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  • 戴上 Meta 新头显的扎克伯格:「撸」虚拟宠物,跟虚拟教练一起运动

    戴上 Meta 新头显的扎克伯格:「撸」虚拟宠物,跟虚拟教练一起运动

    来源:微信公众号“爱范儿”(ID:ifanr)

    作者:邓南

    虽然 Meta 的元宇宙之路走得并不像想象般顺利,损失的资金超过百亿美元,公司内进行 AR/VR 技术研究的「现实实验室」Reality Labs 也可能要关闭一些项目,招聘的计划也放缓了。 

    不过,进展不利也不代表毫无所获。Meta 不久前开设了第一家实体店 Meta Store,新的头显设备也已经曝光。 

    Meta Store,图片来自:Meta 

    Meta 不久后将推出的这款高端头显,名为「Project Cambria」,目前使用这款设备进行的体验演示「The World Beyond」,是使用 Meta 构建的平台 Presence Platform 创建的。 

    图片来自:Instagram 

    构建这个平台,也是为了帮助开发人员更好地构建融合物理和虚拟世界的混合现实体验。因此,「Project Cambria」的关键词之一就是「混合现实」。 

    图片来自:Instagram 

    从演示的场景中也能看到,通过这款高端头显,能得到多种虚拟与现实交织而成的体验:可以抚摸虚拟生物并与它互动玩耍;可以和同样佩戴这款头显的用户在虚拟的棋盘上远程实现「面对面」下棋;可以跟随虚拟的教练一起还能进行运动锻炼。 

    图片来自:Meta Quest 

    不仅如此,戴上「Project Cambria」后,还能坐在虚拟的办公桌前往现实的本子上写字;甚至只需要用一个真实的键盘,就能通过头显里创造的混合现实进行文本阅读甚至是处理工作。 

    有些 Meta 员工认为「Project Cambria」可以称得上是一个「面部笔记本电脑」,据说它的规格也与 Chromebook 相似。 

    图片来自:Meta Quest 

    虽然具体的参数和性能还并未完全知晓,但比起 Meta 目前类型相似的设备 Quest 2 来说,这款高端头显的适用场景已经不仅是一个可以用来玩游戏的「云游戏站」,还是个能用来办公的「云工作站」。 

    图片来自:Meta Quest 

    其实在 Quest 2 上也能体验到由 Presence Platform 构建的混合现实体验,The World Beyond 很快将通过 App Lab 在 Quest 上推出。但在「Project Cambria」上,能得到更好的画面和体验。 

    「Project Cambria」更先进的硬件规格,让画面有更高的保真度,加上更高分辨率的图像传感器与全彩色直通信号传输,就能从头显里看到「更好的世界」。 

    Meta CTO Andrew Bosworth 在 Twitter 上公布的信息,图片来自:Twitter 

    不过,目前产品还未正式推出,实际的体验是否真的能如演示的效果一般还未可知,但可以确定的是,「Project Cambria」能提供比 Quest 2 更好的混合现实体验,价格相对也会更高。 

    图片来自:Instagram 

    另外,这款头显只是 Meta 计划在未来几年推出的几款虚拟现实头显中的其中一款。未来是否能通过 Meta 的设备更好地连接现实世界与虚拟世界?元宇宙还能实现哪些可能性?就要等等它在时间里给出的答案。 

    来源:微信公众号“爱范儿”(ID:ifanr)

    作者:邓南

    虽然 Meta 的元宇宙之路走得并不像想象般顺利,损失的资金超过百亿美元,公司内进行 AR/VR 技术研究的「现实实验室」Reality Labs 也可能要关闭一些项目,招聘的计划也放缓了。 

    不过,进展不利也不代表毫无所获。Meta 不久前开设了第一家实体店 Meta Store,新的头显设备也已经曝光。 

    Meta Store,图片来自:Meta 

    Meta 不久后将推出的这款高端头显,名为「Project Cambria」,目前使用这款设备进行的体验演示「The World Beyond」,是使用 Meta 构建的平台 Presence Platform 创建的。 

    图片来自:Instagram 

    构建这个平台,也是为了帮助开发人员更好地构建融合物理和虚拟世界的混合现实体验。因此,「Project Cambria」的关键词之一就是「混合现实」。 

    图片来自:Instagram 

    从演示的场景中也能看到,通过这款高端头显,能得到多种虚拟与现实交织而成的体验:可以抚摸虚拟生物并与它互动玩耍;可以和同样佩戴这款头显的用户在虚拟的棋盘上远程实现「面对面」下棋;可以跟随虚拟的教练一起还能进行运动锻炼。 

    图片来自:Meta Quest 

    不仅如此,戴上「Project Cambria」后,还能坐在虚拟的办公桌前往现实的本子上写字;甚至只需要用一个真实的键盘,就能通过头显里创造的混合现实进行文本阅读甚至是处理工作。 

    有些 Meta 员工认为「Project Cambria」可以称得上是一个「面部笔记本电脑」,据说它的规格也与 Chromebook 相似。 

    图片来自:Meta Quest 

    虽然具体的参数和性能还并未完全知晓,但比起 Meta 目前类型相似的设备 Quest 2 来说,这款高端头显的适用场景已经不仅是一个可以用来玩游戏的「云游戏站」,还是个能用来办公的「云工作站」。 

    图片来自:Meta Quest 

    其实在 Quest 2 上也能体验到由 Presence Platform 构建的混合现实体验,The World Beyond 很快将通过 App Lab 在 Quest 上推出。但在「Project Cambria」上,能得到更好的画面和体验。 

    「Project Cambria」更先进的硬件规格,让画面有更高的保真度,加上更高分辨率的图像传感器与全彩色直通信号传输,就能从头显里看到「更好的世界」。 

    Meta CTO Andrew Bosworth 在 Twitter 上公布的信息,图片来自:Twitter 

    不过,目前产品还未正式推出,实际的体验是否真的能如演示的效果一般还未可知,但可以确定的是,「Project Cambria」能提供比 Quest 2 更好的混合现实体验,价格相对也会更高。 

    图片来自:Instagram 

    另外,这款头显只是 Meta 计划在未来几年推出的几款虚拟现实头显中的其中一款。未来是否能通过 Meta 的设备更好地连接现实世界与虚拟世界?元宇宙还能实现哪些可能性?就要等等它在时间里给出的答案。 

    本文链接:https://www.8btc.com/article/6751040

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  • 一年卖地收入超3.5亿美元,Gucci、VARA相继入驻,The Sandbox难掩高估值、低DAU的困境

    来源:财联社|区块链日报

    记者:董宇佳

    元宇宙游戏平台The Sandbox对线下知名品牌、传统机构的吸引力有增无减。

    继与Adidas、Gucci等众多品牌方合作后,近期,The Sandbox再获新合作,包括香港富豪酒店集团、迪拜虚拟资产监管局(VARA)等相继入驻其中。

    有业内人士认为,将虚拟地块作为虚拟世界新型商业活动的底层基础是众多机构购买虚拟地块的主要原因。

    目前来看,The Sandbox这类区块链游戏的虚拟地块备受传统金融机构、品牌IP等的青睐,但另一边,The Sandbox却难掩其估值过高、日均用户数(DAU)下滑的困境。

    虚拟地块的价值

    迪拜虚拟资产监管局是第一个在虚拟世界中拥有虚拟总部的监管机构。

    值得一提的是,VARA成立于今年3月。成立不到两个月,便已在The Sandbox上购入土地开设虚拟办公室VARA MetaHQ。

    阿拉伯联合酋长国总理表示,迪拜正在创建“一个去中心化监管模式的原型”,可供其他监管机构效仿,以确保“动态的虚拟资产行业建立经济弹性,加快社会包容速度,并解决环境可持续问题”。

    目前,区块链游戏中的虚拟地块正在成为传统金融机构、线下消费品牌,甚至是监管机构的“创新土地”。

    “The Sandbox”类型的区块链游戏的特殊之处在于,它允许用户创建个人的NFT资产,以此打造出一个集玩乐、赚取、治理等多方面为一体的创造者和玩家的生态系统。

    基于此,购入虚拟地块的机构、品牌方能够构建属于自己的元宇宙场景,在虚拟世界中与玩家保持互动。

    上月宣布进驻元宇宙领域的富豪酒店集团也表示,其将通过MetaGreen项目在The Sandbox中开发以ESG(环境、社会及治理)为主题的虚拟土地。

    “众多机构购买虚拟地块的行为可以看作是商业宣传或营销手段的一种,他们更多看中的是这些区块链游戏作为虚拟世界新型商业活动的底层基础,具备一定的未来价值。”欧科云链研究院高级研究员孙宇林向区块链日报记者表示。

    官方数据显示,The Sandbox Metaverse中共有166464个地块,其中10%由The Sandbox持有,16%作为奖励分配给合作伙伴、创作者和游戏玩家,剩下的74%待售。截至目前,待售地块已售出超80%。

    The Sandbox至今已吸纳了接近200个合作伙伴,其中包括Adidas、Snoop Dogg、南华早报、汇丰银行等世界范围内的知名企业及品牌IP,此外,亦有名流等个人参与购地,如新世界执行副主席郑志刚、艺人冯德伦和舒淇等。

    区块链游戏现状:高估值,DAU减少

    随着地块的卖出,The Sandbox Metaverse愈来愈热闹,开发商也赚得“盆满钵满”。据OpenSea数据显示,该平台去年虚拟土地销售额已超3.5亿美元。

    但火热的背后依然难掩行业的困境,近期一份报告显示,元宇宙游戏玩家在不断流失中。其中,去年大热的Axie Infinity的DAU减少至10万人,环比减少约30%;而The Sandbox DAU环比减少了29%,仅为1180人。

    一边是土地抢购的火热,一边是不及预期的用户群数量。

    区块链游戏分析师DeFi Vader在分析Axie Infinity时写道,与Fortnite、GTA等传统游戏不同,这款游戏不拥有吸引玩家的自然粘性。

    虽然DAU的数据已显现出玩家不断流失的趋势,但与非区块链游戏相比,The Sandbox等区块链游戏的估值仍高出许多。

    据彭博社报道,The Sandbox近期正寻求以超过40亿美元估值完成新一轮4亿美元融资。这与上一次融资仅相隔半年,当时其获得了9300万美元的B轮融资。

    “绝大部分的海外区块链游戏以虚拟代币形式构建了自己的经济系统,因此参与区块链游戏的玩家除了能够获得休闲娱乐体验外,还可以通过游戏‘赚钱’或者参与代币金融活动。”孙宇林说道。

    他认为由于目前区块链游戏同质化严重,如果一种模式在前期被投资机构关注并获得了大量的融资,那么相关区块链游戏项目的估值也会“水涨船高”。

    在孙宇林看来,正因为越来越多的同质化区块链游戏的出现,如何留存用户可能会变得相对困难。但是,平台DAU的减少或许“只是暂时”的,等到这些虚拟世界内的玩法和体验增多后,用户“可能会回归”。

    不过,The Sandbox仍在元宇宙的探索中开创新模式。4月18日,作为构建集成元宇宙的重要一步,游戏公司FlickPlay和The Sandbox宣布双方已建立了合作伙伴关系,合作后,将允许玩家的虚拟资产在两个平台间自由移动,即实现元宇宙概念的关键——互操作性。

    此前,清华大学新媒体研究中心执行主任沈阳在接受记者采访时指出,未来整个元宇宙将跨越从一个公司做的一元宇宙,到多元宇宙,再到跨元宇宙,最终到超元宇宙。

    在这样的发展过程中,元宇宙开发商通过合作,“以一种互操作性的文件格式或者是互操作性的事先规定,约定好把基于区块链的虚拟资产做成一个公共支持的虚拟标准,“然后便于虚拟资产在不同的空间自由移动”。

    不过,实现这样的想法仍需要一定的时间。

    来源:财联社|区块链日报

    记者:董宇佳

    元宇宙游戏平台The Sandbox对线下知名品牌、传统机构的吸引力有增无减。

    继与Adidas、Gucci等众多品牌方合作后,近期,The Sandbox再获新合作,包括香港富豪酒店集团、迪拜虚拟资产监管局(VARA)等相继入驻其中。

    有业内人士认为,将虚拟地块作为虚拟世界新型商业活动的底层基础是众多机构购买虚拟地块的主要原因。

    目前来看,The Sandbox这类区块链游戏的虚拟地块备受传统金融机构、品牌IP等的青睐,但另一边,The Sandbox却难掩其估值过高、日均用户数(DAU)下滑的困境。

    虚拟地块的价值

    迪拜虚拟资产监管局是第一个在虚拟世界中拥有虚拟总部的监管机构。

    值得一提的是,VARA成立于今年3月。成立不到两个月,便已在The Sandbox上购入土地开设虚拟办公室VARA MetaHQ。

    阿拉伯联合酋长国总理表示,迪拜正在创建“一个去中心化监管模式的原型”,可供其他监管机构效仿,以确保“动态的虚拟资产行业建立经济弹性,加快社会包容速度,并解决环境可持续问题”。

    目前,区块链游戏中的虚拟地块正在成为传统金融机构、线下消费品牌,甚至是监管机构的“创新土地”。

    “The Sandbox”类型的区块链游戏的特殊之处在于,它允许用户创建个人的NFT资产,以此打造出一个集玩乐、赚取、治理等多方面为一体的创造者和玩家的生态系统。

    基于此,购入虚拟地块的机构、品牌方能够构建属于自己的元宇宙场景,在虚拟世界中与玩家保持互动。

    上月宣布进驻元宇宙领域的富豪酒店集团也表示,其将通过MetaGreen项目在The Sandbox中开发以ESG(环境、社会及治理)为主题的虚拟土地。

    “众多机构购买虚拟地块的行为可以看作是商业宣传或营销手段的一种,他们更多看中的是这些区块链游戏作为虚拟世界新型商业活动的底层基础,具备一定的未来价值。”欧科云链研究院高级研究员孙宇林向区块链日报记者表示。

    官方数据显示,The Sandbox Metaverse中共有166464个地块,其中10%由The Sandbox持有,16%作为奖励分配给合作伙伴、创作者和游戏玩家,剩下的74%待售。截至目前,待售地块已售出超80%。

    The Sandbox至今已吸纳了接近200个合作伙伴,其中包括Adidas、Snoop Dogg、南华早报、汇丰银行等世界范围内的知名企业及品牌IP,此外,亦有名流等个人参与购地,如新世界执行副主席郑志刚、艺人冯德伦和舒淇等。

    区块链游戏现状:高估值,DAU减少

    随着地块的卖出,The Sandbox Metaverse愈来愈热闹,开发商也赚得“盆满钵满”。据OpenSea数据显示,该平台去年虚拟土地销售额已超3.5亿美元。

    但火热的背后依然难掩行业的困境,近期一份报告显示,元宇宙游戏玩家在不断流失中。其中,去年大热的Axie Infinity的DAU减少至10万人,环比减少约30%;而The Sandbox DAU环比减少了29%,仅为1180人。

    一边是土地抢购的火热,一边是不及预期的用户群数量。

    区块链游戏分析师DeFi Vader在分析Axie Infinity时写道,与Fortnite、GTA等传统游戏不同,这款游戏不拥有吸引玩家的自然粘性。

    虽然DAU的数据已显现出玩家不断流失的趋势,但与非区块链游戏相比,The Sandbox等区块链游戏的估值仍高出许多。

    据彭博社报道,The Sandbox近期正寻求以超过40亿美元估值完成新一轮4亿美元融资。这与上一次融资仅相隔半年,当时其获得了9300万美元的B轮融资。

    “绝大部分的海外区块链游戏以虚拟代币形式构建了自己的经济系统,因此参与区块链游戏的玩家除了能够获得休闲娱乐体验外,还可以通过游戏‘赚钱’或者参与代币金融活动。”孙宇林说道。

    他认为由于目前区块链游戏同质化严重,如果一种模式在前期被投资机构关注并获得了大量的融资,那么相关区块链游戏项目的估值也会“水涨船高”。

    在孙宇林看来,正因为越来越多的同质化区块链游戏的出现,如何留存用户可能会变得相对困难。但是,平台DAU的减少或许“只是暂时”的,等到这些虚拟世界内的玩法和体验增多后,用户“可能会回归”。

    不过,The Sandbox仍在元宇宙的探索中开创新模式。4月18日,作为构建集成元宇宙的重要一步,游戏公司FlickPlay和The Sandbox宣布双方已建立了合作伙伴关系,合作后,将允许玩家的虚拟资产在两个平台间自由移动,即实现元宇宙概念的关键——互操作性。

    此前,清华大学新媒体研究中心执行主任沈阳在接受记者采访时指出,未来整个元宇宙将跨越从一个公司做的一元宇宙,到多元宇宙,再到跨元宇宙,最终到超元宇宙。

    在这样的发展过程中,元宇宙开发商通过合作,“以一种互操作性的文件格式或者是互操作性的事先规定,约定好把基于区块链的虚拟资产做成一个公共支持的虚拟标准,“然后便于虚拟资产在不同的空间自由移动”。

    不过,实现这样的想法仍需要一定的时间。

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  • 行业降温,虚拟偶像到了洗牌前夜

    行业降温,虚拟偶像到了洗牌前夜

    来源:“一点Point”(ID:abigpoint),作者:尤都方,编辑: 李米

    原标题:《虚拟偶像,洗牌前夜》

    2022年,虚拟偶像走到了十字路口。

    5月10日,虚拟偶像团体A-SOUL在B站发布声明称:成员珈乐因身体和学业原因进入“直播休眠”,其日常直播和大部分偶像活动也将终止。并解释称,“直播休眠”并不等于退出A-SOUL,不会启用别的演员,也不会有新角色加入替代珈乐。

    这一声明引起粉丝强烈反映,并有人爆料乐A-SOUL团队成员训练强度大、工资低、待遇差等问题。此前A-SOUL一直对外展示着光鲜一面。

    两个多月前,A-SOUL成员嘉然在两个小时的生日会直播里,突破了16000舰的上舰记录,远高于其他虚拟偶像。根据B站规则,上舰需要花费198-19998元不等的费用。乐华曾对A-SOUL的营利能力予以认可,曾在招股书里称其为泛娱乐业务营收主力,毛利润达到77%。

    虚拟偶像领域变得火热并受到人们的追捧。2022年4月23日,虚拟偶像柳夜熙在抖音莫言奇妙读书会中与莫言进行了一场跨次元对话,共同探讨了人生和元宇宙。随后相关话题登陆抖音热榜,短短几小时内获得5000多万人关注。

    “含着金钥匙”出生的柳夜熙似乎一开始受到大量人追捧,柳夜熙正式推出时,其在短短两天的时间里用两条短视频收获了数百万个粉丝和点赞。其背后公司创壹科技因此讲述着利用虚拟偶像打造“中国漫威”的愿景。

    究其原因,除了受到“元宇宙概念”和“明星塌房”等因素的影响,虚拟偶像在中国受到越来越多的关注和追捧。胡斯卡尔文化发布的《2021中国虚拟偶像消费市场调研报告》显示,只有23%左右的消费者未听说过虚拟偶像。虚拟偶像在中国有着越来越广阔的市场。

    但这无法掩盖虚拟偶像背后的问题,大量残酷的现实开始向资本泼冷水。

    一方面,由于绝大多数公司无法维持虚拟偶像背后高昂的制作和运营成本,一批虚拟偶像开始退场。2022年2月26日,曾经世界第一个 虚拟UP主 绊爱结束了长达五年的演艺生涯。像绊爱这样退场的高知名度虚拟偶像不算少数。此前,拥有数十万粉丝并被央视加持新科娘也宣布退出。

    另一方面,元宇宙带给市场“浮躁”,大量以次充好产品开始出现。一位投资人曾在接受财新采访时称:“虚拟偶像领域骗子实在太多,连建模都建不出来,人物和拿PS做的没什么区别。有公司拿MetaHuman做了一个虚拟人,连名字都没改,骗我说是自研软件做的。”

    当下,资本回归冷静,元宇宙热潮也慢慢退去。元宇宙、虚拟数字人概念股价持续走低。虚拟偶像行业的泡沫和困境开始浮上了水面。

    从绊爱到珈乐,一系列的事件正在说明虚拟偶像来到了洗牌前夜,不塌房的神话正在破灭。

    虚拟偶像来到现实

    初音未来早期在全球爆火影响了中国,越来越多的中国虚拟偶像来到现实。

    2011年,在日本Bplats公司工作的任力在中国注册成立了“上海禾念信息科技有限公司”。洛天依并于次年诞生,与洛天依同时诞生的还有言和、乐正绫等虚拟偶像。随后,上海禾念迅速发展并成为最具有知名度的中国虚拟歌手运营商。

    禾念旗下虚拟偶像迅速受到公众的欢迎。2015年6月12日下午,乐正绫声库试听曲一经发布,仅用3个小时即登上哔哩哔哩弹幕网周榜,播放量3天冲破24万大关,引起了极大反响。洛天依2016年先后三次登上湖南卫视的舞台。

    禾念的成功引起了B站的关注。2016年,B站参与了禾念的融资,并于2019年将其收购。B站在收购禾念的同时,还收购了BML和BW的组织方超电文化。值得一提的是,上海禾念和超电文化业务紧密相扣。前者使大量虚拟UP主入驻B站,后者负责运营B站虚拟偶像业务并拓展虚拟偶像的变现空间。

    因此,B站的虚拟偶像业务得到快速进展,并成为重要的业务。公开数据显示,2019年虚拟直播营收占直播及增值服务收入40%,并在两年内徐寅了60%的全球知名虚拟主播。

    除了禾念,腾讯在初期受到初音未来的影响发展虚拟偶像产业。与B站不同的是,腾讯借助自有游戏IP衍生虚拟偶像。

    2018年腾讯打造了国内首个时尚虚拟偶像星瞳,并成为炫舞系列游戏的虚拟代言人,并跨界与杨丽萍合作了孔雀舞。次年王者荣耀团队推出虚拟男团无限王者团。该团队于2019TMEA腾讯音乐娱乐盛典中获得年度音乐新势力。

    腾讯的虚拟偶像成为了自身游戏IP的延伸。《QQ炫舞》系列的发行制作人Todd曾表示:“在涉及到游戏人物和故事这部分内容的时候,虚拟偶像可以提供一个游戏之外的展示平台和载体。如果你希望把游戏作为一个艺术品或者文化产品去做,那其实虚拟偶像能让你的整个可用空间和手段变得更加丰富。”

    在这个过程里,虚拟偶像开始与真人同场竞技。在腾讯视频《明日之子》第一季里,虚拟偶像“荷兹HeZ”与真人偶像同场竞技。马剑越在综艺里称:“我们能不能打破二次元和三次元的壁垒,就看我们能不能接受荷兹”。

    此前虚拟偶像算是“小众爱好”,其真正破圈是在2020年。虚拟偶像洛天依与琵琶大师合作演出了一曲《茉莉花》,尽管此前洛天依就与王珮瑜合唱过《但愿人长久》,但这次受到更多人的关注。腾讯虚拟男团“无限王者团”在这一年登上了GQ杂志封面,并演唱了电影片尾曲、发布了新专辑。

    在虚拟偶像破圈后B站布局虚拟偶像上下游产业链。2020年7月B站投资了日本线下/线上虚拟演出的技术服务商Lategra。次年年末,B站宣布与索尼音乐合作,共同打造虚拟偶像女团企划 Virtual Cinderella Project 。2022年2月B站收购迁誉网络,其前身为亿真网络,主要产品为虚拟偶像孵化平台及虚拟形象直播工作台。

    虚拟偶像产业规模也由此开始壮大。西南证券数据显示,2020年我国虚拟偶像核心产业规模达到34.6亿元,同比增长68.8%;带动周边市场规模645.5亿元,同比增长79.6%。受到疫情影响2020年BML-VR演唱会由线下转至线上,直播在线人气峰值突破1087万,较头一年增长65%。

    商业数据公司克劳锐在《虚拟代言人的品牌营销价值洞察报告》中指出,与欧美市场相比,国内虚拟数字人起步稍晚,大致在2020年开始进入加速发展期,这从大部分虚拟人在主流社交媒体的注册时间集中于2020~2021年也可见一斑。

    爱奇艺趁着这股热潮播出了虚拟人物选秀节目《跨次元新星》并吸引了超过30名虚拟偶像的参与。节目播出后,虚拟偶像留歌、PAPA和十火,成功签约爱奇艺。这档节目在爱奇艺的热度峰值突破了6300,微博话题的阅读量超过了12亿。

    2019年的万像文化于2020年迎来了天使轮投资。随后在一年多的时间里万像文化共进行了五次融资。此外,乐华娱乐在这一年获得字节的投资,共同打造了虚拟女团A-SOUL。

    此时,虚拟偶像开始有了越来越多的商业合作模式。2020年洛天依开启了直播带货,在其直播带货的首秀中,在线关注人数一度达到300万,近200万人进行打赏互动。据称其坑位费高达90万元,远超薇娅、李佳琦。

    随着元宇宙这阵风的吹来,越来越多的资本涌入这一领域。虚拟偶像进入了爆发时刻。

    元宇宙下的爆发

    2021年,元宇宙概念在投资市场中迅速走红,多个企业纷纷加码元宇宙赛道。作为四大赛道之一的虚拟偶像,由于其门槛低等优势备受关注。有分析师称,如果将元宇宙比作驶向未来的飞船,那么虚拟人或许才是第一张船票。

    数字王国的CEO谢安在接受品玩采访时表示:“在2018年之前,你去找一个新的商业模式是很难的,研发投入成本太高,短期又很难出立竿见影的效果。这两年元宇宙出来了,越来越多的公司开始探索虚拟人的应用场景。”

    蓝色光标趁元宇宙概念火热,投资元宇宙相关公司当红齐天,成立专注探索元宇宙相关投资和运营业务的子公司蓝色宇宙数字科技有限公司,推出数字虚拟人苏小妹、K等。此外,蓝色光标与大数据公司拓尔思进行了战略合作。

    各类功能型数字人横空出世,这类数字人脱胎于类似Siri、小度等在内的语音助手,落地过程中完成了自我的IP形象。这类虚拟人多为TO B,存在于企业中,帮助企业完成相关的业务。

    京东的虚拟人客服Joyce,能够帮助用户解决咨询、价保、取消订单等问题。各大银行也纷纷推出了自己的虚拟人,如百信银行的AIYA和宁波银行的小璇。科大讯飞迎来了自己的虚拟HR爱加,万科将优秀新人奖颁发给了虚拟人崔筱盼。

    这类虚拟人只能够完成最简单的交互性,然而小冰CEO李笛曾对《财新》表示:“2021年我们就说一定要关注虚拟人的多样性,因为很快遍地开花,绝对不是几个虚拟助理那么回事。”

    虚拟人物也开始越来越“超写实”。从最初火遍instagram的Lil Miquela ,再到IMMA、柳夜熙等人,超写实虚拟人火遍网络被越来越多的人所接受。2021年10月31日,创壹科技正式推出虚拟偶像柳夜熙。短短两天的时间里,柳夜熙利用两条短视频收获了数百万个粉丝和点赞。其创始人不断讲着漫威愿景,事实上这一愿景并非毫无依据。

    之前,创壹科技先后孵化了慧慧周、非非宇、宇航员小五等热门IP。在抖音创立初期,创壹科技凭借慧慧周的控雨特效收割了逾200亿播放量。创壹科技因此收获资本青睐。公开资料显示,创壹科技于2022年1月获得中赢控股千万级别的股权融资。

    此外,真人偶像的虚拟化形象也开始出现。2022年3月,虚拟邓丽君携手虚拟偶像Eve等现身台北时装周。此前她与周深在江苏卫视跨年晚会携手合唱《小城故事》、《漫步人生路》、《大鱼》等歌曲,引起观众泪目。冬奥会期间谷爱凌的虚拟人物“Meet 谷”在奥运赛场夺金后第一时间里在咪咕视频演播室分享心得。

    △虚拟邓丽君携手虚拟偶像Eve等现身台北时装周

    此前一些列品牌及代言人暴雷事件对虚拟偶像而言是个契机。与真人偶像相比,越来越多的品牌倾向从虚拟偶像发力。肯德基、花西子、中国移动分别推出了自己的虚拟代言人。

    小红书趁机打造虚拟偶像社区,于2021年9月发起了“潮流数字时代”企划布局虚拟偶像矩阵,邀请Imma、阿喜Angie、Alice等超写实型虚拟偶像与GUCCI、Givenchy、Maison Margiela、off-white 等品牌合作,试穿这些品牌全球新品。

    “虚拟人”生态公司次世文化借此在一年内完成了三轮融资,总值超千万美元。其A+轮融资,由网易资本领投,动域资本、顺为资本、创世伙伴CCV跟投,其中顺为资本、创世伙伴分别是从Pre-A轮、A轮开始投资的老股东。

    据36氪统计,随后而来的2021年里有16笔虚拟偶像相关投资,融资金额从几百万人民币到数千万美元不等。而随后仅在2022年1月就有超4亿元数百起相关融资。天眼查显示,目前中国虚拟偶像相关企业近29万家。

    但资本往往把虚拟偶像想象的过于美好,事实证明虚拟偶像并非无所不能。

    不同的规则,同样的风险

    2021年对于“粉丝文化”而言是尤为重要的一年。这一年国家严厉打击各式非理性应援活动。此外,吴亦凡、霍尊等明星由于个人品行问题陆续塌房。这一系列事件对饭圈文化打击重大。有关虚拟偶像能否代替真人偶像的议论沸沸扬扬。

    与真人偶像一样,虚拟偶像也拥有着庞大而又狂热的粉丝帝国。早在2015年,许多歌迷手在上海风云电竞馆挥葱绿色荧光棒,为初音未来打call。这是初音未来首次在中国内地演唱。尽管当时大多数人对这一现象不理解,并不妨碍门票短短几分钟内售空。

    四川美术学院副教授杨光影曾在《半月谈》表示,数字技术生产的虚拟偶像不仅是中介之物,还是一个社会的“行动者”。“粉一束光,永不塌房”则是粉丝群对虚拟偶像的期待。因此,与真人偶像的粉丝群相比,虚拟偶像粉丝群有着完全不同的规则。

    “发自内心的爱”和“不接受资本舆论导向”是虚拟偶像粉丝群的基本价值观。由于A-SOUL与乐华娱乐和字节跳动的关联,她们在出道初期被V圈粉丝视为众矢之的。类似“来自资本的傀儡妄图破坏我们纯洁的 V圈”、“资本的巨炮要来了,快跑”、“V圈是个小圈子,求求您大人有大量,放过我们吧”之类的评论不绝于耳。

    事实上,多数虚拟偶像都与资本有着千丝万缕的联系,譬如腾讯“千鸟战队”和网易“中国绊爱”。即便在虚拟偶像的发祥地日本,大多数企业势VTuber都与资本有着关联。V圈之所以抵触A-SOUL到来,主要担心乐华娱乐把真人偶像“饭圈文化”搬运到虚拟偶像粉丝群体中来。

    为了防止虚拟偶像粉丝文化变质,其粉丝群体去中心化,没有“粉头”、“站姐”。此外,有大量主动出击“警察”监督是否有人私下搞“小团体”。如今A-SOUL凭借其实力,形象得以反转。在她们的直播里“撸友”“刀友”“豆友”“抖友”等各式各样不同的团体和平共处。

    值得一提的是,很多粉丝在入坑V圈前都会区论坛、贴吧这类的粉丝聚集地“查身份”,刨根问底地咨询虚拟偶像的过往历史,生怕有一天自己的粉丝会塌房。尽管如此,“粉一束光、永不塌房”看起来并不可靠。

    此外,2022年1月人民网舆情中心在《虚拟偶像行业舆情风险管理前瞻研究报告》中提到:“虚拟偶像存在被污名化的风险、虚拟偶像若传递不正确价值理念,亦或影响和冲击社会凝聚力和价值观”。

    “hololive”旗下一虚拟偶像复播后对网友攻击

    “三语天才”佐久间眠曾在入驻B站前因发表“说中文恶心”被网友指责。尽管其在入驻B站后对此进行了回应,但“眠大佐”的称号不胫而走。佐久间眠最终于2020年12月停止更新。虚拟YouTuber的动作捕捉App“hololive”旗下的两位虚拟偶像因辱华言论在国内塌房。

    背后涉及到中之人运作的问题。虚拟偶像IP的设立与其背后提供配音和动作的中之人密不可分。从一定意义上来说,中之人是虚拟偶像的灵魂。虚拟偶像在一定程度上拥有来自真实人类的行为或情感。即便没有中之人,虚拟偶像仍无法摆脱人工的方式进行动作或角色行为管理。

    因此无论佐久间眠还 hololive旗下虚拟偶像的”塌房“,最初都是中之人的问题。即便“中之人”被取代,虚拟偶像仍无法摆脱塌房的风险。

    如何维系运营公司与中之人的关系同样是一个不可忽视的问题,这一问题令绊爱元气大伤2019年正值绊爱事业上升期,其运营公司Active8发布了“绊爱分身企划”,通过中之人将绊爱划分为初号爱、二号爱、三号爱、四号爱。其中四号爱会说中文。企划在初始遭到大量粉丝不理解。

    但随后随着初号爱出镜次数越来越少,“原型终将睡觉”、“初始爱即将离开”、“初号爱被边缘化”的声音不绝于耳。随着这些议论一步步被网友实锤,绊爱的粉丝数量也一落千丈,名气开始逐渐下滑。绊爱最终于2022年2月26日宣布正式进入无限期休眠。如今A-SOUL似乎也在面对这一问题。

    仔细看前面几个中之人的塌房经历,不难发现虚拟偶像和真人偶像有着一样的风险。除了“中之人”个人因素,还有输出作品、公司运作方式等多种风险因素,这些也都考验着背后团队的能力。每个环节中稍有疏忽都会造成不可估量的损失。

    这些只是冰山一角。

    洗牌前夜

    虚拟偶像的爆火并未产生新的产业,仅仅为一些公司提供了更多高成本的业务。

    2022年邓丽君在江苏跨年晚会和台北时装周的亮相引发轰动,其背后的公司数字王国也因此名声大噪。港股新年开盘后,数字王国的股价连续五天上涨,涨幅逾40%。这类的殊荣对数字王国而言并不稀奇,此前其凭借《泰坦尼克号》、《复仇者联盟》等影片的后期特效制作。

    但这无法掩盖数字王国盈利困难的事实。2022年1月31日,数字王国在其股价狂涨的那个月底发出盈利警告,并表示“尽管视觉特效制作服务及后期制作服务分部的业绩持续改善,但360度数码捕捉技术及虚拟实境服务业务分布却未能维持本财政年度下半年录得收入增长”。

    根据数字王国公布的2021年业绩,其在2021年度亏损约7.81亿港元,较去年扩大约30%。数字王国在业绩表中就亏损进行了说明:“2021年度亏损的原因包括商誉和无形资产的减值,以及虚拟人技术的研究开发成本”。虚拟偶像技术的内容生产分为三方面,模型制作、绑定和动画制作。

    Next Studios新技术研发中心副总监葛城曾对36kr表示:“一个好的模型师可以做出非常像邓丽君虚拟人模型,但让他们动起来不出戏是很难的,需要考验绑定能力。等模型和绑定都完成,就需要动画制作。虽然前期借助优质动捕技术设备可以拿到基础比较好的动画,但衣服、头发、皮肤等仍需要动画师参与制作。虽然业界已经可以做到一定程度的自动化,但是成本仍然不低。”

    △《跨次元新星》最初bug频出

    2020年爱奇艺推出虚拟偶像选秀综艺《跨次元新星》,在最初几期暴露大量问题。大量虚拟偶像建模阶段出现问题,与海报宣传画面大相径庭。表演过程中姿势极为奇怪,甚至出现了“宕机”和“破音”。整个过程下来,虚拟偶像选手效果非常呆板。

    然而,尽管数字王国这样的公司拥有高超的虚拟人制作技术,但其很难获得资本的认可。从数字王国股票十大净买入/卖出经纪商可得知,对其股票感兴趣多为散户。

    事实上,投资者大多将数字王国视为特效或动画公司。由于这些公司订单不稳定且鲜有固定客户且盈利也不稳定,很难受到投资者的青睐。顺为资本投资人冯铮也坦言,做纯虚拟偶像的公司其实在融资上并不像大家想象的那么红火。

    虚拟偶像要想出圈,仅仅拥有好看的皮囊是远远不够。商业变现成为了虚拟偶像运营过程中另一个难题。目前虚拟偶像与网红变现方式相同,基本为两种:一是代言、推广类的商业活动,二是直播打赏、演唱会门票或IP衍生品售卖等收入。

    在二次元虚拟主播里寡头现象极为严重,大多数虚拟主播难以获得收入。虽然嘉然在其生日会上吸引大量人“上舰”,但事实上B站有一半以上的虚拟偶像只有个位数甚至没有舰长。像洛天依一样90万坑位费的直播卖货商业活动更是凤毛麟角。

    而活跃在小红书的那群超写实虚拟偶像只是抢走了大多数网红的饭碗,只不过其成本远高于网红。小红书上每隔几天就会诞生一个新的虚拟偶像。由于当下技术无法让她们直播与观众进行互动,因而她们在圈粉、拿下代言后很快淡忘在人们的记忆中。

    当下人人都想打造出初音未来,然而初音未来的背后是巨大的资金投入。曾有业内人士表示,初音未来的背后是以亿为单位做整个预算和支出,这种方式并不是所有企业都能承受得了。

    瑞银报告指出,高级虚拟人物的先期投入成本平均为3000万元。A-SOUL的单曲制作成本约200万元,一场线下演唱会成本约2000万元。即便SM这样经纪公司,偶像培养成本不过折合人民币100万元。

    虽然乐华称A-SOUL毛利率高达77%,实际上乐华只负责A-SOUL宣发运营成本。建模和设备等方面的成本是由字节跳动旗下的朝夕光年负责。因此即便像A-SOUL这样的头部虚拟偶像也无法证明自己盈利。

    正如《虚拟偶像行业舆情风险管理前瞻研究报告》所言,专门针对虚拟偶像行业的配套政策尚未完善、政策连续性跟不上亦成为风险点,虚拟偶像领域未来还有更多的问题去等待解答。

    2022年2月,B站官方账号“哔哩哔哩电竞”发文称,接到大量用户反馈该司旗下签约虚拟主播形象涉嫌抄袭,公司调查结果显示,签约VUP“染染_Ranoca”的立绘面部的确与另一VUP高度相似。随着越来越多的虚拟偶像出现,虚拟偶像样貌同质化也将不可避免。但如何界定抄袭目前尚未得以明确。

    此外,随着明星数字人的出现可能衍生出各类伦理问题。谢安也对此表示过担忧,并声称如果有人利用超写实虚拟人伪造企业高管、领导人视频,一定对社会安定、经济造成负面影响。

    目前有一些公司以元宇宙的名义进行集资,使得虚拟偶像市场鱼目混珠。当下越来越多的低质量虚拟人正在短视频平台上泛滥,许多账号仅仅将真人脸替换为虚拟人形象后开始了虚拟偶像的运营。

    银保监因此会发布《关于防范以“元宇宙”名义进行非法集资的风险提示》,对各位投资者进行提醒。随后中国移动通信联合会元宇宙产业委员会发布元宇宙产业自律公约。

    当下虚拟偶像依旧火热并涌现了大量的虚拟偶像,却没有出现第二个洛天依。互联网和游戏产业观察者张书乐对《中国经营报》表示,元宇宙目前只能算是“史前阶段”,目前技术所能承载的虚拟数字人整体表现能力,还无法达成真正的虚拟偶像,或者真正智能化的助手角色。

    这一切正如一个投资者对财新所言,如果缺少突破性的技术支撑,虚拟人的泡沫很快会破。

    参考资料:

    财新周刊|虚拟人生意经

    36氪新风向 | 资本围猎虚拟人:腰缠万贯,无家可归

    来源:“一点Point”(ID:abigpoint),作者:尤都方,编辑: 李米

    原标题:《虚拟偶像,洗牌前夜》

    2022年,虚拟偶像走到了十字路口。

    5月10日,虚拟偶像团体A-SOUL在B站发布声明称:成员珈乐因身体和学业原因进入“直播休眠”,其日常直播和大部分偶像活动也将终止。并解释称,“直播休眠”并不等于退出A-SOUL,不会启用别的演员,也不会有新角色加入替代珈乐。

    这一声明引起粉丝强烈反映,并有人爆料乐A-SOUL团队成员训练强度大、工资低、待遇差等问题。此前A-SOUL一直对外展示着光鲜一面。

    两个多月前,A-SOUL成员嘉然在两个小时的生日会直播里,突破了16000舰的上舰记录,远高于其他虚拟偶像。根据B站规则,上舰需要花费198-19998元不等的费用。乐华曾对A-SOUL的营利能力予以认可,曾在招股书里称其为泛娱乐业务营收主力,毛利润达到77%。

    虚拟偶像领域变得火热并受到人们的追捧。2022年4月23日,虚拟偶像柳夜熙在抖音莫言奇妙读书会中与莫言进行了一场跨次元对话,共同探讨了人生和元宇宙。随后相关话题登陆抖音热榜,短短几小时内获得5000多万人关注。

    “含着金钥匙”出生的柳夜熙似乎一开始受到大量人追捧,柳夜熙正式推出时,其在短短两天的时间里用两条短视频收获了数百万个粉丝和点赞。其背后公司创壹科技因此讲述着利用虚拟偶像打造“中国漫威”的愿景。

    究其原因,除了受到“元宇宙概念”和“明星塌房”等因素的影响,虚拟偶像在中国受到越来越多的关注和追捧。胡斯卡尔文化发布的《2021中国虚拟偶像消费市场调研报告》显示,只有23%左右的消费者未听说过虚拟偶像。虚拟偶像在中国有着越来越广阔的市场。

    但这无法掩盖虚拟偶像背后的问题,大量残酷的现实开始向资本泼冷水。

    一方面,由于绝大多数公司无法维持虚拟偶像背后高昂的制作和运营成本,一批虚拟偶像开始退场。2022年2月26日,曾经世界第一个 虚拟UP主 绊爱结束了长达五年的演艺生涯。像绊爱这样退场的高知名度虚拟偶像不算少数。此前,拥有数十万粉丝并被央视加持新科娘也宣布退出。

    另一方面,元宇宙带给市场“浮躁”,大量以次充好产品开始出现。一位投资人曾在接受财新采访时称:“虚拟偶像领域骗子实在太多,连建模都建不出来,人物和拿PS做的没什么区别。有公司拿MetaHuman做了一个虚拟人,连名字都没改,骗我说是自研软件做的。”

    当下,资本回归冷静,元宇宙热潮也慢慢退去。元宇宙、虚拟数字人概念股价持续走低。虚拟偶像行业的泡沫和困境开始浮上了水面。

    从绊爱到珈乐,一系列的事件正在说明虚拟偶像来到了洗牌前夜,不塌房的神话正在破灭。

    虚拟偶像来到现实

    初音未来早期在全球爆火影响了中国,越来越多的中国虚拟偶像来到现实。

    2011年,在日本Bplats公司工作的任力在中国注册成立了“上海禾念信息科技有限公司”。洛天依并于次年诞生,与洛天依同时诞生的还有言和、乐正绫等虚拟偶像。随后,上海禾念迅速发展并成为最具有知名度的中国虚拟歌手运营商。

    禾念旗下虚拟偶像迅速受到公众的欢迎。2015年6月12日下午,乐正绫声库试听曲一经发布,仅用3个小时即登上哔哩哔哩弹幕网周榜,播放量3天冲破24万大关,引起了极大反响。洛天依2016年先后三次登上湖南卫视的舞台。

    禾念的成功引起了B站的关注。2016年,B站参与了禾念的融资,并于2019年将其收购。B站在收购禾念的同时,还收购了BML和BW的组织方超电文化。值得一提的是,上海禾念和超电文化业务紧密相扣。前者使大量虚拟UP主入驻B站,后者负责运营B站虚拟偶像业务并拓展虚拟偶像的变现空间。

    因此,B站的虚拟偶像业务得到快速进展,并成为重要的业务。公开数据显示,2019年虚拟直播营收占直播及增值服务收入40%,并在两年内徐寅了60%的全球知名虚拟主播。

    除了禾念,腾讯在初期受到初音未来的影响发展虚拟偶像产业。与B站不同的是,腾讯借助自有游戏IP衍生虚拟偶像。

    2018年腾讯打造了国内首个时尚虚拟偶像星瞳,并成为炫舞系列游戏的虚拟代言人,并跨界与杨丽萍合作了孔雀舞。次年王者荣耀团队推出虚拟男团无限王者团。该团队于2019TMEA腾讯音乐娱乐盛典中获得年度音乐新势力。

    腾讯的虚拟偶像成为了自身游戏IP的延伸。《QQ炫舞》系列的发行制作人Todd曾表示:“在涉及到游戏人物和故事这部分内容的时候,虚拟偶像可以提供一个游戏之外的展示平台和载体。如果你希望把游戏作为一个艺术品或者文化产品去做,那其实虚拟偶像能让你的整个可用空间和手段变得更加丰富。”

    在这个过程里,虚拟偶像开始与真人同场竞技。在腾讯视频《明日之子》第一季里,虚拟偶像“荷兹HeZ”与真人偶像同场竞技。马剑越在综艺里称:“我们能不能打破二次元和三次元的壁垒,就看我们能不能接受荷兹”。

    此前虚拟偶像算是“小众爱好”,其真正破圈是在2020年。虚拟偶像洛天依与琵琶大师合作演出了一曲《茉莉花》,尽管此前洛天依就与王珮瑜合唱过《但愿人长久》,但这次受到更多人的关注。腾讯虚拟男团“无限王者团”在这一年登上了GQ杂志封面,并演唱了电影片尾曲、发布了新专辑。

    在虚拟偶像破圈后B站布局虚拟偶像上下游产业链。2020年7月B站投资了日本线下/线上虚拟演出的技术服务商Lategra。次年年末,B站宣布与索尼音乐合作,共同打造虚拟偶像女团企划 Virtual Cinderella Project 。2022年2月B站收购迁誉网络,其前身为亿真网络,主要产品为虚拟偶像孵化平台及虚拟形象直播工作台。

    虚拟偶像产业规模也由此开始壮大。西南证券数据显示,2020年我国虚拟偶像核心产业规模达到34.6亿元,同比增长68.8%;带动周边市场规模645.5亿元,同比增长79.6%。受到疫情影响2020年BML-VR演唱会由线下转至线上,直播在线人气峰值突破1087万,较头一年增长65%。

    商业数据公司克劳锐在《虚拟代言人的品牌营销价值洞察报告》中指出,与欧美市场相比,国内虚拟数字人起步稍晚,大致在2020年开始进入加速发展期,这从大部分虚拟人在主流社交媒体的注册时间集中于2020~2021年也可见一斑。

    爱奇艺趁着这股热潮播出了虚拟人物选秀节目《跨次元新星》并吸引了超过30名虚拟偶像的参与。节目播出后,虚拟偶像留歌、PAPA和十火,成功签约爱奇艺。这档节目在爱奇艺的热度峰值突破了6300,微博话题的阅读量超过了12亿。

    2019年的万像文化于2020年迎来了天使轮投资。随后在一年多的时间里万像文化共进行了五次融资。此外,乐华娱乐在这一年获得字节的投资,共同打造了虚拟女团A-SOUL。

    此时,虚拟偶像开始有了越来越多的商业合作模式。2020年洛天依开启了直播带货,在其直播带货的首秀中,在线关注人数一度达到300万,近200万人进行打赏互动。据称其坑位费高达90万元,远超薇娅、李佳琦。

    随着元宇宙这阵风的吹来,越来越多的资本涌入这一领域。虚拟偶像进入了爆发时刻。

    元宇宙下的爆发

    2021年,元宇宙概念在投资市场中迅速走红,多个企业纷纷加码元宇宙赛道。作为四大赛道之一的虚拟偶像,由于其门槛低等优势备受关注。有分析师称,如果将元宇宙比作驶向未来的飞船,那么虚拟人或许才是第一张船票。

    数字王国的CEO谢安在接受品玩采访时表示:“在2018年之前,你去找一个新的商业模式是很难的,研发投入成本太高,短期又很难出立竿见影的效果。这两年元宇宙出来了,越来越多的公司开始探索虚拟人的应用场景。”

    蓝色光标趁元宇宙概念火热,投资元宇宙相关公司当红齐天,成立专注探索元宇宙相关投资和运营业务的子公司蓝色宇宙数字科技有限公司,推出数字虚拟人苏小妹、K等。此外,蓝色光标与大数据公司拓尔思进行了战略合作。

    各类功能型数字人横空出世,这类数字人脱胎于类似Siri、小度等在内的语音助手,落地过程中完成了自我的IP形象。这类虚拟人多为TO B,存在于企业中,帮助企业完成相关的业务。

    京东的虚拟人客服Joyce,能够帮助用户解决咨询、价保、取消订单等问题。各大银行也纷纷推出了自己的虚拟人,如百信银行的AIYA和宁波银行的小璇。科大讯飞迎来了自己的虚拟HR爱加,万科将优秀新人奖颁发给了虚拟人崔筱盼。

    这类虚拟人只能够完成最简单的交互性,然而小冰CEO李笛曾对《财新》表示:“2021年我们就说一定要关注虚拟人的多样性,因为很快遍地开花,绝对不是几个虚拟助理那么回事。”

    虚拟人物也开始越来越“超写实”。从最初火遍instagram的Lil Miquela ,再到IMMA、柳夜熙等人,超写实虚拟人火遍网络被越来越多的人所接受。2021年10月31日,创壹科技正式推出虚拟偶像柳夜熙。短短两天的时间里,柳夜熙利用两条短视频收获了数百万个粉丝和点赞。其创始人不断讲着漫威愿景,事实上这一愿景并非毫无依据。

    之前,创壹科技先后孵化了慧慧周、非非宇、宇航员小五等热门IP。在抖音创立初期,创壹科技凭借慧慧周的控雨特效收割了逾200亿播放量。创壹科技因此收获资本青睐。公开资料显示,创壹科技于2022年1月获得中赢控股千万级别的股权融资。

    此外,真人偶像的虚拟化形象也开始出现。2022年3月,虚拟邓丽君携手虚拟偶像Eve等现身台北时装周。此前她与周深在江苏卫视跨年晚会携手合唱《小城故事》、《漫步人生路》、《大鱼》等歌曲,引起观众泪目。冬奥会期间谷爱凌的虚拟人物“Meet 谷”在奥运赛场夺金后第一时间里在咪咕视频演播室分享心得。

    △虚拟邓丽君携手虚拟偶像Eve等现身台北时装周

    此前一些列品牌及代言人暴雷事件对虚拟偶像而言是个契机。与真人偶像相比,越来越多的品牌倾向从虚拟偶像发力。肯德基、花西子、中国移动分别推出了自己的虚拟代言人。

    小红书趁机打造虚拟偶像社区,于2021年9月发起了“潮流数字时代”企划布局虚拟偶像矩阵,邀请Imma、阿喜Angie、Alice等超写实型虚拟偶像与GUCCI、Givenchy、Maison Margiela、off-white 等品牌合作,试穿这些品牌全球新品。

    “虚拟人”生态公司次世文化借此在一年内完成了三轮融资,总值超千万美元。其A+轮融资,由网易资本领投,动域资本、顺为资本、创世伙伴CCV跟投,其中顺为资本、创世伙伴分别是从Pre-A轮、A轮开始投资的老股东。

    据36氪统计,随后而来的2021年里有16笔虚拟偶像相关投资,融资金额从几百万人民币到数千万美元不等。而随后仅在2022年1月就有超4亿元数百起相关融资。天眼查显示,目前中国虚拟偶像相关企业近29万家。

    但资本往往把虚拟偶像想象的过于美好,事实证明虚拟偶像并非无所不能。

    不同的规则,同样的风险

    2021年对于“粉丝文化”而言是尤为重要的一年。这一年国家严厉打击各式非理性应援活动。此外,吴亦凡、霍尊等明星由于个人品行问题陆续塌房。这一系列事件对饭圈文化打击重大。有关虚拟偶像能否代替真人偶像的议论沸沸扬扬。

    与真人偶像一样,虚拟偶像也拥有着庞大而又狂热的粉丝帝国。早在2015年,许多歌迷手在上海风云电竞馆挥葱绿色荧光棒,为初音未来打call。这是初音未来首次在中国内地演唱。尽管当时大多数人对这一现象不理解,并不妨碍门票短短几分钟内售空。

    四川美术学院副教授杨光影曾在《半月谈》表示,数字技术生产的虚拟偶像不仅是中介之物,还是一个社会的“行动者”。“粉一束光,永不塌房”则是粉丝群对虚拟偶像的期待。因此,与真人偶像的粉丝群相比,虚拟偶像粉丝群有着完全不同的规则。

    “发自内心的爱”和“不接受资本舆论导向”是虚拟偶像粉丝群的基本价值观。由于A-SOUL与乐华娱乐和字节跳动的关联,她们在出道初期被V圈粉丝视为众矢之的。类似“来自资本的傀儡妄图破坏我们纯洁的 V圈”、“资本的巨炮要来了,快跑”、“V圈是个小圈子,求求您大人有大量,放过我们吧”之类的评论不绝于耳。

    事实上,多数虚拟偶像都与资本有着千丝万缕的联系,譬如腾讯“千鸟战队”和网易“中国绊爱”。即便在虚拟偶像的发祥地日本,大多数企业势VTuber都与资本有着关联。V圈之所以抵触A-SOUL到来,主要担心乐华娱乐把真人偶像“饭圈文化”搬运到虚拟偶像粉丝群体中来。

    为了防止虚拟偶像粉丝文化变质,其粉丝群体去中心化,没有“粉头”、“站姐”。此外,有大量主动出击“警察”监督是否有人私下搞“小团体”。如今A-SOUL凭借其实力,形象得以反转。在她们的直播里“撸友”“刀友”“豆友”“抖友”等各式各样不同的团体和平共处。

    值得一提的是,很多粉丝在入坑V圈前都会区论坛、贴吧这类的粉丝聚集地“查身份”,刨根问底地咨询虚拟偶像的过往历史,生怕有一天自己的粉丝会塌房。尽管如此,“粉一束光、永不塌房”看起来并不可靠。

    此外,2022年1月人民网舆情中心在《虚拟偶像行业舆情风险管理前瞻研究报告》中提到:“虚拟偶像存在被污名化的风险、虚拟偶像若传递不正确价值理念,亦或影响和冲击社会凝聚力和价值观”。

    “hololive”旗下一虚拟偶像复播后对网友攻击

    “三语天才”佐久间眠曾在入驻B站前因发表“说中文恶心”被网友指责。尽管其在入驻B站后对此进行了回应,但“眠大佐”的称号不胫而走。佐久间眠最终于2020年12月停止更新。虚拟YouTuber的动作捕捉App“hololive”旗下的两位虚拟偶像因辱华言论在国内塌房。

    背后涉及到中之人运作的问题。虚拟偶像IP的设立与其背后提供配音和动作的中之人密不可分。从一定意义上来说,中之人是虚拟偶像的灵魂。虚拟偶像在一定程度上拥有来自真实人类的行为或情感。即便没有中之人,虚拟偶像仍无法摆脱人工的方式进行动作或角色行为管理。

    因此无论佐久间眠还 hololive旗下虚拟偶像的”塌房“,最初都是中之人的问题。即便“中之人”被取代,虚拟偶像仍无法摆脱塌房的风险。

    如何维系运营公司与中之人的关系同样是一个不可忽视的问题,这一问题令绊爱元气大伤2019年正值绊爱事业上升期,其运营公司Active8发布了“绊爱分身企划”,通过中之人将绊爱划分为初号爱、二号爱、三号爱、四号爱。其中四号爱会说中文。企划在初始遭到大量粉丝不理解。

    但随后随着初号爱出镜次数越来越少,“原型终将睡觉”、“初始爱即将离开”、“初号爱被边缘化”的声音不绝于耳。随着这些议论一步步被网友实锤,绊爱的粉丝数量也一落千丈,名气开始逐渐下滑。绊爱最终于2022年2月26日宣布正式进入无限期休眠。如今A-SOUL似乎也在面对这一问题。

    仔细看前面几个中之人的塌房经历,不难发现虚拟偶像和真人偶像有着一样的风险。除了“中之人”个人因素,还有输出作品、公司运作方式等多种风险因素,这些也都考验着背后团队的能力。每个环节中稍有疏忽都会造成不可估量的损失。

    这些只是冰山一角。

    洗牌前夜

    虚拟偶像的爆火并未产生新的产业,仅仅为一些公司提供了更多高成本的业务。

    2022年邓丽君在江苏跨年晚会和台北时装周的亮相引发轰动,其背后的公司数字王国也因此名声大噪。港股新年开盘后,数字王国的股价连续五天上涨,涨幅逾40%。这类的殊荣对数字王国而言并不稀奇,此前其凭借《泰坦尼克号》、《复仇者联盟》等影片的后期特效制作。

    但这无法掩盖数字王国盈利困难的事实。2022年1月31日,数字王国在其股价狂涨的那个月底发出盈利警告,并表示“尽管视觉特效制作服务及后期制作服务分部的业绩持续改善,但360度数码捕捉技术及虚拟实境服务业务分布却未能维持本财政年度下半年录得收入增长”。

    根据数字王国公布的2021年业绩,其在2021年度亏损约7.81亿港元,较去年扩大约30%。数字王国在业绩表中就亏损进行了说明:“2021年度亏损的原因包括商誉和无形资产的减值,以及虚拟人技术的研究开发成本”。虚拟偶像技术的内容生产分为三方面,模型制作、绑定和动画制作。

    Next Studios新技术研发中心副总监葛城曾对36kr表示:“一个好的模型师可以做出非常像邓丽君虚拟人模型,但让他们动起来不出戏是很难的,需要考验绑定能力。等模型和绑定都完成,就需要动画制作。虽然前期借助优质动捕技术设备可以拿到基础比较好的动画,但衣服、头发、皮肤等仍需要动画师参与制作。虽然业界已经可以做到一定程度的自动化,但是成本仍然不低。”

    △《跨次元新星》最初bug频出

    2020年爱奇艺推出虚拟偶像选秀综艺《跨次元新星》,在最初几期暴露大量问题。大量虚拟偶像建模阶段出现问题,与海报宣传画面大相径庭。表演过程中姿势极为奇怪,甚至出现了“宕机”和“破音”。整个过程下来,虚拟偶像选手效果非常呆板。

    然而,尽管数字王国这样的公司拥有高超的虚拟人制作技术,但其很难获得资本的认可。从数字王国股票十大净买入/卖出经纪商可得知,对其股票感兴趣多为散户。

    事实上,投资者大多将数字王国视为特效或动画公司。由于这些公司订单不稳定且鲜有固定客户且盈利也不稳定,很难受到投资者的青睐。顺为资本投资人冯铮也坦言,做纯虚拟偶像的公司其实在融资上并不像大家想象的那么红火。

    虚拟偶像要想出圈,仅仅拥有好看的皮囊是远远不够。商业变现成为了虚拟偶像运营过程中另一个难题。目前虚拟偶像与网红变现方式相同,基本为两种:一是代言、推广类的商业活动,二是直播打赏、演唱会门票或IP衍生品售卖等收入。

    在二次元虚拟主播里寡头现象极为严重,大多数虚拟主播难以获得收入。虽然嘉然在其生日会上吸引大量人“上舰”,但事实上B站有一半以上的虚拟偶像只有个位数甚至没有舰长。像洛天依一样90万坑位费的直播卖货商业活动更是凤毛麟角。

    而活跃在小红书的那群超写实虚拟偶像只是抢走了大多数网红的饭碗,只不过其成本远高于网红。小红书上每隔几天就会诞生一个新的虚拟偶像。由于当下技术无法让她们直播与观众进行互动,因而她们在圈粉、拿下代言后很快淡忘在人们的记忆中。

    当下人人都想打造出初音未来,然而初音未来的背后是巨大的资金投入。曾有业内人士表示,初音未来的背后是以亿为单位做整个预算和支出,这种方式并不是所有企业都能承受得了。

    瑞银报告指出,高级虚拟人物的先期投入成本平均为3000万元。A-SOUL的单曲制作成本约200万元,一场线下演唱会成本约2000万元。即便SM这样经纪公司,偶像培养成本不过折合人民币100万元。

    虽然乐华称A-SOUL毛利率高达77%,实际上乐华只负责A-SOUL宣发运营成本。建模和设备等方面的成本是由字节跳动旗下的朝夕光年负责。因此即便像A-SOUL这样的头部虚拟偶像也无法证明自己盈利。

    正如《虚拟偶像行业舆情风险管理前瞻研究报告》所言,专门针对虚拟偶像行业的配套政策尚未完善、政策连续性跟不上亦成为风险点,虚拟偶像领域未来还有更多的问题去等待解答。

    2022年2月,B站官方账号“哔哩哔哩电竞”发文称,接到大量用户反馈该司旗下签约虚拟主播形象涉嫌抄袭,公司调查结果显示,签约VUP“染染_Ranoca”的立绘面部的确与另一VUP高度相似。随着越来越多的虚拟偶像出现,虚拟偶像样貌同质化也将不可避免。但如何界定抄袭目前尚未得以明确。

    此外,随着明星数字人的出现可能衍生出各类伦理问题。谢安也对此表示过担忧,并声称如果有人利用超写实虚拟人伪造企业高管、领导人视频,一定对社会安定、经济造成负面影响。

    目前有一些公司以元宇宙的名义进行集资,使得虚拟偶像市场鱼目混珠。当下越来越多的低质量虚拟人正在短视频平台上泛滥,许多账号仅仅将真人脸替换为虚拟人形象后开始了虚拟偶像的运营。

    银保监因此会发布《关于防范以“元宇宙”名义进行非法集资的风险提示》,对各位投资者进行提醒。随后中国移动通信联合会元宇宙产业委员会发布元宇宙产业自律公约。

    当下虚拟偶像依旧火热并涌现了大量的虚拟偶像,却没有出现第二个洛天依。互联网和游戏产业观察者张书乐对《中国经营报》表示,元宇宙目前只能算是“史前阶段”,目前技术所能承载的虚拟数字人整体表现能力,还无法达成真正的虚拟偶像,或者真正智能化的助手角色。

    这一切正如一个投资者对财新所言,如果缺少突破性的技术支撑,虚拟人的泡沫很快会破。

    参考资料:

    财新周刊|虚拟人生意经

    36氪新风向 | 资本围猎虚拟人:腰缠万贯,无家可归

    本文链接:https://www.8btc.com/article/6750842

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  • 虚拟偶像“塌房”记:观众打了138块钱,“偶像本人”分成8毛?

    虚拟偶像“塌房”记:观众打了138块钱,“偶像本人”分成8毛?

    来源:果壳

    作者:丁婉仁

    2022年5月10日,无数人听见了梦想碎掉的声音。

    这天下午,虚拟偶像团体A-SOUL的成员珈乐宣布终止直播,进入“休眠”,以后不再从事虚拟偶像活动。

    偶像毕业不稀奇,但随着消息逐步流传与确认,粉丝们发现,他们的偶像极有可能是因为工作耗竭而离职的,偶像的遭遇包括腿因动捕设备受伤、因长期演出而工伤、收入远低于预期等。

    基本可以确认是珈乐网易云账号的消息截图

    屏幕前的虚拟形象亮丽活泼,可扮演它们的人伤痕累累。

    到底发生了什么?

    A-SOUL 是由乐华和字节跳动联合推出的“虚拟偶像”团体,后来乐华因不明原因逐渐从企划里淡去了,现在这个企划完全从属于字节跳动旗下的游戏公司朝夕光年。

    如果你第一次看到“虚拟偶像”这个概念,那么可以把它理解成让真人套了一个二次元的形象出来活动,实时地扮演虚拟角色唱跳表演,或是和屏幕前的观众互动。

    A-SOUL直播截图,物理世界中扮演粉色小个子的人真的被抱起来晃了两圈

    在虚拟偶像/虚拟主播界,A-SOUL 可以说是断层领先的头部企划,成员嘉然是B站的百大UP主,这次事件的主角珈乐上镜过央视新闻,还有着2021 B站直播年度最强舰队的称号。

    CCTV-2 新闻中珈乐的形象

    舰队可以理解成B站直播间的付费会员群,观众需要至少向B站充值138元才能在直播间上舰,而在珈乐去年的生日会上,舰长数突破了1.2万

    这不是公会或是靠抽奖换的成果,而是实打实的有这么多真人付费。根据粉丝爬取舰长数据后的分析,在珈乐生日会上舰的B站用户中,5级号与6级号加一起的占比近九成。

    要把机器人水军的号养到 5、6 级是很不容易的,近乎于不可能 | Bilibili @ A-SOUL数据组

    今年5月,A-SOUL的势头依然不减,珈乐也一直在参与工作,发公告前的最后一场直播也参加了,但5月10日,官方突然发了消息,宣布珈乐终止直播,进入“休眠”

    别说粉丝了,是个人都会觉得奇怪,明明企划还在上升期,未来一片光明,怎么会有人会在这种时候退出呢?

    粉丝一直呼吁官方出来做状况说明,在5月11日的澄清直播中,粉丝发现,珈乐与其他成员一直在暗示他们过得真的很不好,并且珈乐跟粉丝对了暗号,让粉丝确认了先前网易云ID为“三松许”的账号从属于珈乐本人,这进一步加强了很多传言的可信度。

    A-SOUL粉丝跟企划的情感粘性非常高,付费意愿很强,珈乐的B站装扮一份45块钱,限售55555份,粉丝能在4分钟内把这些装扮全部买光。

    因此A-SOUL有着巨大的经济收益,甚至乐华招股书上写到乐华的泛娱乐营业收入因为A-SOUL增长了79.6%[1]。

    结果粉丝发现,自己打了钱,付出了热情,希望企划做大,但到头来他们热爱的偶像好像没有得到任何好处,甚至还透支了自己的身体,遭遇了职场霸凌。

    原来的梦想越是纯粹美好,现实给他们带来的落差和打击就越大。

    粉丝的一些感受 | Bilibili @ 我床哪去了 评论区

    这不是头一遭,偶像这个行业,本就掺杂着许多从业者的痛苦

    偶像被剥削是一种必然

    即使是在传统的真人偶像行业,绝大多数偶像也是被公司控制与剥削的存在,最能反映这一点的,是从签订的白纸黑字的法律文书上体现出来的权责不等

    在一篇谈演艺经纪合同的论文中,作者提到经纪公司与艺人的权利与义务完全不对等,公司权利多而义务少,艺人权利少而义务多[2]。

    作者以一项合同纠纷案为例,提到经纪公司的权利包括“对艺人进行日常管理、有权使用艺人的形象、姓名及作品”等,义务只有“照约定的比例及时、足额支付给乙方收益”。

    相较之下,艺人能握有的权力有“有权得到甲方安排的演出机会和宣传资源”等,义务条款却种类繁多,特别是违约责任的承担,艺人承担违约责任的条款多达六条二十多项小类,几乎涵括了艺人所有可能进行的活动。

    并且论文作者通过司法案例检索,发现违约金约定上,只规定了艺人违约的违约金,竟然没有一例要求公司支付违约金的规定

    这种权责不对等被娱乐生态圈固化后,反而成为了运营方增加粉丝粘性、赚粉丝钱的手段,公司对艺人越不好,越是有资源不到位、待遇不公的问题,剩下的粉丝就会越心疼,与偶像的情感连接就会越强。

    这种制度不仅能压榨偶像,还能压榨粉丝,对运营方来说非常方便。因此娱乐圈中“虐粉”、“固粉”的风气固然遭人痛骂,却又持续出现。

    虚拟偶像,剥削更进一步

    真人偶像为“自己”追梦,艺人可以因为“自己将来能在舞台上闪耀”的期待而忍耐当下的不公。

    但虚拟偶像呢?虚拟形象不属于他们自己,这就意味着他们其实是普普通通的打工人,甚至他们还要把“自我形象”的一部分交出去,成为组织手中的生产工具。

    这意味着表演的舞台被异化成了血汗工厂。

    在传统工厂式的用工模式中,用人单位会创造劳动的条件,为劳动者提供劳动工具和生产资料,劳动者则通过提供劳动力以换取工资维持基本的生活[3]。

    当虚拟形象掌握在组织手中的时候,“虚拟偶像”这一职业完全符合这种模式。

    运营方提供的歌舞训练、直播间、与品牌合作的机会是创造劳动条件,虚拟形象是生产工具,而偶像活动是在特定的时间段内,扮演那个人设,付出劳动,生产文化产品

    在这种模式里,劳动者对工厂是有人身依附性的,是天然带有弱势的,当一个制度存在明显的压迫可能性的时候,在利益的驱使下,系统性的剥削将会大量出现。

    面对剥削与不公,如果艺人存在反抗意识,真人偶像还能用自己的身份做出一些反抗。虽然沟通渠道大部分掌握在公司手里,但他们本人和粉丝至少是互知的,粉丝能够知道发声的确实是偶像本人。

    真人偶像在微博上的发声 | 微博 @蔡正杰

    但对虚拟偶像来说,按照现行的行业规则,“中之人”的信息是要为了维持神秘感等原因而保密的,换而言之,绝大多数虚拟偶像/虚拟主播没有现实世界中的身份

    如果“中之人”遭遇不公想要发声,光是在证明“我”是“我”这件事上,就有极大的难度。

    经典困境:陌生人怎么知道“我”是“我” | 小品《开锁》

    脱离了虚拟形象向粉丝的发声,注定是残缺且艰难的,带着虚拟形象向粉丝的发声,则很容易被当成半真半假的角色扮演

    珈乐在直播中说她没有钱,之前的观众没有当真 | Bilibili@我床哪去了

    在珈乐休眠带来的这场风波中,可以说粉丝和珈乐本人对了无数的暗号,才知道了对方在“珈乐”这个符号之外的身份,确认了不公待遇确实存在

    情感联结是真实的,但它被利用了

    虽然虚拟偶像这个职业存在种种问题,但在先前,A-SOUL为观众们带来的感动是实实在在的

    “她们笑,我也笑,她们哭,我想安慰她们,伸出手却发现被屏幕隔断了,但是那不重要” | 豆瓣魂组 @ 船上打更人

    粉丝们还会隔着屏幕跟她们拉手起誓:

    赛不赛博啊?太赛博了这个 | 豆瓣魂组 @ 龙族276

    即使是虚拟形象,但观众依然会和那个扮演它的人产生强烈的情感联结,构建出一种“准社会关系”(Parasocial Relationship)[4],与表演者建立长期、持久、稳定的联结。

    与一般的社会关系不同,这种“准社会关系”是单向的,但粉丝与偶像的心理距离却非常近。

    处于准社会关系的粉丝会做出的行为包括且不限于:

    • “我将她们看作是自然的、现实的人”
    • “我喜欢将自己的想法与她们说的话做比较”;
    • “在家里我喜欢听见她们的声音”
    • “直播时,她们一直陪伴着我”
    • “在直播时,我有时候会对她们说话”
    • “她们让我感觉很舒服,就像我是在与朋友在一起一样”

    这种准社会关系是温暖的,也是有力量的,偶像确实会给观众带来欢乐与慰藉。

    有研究表明,在经历了情感危机后,那些看了自己最喜欢的节目,得到了准社会关系支持的人,他们消极情感、被拒绝感还有孤独感都被缓解了[5]。

    因此,在接受到了善意与支持后,粉丝自然会想要回报偶像,除了最直白的打钱外,A-SOUL 的粉丝们会为偶像设计精美有趣而有梗的周边:

    粉丝仿宜家风的设计稿,像这样质量的还有六张 | 豆瓣魂组 @ ebeb2004

    还会自发免费地构建粉丝向的网站:

    枝网查重中止服务了,截不到图,好可惜 | Bilibili @ oldking139

    粉丝为虚拟偶像的企划所做的一切——向他人安利企划,创作周边产品,在企划作品下讨论——其实都是免费的情感劳动[6]。出于真心,粉丝能够为运营方做很多事情,而最终的经济收益,都落在了运营方的手中。

    资本会将这种真实的情感需求不断放大,继而利用其谋求利益与价值,形成了操控情感的商品逻辑和市场逻辑[7]。

    原本资方、偶像、粉丝三方各取所需。粉丝其实也会默认资方占据着优势地位,但只要自己关心的偶像能够因此过得更好,粉丝们就会很开心。

    但利用粉丝情感的低成本运营,到最后可能依然要付出高昂成本,人的感情是真挚的,无法预测也难以操控。

    运营方可能有一天会意识到——免费的才是最贵的。当粉丝的情感受到背叛,无穷无尽的热情会变成无穷无尽的愤怒

    粉丝的真实感受 | Bilibili@贝拉kira 评论区

    如果运营里有对人的轻视,对情感的轻视,对“真实”的轻视……这些轻视,每一个都会带来反噬

    重要的是技术,还是人?

    “A-SOUL”的粉丝们往往会抱持一种天选的傲气,带着一种“A-SOUL例外论”的观念,觉得A-SOUL是独特的企划,与其他虚拟偶像/虚拟主播完全不同,背靠大公司,项目不差钱,“中之人”们也必定会因此有着更光明的前景。

    “资本的大手”是A-SOUL粉丝常用meme | 豆瓣魂组

    但现实情况却告诉粉丝们,只要虚拟偶像的逻辑不作出改变,那么运营方就天然有着绝对优势,在资本回报最大化的逻辑下,完全可以不尊重“中之人”和粉丝。

    要解决这个行业里复杂的问题,就需要直面存在的制度,不能只是期待有一个两个善意的“例外”

    A-SOUL 以技术立项,其运营公司其实是一家游戏公司,所以公司大可把这当做技术积累,只要模型能做通,一个“珈乐”对他们来说可有可无,他们还可以用技术去赚更多的钱。

    说句实话,考虑到3D动捕直播的难度,技术工程人员、策划导演、美术设计等人员的工作也非常重要,A-SOUL的幻梦并不只是由那五位成员搭起来的

    但这次事件引起如此大的反响,是因为从爆出来的种种细节来看,行业里的确存在恶劣的工作环境,和不公的利益分配。虚拟偶像的外在越是光鲜可爱,粉丝在虚拟偶像上投注的情感越是真挚浓烈,就越是反衬出身心受伤的从业者有多么的窘迫惨淡。

    无论是幕后工作人员还是偶像本人,在这个企划中到底有没有受到尊重?“中之人”也好,技术人员也好,组织到底是把他们当成可替换的工具,还是当成独一无二的人去对待

    “毕业”也好,“休眠”也好,不管换了什么样的名称。如果根源问题不得到解决,此刻退出的虚拟偶像,绝不会是这行里的最后一个。

    不要把人当成柴薪,不要把人当成用完即拋的三级火箭助推器。设想的元宇宙建得再浩荡,没人住进去也只是一座死城。

    “皮套”之下,中之人是如何被选中的,人人都可以成为虚拟主播么?

    当回归真实生活,中之人又会如何看待现实与造梦的时光?

    本次推送的二条是一位中之人的应聘历程,她用实际体验记录下这个行业的冰山一角。

    参考资料

    [1]https://www1.hkexnews.hk/app/sehk/2022/104282/documents/sehk22030801253_c.pdf

    [2]林琰.(2021).演艺经纪合同解除法律问题研究(硕士学位论文,中央民族大学).

    [3]冉斯炜.(2021).网络主播的劳动关系认定(硕士学位论文,西南科技大学).

    [4] Dibble, J. L., Hartmann, T., & Rosaen, S. F. (2016). Parasocial interaction and parasocial relationship: Conceptual clarification and a critical assessment of measures. Human Communication Research, 42(1), 21-44.

    [5]Derrick, J. L., Gabriel, S., & Hugenberg, K. (2009). Social surrogacy: How favored television programs provide the experience of belonging. Journal of Experimental Social Psychology, 45(2), 352-362.

    [6]李孟珂.(2021).从“情感劳动”到“消费过度”——偶像与粉丝关系重构与权力异化. 新闻研究导刊(11),33-35.

    [7]潘迪.(2018).情感消费:聊天类网络直播中的“打赏”行为研究(硕士学位论文,华东师范大学).

    来源:果壳

    作者:丁婉仁

    2022年5月10日,无数人听见了梦想碎掉的声音。

    这天下午,虚拟偶像团体A-SOUL的成员珈乐宣布终止直播,进入“休眠”,以后不再从事虚拟偶像活动。

    偶像毕业不稀奇,但随着消息逐步流传与确认,粉丝们发现,他们的偶像极有可能是因为工作耗竭而离职的,偶像的遭遇包括腿因动捕设备受伤、因长期演出而工伤、收入远低于预期等。

    基本可以确认是珈乐网易云账号的消息截图

    屏幕前的虚拟形象亮丽活泼,可扮演它们的人伤痕累累。

    到底发生了什么?

    A-SOUL 是由乐华和字节跳动联合推出的“虚拟偶像”团体,后来乐华因不明原因逐渐从企划里淡去了,现在这个企划完全从属于字节跳动旗下的游戏公司朝夕光年。

    如果你第一次看到“虚拟偶像”这个概念,那么可以把它理解成让真人套了一个二次元的形象出来活动,实时地扮演虚拟角色唱跳表演,或是和屏幕前的观众互动。

    A-SOUL直播截图,物理世界中扮演粉色小个子的人真的被抱起来晃了两圈

    在虚拟偶像/虚拟主播界,A-SOUL 可以说是断层领先的头部企划,成员嘉然是B站的百大UP主,这次事件的主角珈乐上镜过央视新闻,还有着2021 B站直播年度最强舰队的称号。

    CCTV-2 新闻中珈乐的形象

    舰队可以理解成B站直播间的付费会员群,观众需要至少向B站充值138元才能在直播间上舰,而在珈乐去年的生日会上,舰长数突破了1.2万

    这不是公会或是靠抽奖换的成果,而是实打实的有这么多真人付费。根据粉丝爬取舰长数据后的分析,在珈乐生日会上舰的B站用户中,5级号与6级号加一起的占比近九成。

    要把机器人水军的号养到 5、6 级是很不容易的,近乎于不可能 | Bilibili @ A-SOUL数据组

    今年5月,A-SOUL的势头依然不减,珈乐也一直在参与工作,发公告前的最后一场直播也参加了,但5月10日,官方突然发了消息,宣布珈乐终止直播,进入“休眠”

    别说粉丝了,是个人都会觉得奇怪,明明企划还在上升期,未来一片光明,怎么会有人会在这种时候退出呢?

    粉丝一直呼吁官方出来做状况说明,在5月11日的澄清直播中,粉丝发现,珈乐与其他成员一直在暗示他们过得真的很不好,并且珈乐跟粉丝对了暗号,让粉丝确认了先前网易云ID为“三松许”的账号从属于珈乐本人,这进一步加强了很多传言的可信度。

    A-SOUL粉丝跟企划的情感粘性非常高,付费意愿很强,珈乐的B站装扮一份45块钱,限售55555份,粉丝能在4分钟内把这些装扮全部买光。

    因此A-SOUL有着巨大的经济收益,甚至乐华招股书上写到乐华的泛娱乐营业收入因为A-SOUL增长了79.6%[1]。

    结果粉丝发现,自己打了钱,付出了热情,希望企划做大,但到头来他们热爱的偶像好像没有得到任何好处,甚至还透支了自己的身体,遭遇了职场霸凌。

    原来的梦想越是纯粹美好,现实给他们带来的落差和打击就越大。

    粉丝的一些感受 | Bilibili @ 我床哪去了 评论区

    这不是头一遭,偶像这个行业,本就掺杂着许多从业者的痛苦

    偶像被剥削是一种必然

    即使是在传统的真人偶像行业,绝大多数偶像也是被公司控制与剥削的存在,最能反映这一点的,是从签订的白纸黑字的法律文书上体现出来的权责不等

    在一篇谈演艺经纪合同的论文中,作者提到经纪公司与艺人的权利与义务完全不对等,公司权利多而义务少,艺人权利少而义务多[2]。

    作者以一项合同纠纷案为例,提到经纪公司的权利包括“对艺人进行日常管理、有权使用艺人的形象、姓名及作品”等,义务只有“照约定的比例及时、足额支付给乙方收益”。

    相较之下,艺人能握有的权力有“有权得到甲方安排的演出机会和宣传资源”等,义务条款却种类繁多,特别是违约责任的承担,艺人承担违约责任的条款多达六条二十多项小类,几乎涵括了艺人所有可能进行的活动。

    并且论文作者通过司法案例检索,发现违约金约定上,只规定了艺人违约的违约金,竟然没有一例要求公司支付违约金的规定

    这种权责不对等被娱乐生态圈固化后,反而成为了运营方增加粉丝粘性、赚粉丝钱的手段,公司对艺人越不好,越是有资源不到位、待遇不公的问题,剩下的粉丝就会越心疼,与偶像的情感连接就会越强。

    这种制度不仅能压榨偶像,还能压榨粉丝,对运营方来说非常方便。因此娱乐圈中“虐粉”、“固粉”的风气固然遭人痛骂,却又持续出现。

    虚拟偶像,剥削更进一步

    真人偶像为“自己”追梦,艺人可以因为“自己将来能在舞台上闪耀”的期待而忍耐当下的不公。

    但虚拟偶像呢?虚拟形象不属于他们自己,这就意味着他们其实是普普通通的打工人,甚至他们还要把“自我形象”的一部分交出去,成为组织手中的生产工具。

    这意味着表演的舞台被异化成了血汗工厂。

    在传统工厂式的用工模式中,用人单位会创造劳动的条件,为劳动者提供劳动工具和生产资料,劳动者则通过提供劳动力以换取工资维持基本的生活[3]。

    当虚拟形象掌握在组织手中的时候,“虚拟偶像”这一职业完全符合这种模式。

    运营方提供的歌舞训练、直播间、与品牌合作的机会是创造劳动条件,虚拟形象是生产工具,而偶像活动是在特定的时间段内,扮演那个人设,付出劳动,生产文化产品

    在这种模式里,劳动者对工厂是有人身依附性的,是天然带有弱势的,当一个制度存在明显的压迫可能性的时候,在利益的驱使下,系统性的剥削将会大量出现。

    面对剥削与不公,如果艺人存在反抗意识,真人偶像还能用自己的身份做出一些反抗。虽然沟通渠道大部分掌握在公司手里,但他们本人和粉丝至少是互知的,粉丝能够知道发声的确实是偶像本人。

    真人偶像在微博上的发声 | 微博 @蔡正杰

    但对虚拟偶像来说,按照现行的行业规则,“中之人”的信息是要为了维持神秘感等原因而保密的,换而言之,绝大多数虚拟偶像/虚拟主播没有现实世界中的身份

    如果“中之人”遭遇不公想要发声,光是在证明“我”是“我”这件事上,就有极大的难度。

    经典困境:陌生人怎么知道“我”是“我” | 小品《开锁》

    脱离了虚拟形象向粉丝的发声,注定是残缺且艰难的,带着虚拟形象向粉丝的发声,则很容易被当成半真半假的角色扮演

    珈乐在直播中说她没有钱,之前的观众没有当真 | Bilibili@我床哪去了

    在珈乐休眠带来的这场风波中,可以说粉丝和珈乐本人对了无数的暗号,才知道了对方在“珈乐”这个符号之外的身份,确认了不公待遇确实存在

    情感联结是真实的,但它被利用了

    虽然虚拟偶像这个职业存在种种问题,但在先前,A-SOUL为观众们带来的感动是实实在在的

    “她们笑,我也笑,她们哭,我想安慰她们,伸出手却发现被屏幕隔断了,但是那不重要” | 豆瓣魂组 @ 船上打更人

    粉丝们还会隔着屏幕跟她们拉手起誓:

    赛不赛博啊?太赛博了这个 | 豆瓣魂组 @ 龙族276

    即使是虚拟形象,但观众依然会和那个扮演它的人产生强烈的情感联结,构建出一种“准社会关系”(Parasocial Relationship)[4],与表演者建立长期、持久、稳定的联结。

    与一般的社会关系不同,这种“准社会关系”是单向的,但粉丝与偶像的心理距离却非常近。

    处于准社会关系的粉丝会做出的行为包括且不限于:

    • “我将她们看作是自然的、现实的人”
    • “我喜欢将自己的想法与她们说的话做比较”;
    • “在家里我喜欢听见她们的声音”
    • “直播时,她们一直陪伴着我”
    • “在直播时,我有时候会对她们说话”
    • “她们让我感觉很舒服,就像我是在与朋友在一起一样”

    这种准社会关系是温暖的,也是有力量的,偶像确实会给观众带来欢乐与慰藉。

    有研究表明,在经历了情感危机后,那些看了自己最喜欢的节目,得到了准社会关系支持的人,他们消极情感、被拒绝感还有孤独感都被缓解了[5]。

    因此,在接受到了善意与支持后,粉丝自然会想要回报偶像,除了最直白的打钱外,A-SOUL 的粉丝们会为偶像设计精美有趣而有梗的周边:

    粉丝仿宜家风的设计稿,像这样质量的还有六张 | 豆瓣魂组 @ ebeb2004

    还会自发免费地构建粉丝向的网站:

    枝网查重中止服务了,截不到图,好可惜 | Bilibili @ oldking139

    粉丝为虚拟偶像的企划所做的一切——向他人安利企划,创作周边产品,在企划作品下讨论——其实都是免费的情感劳动[6]。出于真心,粉丝能够为运营方做很多事情,而最终的经济收益,都落在了运营方的手中。

    资本会将这种真实的情感需求不断放大,继而利用其谋求利益与价值,形成了操控情感的商品逻辑和市场逻辑[7]。

    原本资方、偶像、粉丝三方各取所需。粉丝其实也会默认资方占据着优势地位,但只要自己关心的偶像能够因此过得更好,粉丝们就会很开心。

    但利用粉丝情感的低成本运营,到最后可能依然要付出高昂成本,人的感情是真挚的,无法预测也难以操控。

    运营方可能有一天会意识到——免费的才是最贵的。当粉丝的情感受到背叛,无穷无尽的热情会变成无穷无尽的愤怒

    粉丝的真实感受 | Bilibili@贝拉kira 评论区

    如果运营里有对人的轻视,对情感的轻视,对“真实”的轻视……这些轻视,每一个都会带来反噬

    重要的是技术,还是人?

    “A-SOUL”的粉丝们往往会抱持一种天选的傲气,带着一种“A-SOUL例外论”的观念,觉得A-SOUL是独特的企划,与其他虚拟偶像/虚拟主播完全不同,背靠大公司,项目不差钱,“中之人”们也必定会因此有着更光明的前景。

    “资本的大手”是A-SOUL粉丝常用meme | 豆瓣魂组

    但现实情况却告诉粉丝们,只要虚拟偶像的逻辑不作出改变,那么运营方就天然有着绝对优势,在资本回报最大化的逻辑下,完全可以不尊重“中之人”和粉丝。

    要解决这个行业里复杂的问题,就需要直面存在的制度,不能只是期待有一个两个善意的“例外”

    A-SOUL 以技术立项,其运营公司其实是一家游戏公司,所以公司大可把这当做技术积累,只要模型能做通,一个“珈乐”对他们来说可有可无,他们还可以用技术去赚更多的钱。

    说句实话,考虑到3D动捕直播的难度,技术工程人员、策划导演、美术设计等人员的工作也非常重要,A-SOUL的幻梦并不只是由那五位成员搭起来的

    但这次事件引起如此大的反响,是因为从爆出来的种种细节来看,行业里的确存在恶劣的工作环境,和不公的利益分配。虚拟偶像的外在越是光鲜可爱,粉丝在虚拟偶像上投注的情感越是真挚浓烈,就越是反衬出身心受伤的从业者有多么的窘迫惨淡。

    无论是幕后工作人员还是偶像本人,在这个企划中到底有没有受到尊重?“中之人”也好,技术人员也好,组织到底是把他们当成可替换的工具,还是当成独一无二的人去对待

    “毕业”也好,“休眠”也好,不管换了什么样的名称。如果根源问题不得到解决,此刻退出的虚拟偶像,绝不会是这行里的最后一个。

    不要把人当成柴薪,不要把人当成用完即拋的三级火箭助推器。设想的元宇宙建得再浩荡,没人住进去也只是一座死城。

    “皮套”之下,中之人是如何被选中的,人人都可以成为虚拟主播么?

    当回归真实生活,中之人又会如何看待现实与造梦的时光?

    本次推送的二条是一位中之人的应聘历程,她用实际体验记录下这个行业的冰山一角。

    参考资料

    [1]https://www1.hkexnews.hk/app/sehk/2022/104282/documents/sehk22030801253_c.pdf

    [2]林琰.(2021).演艺经纪合同解除法律问题研究(硕士学位论文,中央民族大学).

    [3]冉斯炜.(2021).网络主播的劳动关系认定(硕士学位论文,西南科技大学).

    [4] Dibble, J. L., Hartmann, T., & Rosaen, S. F. (2016). Parasocial interaction and parasocial relationship: Conceptual clarification and a critical assessment of measures. Human Communication Research, 42(1), 21-44.

    [5]Derrick, J. L., Gabriel, S., & Hugenberg, K. (2009). Social surrogacy: How favored television programs provide the experience of belonging. Journal of Experimental Social Psychology, 45(2), 352-362.

    [6]李孟珂.(2021).从“情感劳动”到“消费过度”——偶像与粉丝关系重构与权力异化. 新闻研究导刊(11),33-35.

    [7]潘迪.(2018).情感消费:聊天类网络直播中的“打赏”行为研究(硕士学位论文,华东师范大学).

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  • 文化时评 | 数字藏品火爆出圈,真能一夜暴富?

    文化时评 | 数字藏品火爆出圈,真能一夜暴富?

    来源:扬子晚报/紫牛新闻

    记者 张楠 校对 李海慧

    冬奥数字藏品升温,市场再现“一墩难求”,热播剧《人世间》原著相关数字藏品将于6月在网络平台发售,舞蹈诗剧《只此青绿》推出数字藏品纪念票,上海交响乐团发行了第一款NFT藏品——一段2分21秒的音频,由国家卫星气象中心独家授权 “拥抱星辰大海”中国风云气象卫星系列数字藏品,文学杂志《收获》在世界读书日推出首款文学类数字藏品盲盒“无界”,120周年校庆之际,南京大学也以数字盲盒的形式发布“南大小蓝鲸数字藏品”……

    随着数字藏品渗透进各行各业,各类项目在互联网上不胜枚举,人们最熟悉的文物、杂志、游戏、品牌都有了属于自己的数字藏品,甚至还邀请用户参与共创。

    有报告预测,我国数字藏品交易市场将在2-3年间达到500到800亿元。数字藏品是指使用区块链技术,对应特定的作品、艺术品生成的唯一数字凭证,在保护其数字版权的基础上,实现真实可信的数字化发行、购买、收藏和使用。消费者购买成功后,即获得依托区块链技术赋予的唯一标识编码,可以发圈晒图和随时欣赏。

    数据显示,截至今年2月,国内数字藏品平台尚不足百家,而3个月后,国内数藏平台数量已经超过330家,不仅阿里、腾讯、京东等互联网大厂相继推出数字藏品平台,唯一艺术、Bigverse等平台相继宣布完成数千万元融资。目前在数字藏品赛道上,大量的博物馆、演艺集团,甚至媒体扮演着版权方的角色。五花八门的数字藏品相继推出,而随着区块链技术和人工智能发展,还衍生出在服务器上用AI生成的“生成艺术”,引发大家探讨艺术的边界。

    传统文化发展需要拥有新兴载体,因此迎合数字化潮流就成了应时之举。在疫情防控常态化这一大环境下,文博行业部分项目无法推进,部分景区、博物馆无法开放,作为一种新型文创商品形态,数字产品不仅赋予传统文化无法估量的传播力度,也提供了文旅消费新模式,迸发出一定商业价值。

    但随着限量、售罄成为关键词,不断被现象级爆款刷屏,数字藏品拉高大家的财富想象,也引发质疑,真能一夜暴富?与互联网关系密切的Z世代,最先拥抱这一新生事物。对普通玩家来说,在泡沫和奇观背后,虚拟艺术品的吸引力在哪里?尽管“看得见,摸不着”,但好处显而易见。不仅一顿奶茶的钱,就可以买到“齐白石”、“吴昌硕”了,而且解决了实体藏品容易损坏或丢失的缺点,且让观赏图片没有了时空限制。尤其目前国内推出的一些数字藏品价格比较便宜、技术操作门槛也较低。

    没有收藏经验照样玩收藏!真实的文物藏品还得有知识储备门槛,藏家会担心买到假货,而虚拟藏品没有这种烦恼。科幻、文物、游戏、运动等泛文化,都可以被IP化为藏品。拉近公众与博物馆和文化艺术欣赏的距离,对于培育社会审美情趣和文化自信更是潜移默化。

    其中存在的一些灰色交易地带,极易引起跟风炒作。有报道称,盯着这些大平台发售的藏品,定好闹钟抢购,投资再变现的藏家,如同“淘金者”。月入过万,甚至月赚10万元不在话下。支付宝和敦煌美术研究所联合推出的2款数字绘画作品,分别是“敦煌飞天”和“九色鹿”的付款码皮肤,官方售价为支付宝 10 积分加人民币 9.9 元。其在二手交易平台闲鱼上被高价转卖,一度被炒到 150 万元。闲鱼官方为此紧急下架相关商品。针对数字藏品转售炒作问题,有平台也规定,用户在持有数字藏品满180天后,可进行好友转赠,不得用于炒作、场外交易或任何商业用途。

    对于想一夜暴富者,相关风险也一再被提示。早在2月18日,中国银保监会发布防范以“元宇宙”名义进行非法集资的风险提示称,一些不法分子以“元宇宙投资项目”“元宇宙链游”等名目吸收资金,涉嫌非法集资、诈骗等违法犯罪活动。在监管落地前,对投资者而,NFT相关领域仍有较大泡沫。NFT产业要实现健康长远发展,需要市场主体合规经营。

    平台鱼龙混杂,数字藏品的数据存在安全风险,是否会“扰乱文物市场秩序”,也引发争议。数字藏品最大的卖点就是将博物馆馆藏精品或镇馆之宝在线上“再现”,如果拿到文物原始数据,会成为不法分子克隆文物的“基因”吗?今年4月,文物主管部门在座谈会上既鼓励社会力量通过正规授权方式利用文物资源进行合理的创新创作,以信息技术激发文物价值阐释传播,更意味深长地强调“文博单位不应直接将文物原始数据作为限量商品发售”;“确保文物信息安全”;“消费者应选择合理合法、健康有序的收藏方式,维护自身正当权益,远离因盲目炒作产生的风险”。

    不少B站UP主支招如何挑选数字藏品,综合来看,数字藏品玩家投资主要看优质IP,背后的文化价值,以及发行数量、珍稀度,还有眼缘。或许身边的人并不能与其“悲欢与共”,许多数字藏品爱好者热衷于与同好群分享买到的快乐,在虚拟世界里建立起打破圈层的文化交流。专业人士也建议藏家要选择能够产生情感连接的藏品,从而构成独特的价值内容,而不是盲目追逐潮流。

    来源:扬子晚报/紫牛新闻

    记者 张楠 校对 李海慧

    冬奥数字藏品升温,市场再现“一墩难求”,热播剧《人世间》原著相关数字藏品将于6月在网络平台发售,舞蹈诗剧《只此青绿》推出数字藏品纪念票,上海交响乐团发行了第一款NFT藏品——一段2分21秒的音频,由国家卫星气象中心独家授权 “拥抱星辰大海”中国风云气象卫星系列数字藏品,文学杂志《收获》在世界读书日推出首款文学类数字藏品盲盒“无界”,120周年校庆之际,南京大学也以数字盲盒的形式发布“南大小蓝鲸数字藏品”……

    随着数字藏品渗透进各行各业,各类项目在互联网上不胜枚举,人们最熟悉的文物、杂志、游戏、品牌都有了属于自己的数字藏品,甚至还邀请用户参与共创。

    有报告预测,我国数字藏品交易市场将在2-3年间达到500到800亿元。数字藏品是指使用区块链技术,对应特定的作品、艺术品生成的唯一数字凭证,在保护其数字版权的基础上,实现真实可信的数字化发行、购买、收藏和使用。消费者购买成功后,即获得依托区块链技术赋予的唯一标识编码,可以发圈晒图和随时欣赏。

    数据显示,截至今年2月,国内数字藏品平台尚不足百家,而3个月后,国内数藏平台数量已经超过330家,不仅阿里、腾讯、京东等互联网大厂相继推出数字藏品平台,唯一艺术、Bigverse等平台相继宣布完成数千万元融资。目前在数字藏品赛道上,大量的博物馆、演艺集团,甚至媒体扮演着版权方的角色。五花八门的数字藏品相继推出,而随着区块链技术和人工智能发展,还衍生出在服务器上用AI生成的“生成艺术”,引发大家探讨艺术的边界。

    传统文化发展需要拥有新兴载体,因此迎合数字化潮流就成了应时之举。在疫情防控常态化这一大环境下,文博行业部分项目无法推进,部分景区、博物馆无法开放,作为一种新型文创商品形态,数字产品不仅赋予传统文化无法估量的传播力度,也提供了文旅消费新模式,迸发出一定商业价值。

    但随着限量、售罄成为关键词,不断被现象级爆款刷屏,数字藏品拉高大家的财富想象,也引发质疑,真能一夜暴富?与互联网关系密切的Z世代,最先拥抱这一新生事物。对普通玩家来说,在泡沫和奇观背后,虚拟艺术品的吸引力在哪里?尽管“看得见,摸不着”,但好处显而易见。不仅一顿奶茶的钱,就可以买到“齐白石”、“吴昌硕”了,而且解决了实体藏品容易损坏或丢失的缺点,且让观赏图片没有了时空限制。尤其目前国内推出的一些数字藏品价格比较便宜、技术操作门槛也较低。

    没有收藏经验照样玩收藏!真实的文物藏品还得有知识储备门槛,藏家会担心买到假货,而虚拟藏品没有这种烦恼。科幻、文物、游戏、运动等泛文化,都可以被IP化为藏品。拉近公众与博物馆和文化艺术欣赏的距离,对于培育社会审美情趣和文化自信更是潜移默化。

    其中存在的一些灰色交易地带,极易引起跟风炒作。有报道称,盯着这些大平台发售的藏品,定好闹钟抢购,投资再变现的藏家,如同“淘金者”。月入过万,甚至月赚10万元不在话下。支付宝和敦煌美术研究所联合推出的2款数字绘画作品,分别是“敦煌飞天”和“九色鹿”的付款码皮肤,官方售价为支付宝 10 积分加人民币 9.9 元。其在二手交易平台闲鱼上被高价转卖,一度被炒到 150 万元。闲鱼官方为此紧急下架相关商品。针对数字藏品转售炒作问题,有平台也规定,用户在持有数字藏品满180天后,可进行好友转赠,不得用于炒作、场外交易或任何商业用途。

    对于想一夜暴富者,相关风险也一再被提示。早在2月18日,中国银保监会发布防范以“元宇宙”名义进行非法集资的风险提示称,一些不法分子以“元宇宙投资项目”“元宇宙链游”等名目吸收资金,涉嫌非法集资、诈骗等违法犯罪活动。在监管落地前,对投资者而,NFT相关领域仍有较大泡沫。NFT产业要实现健康长远发展,需要市场主体合规经营。

    平台鱼龙混杂,数字藏品的数据存在安全风险,是否会“扰乱文物市场秩序”,也引发争议。数字藏品最大的卖点就是将博物馆馆藏精品或镇馆之宝在线上“再现”,如果拿到文物原始数据,会成为不法分子克隆文物的“基因”吗?今年4月,文物主管部门在座谈会上既鼓励社会力量通过正规授权方式利用文物资源进行合理的创新创作,以信息技术激发文物价值阐释传播,更意味深长地强调“文博单位不应直接将文物原始数据作为限量商品发售”;“确保文物信息安全”;“消费者应选择合理合法、健康有序的收藏方式,维护自身正当权益,远离因盲目炒作产生的风险”。

    不少B站UP主支招如何挑选数字藏品,综合来看,数字藏品玩家投资主要看优质IP,背后的文化价值,以及发行数量、珍稀度,还有眼缘。或许身边的人并不能与其“悲欢与共”,许多数字藏品爱好者热衷于与同好群分享买到的快乐,在虚拟世界里建立起打破圈层的文化交流。专业人士也建议藏家要选择能够产生情感连接的藏品,从而构成独特的价值内容,而不是盲目追逐潮流。

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  • 区块链杀手级应用的落地畅想(下)

    区块链杀手级应用的落地畅想(下)

    在《区块链杀手级应用的落地畅想(上)》中,我们盘点了当前典型的区块链应用领域及新生业态,总结公链中的一些创新盈利模式,来畅想在国内联盟链的技术选型下如何打造具有颠覆性意义的杀手级应用。

    随着NFT、元宇宙、Web 3.0等概念兴起并迅速进入大众视野,激发了人们的无限想象,而这些业态的繁荣与其背后支撑的核心技术:区块链的发展,密切相关,如何搭建稳定的区块链基础设施至关重要。本期,我们将着重分享区块链BaaS平台在助力杀手级应用研发方面发挥的价值。

    BaaS助力区块链应用搭建

    前文《什么是区块链BaaS平台?》‌中,我们对BaaS进行了科普,感兴趣的小伙伴可以点击链接回顾。
    区块链在实际部署的时候会碰到很多阻碍,如何让区块链真正低门槛、高效、易用是其赋能实体经济过程中的重要一环。本质上,BaaS平台的基础能力是利用区块链服务层,将资源层和区块链基础层,转化为可编程接口,以供应用层对接和开发,使业务快速上链,节省90%+区块链部署运维成本

    下文,我们从开发者视角来体验一键部署的全流程,来看看BaaS是如何实现降本增效的。

    第一步:布置基础设施

    搭建资源环境并部署联盟链是使应用在区块链上运行的第一步,这里就遇到了第一个门槛。由于区块链是很新颖的技术,如何将各类区块链底层部署在不同的资源环境中,又如何兼容多区块链底层进行统一的管理和调度。这需要开发者从0学习来解决这个问题,BaaS平台提供配套的资源环境,帮助用户快速部署区块链底层。但是,市面上的多数BaaS平台资源环境较为单一,进一步扩展区块链底层的选择和多部署模式涉及大量开发资源,且灵活性差。

    在这方面,趣链BaaS平台创造性的引入了链驱动主机驱动的概念。链驱动是将各类区块链底层平台包装成驱动。主机驱动是将主机作为服务资源实体,为区块链节点提供计算、存储、通信能力。通过开发对应的链驱动和主机驱动,以驱动包形式上传至BaaS平台,实现多底层兼容多部署模式兼容能力,大幅提升兼容覆盖面和链部署效率。

    第二步:编写并部署智能合约

    部署完基础设施后,需要结合应用场景编写并部署一份搭配上层业务能力的智能合约,实现业务上链。于是,就有了第二个困境:不同底层的智能合约开发语言之多、差异之大,非区块链开发人员学习门槛过高,同时,智能合约若出现安全漏洞会造成严重的业务损失。为此,区块链BaaS平台提供一站式智能研发设施,主要包括智能研发、合约仓库、在线IDE等模块,通过将研发过程有机融合到智能合约生命周期中,充分缩短研发周期、降低研发成本。

    第三步:搭建区块链应用

    编写并部署智能合约并不是意味着工作结束了,如果要完成区块链应用,需要打通业务系统和链上智能合约的交互。目前,区块链底层大多都配备了SDK服务,开发者们只需要将对应的接口服务集成至区块链应用项目中,即可完成区块链应用搭建。

    尽管如此,开发者仍会在对接应用时遇到各种问题,例如:区块链底层内外网访问需要适配,接口访问难以管理,没有访问记录可查询等。

    前置代理服务和SDK服务的作用凸显。通过为区块链底层绑定前置代理,为其分配统一的独立网络IP,并对访问接口进行封装,实现在权限控制下业务端应用通过HTTP请求与链上节点进行通信。同时,SDK服务则是基于前置代理开发的统一接口,包含访问区块链底层的所有客户端接口,方便业务端应用通过SDK与区块链底层的节点进行通信。

    从上面的分析中我们可以看出,通过借助BaaS平台,用户可以摒弃繁琐的部署流程,降低合约研发的技术难度,简单三步即可完成区块链应用搭建

    BaaS构建区块链生态

    如V神所说,区块链没有“杀手级”应用,但区块链的生态系统是“杀手级”网络。单一的区块链应用并不能100%发挥出区块链网络的价值。因而,我们不应该局限于单一的区块链应用或落地场景,而应在多行业、多场景中联合采用区块链,构建互补互利的区块链生态,区块链BaaS平台融合下述能力,将为区块链生态的发展提供支持。

    跨链能力:实现链上数据互联互通

    当前,区块链应用与底层技术平台具有多样性,但异构链间缺乏统一的互联互通机制,无法快速实现不同链之间的协同合作,极大限制了区块链上资产价值的流动。通过跨链技术,可以打破原有区块链的数据孤岛,打造更丰富的区块链跨链生态网络。

    BaaS平台提供可视化集成跨链服务的一站式解决方案,实现基于异构联盟链间的账本互操作解决方案,如此一来可以兼容同构及异构区块链链间的跨链交易,允许异构区块链间的资产互换、数据互通及业务互补,为区块链生态中的网络互联与链上数据互通提供可靠、高效、安全的底层技术支撑。

    数字身份能力:多应用统一身份

    解决数据互联互通问题后,还将遇到数字身份问题。在互联网APP中,我们的身份是散落在各个应用中的,需要服务提供方对我们的实名信息进行单独认证,不同应用间的认证数据不能共享互通,其中心化的管理模式也容易出现中心单点失效、容错率低等问题,一旦身份信息被不良商家利用,又触发身份隐私泄漏等安全隐患。

    通过BaaS平台建立基于区块链的统一数字身份体系,提供可视化的链上数据身份管理入口,将现实身份与区块链账户进行绑定,利用身份私钥进行多应用、多机构间可信身份授权和共享,实现一个账号便捷登录多个应用。

    区块链DID统一解决方案,不仅交还了身份所有者掌握身份数据授权的主导权,同时借助非对称加密等密码学技术,真正保障了身份数据的隐私安全

    监管能力:实现区块链安全审计

    当下,越来越多的企业探索“区块链+”数字化转型与模式创新,安全性问题相伴而生,安全审计、链上治理等需求也更为迫切。除了需要对区块链网络等基础设施进行监控运维以保证其稳定性外,还需要对区块链应用从技术、数据、行为三个维度进行监管审计,确保以区块链应用为核心的应用生态安全可控。

    • 技术类安全问题,大多由智能合约引发,这类风险类型以防范为主,使用BaaS平台提供的智能合约安全检测功能等进行监测;
    • 数据类安全问题。BaaS平台提供专门的组件来实现身份认证和内容认证的能力,并通过各类加密算法对交易数据进行隐私保护;
    • 行为类安全问题,例如操作、资源调度等问题,可以通过BaaS平台提供角色权限管理模块,并构建完整的操作行为溯源机制。在此基础上,结合实际业务场景,执行可视化增加提案、审核等流程,充分满足监管审计需求。

    监控能力:维护资源稳定性

    由于智能合约运行在区块链上,区块链的稳定运行至关重要。运维人员需要实时关注部署区块链的主机资源是否正常工作,存储空间是否足够等情况。

    但当用户采用自主部署模式时,对区块链执行运维管理存在极高的成本,此时用户不仅需要自行适配数据库、对接各种监控服务平台等,还需要单独运维上述数据库、监控服务平台。

    为此,BaaS平台需要提供直接的监控中心服务,从区块链网络、底层计算资源、BaaS平台第三方服务以及BaaS平台系统自身等角度构建了全方位的立体监控网络。其中,系统监控可对趣链BaaS平台自生的微服务组件进行性能监控。不仅如此,平台还支持可定制的报警服务;提供多层级的日志管理能力,帮助用户快速定位和识别问题,大幅提升异常排查效率,降低异常对业务的影响和损耗。

    总结

    BaaS平台是区块链生态中的重要基础设施,其价值不仅仅局限在为区块链应用提供稳定的基础设施框架、完善的智能合约研发工具及快捷的区块链应用搭建流程一站式解决方案通过引入多场景跨链、数字身份、监管审计等扩展服务,可为相关的区块链生态网络构建提供深层助力
    可以预见的是,当前区块链行业处于蓬勃发展的上升期,技术创新日新月异,BaaS平台提供的服务必然也是持续演进、不断推陈出新,为区块链应用深度赋能。

    严昕林

    趣链科技 开放平台部

    [1] 《区块链即服务平台BaaS白皮书》
    [2] 《区块链安全风险及其监管实践〉

    在《区块链杀手级应用的落地畅想(上)》中,我们盘点了当前典型的区块链应用领域及新生业态,总结公链中的一些创新盈利模式,来畅想在国内联盟链的技术选型下如何打造具有颠覆性意义的杀手级应用。

    随着NFT、元宇宙、Web 3.0等概念兴起并迅速进入大众视野,激发了人们的无限想象,而这些业态的繁荣与其背后支撑的核心技术:区块链的发展,密切相关,如何搭建稳定的区块链基础设施至关重要。本期,我们将着重分享区块链BaaS平台在助力杀手级应用研发方面发挥的价值。

    BaaS助力区块链应用搭建

    前文《什么是区块链BaaS平台?》‌中,我们对BaaS进行了科普,感兴趣的小伙伴可以点击链接回顾。
    区块链在实际部署的时候会碰到很多阻碍,如何让区块链真正低门槛、高效、易用是其赋能实体经济过程中的重要一环。本质上,BaaS平台的基础能力是利用区块链服务层,将资源层和区块链基础层,转化为可编程接口,以供应用层对接和开发,使业务快速上链,节省90%+区块链部署运维成本

    下文,我们从开发者视角来体验一键部署的全流程,来看看BaaS是如何实现降本增效的。

    第一步:布置基础设施

    搭建资源环境并部署联盟链是使应用在区块链上运行的第一步,这里就遇到了第一个门槛。由于区块链是很新颖的技术,如何将各类区块链底层部署在不同的资源环境中,又如何兼容多区块链底层进行统一的管理和调度。这需要开发者从0学习来解决这个问题,BaaS平台提供配套的资源环境,帮助用户快速部署区块链底层。但是,市面上的多数BaaS平台资源环境较为单一,进一步扩展区块链底层的选择和多部署模式涉及大量开发资源,且灵活性差。

    在这方面,趣链BaaS平台创造性的引入了链驱动主机驱动的概念。链驱动是将各类区块链底层平台包装成驱动。主机驱动是将主机作为服务资源实体,为区块链节点提供计算、存储、通信能力。通过开发对应的链驱动和主机驱动,以驱动包形式上传至BaaS平台,实现多底层兼容多部署模式兼容能力,大幅提升兼容覆盖面和链部署效率。

    第二步:编写并部署智能合约

    部署完基础设施后,需要结合应用场景编写并部署一份搭配上层业务能力的智能合约,实现业务上链。于是,就有了第二个困境:不同底层的智能合约开发语言之多、差异之大,非区块链开发人员学习门槛过高,同时,智能合约若出现安全漏洞会造成严重的业务损失。为此,区块链BaaS平台提供一站式智能研发设施,主要包括智能研发、合约仓库、在线IDE等模块,通过将研发过程有机融合到智能合约生命周期中,充分缩短研发周期、降低研发成本。

    第三步:搭建区块链应用

    编写并部署智能合约并不是意味着工作结束了,如果要完成区块链应用,需要打通业务系统和链上智能合约的交互。目前,区块链底层大多都配备了SDK服务,开发者们只需要将对应的接口服务集成至区块链应用项目中,即可完成区块链应用搭建。

    尽管如此,开发者仍会在对接应用时遇到各种问题,例如:区块链底层内外网访问需要适配,接口访问难以管理,没有访问记录可查询等。

    前置代理服务和SDK服务的作用凸显。通过为区块链底层绑定前置代理,为其分配统一的独立网络IP,并对访问接口进行封装,实现在权限控制下业务端应用通过HTTP请求与链上节点进行通信。同时,SDK服务则是基于前置代理开发的统一接口,包含访问区块链底层的所有客户端接口,方便业务端应用通过SDK与区块链底层的节点进行通信。

    从上面的分析中我们可以看出,通过借助BaaS平台,用户可以摒弃繁琐的部署流程,降低合约研发的技术难度,简单三步即可完成区块链应用搭建

    BaaS构建区块链生态

    如V神所说,区块链没有“杀手级”应用,但区块链的生态系统是“杀手级”网络。单一的区块链应用并不能100%发挥出区块链网络的价值。因而,我们不应该局限于单一的区块链应用或落地场景,而应在多行业、多场景中联合采用区块链,构建互补互利的区块链生态,区块链BaaS平台融合下述能力,将为区块链生态的发展提供支持。

    跨链能力:实现链上数据互联互通

    当前,区块链应用与底层技术平台具有多样性,但异构链间缺乏统一的互联互通机制,无法快速实现不同链之间的协同合作,极大限制了区块链上资产价值的流动。通过跨链技术,可以打破原有区块链的数据孤岛,打造更丰富的区块链跨链生态网络。

    BaaS平台提供可视化集成跨链服务的一站式解决方案,实现基于异构联盟链间的账本互操作解决方案,如此一来可以兼容同构及异构区块链链间的跨链交易,允许异构区块链间的资产互换、数据互通及业务互补,为区块链生态中的网络互联与链上数据互通提供可靠、高效、安全的底层技术支撑。

    数字身份能力:多应用统一身份

    解决数据互联互通问题后,还将遇到数字身份问题。在互联网APP中,我们的身份是散落在各个应用中的,需要服务提供方对我们的实名信息进行单独认证,不同应用间的认证数据不能共享互通,其中心化的管理模式也容易出现中心单点失效、容错率低等问题,一旦身份信息被不良商家利用,又触发身份隐私泄漏等安全隐患。

    通过BaaS平台建立基于区块链的统一数字身份体系,提供可视化的链上数据身份管理入口,将现实身份与区块链账户进行绑定,利用身份私钥进行多应用、多机构间可信身份授权和共享,实现一个账号便捷登录多个应用。

    区块链DID统一解决方案,不仅交还了身份所有者掌握身份数据授权的主导权,同时借助非对称加密等密码学技术,真正保障了身份数据的隐私安全

    监管能力:实现区块链安全审计

    当下,越来越多的企业探索“区块链+”数字化转型与模式创新,安全性问题相伴而生,安全审计、链上治理等需求也更为迫切。除了需要对区块链网络等基础设施进行监控运维以保证其稳定性外,还需要对区块链应用从技术、数据、行为三个维度进行监管审计,确保以区块链应用为核心的应用生态安全可控。

    • 技术类安全问题,大多由智能合约引发,这类风险类型以防范为主,使用BaaS平台提供的智能合约安全检测功能等进行监测;
    • 数据类安全问题。BaaS平台提供专门的组件来实现身份认证和内容认证的能力,并通过各类加密算法对交易数据进行隐私保护;
    • 行为类安全问题,例如操作、资源调度等问题,可以通过BaaS平台提供角色权限管理模块,并构建完整的操作行为溯源机制。在此基础上,结合实际业务场景,执行可视化增加提案、审核等流程,充分满足监管审计需求。

    监控能力:维护资源稳定性

    由于智能合约运行在区块链上,区块链的稳定运行至关重要。运维人员需要实时关注部署区块链的主机资源是否正常工作,存储空间是否足够等情况。

    但当用户采用自主部署模式时,对区块链执行运维管理存在极高的成本,此时用户不仅需要自行适配数据库、对接各种监控服务平台等,还需要单独运维上述数据库、监控服务平台。

    为此,BaaS平台需要提供直接的监控中心服务,从区块链网络、底层计算资源、BaaS平台第三方服务以及BaaS平台系统自身等角度构建了全方位的立体监控网络。其中,系统监控可对趣链BaaS平台自生的微服务组件进行性能监控。不仅如此,平台还支持可定制的报警服务;提供多层级的日志管理能力,帮助用户快速定位和识别问题,大幅提升异常排查效率,降低异常对业务的影响和损耗。

    总结

    BaaS平台是区块链生态中的重要基础设施,其价值不仅仅局限在为区块链应用提供稳定的基础设施框架、完善的智能合约研发工具及快捷的区块链应用搭建流程一站式解决方案通过引入多场景跨链、数字身份、监管审计等扩展服务,可为相关的区块链生态网络构建提供深层助力
    可以预见的是,当前区块链行业处于蓬勃发展的上升期,技术创新日新月异,BaaS平台提供的服务必然也是持续演进、不断推陈出新,为区块链应用深度赋能。

    严昕林

    趣链科技 开放平台部

    [1] 《区块链即服务平台BaaS白皮书》
    [2] 《区块链安全风险及其监管实践〉

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  • 2022,李佳琦的对手是虚拟人

    2022,李佳琦的对手是虚拟人

    来源:开菠萝财经(kaiboluocaijing)原创
    作者:苏琦
    编辑:金玙璠

    凌晨3点,没有打烊的不仅有24小时便利店,还有数以百计的24小时虚拟主播直播间。

    有用户开始感慨直播届的内卷程度,“李佳琦的对手已经变成了非人类?”

    实际上,早在2020年五一期间,就有虚拟偶像在直播间里带货了,彼时虚拟偶像洛天依和李佳琦同台直播,关注度颇高,一度登上微博热搜。

    两年过去,虚拟带货主播已经“跑进”各大平台直播间。

    2021年11月,快手虚拟主播“关小芳”亮相快手小店直播间。

    2022年2月,京东美妆虚拟主播“小美”现身YSL、欧莱雅、科颜氏等超20个美妆大牌直播间。

    2022年4月,淘宝公布2022年直播营销三大方向,其中虚拟主播和3D场景成为直播增量市场。

    在直播电商强监管和元宇宙热潮的双重背景下,虚拟带货主播成为MCN机构和各大直播电商平台重推的新增量,仿佛这是2022年直播电商界的新趋势,不可错过。

    但虚拟带货主播的技术成本较高、没有公认的定价标准;不同技术手段下的虚拟主播价格天壤之别;大部分虚拟主播没有互动,需要真人主播辅助;转化率尚不及真人主播。种种局限,让需要掏出真金白银的商家有所顾虑。

    虚拟人带货,到底需要哪几种技术手段?想入场,要花多少成本?各方都在助推虚拟带货主播,品牌和商家又该如何选择?虚拟带货主播到底是噱头还是趋势?本文将试图解答这些问题。

    虚拟主播带货,有人买单吗?

    目前,虚拟带货主播从技术驱动方式上可以分成两种,一种是AI技术驱动的虚拟主播,另外一种是真人驱动类的虚拟主播。

    由AI技术驱动的虚拟带货主播,共有两种呈现方式,纯AI虚拟主播、“真人+虚拟人”的组合主播;而真人驱动类的虚拟主播,由“虚拟形象”和幕后的“中之人”组成,也算是市面上主流的虚拟直播方式之一。

    第一类纯AI虚拟主播,“不知疲倦”,能做到24小时循环直播,或者在真人主播下播后,代替他们继续直播。

    一过凌晨12点,虚拟主播们一般就要出来营业了。近日,开菠萝财经注意到卡姿兰、美即、屈臣氏等美妆类品牌,森马、VANS等鞋服品牌,轩妈蛋黄酥等食品品牌,Switch等3C电子品牌,还有多个家纺品牌,都有虚拟主播正在直播卖货。

    虚拟主播直播间

    虚拟内容技术服务提供商世优科技创始人&CEO纪智辉表示,AI虚拟主播的优势在于使用成本很低,并能通过AI解放人力,但主播的动作和话术,基本上都是通过AI技术和实时动画技术预设好的模板。因为AI虚拟主播也缺少与人实时互动的训练,对于消费者的提问和诉求,一般只能回答直播系统预设过的问题。

    但未来,纪智辉表示,通过AI技术的突破,实时性互动的问题会逐步被解决。AI类虚拟主播未来的应用场景肯定非常广泛,现在已经有了一定的应用场景。

    虚拟主播为何无法及时回答用户的问题?险峰长青投资经理李云帆曾调研过虚拟人市场,他对开菠萝财经分析,可能的原因有三:一是品牌商没有设置完整的回答库,导致触发的关键词不够多,用户的提问被忽略;二是虚拟主播被普遍设置为逐一讲解商品,只在间隙时间才会与观众互动,而机器并不一定会返去看之前的弹幕,造成部分信息丢失;三是虚拟主播会选择共性问题进行回答,让尽量多的听众在最短时间内受益。

    这类直播间因为其他时间段主要是真人主播带货,AI主播带来的真实转化率和GMV成绩不好测量,但多位受访者指出,其互动性和观看量数据普遍比较一般。

    由于上述直播间的AI主播,尚未具备自主交互能力,第二类直播间都会为为虚拟人匹配真人助播,选择以“真人+虚拟人”的组合模式直播。比如,MCN机构大禹网络旗下的虚拟IP“一禅小和尚”,从今年5月起开始直播带货;成长于抖音平台的美食知识类账号“我是不白吃”,早在2020年3月就开始直播带货。

    “一禅小和尚“账号正在直播

    电商公司遥望网络,在4月17日发布了“虚拟主播”周小瑜,介绍说是旗下主播瑜大公子的“孪生主播”,用到的是基于深度学习的AI人脸合成技术。遥望方面称,这一技术相对传统的CG制作虚拟人,成本会低很多。

    瑜大公子(左)与“孪生主播”周小瑜(右)图源 / 直播截图

    “这类虚拟主播在前期已经积累了一定的IP认知度和粉丝粘性,自带流量,有真人主播介绍产品,它们作为吉祥物和助手出现,整体带货效果低于头部真人主播,但优于AI主播。”易观分析零售行业高级分析师陈涛称。

    有数据显示,近三个月来,“我是不白吃”在抖音直播37场,累计销售额达1088.99万元。作为粉丝数2254.6万的账号,带货数据低于抖音同粉丝量级的其他美食账号。

    第三类则是真人驱动类虚拟主播,由“虚拟形象”和幕后的“中之人”组成。这意味着虚拟主播幕后要有真人穿戴动捕设备,进行配音和表演,达到实时互动的效果。

    3D虚拟数字人用到的技术模块

    纪智辉介绍,真人驱动类虚拟主播有一定的技术门槛和成本,其中包括三维建模技术、骨骼绑定、实时渲染技术,以及动捕演员和专门的直播设备。但是真人驱动类虚拟主播的互动性和真人主播差不多。未来,随着真人驱动类虚拟人的形象打造越来越逼真化,互动能力和真人基本无异,成本也会越来越低。

    虚拟人的带货效果如何?根据头豹研究院的研报,在日常流量的情景下,虚拟人在直播间应用后的前三天,销售额能达到真人直播的150%-200%,但是3天后的销售额则迅速回落并稳定在真人直播间的10%-30%。

    谁在助推虚拟带货主播?

    目前虚拟人在电商直播领域的应用尚不成熟,但不妨碍,电商平台、MCN机构跑步进场。推动它们加码的是,2021年的直播电商大变局和“元宇宙热潮”。

    去年,直播电商行业进入洗牌期,年底,多位头部带货主播偷漏税被查事件给行业再浇冷水。于是,各大直播电商平台开始另寻风口,力推品牌店播,但粉丝粘性不佳,同时,主播稳定性的问题依然存在,比如许多店铺提到,“自己的主播频繁被挖”。

    而适时出现的“虚拟主播”,被认为能解决人的问题,成为直播电商行业的新风口。去年11月“柳夜熙”爆火,行业有声音认为,虚拟人卖货的时代马上就要来了,虚拟带货主播迎来了注意力的红利期。

    “谁跑得快,那谁就先抢到红利”,陈涛称,技术变革成功以后,可能还会激发新的需求,电商平台和MCN机构势必会提前布局。

    商家,同样也是助推虚拟主播的力量之一。这个群体做虚拟带货主播的动力又是什么呢?

    最直接的因素是,成本。陈涛表示,和真人主播对比,24小时开播的AI虚拟主播,边际效应逐渐递增,成本逐渐减少。“尽管它的转化效果,可能不如真人主播明显,但性价比整体更高,这或许是过去一年间大量虚拟人密集出现在直播间的原因。”

    性价比之外,商家还希望借此吃到平台红利和新一轮流量红利。

    “平台方面对商家的直播时长有考核,一般来说,直播时长越长,平台的流量倾斜也会越多,虚拟主播可以真正做到24小时‘日不落直播’”,李云帆表示。

    他举例,很多人有凌晨睡不着,想购物的经历,但商家在这一时间段真人开播,性价比低,如果未来用虚拟人填补,既可以增加了这些时间段的转化,改善和补充ROI。

    同时,商家也需要新颖且成本相对低的直播内容,来抓取更多Z世代用户的关注。虚拟人行业的技术服务商杨明认为,二次元形象在很多Z世代心中根深蒂固,他们更愿意关注和接受虚拟主播。

    品牌整合营销公司“时趣”的营销创新业务负责人苏浩也有相同观点,“经过一两年的技术发展和实践,品牌和商家发现,虚拟主播抓住的受众跟粉丝,能带来与真人艺人或头部主播不一样的引流效果。尤其是客户群体多为年轻人的快消品赛道,虚拟主播已经发挥出价值。”

    但不可否认的是,目前虚拟人技术与应用场景的结合依然存在局限,尤其是与真实物品的交互,平台、MCN、商家要想分到蛋糕,必须要持续投入。

    遥望方面表示,虚拟主播不能做跟脸部相关的一些互动,像涂口红、涂护肤品等,但通过在执行机器学习的过程中补充各类提效算法,公司目前的技术应用已可达到与实物的交互。

    为了达到更好的直播效果和用户体验,商家也需要不断进行调试,“打磨回复话术,完善与用户互动的功能等;还需要像培训真人主播一样,用技术训练虚拟主播;优化直播场景,用完整的虚拟电商生态让用户逐渐适应3D化。”李云帆称。

    总的来说,虚拟主播是行业里的趋势之一,越来越多的直播间都在配备虚拟主播,只是虚拟主播担任的角色和功能不同。李云帆称,“有些品类从性价比出发,只需要最基础的主播功能就够了,有的品类则非常在意顾客的互动体验感,例如美妆商家,需要高度智能化的主播。”

    在他看来,虚拟主播还处于很早期的阶段,加上它的特性,短时间内不会出现一家独大的情况。

    入场虚拟主播,要花多少钱?

    24小时在线直播的虚拟带货主播,成了各方眼中的香饽饽,那么入局虚拟主播,到底要花多少成本?

    纪智辉算了一笔账:软件工具类的AI虚拟主播,成本可以很便宜,在系统里自选开播形象,便可以进行模板化的虚拟直播,一个月花费几百到上千元;实时驱动的虚拟主播价格昂贵,从虚拟人的3D建模、骨骼绑定、到直播时的实时渲染和语音生成,光是三维虚拟形象技术费用就要几万到几十万。

    除了技术成本,还有团队和设备成本。某虚拟主播团队负责人曾表示,单动作捕捉这个技术环节,至少要配置4个人,而同等带货水平的真人主播,标配也就3人,“每套直播技术设备,均花费大几十万”。

    从去年9月开始,多位虚拟内容技术服务商都感觉到,柳夜熙点燃了业内对虚拟人的热情,订单变多,那段时间,有的公司每天会新增四五个需求,多的时候能有十多个新需求。

    行业的火热,吸引了众多虚拟人技术创业公司,大量集中在虚拟数字形象、实时在线互动技术等虚拟人相关的上下游产业链。杨明透露,而技术领域的“水”深,没有公认的定价标准,加上商家要求的不同,使得虚拟直播的技术提供方,每家报价差异很大。另外,中间商的加入,让商家的采购价格,变得更不透明了。

    陈涛分析,行业正处于发展初期,等到客户更了解自己的需要、行业有了标准化的产品以后,会慢慢变好。而标准化的产品,不仅能直接推动虚拟人的价格透明化,还可以降低企业的成本。

    杨明所在的公司,就推出了一套比较标准的解决方案。他介绍,公司把市场价动辄六七十万的直播技术架构,以20万左右的价格批量卖给MCN机构。“虚拟人的版权归属于商家,直播系统可以按季度租,也可以购买。”

    据纪智辉介绍,世优科技已将原来To大B的计算能力和硬件资源“降级”为标准产品,放到云端共享,变成了3D数字虚拟内容直播服务Saas化系统,用来服务更多小B商家甚至是C端客户,让他们可以更便捷地打造虚拟直播空间。

    但专业的虚拟人制作公司,虽然有技术,不一定有内容策划能力,也不一定理解直播的玩法和节奏。纪智辉觉得,目前行业中真正缺的是内容运营商。“大部分商家是第一次做虚拟直播,并没有经验,技术提供方离市场和用户也有一段距离,这就需要内容运营方和商家一起去打磨流程。”

    “目前虚拟主播还处在尝试期,没有看到带货效果特别好,且可以大规模复制的案例。”多位受访者均表示。

    虚拟人的天地,在直播间以外

    只把虚拟人放到直播间去带货,“格局有点小了”,有从业者说道。

    虚拟人,有哪些应用场景?

    “做出一个虚拟人IP,直播间带货只是落地场景之一,而且是早期,比较明智的选择。一旦虚拟人被打造成IP形象,绝对不仅仅用于带货,更能够为品牌服务,当然,沉淀为品牌资产的前提是,要持续进行内容输出,长期运维。”苏浩称。

    纪智辉也认为,虚拟主播可以作为品牌的固定资产,在未来一直使用,沉淀价值是无限的。未来虚拟形象的使用可能像每个企业都配备官网、直播间一样普遍,成为不可或缺的对外宣传窗口。在服务企业的过程中,他发现虚拟人的应用场景已经越来越广泛。

    结合多位受访者的观点,目前市面上探索出了三大场景。

    首先是品牌代言。通过虚拟人与消费者沟通,创造情绪价值。这是目前消费者感知度最高的场景,目前已经出现了AYAYI、翎LING、花西子的同名品牌虚拟形象等IP,涉及直播带货、品牌代言、综艺节目等商业领域。

    AYAYI和翎LING的小红书账号

    随着技术的进步,品牌在打造企业形象时,也进行了多次迭代。苏浩总结,Web1.0时代,品牌做的是静态网页官网,方便用户在互联网上搜索到自己;Web2.0时代,品牌开始做社交媒体实现用户交互,“双微一抖一快”成标配,企业品牌进一步人格化和情感化,达到与消费者共情的目的;Web3.0时代的营销,虚拟人将成为品牌链接消费者,走进未来虚拟场景的“引路人”,以及品牌对外营销延伸的标志性符号,通过新的技术形式,产出更互动性更强的内容。

    其次,虚拟人可以对产品进行更生动地展示,常见的有虚拟发布会、虚拟品牌活动等。

    苏浩举例,现在部分汽车品牌,会在上线一款新车型时,做一个1:1的数字孪生建模,并建立素材库。“未来厂商拍摄汽车的TVC(电视广告片)时,已经不需要真车,只需要在虚拟的场景里用虚拟素材拍摄,还能够突破很多实体素材所达不到的限制。”

    今年3月,元宇宙游戏平台Decentraland还举办了全球首届元宇宙时装周,60多家时尚品牌贡献了500多个造型,也是一个很好的例子。

    第三大场景是,虚拟人为用户提供虚拟空间中的服务,常见的有虚拟企业展厅、虚拟营业厅等。

    杨明曾带领团队为一家公司搭建了线上虚拟空间,并创造出了虚拟员工的角色,这个角色能引领用户看公司的产品和发展历史等。之后,用户或许还能在虚拟营业厅里进行缴费和社交等。

    不得不说,当下的虚拟主播还受到诸多限制,是因为目前还处在智能手机时代向元宇宙时代的过渡期。苏浩称,等到元宇宙时代到来,“人货场”在虚拟空间重构,虚拟主播就能冲破壁垒,发挥更大价值。

    而在元宇宙时代到来之前,从业者还需要在技术突破、成本降低和打好基建方面共同努力。创世伙伴CCV合伙人聂冬辰曾表示,目前公司的投资框架中看好两类虚拟人公司:一类是技术在行业类领先的公司,并且具备持续构建竞争壁垒的能力,能够持续领先市场或同类竞争对手;另一类是在巨头林立下,能够形成数字人平台或元宇宙平台,这类企业有更高的价值,考验的是该公司对互联网生意构建和把控能力。

    总的来看,虚拟人不但是直播电商的风口,还被从业者认为是元宇宙时代的“探路者”。多位受访者都建议,相对成熟的平台、机构和品牌已经提前布局,而且是把虚拟人当作一项数字资产去投入和运营,而非直播间的“带货工具人”,而摩拳擦掌的中小商家还是要量力而行,最好是等到技术门槛降低后入场,性价比更高。

    *应受访者要求,文中杨明为化名。

    来源:开菠萝财经(kaiboluocaijing)原创
    作者:苏琦
    编辑:金玙璠

    凌晨3点,没有打烊的不仅有24小时便利店,还有数以百计的24小时虚拟主播直播间。

    有用户开始感慨直播届的内卷程度,“李佳琦的对手已经变成了非人类?”

    实际上,早在2020年五一期间,就有虚拟偶像在直播间里带货了,彼时虚拟偶像洛天依和李佳琦同台直播,关注度颇高,一度登上微博热搜。

    两年过去,虚拟带货主播已经“跑进”各大平台直播间。

    2021年11月,快手虚拟主播“关小芳”亮相快手小店直播间。

    2022年2月,京东美妆虚拟主播“小美”现身YSL、欧莱雅、科颜氏等超20个美妆大牌直播间。

    2022年4月,淘宝公布2022年直播营销三大方向,其中虚拟主播和3D场景成为直播增量市场。

    在直播电商强监管和元宇宙热潮的双重背景下,虚拟带货主播成为MCN机构和各大直播电商平台重推的新增量,仿佛这是2022年直播电商界的新趋势,不可错过。

    但虚拟带货主播的技术成本较高、没有公认的定价标准;不同技术手段下的虚拟主播价格天壤之别;大部分虚拟主播没有互动,需要真人主播辅助;转化率尚不及真人主播。种种局限,让需要掏出真金白银的商家有所顾虑。

    虚拟人带货,到底需要哪几种技术手段?想入场,要花多少成本?各方都在助推虚拟带货主播,品牌和商家又该如何选择?虚拟带货主播到底是噱头还是趋势?本文将试图解答这些问题。

    虚拟主播带货,有人买单吗?

    目前,虚拟带货主播从技术驱动方式上可以分成两种,一种是AI技术驱动的虚拟主播,另外一种是真人驱动类的虚拟主播。

    由AI技术驱动的虚拟带货主播,共有两种呈现方式,纯AI虚拟主播、“真人+虚拟人”的组合主播;而真人驱动类的虚拟主播,由“虚拟形象”和幕后的“中之人”组成,也算是市面上主流的虚拟直播方式之一。

    第一类纯AI虚拟主播,“不知疲倦”,能做到24小时循环直播,或者在真人主播下播后,代替他们继续直播。

    一过凌晨12点,虚拟主播们一般就要出来营业了。近日,开菠萝财经注意到卡姿兰、美即、屈臣氏等美妆类品牌,森马、VANS等鞋服品牌,轩妈蛋黄酥等食品品牌,Switch等3C电子品牌,还有多个家纺品牌,都有虚拟主播正在直播卖货。

    虚拟主播直播间

    虚拟内容技术服务提供商世优科技创始人&CEO纪智辉表示,AI虚拟主播的优势在于使用成本很低,并能通过AI解放人力,但主播的动作和话术,基本上都是通过AI技术和实时动画技术预设好的模板。因为AI虚拟主播也缺少与人实时互动的训练,对于消费者的提问和诉求,一般只能回答直播系统预设过的问题。

    但未来,纪智辉表示,通过AI技术的突破,实时性互动的问题会逐步被解决。AI类虚拟主播未来的应用场景肯定非常广泛,现在已经有了一定的应用场景。

    虚拟主播为何无法及时回答用户的问题?险峰长青投资经理李云帆曾调研过虚拟人市场,他对开菠萝财经分析,可能的原因有三:一是品牌商没有设置完整的回答库,导致触发的关键词不够多,用户的提问被忽略;二是虚拟主播被普遍设置为逐一讲解商品,只在间隙时间才会与观众互动,而机器并不一定会返去看之前的弹幕,造成部分信息丢失;三是虚拟主播会选择共性问题进行回答,让尽量多的听众在最短时间内受益。

    这类直播间因为其他时间段主要是真人主播带货,AI主播带来的真实转化率和GMV成绩不好测量,但多位受访者指出,其互动性和观看量数据普遍比较一般。

    由于上述直播间的AI主播,尚未具备自主交互能力,第二类直播间都会为为虚拟人匹配真人助播,选择以“真人+虚拟人”的组合模式直播。比如,MCN机构大禹网络旗下的虚拟IP“一禅小和尚”,从今年5月起开始直播带货;成长于抖音平台的美食知识类账号“我是不白吃”,早在2020年3月就开始直播带货。

    “一禅小和尚“账号正在直播

    电商公司遥望网络,在4月17日发布了“虚拟主播”周小瑜,介绍说是旗下主播瑜大公子的“孪生主播”,用到的是基于深度学习的AI人脸合成技术。遥望方面称,这一技术相对传统的CG制作虚拟人,成本会低很多。

    瑜大公子(左)与“孪生主播”周小瑜(右)图源 / 直播截图

    “这类虚拟主播在前期已经积累了一定的IP认知度和粉丝粘性,自带流量,有真人主播介绍产品,它们作为吉祥物和助手出现,整体带货效果低于头部真人主播,但优于AI主播。”易观分析零售行业高级分析师陈涛称。

    有数据显示,近三个月来,“我是不白吃”在抖音直播37场,累计销售额达1088.99万元。作为粉丝数2254.6万的账号,带货数据低于抖音同粉丝量级的其他美食账号。

    第三类则是真人驱动类虚拟主播,由“虚拟形象”和幕后的“中之人”组成。这意味着虚拟主播幕后要有真人穿戴动捕设备,进行配音和表演,达到实时互动的效果。

    3D虚拟数字人用到的技术模块

    纪智辉介绍,真人驱动类虚拟主播有一定的技术门槛和成本,其中包括三维建模技术、骨骼绑定、实时渲染技术,以及动捕演员和专门的直播设备。但是真人驱动类虚拟主播的互动性和真人主播差不多。未来,随着真人驱动类虚拟人的形象打造越来越逼真化,互动能力和真人基本无异,成本也会越来越低。

    虚拟人的带货效果如何?根据头豹研究院的研报,在日常流量的情景下,虚拟人在直播间应用后的前三天,销售额能达到真人直播的150%-200%,但是3天后的销售额则迅速回落并稳定在真人直播间的10%-30%。

    谁在助推虚拟带货主播?

    目前虚拟人在电商直播领域的应用尚不成熟,但不妨碍,电商平台、MCN机构跑步进场。推动它们加码的是,2021年的直播电商大变局和“元宇宙热潮”。

    去年,直播电商行业进入洗牌期,年底,多位头部带货主播偷漏税被查事件给行业再浇冷水。于是,各大直播电商平台开始另寻风口,力推品牌店播,但粉丝粘性不佳,同时,主播稳定性的问题依然存在,比如许多店铺提到,“自己的主播频繁被挖”。

    而适时出现的“虚拟主播”,被认为能解决人的问题,成为直播电商行业的新风口。去年11月“柳夜熙”爆火,行业有声音认为,虚拟人卖货的时代马上就要来了,虚拟带货主播迎来了注意力的红利期。

    “谁跑得快,那谁就先抢到红利”,陈涛称,技术变革成功以后,可能还会激发新的需求,电商平台和MCN机构势必会提前布局。

    商家,同样也是助推虚拟主播的力量之一。这个群体做虚拟带货主播的动力又是什么呢?

    最直接的因素是,成本。陈涛表示,和真人主播对比,24小时开播的AI虚拟主播,边际效应逐渐递增,成本逐渐减少。“尽管它的转化效果,可能不如真人主播明显,但性价比整体更高,这或许是过去一年间大量虚拟人密集出现在直播间的原因。”

    性价比之外,商家还希望借此吃到平台红利和新一轮流量红利。

    “平台方面对商家的直播时长有考核,一般来说,直播时长越长,平台的流量倾斜也会越多,虚拟主播可以真正做到24小时‘日不落直播’”,李云帆表示。

    他举例,很多人有凌晨睡不着,想购物的经历,但商家在这一时间段真人开播,性价比低,如果未来用虚拟人填补,既可以增加了这些时间段的转化,改善和补充ROI。

    同时,商家也需要新颖且成本相对低的直播内容,来抓取更多Z世代用户的关注。虚拟人行业的技术服务商杨明认为,二次元形象在很多Z世代心中根深蒂固,他们更愿意关注和接受虚拟主播。

    品牌整合营销公司“时趣”的营销创新业务负责人苏浩也有相同观点,“经过一两年的技术发展和实践,品牌和商家发现,虚拟主播抓住的受众跟粉丝,能带来与真人艺人或头部主播不一样的引流效果。尤其是客户群体多为年轻人的快消品赛道,虚拟主播已经发挥出价值。”

    但不可否认的是,目前虚拟人技术与应用场景的结合依然存在局限,尤其是与真实物品的交互,平台、MCN、商家要想分到蛋糕,必须要持续投入。

    遥望方面表示,虚拟主播不能做跟脸部相关的一些互动,像涂口红、涂护肤品等,但通过在执行机器学习的过程中补充各类提效算法,公司目前的技术应用已可达到与实物的交互。

    为了达到更好的直播效果和用户体验,商家也需要不断进行调试,“打磨回复话术,完善与用户互动的功能等;还需要像培训真人主播一样,用技术训练虚拟主播;优化直播场景,用完整的虚拟电商生态让用户逐渐适应3D化。”李云帆称。

    总的来说,虚拟主播是行业里的趋势之一,越来越多的直播间都在配备虚拟主播,只是虚拟主播担任的角色和功能不同。李云帆称,“有些品类从性价比出发,只需要最基础的主播功能就够了,有的品类则非常在意顾客的互动体验感,例如美妆商家,需要高度智能化的主播。”

    在他看来,虚拟主播还处于很早期的阶段,加上它的特性,短时间内不会出现一家独大的情况。

    入场虚拟主播,要花多少钱?

    24小时在线直播的虚拟带货主播,成了各方眼中的香饽饽,那么入局虚拟主播,到底要花多少成本?

    纪智辉算了一笔账:软件工具类的AI虚拟主播,成本可以很便宜,在系统里自选开播形象,便可以进行模板化的虚拟直播,一个月花费几百到上千元;实时驱动的虚拟主播价格昂贵,从虚拟人的3D建模、骨骼绑定、到直播时的实时渲染和语音生成,光是三维虚拟形象技术费用就要几万到几十万。

    除了技术成本,还有团队和设备成本。某虚拟主播团队负责人曾表示,单动作捕捉这个技术环节,至少要配置4个人,而同等带货水平的真人主播,标配也就3人,“每套直播技术设备,均花费大几十万”。

    从去年9月开始,多位虚拟内容技术服务商都感觉到,柳夜熙点燃了业内对虚拟人的热情,订单变多,那段时间,有的公司每天会新增四五个需求,多的时候能有十多个新需求。

    行业的火热,吸引了众多虚拟人技术创业公司,大量集中在虚拟数字形象、实时在线互动技术等虚拟人相关的上下游产业链。杨明透露,而技术领域的“水”深,没有公认的定价标准,加上商家要求的不同,使得虚拟直播的技术提供方,每家报价差异很大。另外,中间商的加入,让商家的采购价格,变得更不透明了。

    陈涛分析,行业正处于发展初期,等到客户更了解自己的需要、行业有了标准化的产品以后,会慢慢变好。而标准化的产品,不仅能直接推动虚拟人的价格透明化,还可以降低企业的成本。

    杨明所在的公司,就推出了一套比较标准的解决方案。他介绍,公司把市场价动辄六七十万的直播技术架构,以20万左右的价格批量卖给MCN机构。“虚拟人的版权归属于商家,直播系统可以按季度租,也可以购买。”

    据纪智辉介绍,世优科技已将原来To大B的计算能力和硬件资源“降级”为标准产品,放到云端共享,变成了3D数字虚拟内容直播服务Saas化系统,用来服务更多小B商家甚至是C端客户,让他们可以更便捷地打造虚拟直播空间。

    但专业的虚拟人制作公司,虽然有技术,不一定有内容策划能力,也不一定理解直播的玩法和节奏。纪智辉觉得,目前行业中真正缺的是内容运营商。“大部分商家是第一次做虚拟直播,并没有经验,技术提供方离市场和用户也有一段距离,这就需要内容运营方和商家一起去打磨流程。”

    “目前虚拟主播还处在尝试期,没有看到带货效果特别好,且可以大规模复制的案例。”多位受访者均表示。

    虚拟人的天地,在直播间以外

    只把虚拟人放到直播间去带货,“格局有点小了”,有从业者说道。

    虚拟人,有哪些应用场景?

    “做出一个虚拟人IP,直播间带货只是落地场景之一,而且是早期,比较明智的选择。一旦虚拟人被打造成IP形象,绝对不仅仅用于带货,更能够为品牌服务,当然,沉淀为品牌资产的前提是,要持续进行内容输出,长期运维。”苏浩称。

    纪智辉也认为,虚拟主播可以作为品牌的固定资产,在未来一直使用,沉淀价值是无限的。未来虚拟形象的使用可能像每个企业都配备官网、直播间一样普遍,成为不可或缺的对外宣传窗口。在服务企业的过程中,他发现虚拟人的应用场景已经越来越广泛。

    结合多位受访者的观点,目前市面上探索出了三大场景。

    首先是品牌代言。通过虚拟人与消费者沟通,创造情绪价值。这是目前消费者感知度最高的场景,目前已经出现了AYAYI、翎LING、花西子的同名品牌虚拟形象等IP,涉及直播带货、品牌代言、综艺节目等商业领域。

    AYAYI和翎LING的小红书账号

    随着技术的进步,品牌在打造企业形象时,也进行了多次迭代。苏浩总结,Web1.0时代,品牌做的是静态网页官网,方便用户在互联网上搜索到自己;Web2.0时代,品牌开始做社交媒体实现用户交互,“双微一抖一快”成标配,企业品牌进一步人格化和情感化,达到与消费者共情的目的;Web3.0时代的营销,虚拟人将成为品牌链接消费者,走进未来虚拟场景的“引路人”,以及品牌对外营销延伸的标志性符号,通过新的技术形式,产出更互动性更强的内容。

    其次,虚拟人可以对产品进行更生动地展示,常见的有虚拟发布会、虚拟品牌活动等。

    苏浩举例,现在部分汽车品牌,会在上线一款新车型时,做一个1:1的数字孪生建模,并建立素材库。“未来厂商拍摄汽车的TVC(电视广告片)时,已经不需要真车,只需要在虚拟的场景里用虚拟素材拍摄,还能够突破很多实体素材所达不到的限制。”

    今年3月,元宇宙游戏平台Decentraland还举办了全球首届元宇宙时装周,60多家时尚品牌贡献了500多个造型,也是一个很好的例子。

    第三大场景是,虚拟人为用户提供虚拟空间中的服务,常见的有虚拟企业展厅、虚拟营业厅等。

    杨明曾带领团队为一家公司搭建了线上虚拟空间,并创造出了虚拟员工的角色,这个角色能引领用户看公司的产品和发展历史等。之后,用户或许还能在虚拟营业厅里进行缴费和社交等。

    不得不说,当下的虚拟主播还受到诸多限制,是因为目前还处在智能手机时代向元宇宙时代的过渡期。苏浩称,等到元宇宙时代到来,“人货场”在虚拟空间重构,虚拟主播就能冲破壁垒,发挥更大价值。

    而在元宇宙时代到来之前,从业者还需要在技术突破、成本降低和打好基建方面共同努力。创世伙伴CCV合伙人聂冬辰曾表示,目前公司的投资框架中看好两类虚拟人公司:一类是技术在行业类领先的公司,并且具备持续构建竞争壁垒的能力,能够持续领先市场或同类竞争对手;另一类是在巨头林立下,能够形成数字人平台或元宇宙平台,这类企业有更高的价值,考验的是该公司对互联网生意构建和把控能力。

    总的来看,虚拟人不但是直播电商的风口,还被从业者认为是元宇宙时代的“探路者”。多位受访者都建议,相对成熟的平台、机构和品牌已经提前布局,而且是把虚拟人当作一项数字资产去投入和运营,而非直播间的“带货工具人”,而摩拳擦掌的中小商家还是要量力而行,最好是等到技术门槛降低后入场,性价比更高。

    *应受访者要求,文中杨明为化名。

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  • 距离Web 3爆发,还差一个“三点钟社群”

    距离Web 3爆发,还差一个“三点钟社群”

    来源:新摘商业评论

    作者:葡萄,编辑:子雨

    在互联网红利渐消,打工人陷入摆烂、躺平、内卷等负面情绪的节点,一篇《Web3革命:逃离、信仰、大迁徙》的文章爆火,人们仿佛从Web 3上看到了新的希望,甚至上演一场精英人才的大迁徙。

    当人们因Web 3激动不已时,不知还有没有人记得2018年那个被区块链刷屏的春节。

    徐小平高喊要“all in 区块链”,蔡文胜为区块链狂热到认为“未来一年睡觉都是浪费时间”,陈伟星称区块链是数字时代的“立法技术”……创投圈大佬们对区块链的奔走呼号不仅让区块链快速蹿红,还在国内拥有一众拥趸。

    任何新生事物得以快速穿透圈层,都少不了一个引爆契机。回望2018年的区块链,再看2022年的Web 3 ,是否会发出“历史是如此惊人相似”的感叹,只不过,Web 3距离三年前区块链那样的大爆发,还差一个“三点钟社群”。

    01 距离Web 3爆发,还差一个三点钟社群

    2018年春节,“三点钟无眠区块链群”率先引燃了区块链认知升级之火。

    缘起于快的创始人陈伟星与金沙江创投朱啸虎一则有关“区块链毒鸡汤”的争论,带火了“区块链”的概念,同时带火的还有那个汇聚了红杉资本沈南鹏、360董事长周鸿祎、天使投资人蔡文胜、薛蛮子,甚至高晓松、佟丽娅、韩庚等娱乐明星的“三点钟无眠群”。(以下简称三点钟社群)

    群主玉红是一名互联网老兵,曾任趣游科技董事长,后被360收购。群员王峰、陈伟星等也是区块链技术的布道者,王峰是火星财经创始人,他推出的《王峰十问》是区块链热点话题制造机,他与陈伟星在社群里展开的多轮对话,也成为“围墙外的互联网人”了解区块链的一手素材。

    诸如陈伟星那句“从找到区块链那一刻,酒戒了,女朋友也不要了”,蔡文胜补充到“连性生活也没有了”等聊天记录频频被人拿出来,作为向外界宣扬区块链先进性的佐证,同时,也加剧了不懂区块链的人们的焦虑。

    在玉红、王峰、陈伟星等大佬们的带动下,三点钟社群用一个春节假期的时间,把去中心化、共识等理念深深植入到互联网精英群体的脑中,并快速对他们完成了知识收割。

    如果说区块链是一种革新技术,Web 3则是运行在区块链技术之上的去中心化互联网。

    区块链爆火那会,曾有人把区块链比作1994年的互联网,如今Web3席卷,又被大家类比为2000年的互联网。那一年,纳斯达克指数暴涨,微软被判反垄断案败诉,互联网仿佛洪水猛兽,蛮荒又势不可挡。

    六年,一个时代的轮回。曾经的Web 2之于如今的Web 3就像一面镜子,不仅映射着过去,也描摹着未来。

    02 互联网集体走向Web 3

    NFT、区块链、Web3……今年以来,这些词语成了国内科技界的大热词。

    前不久,美团的联合创始人王慧文将自己在即刻APP的签名改为了:正在学习Crypto(用C++ 编写的密码类库),Web 3的潮流正在席卷整个中文互联网。

    相对于Web1强调信息传输,Web2强调人际交互,Web 3最大的特点是强调所有权。基于区块链、加密钱包、NFT(非同质化代币)、DAO(去中心化自制组织)的构成,人们对Web 3的构想是一个基于加密货币的去中心化网络。

    Web 3对于生活在Web 2网络下的人们显然是一个耳目一新的理念。毕竟,在Web 2网络下,人们把数据和信息提供给平台存储和管理,会导致垄断市场的情况出现,言论自由、隐私搜集……都成为Web 2网络下各国网民叫苦不迭的痛点。

    同时,Web 2互联网增长见顶也是可见的事实,而Web 3的出现令人们看到了互联网的新希望——毕竟,比起互联网巨头拿用户的时间与隐私赚取垄断性利益的网络现状,Web 3所预示的“去中心化”的未来,更符合普罗大众对于科技理想的期待。

    虽然Web 3的概念早在2006年初就已经被提出,但囿于技术难度太高,这个构想一直没有成为主流。随着互联网科技的成熟,尤其是区块链、分布式存储技术提供的技术支持,Web 3得以成为一种近未来的想象。

    在全球范围内,Web 3掀起了一股科技和商业的热潮。

    最明显的感知是,有大量资本投入到Web 3领域,据Coinbase的报告,2021年投资加密货币的资金高达300亿美元。世界顶级风头机构都在投资这个领域,红杉资本今年来密集投资加密金融和Web3领域,在21年区块链相关的投资达到33笔,今年又投资了17家Web3公司。

    而投资过Facebook、Twitter的A16z风投公司目前是Web3领域的主导者,A16Z成立了用来支持Crypto项目的Crypto基金,有22亿美元,并投资了最大的NFT交易平台Opensea、“无聊猿”背后的Yuga Labs公司等。

    上周,谷歌开始组建Web 3团队,为Web3和区块链应用程序开发者提供服务,这个项目由花旗高管James Tromans主导,向谷歌云副总裁Zavery汇报。谷歌做法并不是直接参与加密货币,而是为从事区块链技术的公司提供服务。

    除谷歌外,耐克、华纳音乐集团等也对Web 3表露出兴趣,耐克曾表示计划开发Web 3产品,而华纳音乐则计划开发数字藏品和音乐版权。

    不仅海外热衷,国内的大厂也在积极投资Web 3。

    今年三月份,腾讯投资了澳大利亚的NFT橱窗公司Immutable,估值25亿美元;阿里收购的南华早报成立了NFT公司Artifact Labs;字节旗下的抖音入局数字时尚产业,推出“沸寂(pheagee)”业务……

    资本市场火热,越来越多企业也开始在Web 3产品上初露锋芒。

    一个典型的代表是越南游戏工作室Sky Mavix开发的游戏《AxieInfinity》,该游戏使用NFT和数字加密货币来奖励实现游戏目标的玩家,实现了区块链技术搭建的闭环经济系统,目前这款游戏已经有数百万的玩家,据估算,该游戏21年收入达到了11亿美元。

    Opera、Twitter、Facebook等海外互联网科技企业,也在研究将Web 3融入到自身的产品中。例如Opera新发布Crypto浏览器,在浏览器侧边栏中整合了热门的Web3网站,在浏览器配备的Crypto Corner中集结了各种Web 3信息,包括加密货币新闻、加密货币价格、空投活动等。

    Twitter也在积极观望Web 3的动态,Twitter的高级项目经理Esther Crawford曾表示,Twitter希望有一天用户能通过Crypto关联账户登陆社交网络,也即在Twitter的基础上引入Web 3功能。

    还有很多中小型创业公司也在All in Web 3,其中不乏华人出海创业者。如华人创办的Stepn游戏公司,目前市值已突破10亿美元,APP下载总量超过100万,红杉资本等机构参与了投资。

    行业热潮也感染了互联网从业者,国内外不少高端的科技人才离开大厂,进入Web3领域。

    最先动起来的是硅谷的高端人才。今年1月份,YouTube游戏负责人Ryan Wyatt离职,加入了Polygon Studios,后者是一个去中心化的以太坊扩展平台,系统中开发了很多热门游戏和NFT项目;同年1月,Meta数字钱包的前营销官Sherice Torres,跳槽到区块链支付公司Circle;亚马逊云计算副总裁Sandy Carter,跳槽加入加密技术公司Unstoppable Domains……

    在国外,人才迁徙已成潮流,而国内也发生着类似的现象。

    由于Web 3公司目前主要集中在海外,不少国内互联网从业人员跳槽到海外从事Web3,国内也有不少人才选择在线远程工作,有的辞掉工作全职投入,部分是兼职。

    大厂工作已经饱和内卷,而Web 3一定程度上在修正商业模式和组织模式,将颠覆遗忘朝九晚五的工作模式,并为从业者提供更多元化的激励形式,这也是吸引很多人才进入Web 3的原因。

    国内大厂们陷入了争夺用户市场的内卷,Web 2流量已经见顶,更重要的是,人们可以看出在中心化的互联网形势下,做出真正创新的产品的可能性已经很低。互联网科技走向Web 3已是不可阻挡的潮流。

    03 虚拟数字人、NFT,Web3最火热的战场

    国内各互联网大厂都在组建团队,对Web 3进行探索,其中以NFT、虚拟数字人、元宇宙构建最为火热。

    近一段时间里,国内大厂陆续推出NFT数字藏品,如腾讯推出“幻核”、蚂蚁集团推出“鲸探”、百度推出“月壤”……

    这些数字藏品一经发售,很快售空。典型如前段时间百度基于嫦娥五号带回的真实月亮土壤——月壤,它是用显微镜放大250倍后局部扫描成数字图像,一共发售1731份,上线1分钟内即售罄。

    NFT大多基于公链,而数字藏品基本都基于各自的联盟链,大厂们推出的数字藏品,更多是从放大IP的经济价值中分到一杯羹。

    关于为什么数字藏品那么受欢迎,新摘采访了购买过数字藏品的消费者苏青(化名),他形容买数字藏品就像在游戏里买皮肤一样,满足了他的审美和收藏欲望,更重要的是,每个数字藏品有不可替代性,能带给他更实际的归属感,“游戏皮肤每个人买的都是同质化的,但数字藏品是你真的拥有了它。”

    参照国外的NFT,蚂蚁和腾讯创造了鲸探和幻核两个数字藏品APP,目前这两个平台上的数字藏品以IP内容为主,属于内容基础上的衍生文创产品,定价都不高,而且不可以二次交易和转让。

    即便如此,这两个平台依然获得了很高的关注度,在鲸探发布的多款数字藏品中,有多款藏品的销售额超过百万元。

    由于国内对数字货币的管制,国内的NFT还只停留在收藏阶段,并不能够用于买卖。在这样的背景下,很多国内企业积极开创NFT的新玩法,例如将数字藏品与实体经济相结合。

    新玩法让数字经济和实体经济互相促进,产生新的火花,同时也展示了Web 3潜藏的商业空间——也许一个理想化的Web3网络是比较难落地的,但Web3的技术与理念可以在不同方面发掘出更多商业想象力。

    除了NFT,虚拟数字人也成为大厂发力Web 3的试验场。百度、华为、字节等纷纷推出了虚拟数字人,数字人“柳夜熙”在抖音已拥有900万粉丝,且有很高的商业广告价值;百度的度晓晓数字人已经能与现实进行交互,打通了数字和现实的交互口。

    在科技的支持下,元宇宙的构想在逐渐落地为现实。

    不过目前对于国内的Web 3产业依然存在很多争议,最主要的争议还是集中在国内监管制度与Web 3底层逻辑的相悖,延缓了国内企业发展Web 3的进程。

    但其实也存在另一种可能性,即与本土的经济形态相结合,发展出能够为国内经济提供增值的Web 3形态,寻找到更具体的落地空间。

    在2021年底,美国众议院举办Crypto听证会,不久后,特斯拉CEO马斯克在社交平台发文表示:“有人看过 Web 3吗?我没有找到。”在采访中,马斯克对Web 3表示怀疑:“现在看起来更像是营销的流行语而不是现实。”

    Web 3在落地过程中依然存在很大的技术难度,也面临着监管边界和隐私安全的法律拷问,在难点未被攻克之前,Web 3还很难成为主流的网络形式。

    不过,现在人们想象Web 3,就像2000年想象互联网的时候,一切都是未知、一切都有可能,这片未被发掘的土壤蕴藏着无限的机会。

    Web 3未来的发展如何,哪家巨头或新兴企业能够获得未来的财富?这些还都未可知。但起码在内卷化严重的Web 2互联网中,Web 3让我们对未来又燃起了些许期待。

    来源:新摘商业评论

    作者:葡萄,编辑:子雨

    在互联网红利渐消,打工人陷入摆烂、躺平、内卷等负面情绪的节点,一篇《Web3革命:逃离、信仰、大迁徙》的文章爆火,人们仿佛从Web 3上看到了新的希望,甚至上演一场精英人才的大迁徙。

    当人们因Web 3激动不已时,不知还有没有人记得2018年那个被区块链刷屏的春节。

    徐小平高喊要“all in 区块链”,蔡文胜为区块链狂热到认为“未来一年睡觉都是浪费时间”,陈伟星称区块链是数字时代的“立法技术”……创投圈大佬们对区块链的奔走呼号不仅让区块链快速蹿红,还在国内拥有一众拥趸。

    任何新生事物得以快速穿透圈层,都少不了一个引爆契机。回望2018年的区块链,再看2022年的Web 3 ,是否会发出“历史是如此惊人相似”的感叹,只不过,Web 3距离三年前区块链那样的大爆发,还差一个“三点钟社群”。

    01 距离Web 3爆发,还差一个三点钟社群

    2018年春节,“三点钟无眠区块链群”率先引燃了区块链认知升级之火。

    缘起于快的创始人陈伟星与金沙江创投朱啸虎一则有关“区块链毒鸡汤”的争论,带火了“区块链”的概念,同时带火的还有那个汇聚了红杉资本沈南鹏、360董事长周鸿祎、天使投资人蔡文胜、薛蛮子,甚至高晓松、佟丽娅、韩庚等娱乐明星的“三点钟无眠群”。(以下简称三点钟社群)

    群主玉红是一名互联网老兵,曾任趣游科技董事长,后被360收购。群员王峰、陈伟星等也是区块链技术的布道者,王峰是火星财经创始人,他推出的《王峰十问》是区块链热点话题制造机,他与陈伟星在社群里展开的多轮对话,也成为“围墙外的互联网人”了解区块链的一手素材。

    诸如陈伟星那句“从找到区块链那一刻,酒戒了,女朋友也不要了”,蔡文胜补充到“连性生活也没有了”等聊天记录频频被人拿出来,作为向外界宣扬区块链先进性的佐证,同时,也加剧了不懂区块链的人们的焦虑。

    在玉红、王峰、陈伟星等大佬们的带动下,三点钟社群用一个春节假期的时间,把去中心化、共识等理念深深植入到互联网精英群体的脑中,并快速对他们完成了知识收割。

    如果说区块链是一种革新技术,Web 3则是运行在区块链技术之上的去中心化互联网。

    区块链爆火那会,曾有人把区块链比作1994年的互联网,如今Web3席卷,又被大家类比为2000年的互联网。那一年,纳斯达克指数暴涨,微软被判反垄断案败诉,互联网仿佛洪水猛兽,蛮荒又势不可挡。

    六年,一个时代的轮回。曾经的Web 2之于如今的Web 3就像一面镜子,不仅映射着过去,也描摹着未来。

    02 互联网集体走向Web 3

    NFT、区块链、Web3……今年以来,这些词语成了国内科技界的大热词。

    前不久,美团的联合创始人王慧文将自己在即刻APP的签名改为了:正在学习Crypto(用C++ 编写的密码类库),Web 3的潮流正在席卷整个中文互联网。

    相对于Web1强调信息传输,Web2强调人际交互,Web 3最大的特点是强调所有权。基于区块链、加密钱包、NFT(非同质化代币)、DAO(去中心化自制组织)的构成,人们对Web 3的构想是一个基于加密货币的去中心化网络。

    Web 3对于生活在Web 2网络下的人们显然是一个耳目一新的理念。毕竟,在Web 2网络下,人们把数据和信息提供给平台存储和管理,会导致垄断市场的情况出现,言论自由、隐私搜集……都成为Web 2网络下各国网民叫苦不迭的痛点。

    同时,Web 2互联网增长见顶也是可见的事实,而Web 3的出现令人们看到了互联网的新希望——毕竟,比起互联网巨头拿用户的时间与隐私赚取垄断性利益的网络现状,Web 3所预示的“去中心化”的未来,更符合普罗大众对于科技理想的期待。

    虽然Web 3的概念早在2006年初就已经被提出,但囿于技术难度太高,这个构想一直没有成为主流。随着互联网科技的成熟,尤其是区块链、分布式存储技术提供的技术支持,Web 3得以成为一种近未来的想象。

    在全球范围内,Web 3掀起了一股科技和商业的热潮。

    最明显的感知是,有大量资本投入到Web 3领域,据Coinbase的报告,2021年投资加密货币的资金高达300亿美元。世界顶级风头机构都在投资这个领域,红杉资本今年来密集投资加密金融和Web3领域,在21年区块链相关的投资达到33笔,今年又投资了17家Web3公司。

    而投资过Facebook、Twitter的A16z风投公司目前是Web3领域的主导者,A16Z成立了用来支持Crypto项目的Crypto基金,有22亿美元,并投资了最大的NFT交易平台Opensea、“无聊猿”背后的Yuga Labs公司等。

    上周,谷歌开始组建Web 3团队,为Web3和区块链应用程序开发者提供服务,这个项目由花旗高管James Tromans主导,向谷歌云副总裁Zavery汇报。谷歌做法并不是直接参与加密货币,而是为从事区块链技术的公司提供服务。

    除谷歌外,耐克、华纳音乐集团等也对Web 3表露出兴趣,耐克曾表示计划开发Web 3产品,而华纳音乐则计划开发数字藏品和音乐版权。

    不仅海外热衷,国内的大厂也在积极投资Web 3。

    今年三月份,腾讯投资了澳大利亚的NFT橱窗公司Immutable,估值25亿美元;阿里收购的南华早报成立了NFT公司Artifact Labs;字节旗下的抖音入局数字时尚产业,推出“沸寂(pheagee)”业务……

    资本市场火热,越来越多企业也开始在Web 3产品上初露锋芒。

    一个典型的代表是越南游戏工作室Sky Mavix开发的游戏《AxieInfinity》,该游戏使用NFT和数字加密货币来奖励实现游戏目标的玩家,实现了区块链技术搭建的闭环经济系统,目前这款游戏已经有数百万的玩家,据估算,该游戏21年收入达到了11亿美元。

    Opera、Twitter、Facebook等海外互联网科技企业,也在研究将Web 3融入到自身的产品中。例如Opera新发布Crypto浏览器,在浏览器侧边栏中整合了热门的Web3网站,在浏览器配备的Crypto Corner中集结了各种Web 3信息,包括加密货币新闻、加密货币价格、空投活动等。

    Twitter也在积极观望Web 3的动态,Twitter的高级项目经理Esther Crawford曾表示,Twitter希望有一天用户能通过Crypto关联账户登陆社交网络,也即在Twitter的基础上引入Web 3功能。

    还有很多中小型创业公司也在All in Web 3,其中不乏华人出海创业者。如华人创办的Stepn游戏公司,目前市值已突破10亿美元,APP下载总量超过100万,红杉资本等机构参与了投资。

    行业热潮也感染了互联网从业者,国内外不少高端的科技人才离开大厂,进入Web3领域。

    最先动起来的是硅谷的高端人才。今年1月份,YouTube游戏负责人Ryan Wyatt离职,加入了Polygon Studios,后者是一个去中心化的以太坊扩展平台,系统中开发了很多热门游戏和NFT项目;同年1月,Meta数字钱包的前营销官Sherice Torres,跳槽到区块链支付公司Circle;亚马逊云计算副总裁Sandy Carter,跳槽加入加密技术公司Unstoppable Domains……

    在国外,人才迁徙已成潮流,而国内也发生着类似的现象。

    由于Web 3公司目前主要集中在海外,不少国内互联网从业人员跳槽到海外从事Web3,国内也有不少人才选择在线远程工作,有的辞掉工作全职投入,部分是兼职。

    大厂工作已经饱和内卷,而Web 3一定程度上在修正商业模式和组织模式,将颠覆遗忘朝九晚五的工作模式,并为从业者提供更多元化的激励形式,这也是吸引很多人才进入Web 3的原因。

    国内大厂们陷入了争夺用户市场的内卷,Web 2流量已经见顶,更重要的是,人们可以看出在中心化的互联网形势下,做出真正创新的产品的可能性已经很低。互联网科技走向Web 3已是不可阻挡的潮流。

    03 虚拟数字人、NFT,Web3最火热的战场

    国内各互联网大厂都在组建团队,对Web 3进行探索,其中以NFT、虚拟数字人、元宇宙构建最为火热。

    近一段时间里,国内大厂陆续推出NFT数字藏品,如腾讯推出“幻核”、蚂蚁集团推出“鲸探”、百度推出“月壤”……

    这些数字藏品一经发售,很快售空。典型如前段时间百度基于嫦娥五号带回的真实月亮土壤——月壤,它是用显微镜放大250倍后局部扫描成数字图像,一共发售1731份,上线1分钟内即售罄。

    NFT大多基于公链,而数字藏品基本都基于各自的联盟链,大厂们推出的数字藏品,更多是从放大IP的经济价值中分到一杯羹。

    关于为什么数字藏品那么受欢迎,新摘采访了购买过数字藏品的消费者苏青(化名),他形容买数字藏品就像在游戏里买皮肤一样,满足了他的审美和收藏欲望,更重要的是,每个数字藏品有不可替代性,能带给他更实际的归属感,“游戏皮肤每个人买的都是同质化的,但数字藏品是你真的拥有了它。”

    参照国外的NFT,蚂蚁和腾讯创造了鲸探和幻核两个数字藏品APP,目前这两个平台上的数字藏品以IP内容为主,属于内容基础上的衍生文创产品,定价都不高,而且不可以二次交易和转让。

    即便如此,这两个平台依然获得了很高的关注度,在鲸探发布的多款数字藏品中,有多款藏品的销售额超过百万元。

    由于国内对数字货币的管制,国内的NFT还只停留在收藏阶段,并不能够用于买卖。在这样的背景下,很多国内企业积极开创NFT的新玩法,例如将数字藏品与实体经济相结合。

    新玩法让数字经济和实体经济互相促进,产生新的火花,同时也展示了Web 3潜藏的商业空间——也许一个理想化的Web3网络是比较难落地的,但Web3的技术与理念可以在不同方面发掘出更多商业想象力。

    除了NFT,虚拟数字人也成为大厂发力Web 3的试验场。百度、华为、字节等纷纷推出了虚拟数字人,数字人“柳夜熙”在抖音已拥有900万粉丝,且有很高的商业广告价值;百度的度晓晓数字人已经能与现实进行交互,打通了数字和现实的交互口。

    在科技的支持下,元宇宙的构想在逐渐落地为现实。

    不过目前对于国内的Web 3产业依然存在很多争议,最主要的争议还是集中在国内监管制度与Web 3底层逻辑的相悖,延缓了国内企业发展Web 3的进程。

    但其实也存在另一种可能性,即与本土的经济形态相结合,发展出能够为国内经济提供增值的Web 3形态,寻找到更具体的落地空间。

    在2021年底,美国众议院举办Crypto听证会,不久后,特斯拉CEO马斯克在社交平台发文表示:“有人看过 Web 3吗?我没有找到。”在采访中,马斯克对Web 3表示怀疑:“现在看起来更像是营销的流行语而不是现实。”

    Web 3在落地过程中依然存在很大的技术难度,也面临着监管边界和隐私安全的法律拷问,在难点未被攻克之前,Web 3还很难成为主流的网络形式。

    不过,现在人们想象Web 3,就像2000年想象互联网的时候,一切都是未知、一切都有可能,这片未被发掘的土壤蕴藏着无限的机会。

    Web 3未来的发展如何,哪家巨头或新兴企业能够获得未来的财富?这些还都未可知。但起码在内卷化严重的Web 2互联网中,Web 3让我们对未来又燃起了些许期待。

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  • 百度、京东、蚂蚁等接连入局,大厂布局数字藏品图的啥

    百度、京东、蚂蚁等接连入局,大厂布局数字藏品图的啥

    来源:封面新闻

    记者:孟梅 欧阳宏宇

    从国画大师齐白石的原作《群虾图》、电影《花样年华》拍摄后未发行的片段,到游戏《仙剑奇侠传》中的兵器道具、小说《人世间》的艺术衍生品……如今,越来越多文化艺术品开始涉足数字藏品这一新赛道。这些藏品的创作和交易都离不开平台,平台背后则是不少互联网科技大厂的身影。

    经过近一年的发展,蚂蚁、百度、京东、腾讯等数字藏品业务已经基本完成布局:一边发布数字藏品,一边搭建数字商品可信登记平台,是大厂们普遍的模式;但行业整体上仍处于发展初期。大厂入局数字藏品,都在做什么?最终目标是什么?入局数字藏品的门槛又在哪里?5月11日,业内人士在接受记者采访时透露,数字藏品是区块链的应用场景之一,不但能形成新的文化产品商业模式,也是顺应文化与科技行业深度融合发展趋势的必然选择。

    以传统文化IP为主,本质仍是文化消费品

    市场追踪机构DappRadar的调查显示,2021年数字藏品总销售额为249亿美元,相比2020年暴涨260倍。在这阵风的刺激下,国内已经涌现出大大小小上百家数字藏品平台。蚂蚁、京东、百度、腾讯等互联网大厂先后推出了自己的数字藏品平台。据介绍,数字藏品在这些平台上主要采用限量发行的模式,用户则可以通过免费领取、首发申购甚至拍卖的方式获取。

    记者注意到,在大厂旗下的平台上发行的数字藏品以文化衍生品为主。文化艺术也是大厂进入数字藏品赛道的原点。去年6月,蚂蚁集团推出数字藏品交易平台鲸探,首期发行了敦煌飞天、九色鹿的皮肤类数字藏品。数据显示,在该平台上,来自传统文化相关IP的数字藏品占比达到70%。

    据京东灵稀数字藏品平台负责人介绍,在该平台上,以传统文化IP的数字藏品为主,还会通过数字藏品助力实体商品的销售,如对于文创、旅游、图书等商品,会同步发行体现品牌形象的数字藏品。在百度超级链上,还有动漫卡通、潮玩、漫画、探月工程、天气、公益等品类的数字藏品。

    “数字藏品是诞生于数字时代的文化衍生品,本质仍是文化消费品。”百度超级链相关负责人透露,发行数字藏品是在文化与科技深度融合的背景下,迎合数字时代人们的文化消费需求,为文化产业挖掘更大的经济价值,进而形成新的商业模式。如上述的敦煌飞天、九色鹿皮肤数字藏品在二手电商平台上,价格就被炒到了150万元左右一个。

    不过,目前国内的数字藏品平台接入的大多是联盟链,几乎都并不支持二次交易和任何形式的转卖行为。转赠功能也只有个别平台支持,还要求用户购买数字藏品后,持有一定的时间要求才行。

    促进科技文化深度融合,将丰富实体经济的运营模式

    数字藏品虽然风头正盛,但不少数字藏品交易都暗藏风险。

    今年3月,微信封禁了Art Meta元艺数、一点数藏、归藏元宇宙等十多家数字藏品平台,公众号先后显示已被关闭。而在关闭的理由上,都涉及“由用户投诉并经平台审核,存在未取得法定许可证件或牌照,发布、传播或从事相关经营活动的行为,账号已被停止使用”。在黑猫投诉平台上,还有不少用户投诉数字藏品的虚假发货、虚假宣传,平台抽奖不公平等问题。

    这也是因为数字藏品行业有一定门槛。其外在表现是,在一些中小平台上,数字藏品一天之内能价格翻数倍,也短时间内腰斩。

    京东灵稀平台相关负责人告诉记者,要成为可信赖的平台主要是靠技术和运营两方面能力,一是要有足够的技术能力支持丰富的数字藏品类型和玩法,给用户带来更好的收藏体验;二是有持续运营和存证的能力。具体而言,是为用户带来更新潮更好的体验,为IP方提供商业价值,也为实体经济提供新的增长渠道。

    中金公司研报显示,国内的数字藏品赛道存在较大可拓展空间。那么,大厂布局数字商品平台有何目标?京东灵稀平台相关负责人认为,数字藏品重新定义了数字时代下文化艺术品等虚拟商品的价值和消费模式,它将作为媒介为web3.0时代的实体经济拓展更丰富的运营模式。

    在百度超级链相关负责人看来,短期国内数字藏品整体发展趋势是朝着合法合规、去金融风险的方向发展,长期数字藏品是朝着科技与文化深度融合、科技赋能文化产业的方向发展。借由区块链技术,数字藏品会进一步释放艺术作品等高价值内容的经济价值,用数字化的方式让更多普通人拥有艺术品,感受艺术之美。

    来源:封面新闻

    记者:孟梅 欧阳宏宇

    从国画大师齐白石的原作《群虾图》、电影《花样年华》拍摄后未发行的片段,到游戏《仙剑奇侠传》中的兵器道具、小说《人世间》的艺术衍生品……如今,越来越多文化艺术品开始涉足数字藏品这一新赛道。这些藏品的创作和交易都离不开平台,平台背后则是不少互联网科技大厂的身影。

    经过近一年的发展,蚂蚁、百度、京东、腾讯等数字藏品业务已经基本完成布局:一边发布数字藏品,一边搭建数字商品可信登记平台,是大厂们普遍的模式;但行业整体上仍处于发展初期。大厂入局数字藏品,都在做什么?最终目标是什么?入局数字藏品的门槛又在哪里?5月11日,业内人士在接受记者采访时透露,数字藏品是区块链的应用场景之一,不但能形成新的文化产品商业模式,也是顺应文化与科技行业深度融合发展趋势的必然选择。

    以传统文化IP为主,本质仍是文化消费品

    市场追踪机构DappRadar的调查显示,2021年数字藏品总销售额为249亿美元,相比2020年暴涨260倍。在这阵风的刺激下,国内已经涌现出大大小小上百家数字藏品平台。蚂蚁、京东、百度、腾讯等互联网大厂先后推出了自己的数字藏品平台。据介绍,数字藏品在这些平台上主要采用限量发行的模式,用户则可以通过免费领取、首发申购甚至拍卖的方式获取。

    记者注意到,在大厂旗下的平台上发行的数字藏品以文化衍生品为主。文化艺术也是大厂进入数字藏品赛道的原点。去年6月,蚂蚁集团推出数字藏品交易平台鲸探,首期发行了敦煌飞天、九色鹿的皮肤类数字藏品。数据显示,在该平台上,来自传统文化相关IP的数字藏品占比达到70%。

    据京东灵稀数字藏品平台负责人介绍,在该平台上,以传统文化IP的数字藏品为主,还会通过数字藏品助力实体商品的销售,如对于文创、旅游、图书等商品,会同步发行体现品牌形象的数字藏品。在百度超级链上,还有动漫卡通、潮玩、漫画、探月工程、天气、公益等品类的数字藏品。

    “数字藏品是诞生于数字时代的文化衍生品,本质仍是文化消费品。”百度超级链相关负责人透露,发行数字藏品是在文化与科技深度融合的背景下,迎合数字时代人们的文化消费需求,为文化产业挖掘更大的经济价值,进而形成新的商业模式。如上述的敦煌飞天、九色鹿皮肤数字藏品在二手电商平台上,价格就被炒到了150万元左右一个。

    不过,目前国内的数字藏品平台接入的大多是联盟链,几乎都并不支持二次交易和任何形式的转卖行为。转赠功能也只有个别平台支持,还要求用户购买数字藏品后,持有一定的时间要求才行。

    促进科技文化深度融合,将丰富实体经济的运营模式

    数字藏品虽然风头正盛,但不少数字藏品交易都暗藏风险。

    今年3月,微信封禁了Art Meta元艺数、一点数藏、归藏元宇宙等十多家数字藏品平台,公众号先后显示已被关闭。而在关闭的理由上,都涉及“由用户投诉并经平台审核,存在未取得法定许可证件或牌照,发布、传播或从事相关经营活动的行为,账号已被停止使用”。在黑猫投诉平台上,还有不少用户投诉数字藏品的虚假发货、虚假宣传,平台抽奖不公平等问题。

    这也是因为数字藏品行业有一定门槛。其外在表现是,在一些中小平台上,数字藏品一天之内能价格翻数倍,也短时间内腰斩。

    京东灵稀平台相关负责人告诉记者,要成为可信赖的平台主要是靠技术和运营两方面能力,一是要有足够的技术能力支持丰富的数字藏品类型和玩法,给用户带来更好的收藏体验;二是有持续运营和存证的能力。具体而言,是为用户带来更新潮更好的体验,为IP方提供商业价值,也为实体经济提供新的增长渠道。

    中金公司研报显示,国内的数字藏品赛道存在较大可拓展空间。那么,大厂布局数字商品平台有何目标?京东灵稀平台相关负责人认为,数字藏品重新定义了数字时代下文化艺术品等虚拟商品的价值和消费模式,它将作为媒介为web3.0时代的实体经济拓展更丰富的运营模式。

    在百度超级链相关负责人看来,短期国内数字藏品整体发展趋势是朝着合法合规、去金融风险的方向发展,长期数字藏品是朝着科技与文化深度融合、科技赋能文化产业的方向发展。借由区块链技术,数字藏品会进一步释放艺术作品等高价值内容的经济价值,用数字化的方式让更多普通人拥有艺术品,感受艺术之美。

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  • A-Soul成员退团,字节跳动虚拟偶像梦碎

    A-Soul成员退团,字节跳动虚拟偶像梦碎

    来源:元宇宙创习社

    本期封面及首图来自A-Soul粉丝,微博账号@PunkyBrewster,转载已获得授权。

    5月10日下午,国内顶流虚拟偶像团体A-Soul的B站官方发文,宣布了成员珈乐「直播休眠」的决定——这是A-Soul成团之后第一次人员变动。

    人员变动,对一个团体的发展往往会产生重大负面影响:对于目前最具影响力虚拟偶像之一的A-Soul,更是如此。

    ?️ © 电脑截图

    虽然在声明中A-Soul官方表示,珈乐是因身体学业等原因终止直播,但粉丝群体对于珈乐中之人真实遭遇的各种爆料,却让事情往另一个方向发展:

    看似完美无缺的虚拟偶像,或许比真人偶像的境遇更为令人心痛。

    在上月小蓝关于A-Soul的文章中,曾经介绍过A-Soul依托的技术支撑,即动作捕捉:这也成为A-Soul成员珈乐的中之人最初被粉丝察觉到异样的来源。

    今年2月6日珈乐在一次直播中出现异样,当粉丝在官方Q&A中问及此事时,官方进行了如下答复:

    ?️ © 微博博主 @PunkyBrewster

    然而珈乐在网易云音乐个人账号上提供的信息,却并不如官方答复那样“无事发生”:

    ?️ © 手机截图

    如果说这一事件的发生,还可以归结于设备问题、操作失误等等,那么随后爆出的各种事件便很难不引发粉丝们对于珈乐的进一步担忧。

    3月7日,珈乐凌晨被公司叫醒参与工作,由于过劳失声而缺席了当晚的直播。官方通知则是由于抗疫隔离暂时缺席。

    此外在清明假期期间,官方的日程表标注为休假,但是珈乐却加班至凌晨——种种事件,不一而足。

    与此同时,珈乐的网易云音乐账号也记录着自己心态的变化:

    ?️ © 手机截图

    ?️ © 手机截图

    ?️ 后来甚至出现了自杀字眼 © 手机截图

    或许一些人会认为,这便是她们作为偶像出道的代价:在获得万众追捧的同时,便要承受比常人更多的困苦。

    但是且不论作为虚拟偶像的中之人,在与自身紧密相连的虚拟人物消失之后,真人形象并不能吃到虚拟人物的红利——毕竟虚拟偶像圈的大忌便是将真人与虚拟人物进行对应。

    就算将眼光落到小处仅仅从经济利益上来看,A-Soul的成员们在团体走红之后,又收入几何呢?

    ?️ © 搜狗

    其实在小蓝查询相关资料之前,也认为A-Soul作为顶流虚拟团体,成员们的薪酬待遇应该不差:毕竟真人偶像的各种高薪酬已经并不算新闻,但事实却不尽然。

    根据字节跳动参与A-Soul项目已离职员工的爆料,A-Soul成员们的底薪为7000——这是一个在杭州并不算优渥的条件,更何况是顶流女团成员的待遇。

    ?️ 为什么会有如此大的差异? © 知乎

    而在提成方面,成员们能获得的同样有限,据传仅为1%:而且这是在B站先行抽成50%的基础上进行的再分配。

    比如说B站直播时粉丝刷一个价值138元的舰长,到成员手中的只有0.69元。成员们日常动态透露出的种种细节,也佐证着这有限的待遇。

    ?️ 12000舰长能到珈乐手中多少? © 搜狗

    作为最早将A-Soul推向大众视野的成员,嘉然已经成为A-Soul的灵魂人物。

    即便如此,嘉然日常发动态也都是穿着100块的裙子,戴着39块的塑料项链,用着两年前的oppo低端机。

    向晚为了一台NS Oled攒三个月钱,一个摔坏会漂移的手柄用了半年还没换,天天吃泡面,却对粉丝们解释说自己喜欢吃泡面。在买了300元的老头环之后,却又因为晕3D而直接退款。

    粉丝们也突然意识到,当初直播间读粉丝描述打工生活小作文而哭泣的嘉然,或许真的在其中看到了自己:

    A-Soul因为这一事件在当初成功吸引到不少粉丝,如今看来却颇像来自现实的嘲讽。

    ?️ 早年预言家 © 知乎

    一切似乎都在佐证着,这些经常在直播间中为大家带来快乐与正能量的虚拟偶像,却可能真的比B站为他们刷礼物的粉丝都穷。

    如果事情只停留在这里,似乎也并没有太多的与众不同:毕竟这依旧是一个司空见惯的,艺人被公司压榨的故事。

    但当我们意识到这是发生在被“完美”、“梦幻”等词汇包装出来的如同彩虹泡泡般的虚拟偶像身上时,这样的事实便足以让人感到幻灭。

    可令人幻灭的事情并没有结束。在上面小蓝就已经提到,作为虚拟偶像,中之人的曝光是被严格限制的。

    毕竟粉丝们追捧的,是屏幕中虚拟的形象。

    TA们有着自己独特的人设、外貌与艺能,一旦中之人的形象被泄露,便会毁掉之前苦心经营的形象,从而对粉丝与偶像都带来不可修复的破坏。

    ?️ 珈乐 © 搜狗

    但是近期接连发生A-Soul成员中之人信息被泄露,网上曝光的A-Soul动捕房与官方公众号的照片一致等事件后,粉丝们便纷纷怀疑公司中出现了内鬼。

    种种迹象互相叠加,很难不让粉丝们怀疑A-Soul的运营团队出现了重大问题:毕竟他们已经在各种关键问题上连续准确踩雷。

    这么多事情的积累,最终在10日下午A-Soul官方宣布珈乐「直播休眠」后迎来了爆发,官宣消息的B站推送评论区直接粉丝攻占:

    ?️ B站评论区 © 手机截图

    ?️ B站评论区 © 手机截图

    微博#A-Soul#话题下方的微博评论区也成为粉丝们表达遗憾与伤心的地方。

    ?️ 微博评论区 © 手机截图

    而在知乎“如何看待虚拟偶像A-Soul官宣珈乐「直播休眠」?”的问题下方,截止发稿已经产生了1000多个回答,400多万次的浏览。一则高赞回答这样说道:

    从知道珈乐中之人境遇的那一刻起,我就只希望让这个企划赶紧炸成一朵烟花。我不知道她能熬多久,不知道这个构筑于姑娘们血泪之上幻梦什么时候崩塌,我只能用手头的几个小号翻来覆去复读一些话来鼓励她。

    当她的一些账号甚至出现了自杀相关的字眼时,我无比担心哪天会出一纸讣告,但真的很对不起,我也只是个什么都做不到的普通粉丝,只能盼望着渺茫的希望让这一切结束。

    ?️ 珈乐 © 图源见水印

    而一则回答更令人心酸:

    一开始我们以为团里的五人过着月入好几万的生活,有着和睦融洽的关系;现在看来,她们也不过是舞台上的提线木偶,做着百合营业吸金,拿着低微的工资度日,没日没夜地为训练和直播发愁。

    这五个女孩子也只是普通人罢了,企业资本的大手想要击碎她们的梦想易如反掌,就像千千万万的杭漂一样,她们也只是为了一个所谓的前景出卖健康和生命,换来一口不那么饱足的面包。

    她们是幸运的,她们的企划走红,有一群爱她们的粉丝;可她们亦是不幸的,她们没法决定企划的走向,没法将自己的心扉敞开给这百万鼠鼠,承受着非比寻常的压力,她们也只能在舞台上笑脸相迎。

    ?️ © 搜狗

    是一位位粉丝将A-Soul从出道的万人嘲讽送上如今虚拟偶像第一女团的宝座。

    但当他们面对如今公司的种种操作时,却无能为力——就像被粉丝们深爱的偶像一样。

    作为国内虚拟偶像团体的先行者,A-Soul此次人员的变动,无疑暴露出虚拟偶像发展中潜在的许多问题。

    其中首当其冲的,便是中之人的工作强度问题。

    ?️ 示意图 © 搜狗

    不同于传统偶像以真人营业,可以让外界较为明显地观察出偶像的种种异样,掩盖在虚拟人“皮套”下的中之人,变得更为“完美”的同时,也失去被粉丝观察的机会:

    既然动作捕捉当初并不能捕捉嘉然的眼泪,那么也无法反映偶像们的真实情绪与面部表情。虚拟偶像呈现给粉丝的,永远都是少有瑕疵的建模与元气满满的声音。

    此外,由于“虚拟”这层枷锁的存在,中之人们更难把握自己的自主权,一切的命门都掌握在公司的手中。

    或许随着技术的进步,当公司选择替换掉其中的中之人时,甚至能做到让粉丝们察觉不到异样:毕竟公司眼中的偶像,也只是一个工具人罢了。

    ?️ A-Soul的鸟巢演唱会也变得缥缈 © 知乎

    从出道全网黑、起步期业务能力不足,到提升艺能、登顶虚拟偶像行业,再到运营暴雷、中之人「直播休眠」。

    短短一年半的时间里,A-Soul便经历了一个团体的完整生命周期。

    且不说与传统的、长寿的真人偶像团体相比,就算与国内外各种三线偶像团体相比,这都是一个短命的策划。

    以至于关于虚拟偶像的畅想刚刚开始明晰,便被残酷的现实狠狠击碎。

    ?️ A-Soul出道视频今天的截图:终究还是塌房了 © 电脑截图

    关于虚拟偶像所谓“永不塌房”的营销或许还将继续,但在A-Soul这里,这已经成为了一个被证明过的谎言:一切都回到了原点。

    在B站最初宣布A-Soul出道的视频中,弹幕与评论开始变得熟悉起来——与刚出道被群嘲时没有什么不同。

    只是,嘲讽她们人早已从当初看戏的乐子人,变成了A-Soul的粉丝。不过在10号之后,到底谁才是乐子人呢?

    ?️ © 电脑截图

    作为元宇宙相关产业中对运营、策划要求最高的模块,“人”在其中无疑起着最为关键的作用。

    或者说,虚拟偶像也正是最容易暴露真实人性的板块。

    元宇宙的话题永远是那么宽泛:高大上的词汇、让人似懂非懂的黑话、层出不穷的概念、应接不暇的研讨会议充斥其中,谁都可以参与其中,但似乎又没人能将它说清。

    而这次具象的,关于顶流虚拟偶像团体成员中之人的故事,或许也只能在这个浩瀚的领域激起一丝稍纵即逝的涟漪。

    ?️ A-Soul © 知乎

    就在这篇文章发送的5月11日晚上,A-Soul依旧会照常直播,只是粉丝与公司都心照不宣:

    A-Soul已经成为了过往,再怎样弥补,粉丝也无法以过去的心态来看着屏幕中的这些陪伴自己良久的虚拟偶像。

    就像粉丝们那句外人看来或许有些中二的口号一样:5-1=0。

    ?️ © 微博博主 @PunkyBrewster

    小蓝并不知道珈乐以后会不会以其他形式再次出现在大众眼前,只希望当她乘坐小帆船航行到世界边界时,能鼓起勇气面对今后的未知。

    如果以后再也见不到你,那祝你早安,午安,晚安。

    本期参考资料

    1、知乎问答 如何看待虚拟偶像A-Soul官宣珈乐「直播休眠」

    来源:元宇宙创习社

    本期封面及首图来自A-Soul粉丝,微博账号@PunkyBrewster,转载已获得授权。

    5月10日下午,国内顶流虚拟偶像团体A-Soul的B站官方发文,宣布了成员珈乐「直播休眠」的决定——这是A-Soul成团之后第一次人员变动。

    人员变动,对一个团体的发展往往会产生重大负面影响:对于目前最具影响力虚拟偶像之一的A-Soul,更是如此。

    ?️ © 电脑截图

    虽然在声明中A-Soul官方表示,珈乐是因身体学业等原因终止直播,但粉丝群体对于珈乐中之人真实遭遇的各种爆料,却让事情往另一个方向发展:

    看似完美无缺的虚拟偶像,或许比真人偶像的境遇更为令人心痛。

    在上月小蓝关于A-Soul的文章中,曾经介绍过A-Soul依托的技术支撑,即动作捕捉:这也成为A-Soul成员珈乐的中之人最初被粉丝察觉到异样的来源。

    今年2月6日珈乐在一次直播中出现异样,当粉丝在官方Q&A中问及此事时,官方进行了如下答复:

    ?️ © 微博博主 @PunkyBrewster

    然而珈乐在网易云音乐个人账号上提供的信息,却并不如官方答复那样“无事发生”:

    ?️ © 手机截图

    如果说这一事件的发生,还可以归结于设备问题、操作失误等等,那么随后爆出的各种事件便很难不引发粉丝们对于珈乐的进一步担忧。

    3月7日,珈乐凌晨被公司叫醒参与工作,由于过劳失声而缺席了当晚的直播。官方通知则是由于抗疫隔离暂时缺席。

    此外在清明假期期间,官方的日程表标注为休假,但是珈乐却加班至凌晨——种种事件,不一而足。

    与此同时,珈乐的网易云音乐账号也记录着自己心态的变化:

    ?️ © 手机截图

    ?️ © 手机截图

    ?️ 后来甚至出现了自杀字眼 © 手机截图

    或许一些人会认为,这便是她们作为偶像出道的代价:在获得万众追捧的同时,便要承受比常人更多的困苦。

    但是且不论作为虚拟偶像的中之人,在与自身紧密相连的虚拟人物消失之后,真人形象并不能吃到虚拟人物的红利——毕竟虚拟偶像圈的大忌便是将真人与虚拟人物进行对应。

    就算将眼光落到小处仅仅从经济利益上来看,A-Soul的成员们在团体走红之后,又收入几何呢?

    ?️ © 搜狗

    其实在小蓝查询相关资料之前,也认为A-Soul作为顶流虚拟团体,成员们的薪酬待遇应该不差:毕竟真人偶像的各种高薪酬已经并不算新闻,但事实却不尽然。

    根据字节跳动参与A-Soul项目已离职员工的爆料,A-Soul成员们的底薪为7000——这是一个在杭州并不算优渥的条件,更何况是顶流女团成员的待遇。

    ?️ 为什么会有如此大的差异? © 知乎

    而在提成方面,成员们能获得的同样有限,据传仅为1%:而且这是在B站先行抽成50%的基础上进行的再分配。

    比如说B站直播时粉丝刷一个价值138元的舰长,到成员手中的只有0.69元。成员们日常动态透露出的种种细节,也佐证着这有限的待遇。

    ?️ 12000舰长能到珈乐手中多少? © 搜狗

    作为最早将A-Soul推向大众视野的成员,嘉然已经成为A-Soul的灵魂人物。

    即便如此,嘉然日常发动态也都是穿着100块的裙子,戴着39块的塑料项链,用着两年前的oppo低端机。

    向晚为了一台NS Oled攒三个月钱,一个摔坏会漂移的手柄用了半年还没换,天天吃泡面,却对粉丝们解释说自己喜欢吃泡面。在买了300元的老头环之后,却又因为晕3D而直接退款。

    粉丝们也突然意识到,当初直播间读粉丝描述打工生活小作文而哭泣的嘉然,或许真的在其中看到了自己:

    A-Soul因为这一事件在当初成功吸引到不少粉丝,如今看来却颇像来自现实的嘲讽。

    ?️ 早年预言家 © 知乎

    一切似乎都在佐证着,这些经常在直播间中为大家带来快乐与正能量的虚拟偶像,却可能真的比B站为他们刷礼物的粉丝都穷。

    如果事情只停留在这里,似乎也并没有太多的与众不同:毕竟这依旧是一个司空见惯的,艺人被公司压榨的故事。

    但当我们意识到这是发生在被“完美”、“梦幻”等词汇包装出来的如同彩虹泡泡般的虚拟偶像身上时,这样的事实便足以让人感到幻灭。

    可令人幻灭的事情并没有结束。在上面小蓝就已经提到,作为虚拟偶像,中之人的曝光是被严格限制的。

    毕竟粉丝们追捧的,是屏幕中虚拟的形象。

    TA们有着自己独特的人设、外貌与艺能,一旦中之人的形象被泄露,便会毁掉之前苦心经营的形象,从而对粉丝与偶像都带来不可修复的破坏。

    ?️ 珈乐 © 搜狗

    但是近期接连发生A-Soul成员中之人信息被泄露,网上曝光的A-Soul动捕房与官方公众号的照片一致等事件后,粉丝们便纷纷怀疑公司中出现了内鬼。

    种种迹象互相叠加,很难不让粉丝们怀疑A-Soul的运营团队出现了重大问题:毕竟他们已经在各种关键问题上连续准确踩雷。

    这么多事情的积累,最终在10日下午A-Soul官方宣布珈乐「直播休眠」后迎来了爆发,官宣消息的B站推送评论区直接粉丝攻占:

    ?️ B站评论区 © 手机截图

    ?️ B站评论区 © 手机截图

    微博#A-Soul#话题下方的微博评论区也成为粉丝们表达遗憾与伤心的地方。

    ?️ 微博评论区 © 手机截图

    而在知乎“如何看待虚拟偶像A-Soul官宣珈乐「直播休眠」?”的问题下方,截止发稿已经产生了1000多个回答,400多万次的浏览。一则高赞回答这样说道:

    从知道珈乐中之人境遇的那一刻起,我就只希望让这个企划赶紧炸成一朵烟花。我不知道她能熬多久,不知道这个构筑于姑娘们血泪之上幻梦什么时候崩塌,我只能用手头的几个小号翻来覆去复读一些话来鼓励她。

    当她的一些账号甚至出现了自杀相关的字眼时,我无比担心哪天会出一纸讣告,但真的很对不起,我也只是个什么都做不到的普通粉丝,只能盼望着渺茫的希望让这一切结束。

    ?️ 珈乐 © 图源见水印

    而一则回答更令人心酸:

    一开始我们以为团里的五人过着月入好几万的生活,有着和睦融洽的关系;现在看来,她们也不过是舞台上的提线木偶,做着百合营业吸金,拿着低微的工资度日,没日没夜地为训练和直播发愁。

    这五个女孩子也只是普通人罢了,企业资本的大手想要击碎她们的梦想易如反掌,就像千千万万的杭漂一样,她们也只是为了一个所谓的前景出卖健康和生命,换来一口不那么饱足的面包。

    她们是幸运的,她们的企划走红,有一群爱她们的粉丝;可她们亦是不幸的,她们没法决定企划的走向,没法将自己的心扉敞开给这百万鼠鼠,承受着非比寻常的压力,她们也只能在舞台上笑脸相迎。

    ?️ © 搜狗

    是一位位粉丝将A-Soul从出道的万人嘲讽送上如今虚拟偶像第一女团的宝座。

    但当他们面对如今公司的种种操作时,却无能为力——就像被粉丝们深爱的偶像一样。

    作为国内虚拟偶像团体的先行者,A-Soul此次人员的变动,无疑暴露出虚拟偶像发展中潜在的许多问题。

    其中首当其冲的,便是中之人的工作强度问题。

    ?️ 示意图 © 搜狗

    不同于传统偶像以真人营业,可以让外界较为明显地观察出偶像的种种异样,掩盖在虚拟人“皮套”下的中之人,变得更为“完美”的同时,也失去被粉丝观察的机会:

    既然动作捕捉当初并不能捕捉嘉然的眼泪,那么也无法反映偶像们的真实情绪与面部表情。虚拟偶像呈现给粉丝的,永远都是少有瑕疵的建模与元气满满的声音。

    此外,由于“虚拟”这层枷锁的存在,中之人们更难把握自己的自主权,一切的命门都掌握在公司的手中。

    或许随着技术的进步,当公司选择替换掉其中的中之人时,甚至能做到让粉丝们察觉不到异样:毕竟公司眼中的偶像,也只是一个工具人罢了。

    ?️ A-Soul的鸟巢演唱会也变得缥缈 © 知乎

    从出道全网黑、起步期业务能力不足,到提升艺能、登顶虚拟偶像行业,再到运营暴雷、中之人「直播休眠」。

    短短一年半的时间里,A-Soul便经历了一个团体的完整生命周期。

    且不说与传统的、长寿的真人偶像团体相比,就算与国内外各种三线偶像团体相比,这都是一个短命的策划。

    以至于关于虚拟偶像的畅想刚刚开始明晰,便被残酷的现实狠狠击碎。

    ?️ A-Soul出道视频今天的截图:终究还是塌房了 © 电脑截图

    关于虚拟偶像所谓“永不塌房”的营销或许还将继续,但在A-Soul这里,这已经成为了一个被证明过的谎言:一切都回到了原点。

    在B站最初宣布A-Soul出道的视频中,弹幕与评论开始变得熟悉起来——与刚出道被群嘲时没有什么不同。

    只是,嘲讽她们人早已从当初看戏的乐子人,变成了A-Soul的粉丝。不过在10号之后,到底谁才是乐子人呢?

    ?️ © 电脑截图

    作为元宇宙相关产业中对运营、策划要求最高的模块,“人”在其中无疑起着最为关键的作用。

    或者说,虚拟偶像也正是最容易暴露真实人性的板块。

    元宇宙的话题永远是那么宽泛:高大上的词汇、让人似懂非懂的黑话、层出不穷的概念、应接不暇的研讨会议充斥其中,谁都可以参与其中,但似乎又没人能将它说清。

    而这次具象的,关于顶流虚拟偶像团体成员中之人的故事,或许也只能在这个浩瀚的领域激起一丝稍纵即逝的涟漪。

    ?️ A-Soul © 知乎

    就在这篇文章发送的5月11日晚上,A-Soul依旧会照常直播,只是粉丝与公司都心照不宣:

    A-Soul已经成为了过往,再怎样弥补,粉丝也无法以过去的心态来看着屏幕中的这些陪伴自己良久的虚拟偶像。

    就像粉丝们那句外人看来或许有些中二的口号一样:5-1=0。

    ?️ © 微博博主 @PunkyBrewster

    小蓝并不知道珈乐以后会不会以其他形式再次出现在大众眼前,只希望当她乘坐小帆船航行到世界边界时,能鼓起勇气面对今后的未知。

    如果以后再也见不到你,那祝你早安,午安,晚安。

    本期参考资料

    1、知乎问答 如何看待虚拟偶像A-Soul官宣珈乐「直播休眠」

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