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  • 风口上的虚拟人:历史、商业潜力和困境

    风口上的虚拟人:历史、商业潜力和困境

    作者:Daniel Li

    出品:CoinVoice

    Web3的元宇宙世界还没有到来,作为元宇宙第一批原住民的虚拟人早已经出现在人们的视野中,前有精灵可爱的洛天依在冬奥和春晚舞台上放声歌唱,后有柳夜熙在抖音坐拥 862 万粉丝,A-Soul 在 B 站拿下Keep、肯德基、欧莱雅等大牌的联动机会。另外,央视还以财经评论员王冠为原型,推出了拥有超自然语音、超自然表情的超仿真主播“AI王冠”,在全国两会中真人和虚拟人同屏播新闻,科技感和新鲜感满满。

    虚拟偶像、虚拟主播的成功出圈也让虚拟人在商业上的价值得到认可,根据艾媒咨询数据显示,2021年中国虚拟人带动产业市场规模为1074.9亿元,核心市场规模62.2亿元,预计2025年市场规模分别达到6402.7亿元和480.6亿元。面对千亿的市场,没有哪个企业不动心,而资本的疯狂涌入让虚拟人呈现出了野蛮无序的扩张,其所暴露出的缺点和困境也逐渐显现。本文从虚拟人的概念、发展历程、商业价值以及未来的趋势来与大家一起认识一下虚拟人。

    虚拟人概念最早起源于医学领域

    虚拟人这一词最初是在医学领域上最先启用,在20世纪80年代,人类医学发起了一系列针对人体的研究计划,包括人类基因组计划(human genome project,HGP)、可视人类计划(visible human project,VHP)、虚拟人类计划(virtual human project,VHP)、人类大脑计划(human brain project,HBP)等,虚拟人一词就从此而来,最初的虚拟人定义指通过数字技术模拟真实的人体器官而合成的三维模型。并且可以较为真实地显示出人体的正常生理状态和出现的各种变化。

    虚拟人虽然最初是应用于医学领域,但是随着技术的进步,虚拟人在其他领域的应用也越来越普及,其最初的概念也在发生着改变。按照目前一般的看法,只要能动起来,有表情等设定,跟真人能够交互,都应该纳入到虚拟人的范畴。那么,虚拟人的相关产品其实很早就已经有了,如早期的日本虚拟歌手初音未来,甚至是肯德基老爷爷,都属于虚拟人的范畴。

    2019年肯德基还结合新技术重现打造了老爷爷的新形象,新形象是由电脑生成的,并非真人模特,肯德基将其命名为“虚拟网红上校”,它具有上校经典元素:领结、眼镜盒山羊胡。“虚拟网红上校”与Ins上的网红一样分享生活,与粉丝互动,打造人设,并分享成功秘诀,但是这些与元宇宙之间还没有产生联系。

    随着2021年元宇宙的爆发,虚拟人与元宇宙结合才让虚拟人真正的火起了,如前文提到的虚拟歌手洛天依、沉浸式虚拟会议空间Spatial就是虚拟人和元宇宙的产物,同时虚拟人的概念也被重新定义,一般而言,我们现在提到的虚拟人、数字人、虚拟数字人均是指由计算机图形学技术(Computer Graphic,CG)技术构建、以代码形式运行的拟人化形象。简单来说就是通过CG等建模技术创造出与人类形象接近的数字化形象,并赋予其特定的人物身份设定,在视觉上拉近和人的心理距离,为人类带来更加真实的情感互动的形象。严格来说,虚拟人、数字人、虚拟数字人存在包含关系,三者之间的关系我们可以通过下图来认清。

    数字人研究发韧于1989年美国国立医学图书馆可视人计划,其主要应用于科技领域,强调的是数字化。虚拟人在此基础上有增加的拟人化特征,可以是现实中存在的人物,也可以是电视剧、电影、漫画等的创作性作品中虚构的人物,甚至可以是凭空想象的人物都可以。如1982年《超时空要塞》中的“林明美”以动漫形象出道并且发布了个人的单曲,就是虚拟人首次在物理世界的出现。虚拟数字人具备了数字人的数字化特性和虚拟人的拟人性,同时也强调了与人智能交互性。这三者的运行机制基础是一致的,并且属于包含关系,现在人们普遍将这三者统称为虚拟人。

    虚拟人的两大流派,四种分类

    随着CG、动捕、AI等技术不断更新,虚拟人在各个领域的应用也越来越普及,并且也衍生出了各种不同类型的虚拟人。按中国智能产业发展联盟发布的《2020虚拟数字人发展白皮书》中的定义,虚拟数字人大致可以被分为服务型和身份型两类。

    服务型以虚拟客服为代表,追求的是流程化,标准化,目的是为了用虚拟人代替人类,让人类从繁重重复的工作中解脱出来,如AI语音助手,智能客服等;身份型的虚拟人,追求的则是IP背后的商业化价值和市场影响力,如虚拟IP,虚拟主播等。

    服务型虚拟人代表:万科2021年优秀员工崔筱盼

    “崔筱盼”不是人类,是万科首位数字化员工,于去年年2月1日正式“入职”。在系统算法的加持下,崔筱盼很快学会了人在流程和数据中发现问题的方法,以远高于人类千百倍的效率在各种应收/逾期提醒及工作异常侦测中大显身手。经统计,崔筱盼催办的预付应收逾期单据核销率达到91.44%。

    身份型虚拟人代表:乐华娱乐旗下虚拟偶像女团A-soul

    A-soul是字节跳动与乐华娱乐共同打造的虚拟偶像女团,2020年11月,一经推出就火爆全网,其单曲《Shiny Dancer》在视频网站上线不到24小时,就收获25.8w播放,1.5w评论,并登音乐热门排行榜第五。并且她们还有着自己专属的粉丝群和粉丝专用的APP,与正常的偶像团体一般无二。

    除了从产业应用的领域来划分虚拟人以外,虚拟人的分类还可以按照不同的角度进行区分:

    第一种依照技术分类,虚拟人可分为算法驱动型(AI实时或捏脸等)和真人驱动型(动作捕捉);

    第二种依照视觉维度分类,虚拟人可分为2D型和3D型;

    第三种依照结构组成分类,虚拟人可分为数字型(用户线上观看)和全息型(用户现场裸眼观看);

    第四种依照商业模式分类,虚拟人可分为IP类(KOL型、歌舞型、品牌型、娱乐公司推出的偶像型、明星分身型)和非IP类(功能型、学术型和身份型)。

    虚拟人的发展,从萌芽到井喷

    虚拟人起源于20世纪80年代,在CG、动捕、AI、区块链等技术驱动下步入高速成长期。

    (1)20世纪80年代(萌芽期)

    特征:开始尝试将虚拟人物引入现实

    描述:虚拟人这一概念在医学领域刚刚被提出,在生活领域并未得到传播,人为了实现对美好人物的追求和向往,通过手绘、妆技术让存在于幻想中的完美人物出现眼前,这一行为同时也造就了虚拟人的早期萌芽,列如:日本虚拟歌姬林明美。

    (2)21世纪初期(探索期)

    特征:CG和动作捕捉技术的应用让虚拟人更加立体形象

    描述:随着CG、动捕等技术的问世,区别于早期通过手绘、化妆刻画的虚拟人,这一时期的虚拟人形象更加丰富和生动,也因此得到了影视领域的青睐,让越来越多的虚拟人出现在影视屏幕中,例如:《指环王》咕噜和《猩球崛起》凯撒等。

    (3)2016—2019年(初级阶段)

    特征:深度学习算法等各种新技术的普及让虚拟人的制作过程得到简化

    描述:外形的逼真已经不能满足人类对虚拟人的要求,智能化成为了虚拟人最迫切想需求,而随着AI技术的出现和发展,这一点也得到了满足,同时越来越多的科技公司开始重视虚拟人,推出了各种类型的智能虚拟人,例如搜狗的AI合成主播,百度AI机器人等。

    (4)2020年—至今(成长期)

    特征:技术、需求均迎突破,虚拟人成果井喷

    描述:这一时期虚拟人开始引起资本的重视,越来越多是资本疯狂涌入虚拟人领域,虚拟偶像的出现也让虚拟人越发的商业化,例如:虚拟网红KOL、明星分身虚拟偶像、虚拟品牌代言人和电影虚拟偶像等。

    虚拟人的商业潜力初显

    在影视娱乐界,身份型虚拟人有着不俗的表现。抖音柳夜熙、虚拟偶像女团A-soul、芒果TV虚拟主持人“YAOYAO”、虚拟KOL等虚拟人物的热度增加,获得了众多粉丝流量,虚拟人在粉丝群体中的渗透率增强,虚拟人红利仍存在。各大厂商包括网易、腾讯等,也开始加入虚拟人赛道。

    虚拟主播也是虚拟人在商业领域最成功的应用,根据B站2022年发布的最新数据,在过去的一年中有超过32000名虚拟主播在B站开播,同比增长了40%,虚拟主播已经成为B站直播领域增长最快的品类。

    在去年B站游戏主播实力排行榜TOP50中,其中就有11位虚拟主播入围。现在位于头部的虚拟主播已经有了不输于真人主播的实力,如泠鸢yousa和hanser两位虚拟人入选B站2020年百大UP主,分别位于51位和57位。并且B站2021年8月虚拟主播粉丝数排行前十中有9位虚拟主播粉丝数都超过百万。

    在服务领域,我们已经看到虚拟人在智能客服等方面的应用,未来虚拟人还将逐渐渗透营销、政务、银行、地产等领域,服务型功能凸显,帮助企业实现降本增效,虚拟人产业将往规模化、社会服务方向发展。

    元宇宙领域的不断发展,也使得虚拟人商业价值不断释放。数字化是世界未来发展的趋势,数字化最大表现形式就是元宇宙,而构成元宇宙的最重要的部分就是虚拟人,虚拟人是联通物理世界中人类与元宇宙世界虚拟世界的桥梁,正因为有了虚拟人,人类才可以进入到元宇宙的虚拟世界中获得沉浸式体验,随着虚拟人在音乐平台、游戏、直播等更多线上场景得到应用,虚拟人将越来越向智能化、场景化方向发展,可以说虚拟人就是元宇宙世界的敲门人,这也是虚拟人未来最大的价值。

    不管是基于当下虚拟人的商业价值,还是未来虚拟人是构建元宇宙重要的一环,虚拟人所体现的价值都是毋庸置疑的,虽然虚拟人前途不可限量,但是目前虚拟人的发展仍处于初期阶段,依然有很多的困难和短板需要我们不断去攻克。

    虚拟人短板和困境

    (1)如何让虚拟人更像人成为阻碍虚拟人发展的最大难题

    现在出现各种琳琅满目的虚拟人,其背后的人,往往不是虚拟人,而且运营团队,我们在网上看到的虚拟网红,其各种人设和行为无不是提前排练好,按照剧本来演的。与虚拟网红一样虚拟偶像,背后也是有专业的内容团队,定制好所有的内容、合作、文案,最后再以虚拟形象的名义去做投放。本质上我们在前台看到的这类的虚拟人,都只是背后整个团队的一个具象化体现。

    (2)虚拟人逐渐沦为一件昂贵的玩具

    虚拟人的市场看是火爆,实则涉足其中的每一个企业都在挣扎求生,成本的高昂和盈利模式的单一,让虚拟人逐渐沦为一件昂贵的玩具。

    以曾在抖音上火爆出圈,日增百万粉丝的虚拟偶像柳夜熙为例,其背后公司创壹科技CEO梁子康透露:“2018、2019年,我们每一秒的视频价格比1克黄金还贵,现在每一秒价格相当于2到3克的黄金制作水准和制作成本。企业对虚拟人疯狂砸钱也是迫不得已,要想在自己公司打造的虚拟偶像在众多虚拟人中脱颖而出,就必须要迎合观众的需求,现在市场上评判哪一家虚拟偶像更厉害的主流意见,就是看那个更像人。而更像人就意味的要投入更多的技术和时间,花更多的钱。

    “烧钱模式”固然可以解决虚拟人更像人的问题,但虚拟人物盈利模式、商业价值不清晰的问题,则不是简单的通过烧钱就可以解决的。如何将虚拟人物更好流程化的呈现和制作,减低制作成本和运行费用,是摆在无数虚拟人公司面前的一道坎。

    (3)频繁出现的虚拟人逐渐耗光人们对虚拟人的期待

    虚拟人的发展历程中的每一次出现都给人们带来了惊喜,如初代的虚拟人林明美、初音未来,以及近期的柳夜熙。但随着资本的涌入,无数稂莠不齐的虚拟人开始涌入人们的视野,据不完全统计仅冬奥会期间,就出现了三十多个虚拟人物,从跨年春晚、节日活动再到庆典、品牌广告,从直播带货、走秀到主播主持、自媒体达人,随处可见的虚拟人正在逐渐消减人们对虚拟人的兴趣,一旦人们对一件事物失去了兴趣,哪怕它再完美,也不会有价值。

    虽然摆在虚拟人面前的道路困难重重,但是虚拟人是通向元宇宙以及数字化世界的入门券,不管未来的元宇宙世界建成什么样,进入这个世界的资格我们都要牢牢把握。而且随着技术的进步,阻碍虚拟人发展的技术难题总会有被攻克的一天。虚拟人的发展虽然道路艰难,但是前途无限。

    虚拟人未来的想象空间

    未来的虚拟人会是怎么样的,是每一个对虚拟人抱有期待的人最关心的一点,一位行业大佬曾说过:元宇宙和移动互联网最大的区别,就是我们将从现在依靠手机、电脑系统进行的文本化交互向依靠和虚拟人说话、发布指令等人格化交流进行转移。

    未来虚拟人很大的可能会成为元宇宙用户的交互界面。

    真实人类的虚拟化身和虚拟人,都将会出现在元宇宙中,成为元宇宙的普通居民,彼此在工作、生活和消费娱乐中产生新的情感连接和社会关系。而元宇宙的虚拟内容也会随着人类和虚拟人的共同创造,不断丰富和完善。

    这一天总会到来。

    ©本文为CoinVoice优质原创内容,未经授权,禁止擅自转载。

    作者:Daniel Li

    出品:CoinVoice

    Web3的元宇宙世界还没有到来,作为元宇宙第一批原住民的虚拟人早已经出现在人们的视野中,前有精灵可爱的洛天依在冬奥和春晚舞台上放声歌唱,后有柳夜熙在抖音坐拥 862 万粉丝,A-Soul 在 B 站拿下Keep、肯德基、欧莱雅等大牌的联动机会。另外,央视还以财经评论员王冠为原型,推出了拥有超自然语音、超自然表情的超仿真主播“AI王冠”,在全国两会中真人和虚拟人同屏播新闻,科技感和新鲜感满满。

    虚拟偶像、虚拟主播的成功出圈也让虚拟人在商业上的价值得到认可,根据艾媒咨询数据显示,2021年中国虚拟人带动产业市场规模为1074.9亿元,核心市场规模62.2亿元,预计2025年市场规模分别达到6402.7亿元和480.6亿元。面对千亿的市场,没有哪个企业不动心,而资本的疯狂涌入让虚拟人呈现出了野蛮无序的扩张,其所暴露出的缺点和困境也逐渐显现。本文从虚拟人的概念、发展历程、商业价值以及未来的趋势来与大家一起认识一下虚拟人。

    虚拟人概念最早起源于医学领域

    虚拟人这一词最初是在医学领域上最先启用,在20世纪80年代,人类医学发起了一系列针对人体的研究计划,包括人类基因组计划(human genome project,HGP)、可视人类计划(visible human project,VHP)、虚拟人类计划(virtual human project,VHP)、人类大脑计划(human brain project,HBP)等,虚拟人一词就从此而来,最初的虚拟人定义指通过数字技术模拟真实的人体器官而合成的三维模型。并且可以较为真实地显示出人体的正常生理状态和出现的各种变化。

    虚拟人虽然最初是应用于医学领域,但是随着技术的进步,虚拟人在其他领域的应用也越来越普及,其最初的概念也在发生着改变。按照目前一般的看法,只要能动起来,有表情等设定,跟真人能够交互,都应该纳入到虚拟人的范畴。那么,虚拟人的相关产品其实很早就已经有了,如早期的日本虚拟歌手初音未来,甚至是肯德基老爷爷,都属于虚拟人的范畴。

    2019年肯德基还结合新技术重现打造了老爷爷的新形象,新形象是由电脑生成的,并非真人模特,肯德基将其命名为“虚拟网红上校”,它具有上校经典元素:领结、眼镜盒山羊胡。“虚拟网红上校”与Ins上的网红一样分享生活,与粉丝互动,打造人设,并分享成功秘诀,但是这些与元宇宙之间还没有产生联系。

    随着2021年元宇宙的爆发,虚拟人与元宇宙结合才让虚拟人真正的火起了,如前文提到的虚拟歌手洛天依、沉浸式虚拟会议空间Spatial就是虚拟人和元宇宙的产物,同时虚拟人的概念也被重新定义,一般而言,我们现在提到的虚拟人、数字人、虚拟数字人均是指由计算机图形学技术(Computer Graphic,CG)技术构建、以代码形式运行的拟人化形象。简单来说就是通过CG等建模技术创造出与人类形象接近的数字化形象,并赋予其特定的人物身份设定,在视觉上拉近和人的心理距离,为人类带来更加真实的情感互动的形象。严格来说,虚拟人、数字人、虚拟数字人存在包含关系,三者之间的关系我们可以通过下图来认清。

    数字人研究发韧于1989年美国国立医学图书馆可视人计划,其主要应用于科技领域,强调的是数字化。虚拟人在此基础上有增加的拟人化特征,可以是现实中存在的人物,也可以是电视剧、电影、漫画等的创作性作品中虚构的人物,甚至可以是凭空想象的人物都可以。如1982年《超时空要塞》中的“林明美”以动漫形象出道并且发布了个人的单曲,就是虚拟人首次在物理世界的出现。虚拟数字人具备了数字人的数字化特性和虚拟人的拟人性,同时也强调了与人智能交互性。这三者的运行机制基础是一致的,并且属于包含关系,现在人们普遍将这三者统称为虚拟人。

    虚拟人的两大流派,四种分类

    随着CG、动捕、AI等技术不断更新,虚拟人在各个领域的应用也越来越普及,并且也衍生出了各种不同类型的虚拟人。按中国智能产业发展联盟发布的《2020虚拟数字人发展白皮书》中的定义,虚拟数字人大致可以被分为服务型和身份型两类。

    服务型以虚拟客服为代表,追求的是流程化,标准化,目的是为了用虚拟人代替人类,让人类从繁重重复的工作中解脱出来,如AI语音助手,智能客服等;身份型的虚拟人,追求的则是IP背后的商业化价值和市场影响力,如虚拟IP,虚拟主播等。

    服务型虚拟人代表:万科2021年优秀员工崔筱盼

    “崔筱盼”不是人类,是万科首位数字化员工,于去年年2月1日正式“入职”。在系统算法的加持下,崔筱盼很快学会了人在流程和数据中发现问题的方法,以远高于人类千百倍的效率在各种应收/逾期提醒及工作异常侦测中大显身手。经统计,崔筱盼催办的预付应收逾期单据核销率达到91.44%。

    身份型虚拟人代表:乐华娱乐旗下虚拟偶像女团A-soul

    A-soul是字节跳动与乐华娱乐共同打造的虚拟偶像女团,2020年11月,一经推出就火爆全网,其单曲《Shiny Dancer》在视频网站上线不到24小时,就收获25.8w播放,1.5w评论,并登音乐热门排行榜第五。并且她们还有着自己专属的粉丝群和粉丝专用的APP,与正常的偶像团体一般无二。

    除了从产业应用的领域来划分虚拟人以外,虚拟人的分类还可以按照不同的角度进行区分:

    第一种依照技术分类,虚拟人可分为算法驱动型(AI实时或捏脸等)和真人驱动型(动作捕捉);

    第二种依照视觉维度分类,虚拟人可分为2D型和3D型;

    第三种依照结构组成分类,虚拟人可分为数字型(用户线上观看)和全息型(用户现场裸眼观看);

    第四种依照商业模式分类,虚拟人可分为IP类(KOL型、歌舞型、品牌型、娱乐公司推出的偶像型、明星分身型)和非IP类(功能型、学术型和身份型)。

    虚拟人的发展,从萌芽到井喷

    虚拟人起源于20世纪80年代,在CG、动捕、AI、区块链等技术驱动下步入高速成长期。

    (1)20世纪80年代(萌芽期)

    特征:开始尝试将虚拟人物引入现实

    描述:虚拟人这一概念在医学领域刚刚被提出,在生活领域并未得到传播,人为了实现对美好人物的追求和向往,通过手绘、妆技术让存在于幻想中的完美人物出现眼前,这一行为同时也造就了虚拟人的早期萌芽,列如:日本虚拟歌姬林明美。

    (2)21世纪初期(探索期)

    特征:CG和动作捕捉技术的应用让虚拟人更加立体形象

    描述:随着CG、动捕等技术的问世,区别于早期通过手绘、化妆刻画的虚拟人,这一时期的虚拟人形象更加丰富和生动,也因此得到了影视领域的青睐,让越来越多的虚拟人出现在影视屏幕中,例如:《指环王》咕噜和《猩球崛起》凯撒等。

    (3)2016—2019年(初级阶段)

    特征:深度学习算法等各种新技术的普及让虚拟人的制作过程得到简化

    描述:外形的逼真已经不能满足人类对虚拟人的要求,智能化成为了虚拟人最迫切想需求,而随着AI技术的出现和发展,这一点也得到了满足,同时越来越多的科技公司开始重视虚拟人,推出了各种类型的智能虚拟人,例如搜狗的AI合成主播,百度AI机器人等。

    (4)2020年—至今(成长期)

    特征:技术、需求均迎突破,虚拟人成果井喷

    描述:这一时期虚拟人开始引起资本的重视,越来越多是资本疯狂涌入虚拟人领域,虚拟偶像的出现也让虚拟人越发的商业化,例如:虚拟网红KOL、明星分身虚拟偶像、虚拟品牌代言人和电影虚拟偶像等。

    虚拟人的商业潜力初显

    在影视娱乐界,身份型虚拟人有着不俗的表现。抖音柳夜熙、虚拟偶像女团A-soul、芒果TV虚拟主持人“YAOYAO”、虚拟KOL等虚拟人物的热度增加,获得了众多粉丝流量,虚拟人在粉丝群体中的渗透率增强,虚拟人红利仍存在。各大厂商包括网易、腾讯等,也开始加入虚拟人赛道。

    虚拟主播也是虚拟人在商业领域最成功的应用,根据B站2022年发布的最新数据,在过去的一年中有超过32000名虚拟主播在B站开播,同比增长了40%,虚拟主播已经成为B站直播领域增长最快的品类。

    在去年B站游戏主播实力排行榜TOP50中,其中就有11位虚拟主播入围。现在位于头部的虚拟主播已经有了不输于真人主播的实力,如泠鸢yousa和hanser两位虚拟人入选B站2020年百大UP主,分别位于51位和57位。并且B站2021年8月虚拟主播粉丝数排行前十中有9位虚拟主播粉丝数都超过百万。

    在服务领域,我们已经看到虚拟人在智能客服等方面的应用,未来虚拟人还将逐渐渗透营销、政务、银行、地产等领域,服务型功能凸显,帮助企业实现降本增效,虚拟人产业将往规模化、社会服务方向发展。

    元宇宙领域的不断发展,也使得虚拟人商业价值不断释放。数字化是世界未来发展的趋势,数字化最大表现形式就是元宇宙,而构成元宇宙的最重要的部分就是虚拟人,虚拟人是联通物理世界中人类与元宇宙世界虚拟世界的桥梁,正因为有了虚拟人,人类才可以进入到元宇宙的虚拟世界中获得沉浸式体验,随着虚拟人在音乐平台、游戏、直播等更多线上场景得到应用,虚拟人将越来越向智能化、场景化方向发展,可以说虚拟人就是元宇宙世界的敲门人,这也是虚拟人未来最大的价值。

    不管是基于当下虚拟人的商业价值,还是未来虚拟人是构建元宇宙重要的一环,虚拟人所体现的价值都是毋庸置疑的,虽然虚拟人前途不可限量,但是目前虚拟人的发展仍处于初期阶段,依然有很多的困难和短板需要我们不断去攻克。

    虚拟人短板和困境

    (1)如何让虚拟人更像人成为阻碍虚拟人发展的最大难题

    现在出现各种琳琅满目的虚拟人,其背后的人,往往不是虚拟人,而且运营团队,我们在网上看到的虚拟网红,其各种人设和行为无不是提前排练好,按照剧本来演的。与虚拟网红一样虚拟偶像,背后也是有专业的内容团队,定制好所有的内容、合作、文案,最后再以虚拟形象的名义去做投放。本质上我们在前台看到的这类的虚拟人,都只是背后整个团队的一个具象化体现。

    (2)虚拟人逐渐沦为一件昂贵的玩具

    虚拟人的市场看是火爆,实则涉足其中的每一个企业都在挣扎求生,成本的高昂和盈利模式的单一,让虚拟人逐渐沦为一件昂贵的玩具。

    以曾在抖音上火爆出圈,日增百万粉丝的虚拟偶像柳夜熙为例,其背后公司创壹科技CEO梁子康透露:“2018、2019年,我们每一秒的视频价格比1克黄金还贵,现在每一秒价格相当于2到3克的黄金制作水准和制作成本。企业对虚拟人疯狂砸钱也是迫不得已,要想在自己公司打造的虚拟偶像在众多虚拟人中脱颖而出,就必须要迎合观众的需求,现在市场上评判哪一家虚拟偶像更厉害的主流意见,就是看那个更像人。而更像人就意味的要投入更多的技术和时间,花更多的钱。

    “烧钱模式”固然可以解决虚拟人更像人的问题,但虚拟人物盈利模式、商业价值不清晰的问题,则不是简单的通过烧钱就可以解决的。如何将虚拟人物更好流程化的呈现和制作,减低制作成本和运行费用,是摆在无数虚拟人公司面前的一道坎。

    (3)频繁出现的虚拟人逐渐耗光人们对虚拟人的期待

    虚拟人的发展历程中的每一次出现都给人们带来了惊喜,如初代的虚拟人林明美、初音未来,以及近期的柳夜熙。但随着资本的涌入,无数稂莠不齐的虚拟人开始涌入人们的视野,据不完全统计仅冬奥会期间,就出现了三十多个虚拟人物,从跨年春晚、节日活动再到庆典、品牌广告,从直播带货、走秀到主播主持、自媒体达人,随处可见的虚拟人正在逐渐消减人们对虚拟人的兴趣,一旦人们对一件事物失去了兴趣,哪怕它再完美,也不会有价值。

    虽然摆在虚拟人面前的道路困难重重,但是虚拟人是通向元宇宙以及数字化世界的入门券,不管未来的元宇宙世界建成什么样,进入这个世界的资格我们都要牢牢把握。而且随着技术的进步,阻碍虚拟人发展的技术难题总会有被攻克的一天。虚拟人的发展虽然道路艰难,但是前途无限。

    虚拟人未来的想象空间

    未来的虚拟人会是怎么样的,是每一个对虚拟人抱有期待的人最关心的一点,一位行业大佬曾说过:元宇宙和移动互联网最大的区别,就是我们将从现在依靠手机、电脑系统进行的文本化交互向依靠和虚拟人说话、发布指令等人格化交流进行转移。

    未来虚拟人很大的可能会成为元宇宙用户的交互界面。

    真实人类的虚拟化身和虚拟人,都将会出现在元宇宙中,成为元宇宙的普通居民,彼此在工作、生活和消费娱乐中产生新的情感连接和社会关系。而元宇宙的虚拟内容也会随着人类和虚拟人的共同创造,不断丰富和完善。

    这一天总会到来。

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  • 研究 | 虚拟人技术对儿童的认知和行为有哪些影响?

    研究 | 虚拟人技术对儿童的认知和行为有哪些影响?

    来源:新浪VR

    原标题:《虚拟人对儿童认知与行为研究的思考》

    近几年随着元宇宙的火热,虚拟人似乎正在成为元宇宙的一项重要基础建设。近日,清华大学张虹博士与其研究团队进行了一项关于虚拟人技术对儿童认知与行为的研究,结果表明:虚拟人可以明显地改变儿童在现实世界的认知与行为。该研究让15名儿童(被试)通过VR与虚拟人进行“仿现实”交互,经过30天的“相处”,分别从包容度、沟通度与合作度三个维度对被试进行了评测,结果发现被试的心理认知和行为发生了明显改变。

    认知测评

    一、虚拟人影响儿童认知和行为的可能原因

    从此次研究监测到的数据曲线来看,被试在包容度、沟通度、合作度三种认知与行为测评值受虚拟人的干预而逐渐递增。这说明儿童在与虚拟人互动过程中,其认知与行为逐渐获得了积极的现实映射。研究人员认为原因可能是虚拟环境让儿童能够更加集中注意力,从而让干预被接受程度更高,当然也还可能因为虚拟环境创造了更美好的交互方式,比如经过TTS合成的萌宠声音听起来十分具有唤醒孩子的分享认知。

    行为评测

    二、虚拟人改变儿童的认知与行为是双向的

    本次研究中,虚拟人是通过一个真人“操控者”,外加上特定语音合成与动作捕捉技术,实现了一个实时互动的二次元虚拟人,该虚拟人在实验过程中与儿童完成多种心理引导任务。“虚拟人与儿童的引导任务都是具有唤醒儿童积极认知的设计,这些积极能量通过虚拟人在儿童身上获得现实映射。”张虹博士谈到。

    “随着AI技术的发展与成熟,虚拟人会越来越具有情感价值,它或许可以如真人一样与人类发生情感交互,实现对真人认知与行为的影响,这种影响是双向性。本次研究的虚拟人帮助孩子获得了健康的心理成长,但如果负面干预的虚拟人,也可能带给孩子负面成长。我们的任务是要探索虚拟人影响真人的更多细节因素和表现,从而帮助元宇宙获得更健康的基础建设”。

    三、下一步是对成人影响研究

    张虹博士谈到:从心理学的角度来看,儿童在认知方面的改变比较快,其生理与心理发育具有很强的可塑性,对未知科技产生的反应更敏锐。几乎所有新科技诞生都需要优先关注儿童健康,因此将儿童作为了此次研究对象。当然对成人的影响影响也在下一步计划中。

    引导下的儿童正与虚拟人互动

    四、对虚拟人是否能取代真人的看法

    从研究结果看,虚拟人具有较高的情感开发价值的。但目前研究只是针对儿童在缺乏现实关系的情况下,利用虚拟人关系来进行弥补现实关系的可能性。随着元宇宙基础建设的逐渐成熟,未来虚拟人有可能会伴随真人形成第二种附属关系。但是研究人员认为虚拟人只能为现实世界的真人服务,不存在取代的说法。

    五、虚拟人的更多应用可能与风险规避

    研究人员认为:此次研究虽然只是虚拟人对儿童认知与行为的影响,但虚拟人或许还可以拓展应用到其它场景,如帮助老人唤醒记忆,帮助原生家庭孩子治愈心理创伤,帮助自闭症儿童,甚至帮助抑郁患者走出困境。事实上我们可以想象到真人可以具备的情感价值,虚拟人几乎都可以做到甚至做的更好。“虽然此次研究还只是虚拟人应用的初级探索阶段,但似乎已经让我们看到虚拟人的潜力。”

    关于虚拟人的风险规避,这也是此次研究的探索问题之一。负面干预的虚拟人同样具有危险,如暴力、赌博等文化通过虚拟人的渗透,可能对真人产生更严重的负面影响。目前已知虚拟人可能存在被过渡依赖的风险。作为元宇宙的重要基础建设之一,研究人员呼吁行业提前思考规避风险的办法,同时虚拟身份的合法性也应该受到相关部门关注。

    来源:新浪VR

    原标题:《虚拟人对儿童认知与行为研究的思考》

    近几年随着元宇宙的火热,虚拟人似乎正在成为元宇宙的一项重要基础建设。近日,清华大学张虹博士与其研究团队进行了一项关于虚拟人技术对儿童认知与行为的研究,结果表明:虚拟人可以明显地改变儿童在现实世界的认知与行为。该研究让15名儿童(被试)通过VR与虚拟人进行“仿现实”交互,经过30天的“相处”,分别从包容度、沟通度与合作度三个维度对被试进行了评测,结果发现被试的心理认知和行为发生了明显改变。

    认知测评

    一、虚拟人影响儿童认知和行为的可能原因

    从此次研究监测到的数据曲线来看,被试在包容度、沟通度、合作度三种认知与行为测评值受虚拟人的干预而逐渐递增。这说明儿童在与虚拟人互动过程中,其认知与行为逐渐获得了积极的现实映射。研究人员认为原因可能是虚拟环境让儿童能够更加集中注意力,从而让干预被接受程度更高,当然也还可能因为虚拟环境创造了更美好的交互方式,比如经过TTS合成的萌宠声音听起来十分具有唤醒孩子的分享认知。

    行为评测

    二、虚拟人改变儿童的认知与行为是双向的

    本次研究中,虚拟人是通过一个真人“操控者”,外加上特定语音合成与动作捕捉技术,实现了一个实时互动的二次元虚拟人,该虚拟人在实验过程中与儿童完成多种心理引导任务。“虚拟人与儿童的引导任务都是具有唤醒儿童积极认知的设计,这些积极能量通过虚拟人在儿童身上获得现实映射。”张虹博士谈到。

    “随着AI技术的发展与成熟,虚拟人会越来越具有情感价值,它或许可以如真人一样与人类发生情感交互,实现对真人认知与行为的影响,这种影响是双向性。本次研究的虚拟人帮助孩子获得了健康的心理成长,但如果负面干预的虚拟人,也可能带给孩子负面成长。我们的任务是要探索虚拟人影响真人的更多细节因素和表现,从而帮助元宇宙获得更健康的基础建设”。

    三、下一步是对成人影响研究

    张虹博士谈到:从心理学的角度来看,儿童在认知方面的改变比较快,其生理与心理发育具有很强的可塑性,对未知科技产生的反应更敏锐。几乎所有新科技诞生都需要优先关注儿童健康,因此将儿童作为了此次研究对象。当然对成人的影响影响也在下一步计划中。

    引导下的儿童正与虚拟人互动

    四、对虚拟人是否能取代真人的看法

    从研究结果看,虚拟人具有较高的情感开发价值的。但目前研究只是针对儿童在缺乏现实关系的情况下,利用虚拟人关系来进行弥补现实关系的可能性。随着元宇宙基础建设的逐渐成熟,未来虚拟人有可能会伴随真人形成第二种附属关系。但是研究人员认为虚拟人只能为现实世界的真人服务,不存在取代的说法。

    五、虚拟人的更多应用可能与风险规避

    研究人员认为:此次研究虽然只是虚拟人对儿童认知与行为的影响,但虚拟人或许还可以拓展应用到其它场景,如帮助老人唤醒记忆,帮助原生家庭孩子治愈心理创伤,帮助自闭症儿童,甚至帮助抑郁患者走出困境。事实上我们可以想象到真人可以具备的情感价值,虚拟人几乎都可以做到甚至做的更好。“虽然此次研究还只是虚拟人应用的初级探索阶段,但似乎已经让我们看到虚拟人的潜力。”

    关于虚拟人的风险规避,这也是此次研究的探索问题之一。负面干预的虚拟人同样具有危险,如暴力、赌博等文化通过虚拟人的渗透,可能对真人产生更严重的负面影响。目前已知虚拟人可能存在被过渡依赖的风险。作为元宇宙的重要基础建设之一,研究人员呼吁行业提前思考规避风险的办法,同时虚拟身份的合法性也应该受到相关部门关注。

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  • Web 3,是中国冒险家在新加坡接头的暗号

    Web 3,是中国冒险家在新加坡接头的暗号

    作者|沈丹阳

    邮箱|shendanyang@pingwest.com责编|玄宁

    邮箱|wangzhaoyang@pingwest.com

    来源:品玩

    “Web3将是全新的起点。”

    这是硅谷顶级风险投资机构a16z(Andreessen Horowitz)于2021年10月发布的《如何赢得未来》提案中的一句引言,它出现在这份提案的“美国科技领导力危机”话题之下。

    它戳破了最后一层窗户纸,让一直藏在区块链、DeFi、NFT、元宇宙等诸多概念背后的Web3,其技术战略意图变得清晰可见。而在美国众议院的加密货币听证会上,美国的官员们甚至提出了“如何确保Web3革命发生在美国”的议题。

    不仅美国希望靠Web3抓住下一代互联网基础设施与技术革命的桅杆,英国、澳大利亚、迪拜、新西兰也陆续入场,全球Web3桥头堡抢夺战已拉开帷幕。

    然而,当HBO的《西部世界》制作人想要描绘未来美国城市的模样时,他们没有选择西雅图、洛杉矶或者奥斯汀进行拍摄,而是去了新加坡。与HBO制作人做出的选择相同,战斗在一线的Web3创业者们不约而同地聚集到了一个地方:

    新加坡。

    在狮城闻到了Web3的气息

    “又有几个OG加入Web3!互联网大厂VP!Web2远古巨兽!”赵剑在朋友圈中兴奋地发布这个消息时,连用了三个感叹号。

    这三个感叹号却精准地形容了他进入Web3创业以来的心境,“感觉每天都像在恋爱,一下子回到了少年时代”。

    作为21世纪初入行的古早级互联网从业者,“70后”赵剑在Web1.0时代就曾独自负责过一个全球休闲游戏平台,并参与促成中国游戏开发者首次登上旧金山GDC大会的演讲;在Web2.0时代,赵剑带着自己的创业项目加盟奇虎360,并将360助手从0做到了四亿多用户。

    2017年初,在国内移动互联网步入红海市场之际,赵剑结束了北京的生活,来到新加坡。

    刚来新加坡的几年里,赵剑猝不及防地过上了一种平静的养老生活,日常工作就是帮上市公司和快消集团提供产品及战略咨询,“来新加坡的互联网人要么是Web2阶段小有成就的,要么是跟着国内大厂来这边工作,大家生活都很安逸,在Web2领域的创业动力不是很足”。

    直到Web3的出现打破了这种一眼望到头的状态。

    图源:品玩版权图库

    赵剑告诉品玩,去年开始爆发的Web3浪潮与他2009年做移动互联网创业时非常像——那是一种处于巨大机遇出现前夜的感觉。

    “感觉面前出现了一片全新的神秘海域,或者说是一个可以重头构建的新世界,这对于创业者来说有着致命的诱惑力,我就像一个站在入口的探险者”。

    同样选择进入Web3领域创业的李小蛙也提到了这种感觉,他早年间曾在阿里和美团参与过多款产品的孵化工作,并于2019年来到新加坡创业。从今年开始,出于项目方频繁提出的NFT内容需求,李小蛙果断选择“all in web3”。

    “做这个决定前后就用了几小时,我是个看准大方向后先把自己抛过去、然后再制定具体行动方案的人。”李小蛙说初入Web3世界的那股兴奋劲儿,让他找到了当年做Web2时的熟悉感,自身成长的速度甚至有些赶不上创业项目发展的脚步。

    令赵剑和李小蛙激动不已的Web3,是个基于分布式区块链技术的在线生态系统,实则早就“概念先行”般诞生在十多年前的互联网中,其核心思想甚至可溯源至26年前约翰·佩里·巴洛发表的《赛博空间独立宣言》。

    简单来说,Web3集合了Web1的开放式协议与Web2的交互功能,可以凭借去中心化技术打散互联网巨头的控制权,将数据与资产归还给普通用户。

    然而不同于人们善于定义已诞生/发生的事物/现象,Web3概念的出现过早于人们能切实看到它具体落地样子的时间,纵使很多前沿互联网人都在不同时间段高喊过“它代表了下一个互联网发展阶段”,却因为底层技术的不成熟和加密货币行业里层出不穷的投机乱象,给外界留下了“狼来了”、“庞氏骗局”、“割韭菜”的糟糕印象。

    “早在2012年的时候,我就跟IDG的投资人在硅谷接触过数字货币,那个时候我还是非常典型的Web2思维,听不太懂区块链项目。”赵剑表示在后来ICO(区块链项目首次发行代币)盛行的2017年和2018年,区块链行业也在新加坡举办过行业峰会,“但客观来说主要还是割韭菜,当时他们的价值观和对于加密货币的理解,都无法说服我”。

    在Web2世界打拼多年、并于去年末投身Web3的新加坡资深互联网人Neil,也有类似的经历与感受。

    “(2017/2018年)那波ICO泡沫确实很多,我当时也给一个区块链团队做过顾问,都在炒作概念,几乎没有人去落地一个项目。” Neil告诉品玩,在做ICO顾问的那段时间里,每天听项目方漫无边际地谈着虚无的行业,曾令他非常疲惫。

    这种切身体验过ICO泡沫后的疲惫与失望,曾一度让Neil对与区块链相关的新兴事物有了一种唯恐避之不及的警惕心态。

    最明显地,当Web3世界的媒介——NFT(非同质化代币)于2021年初率先破圈进入公众视野之际,Neil还只是冷眼旁观地当个故事来听,认为这波由加密艺术带起来的热度,终究会囿于受众圈层和应用场景而逐渐消退。

    图源:品玩版权图库

    然而在加密艺术之后,NFT的破圈速度非但没有停下来,甚至有对整个创作者经济进行重新洗牌的趋势,也是这个时候,不少做GameFi(链游)的朋友找到Neil来寻求合作。

    要知道每次互联网领域的重大变革,几乎都会第一时间改变游戏行业的交互模式,而承袭了加密货币封装资产属性的NFT,不但能解决传统游戏世界里的资产安全问题,并可以从本质上限制由官方增发带来的价值不确定性问题。换句话说,随着链游的出现与发展,NFT以及整个Web3世界将大踏步地迈入主流互联网圈层。

    注意到这个趋势,Neil才清醒地意识到——Web3真的来了。

    更让他们笃定这种判断的,是这个行业底层基建技术的发展成熟度。Neil认为,以构建Web3世界最主要的开源智能合约平台——以太坊为例,其技术底层已在过去五六年里发生了翻天覆地的变化。

    “之前以太坊的交易成本是非常高的,因为这个行业本身对机器性能的要求极高,这种成本最终会转嫁到用户身上,也就是Web3世界所说的Gas费(交易费)。此外,当时这种技术的大规模应用能力很受限,系统每秒钟能承受的并发业务数量较低,很难想象成千上万的用户同时使用的场景。”

    Web3的高成本与低效率曾是不少互联网人眼中无法逾越的鸿沟,但作为Web3底层基础设施的以太坊却在过去几年中催生出了一套完美解决成本与效率问题的扩容方案,不仅使交易成本大幅降低,还将并发处理能力抬升至每秒1万个负载,未来几年的并发处理能力会达到百万级别,超过现有基于Web2的底层基础设施的并发交易处理能力。

    更令Neil在内的一众Web2从业者感到兴奋的是,当下的以太坊layer2已发展至图灵完备阶段——就像根状强劲的树干能生长出枝繁叶茂之景一样,Web3基建层与协议层的成熟开始加速应用层日新月异的变化。

    “如果整个Web3行业按照这个方向发展,将会诞生出一套全新的软件生态体系,届时包括Google和Facebook在内的Web2生态可能会被完全颠覆”。他说。

    “从这个角度来看,Web3的去中心化真的有可能实现,到那时互联网巨头现在所形成的垄断态势,也会随之土崩瓦解。”

    “分布式”:新加坡与Web3的共性

    无论是Web3的底层技术飞跃,还是它将对旧有互联网造成的破坏性变革,都足以令困于科技创新的Web2精英感到眼前一亮,随后是肾上腺素飙升与大脑皮层发麻,不立刻做些什么似乎就要错失最佳的入场时机。

    在这场比拼入局速度的战役中,占据了天时地利人和的新加坡,成为了互联网精英角逐Web3的重要桥头堡。

    图源:品玩版权图库

    探究Web3浪潮在新加坡崛起的原因,离不开当地较为宽松的金融政策环境,当全球多个国家对加密货币持谨慎态度时,新加坡反而给虚拟货币交易所在内的去中心化机构,提供了一个友好的生存环境,这使得介于Web2与Web3之间的Web2.5,在过去几年中于新加坡悄然落地生根。

    “包括欧美一些头部区块链公司,像是Coinbase和FTX,都选择在新加坡设立研发中心,或把总部设在新加坡。Coinbase近年还挖了大量Google在内的互联网巨头的技术人员过来。”Neil表示。

    这种基于政策环境的科技创新流动性,实则在Web2时代就有所体现。品玩此前报道新加坡互联网时,提到过其作为全球化数据枢纽在安全合规、资源共享、以及基于地缘政治的人才流通方面的优势。

    而这种优势延伸到Web3时代后的虹吸效应变得更加显著。

    除了政策营造出的友好环境之外,新加坡科技互联网行业的运转体系,与Web3的分布式内核有着极其相似和契合之处。这个自身人口规模与市场份额都十分有限的国家,通过一种自由的去心中化方式,高效地连接了头部人才和顶级资本,并在国际化浪潮的助推下,具备了辐射至亚太地区甚至全球的影响力。

    一位2013年进入区块链领域的资深Web3从业者告诉品玩,Web3与Web2的一大不同是它打破了“市场区域”这个自商业世界诞生便存在的传统概念,Web3生来就是国际化的,不像Web2产品一样存在“国内”与“出海”的概念。

    因此,即便很多“肉身”不在新加坡的Web3团队,仍会选择把公司注册在这里,在获取行业资源的同时,也不影响他们在全球其他区域的运营。

    从某种程度上来说,新加坡的血液中流淌着Web3需要的所有养料。

    图源:品玩版权图库

    新加坡Web3在吸引了众多中国互联网精英之外,也聚集了不少神往Web3的印度和日本互联网从业者。

    “最近许多做Web3创业的日本人都搬去了新加坡,未来可能也会有相当大的优秀华人软件人聚集在那,(新加坡)确实是个不错的机会。”前字节跳动90后程序员郭宇,近期在Twitter上发了这样一条状态,作为最早一批Web3从业者,郭宇自2020年离职后旅居日本,并开始all in Web3。

    几乎同一时期,不少印度互联网从业者也选择在新加坡进行Web3创业。

    “就像印度Web2时代的优秀创业者选择在新加坡注册Flipkart、Ola、InMobi等产品一样,印度Web3创业者也在为了寻求更自由的科技环境到来新加坡。”印度互联网从业者Sengupta说。

    另一位印度Web3创业者Puru则在Twitter发文称,“做出这种选择的印度Web3创业者数量还在不断激增,很遗憾由此带来的科技创新直接受益者是新加坡,而不是印度”。

    随着大批Web3创业者的脚步到来新加坡的还有资本。

    无论是硅谷传奇风投机构a16z,还是全球最大的风投机构红杉资本,都把新加坡归为加密货币投资的战略要地,而新加坡本土孕育出的加密对冲基金公司Three Arrows(三箭资本),经过前些年的发展,也已成为加密货币领域投资组合数量仅次于a16z的机构。

    “资本进入Web3的竞争正在白炽化,目前多数美元基金都会在新加坡设置办公室,一个代表性的数据是2021年全球加密货币募集到的资金接近300亿美元,这比之前20多年加起来还要多。”

    赵剑对此的感知非常明显,由于深耕国内和新加坡互联网行业已久,他很多时候成为了两地圈内人互通有无的人肉枢纽,虽然已身处Web3浪潮之中,但国内资本疯狂涌入新加坡Web3的势头,仍令他感到非常震惊。

    “又一家顶级东八区VC机构all in web3了,投资流程甚至缩短至一周内。” 赵剑告诉品玩。虽然不方便透露具体信息,但像这样头部的投资机构all in web3的决定让他无比惊讶。

    “他们(该机构)说Web2项目现在基本没人看了,转入Web3对投资机构来说也是种挑战,与传统融资周期的3到6个月相比,Web3的节奏就像007干活,是以周甚至是天为单位的”。

    图源:《007:无暇赴死》剧照

    在Web3世界扎得越猛,Neil越有种后知后觉的遗憾,“我们之前对区块链的理解太局限于它自身的金融属性了,当年ICO泡沫的出现更加重了外界对区块链的偏见,这导致亚太地区的Web3从业者丧失了参与底层建设的最好时机”。

    “挺可惜的,受限于当时亚太地区整个区块链生态的影响,周围能接触到的人大多都在做ICO相关的事情。现在回过去看,欧美区块链顺着底层基础架构延伸,后面沉淀出了很多不错的技术导向型公司,以太坊就是其中之一。”

    但亚太地区在Web3基建层面的暂时落后,也正在新加坡构建出Web3应用层的发展机遇,比如搭载了Web3技术底层的X2Earn模式便是亚太互联网创业者更擅长的。

    X2Earn(全称X to Earn)最早出现在a16z官网发布的文章中,其中X泛指游戏、运动、学习等动作,Earn是通过这些特定场景下的行为所产生的经济收益。简单来说,普通用户可以在Play2Earn、Move2Earn、Learn2Earn等Web3应用产品中,获取行为经济收益。

    “这种模式最初在欧美Web3领域甚至是不成立的,但像StepN做出来之后成功嫁接到欧美市场,效果其实非常好,这类to C层面的Web3项目正在新加坡飞速发展。”Neil说新加坡近年来从中国互联网所吸纳的资源与人才红利,也加速了当地Web3应用层的落地。

    事实上,中国移动互联网的发展路径也印证了这一点。虽然Web1和Web2的底层技术基建都率先诞生于欧美国家,但在整个移动端产品的爆发期中,中国互联网创业者们利用欧美底层技术的红利,仍创造出了包括TikTok、原神、SHEIN在内的顶级全球化产品,而这种对于产品设计与运营的优势也有机会迁移至Web3世界里。

    “这么说可能有违去中心化思想,但目前很多人都把欧美地区当作Web3世界的物理中心,新加坡只能算Web3世界的外围,上个阶段的确是这样,但长线来看Web3革命未必不会诞生在亚太地区,甚至有可能就发生在新加坡。”一位Web3从业者向品玩表示。

    资本与人才:中国与新加坡的传送门

    当大环境、资本、人才、技术、行业氛围都处于极度活跃状态时,新加坡Web3的创业项目开始遍地开花。作为一个华人占比超过70%的国家,这些Web3创业项目的背后,其实大半都有华人甚至直接来自中国大陆的互联网精英的身影。

    他们对于未来互联网世界的炙热想象,即便在夜深人静的半夜与天光微亮的清晨也停不下来。

    图源:品玩版权图库

    赵剑近来常常在凌晨三四点醒来,他时常需要与欧美国家地区的Web3合作伙伴开会,创业项目的飞速发展几乎令他感受不到作息上的紊乱。李小蛙则常常在工作日的晚上奔波于多个Web3行业分享直播间中,通过与各类Web3从业者的交流、分享、甚至是激辩,来加深自己对这个行业的认知,同时通过这种方式,向外界介绍自己的创业项目。

    Neil也不遗余力地在新加坡、欧美、东南亚等地区往返飞行,去线下拜访Web3世界的前沿团队、参加各大行业峰会,他同期还报名了斯坦福和麻省理工的Web3课程,有种想尽快填补过去几年在加密世界的空白的劲头。

    在扑面而来的Web3浪潮中,这些华人Web2精英首先看到的创业机遇是两个互联网时代的交叠入口,这无疑也是他们基于自身优势最擅长的地方。

    站在Web3的潮头,互联网技术出身的Neil预测到,未来将有大量互联网开发人员随着所在公司的业务从Web2世界迁徙而来。在Web2世界中,全球互联网技术人员的数量保守估计有近3000万,但在Web3世界里,全球合格的智能合约开发工程师不超过5万。Neil认为这中间的人才缺口,将在未来两个世界交叠之际,产生巨大的技术接口需求。

    “所以我们创业的切入点也很简单,想在Web2与Web3之间做一套应用于前后端的API开发者工具,对于Web2开发者来说,API是他们非常熟悉的语言,而API在Web3世界也能用于智能合约在内的大部分场景驱动。”Neil向品玩表示,他所做的创业项目Reddio,是专注于数字资产的基金公司Paradigm,在亚太地区投资的第一家Web3基础设施类项目。

    赵剑的创业项目allinweb3.io也扮演了在Web3世界入口迎接Web2精英到来的角色。

    不同于Neil扎根在技术领域,赵剑结合自己以往战略分析师的经历,搭建起一个汇聚了Web2知名创业者、国内外投资机构、Web3资深从业者的资源共享平台,用他自己的话说是服务于Web2群体更好地在Web3世界着陆。赵剑创业项目的启动也得益于他自08年开始创办的互联网沙龙,包括王小川、曹毅、朱天宇等一线创业者与投资人,都长期活跃于他的社群之中。

    当然也有面向Web2普通用户的Web3世界“传送门”,这些产品更多诞生于Web3的应用层。

    2022年初,由两位华人创始人推出的首款移动端链游产品StepN打响了Web3应用崛起的第一枪,这款Move2Earn产品在上线不到半年时间市值突破10亿美金,日活高达30万。看到了StepN的成功后,各类X2Earn模式的应用产品如雨后春笋般出现。

    在Web3应用爆发期入场,李小蛙做了一个NFT订阅付费平台Slash,通过帮助有私域流量的网红创建并发行自己的NFT Pass,令其在Web3世界建立粉丝社群,并实现基于图片和视频的内容付费。

    “你可以把它理解为Web3世界的Onlyfans,致力于利用NFT实现用户隐私安全自由。”李小蛙说。

    图源:品玩版权图库

    当这些华人互联网精英推进项目时,他们也在实践中对新加坡Web3有了更为深刻的认知:在参与抢夺全球Web3桥头堡的战役中,能否借助中国互联网的资源与势能,将是决胜的关键因素。

    这首先体现在新加坡Web3的人才结构上。

    “在新加坡Web3行业中,能看到交易所、数据分析产品、营销产品、应用型产品渐渐多了起来,但开发者目前处于断层式缺口。在亚太地区,中国和印度是互联网技术人才最多的国家,但印度互联网的发展阶段较为落后,开发者也大多停留在应用层,而中国除了拥有丰富的应用型技术人员,还有大量底层基建开发者。”

    Neil表示中国开发者对Web3世界未来的发展至关重要,是目前唯一能与欧美开发者实力与数量相媲美的国家。

    除了失衡的人才结构之外,新加坡作为Web3风口上的冲浪选手,实则也遭遇着来自其他国家地区发起的挑战。据品玩观察,包括迪拜、新西兰、英国、澳大利亚、越南在内,正通过营造更加友好宽松的行业发展环境,试图吸引Web3领域人才的到来。但即便如此,在激烈的Web3桥头堡之争中,几乎所有华人互联网创业者都表示他们的首选仍是新加坡。

    “更多考虑还是地缘和文化的相近性,新加坡Web3与中国互联网几乎一脉相承,这对华人来说是最好的创业生态。从招聘和运营成本来看,新加坡也是最好的选择。”一位公司注册在新加坡的Web3华人创业者说。

    但不可否认的是,新加坡Web3也同整个加密市场一样,随时面临着资本市场引发的黑天鹅事件。近期,在资本围猎和债务危机之下,Terra生态原生算法稳定币UST出现严重脱锚事件,虚拟货币的暴跌令NFT市场随之大幅收缩,作为Web3世界运转必不可少的代币与媒介,这个迎面而来的死亡螺旋,将整个行业拖入晦暗不明的熊市之中。

    不过许多新加坡Web3创业者反而将此视为完善行业生态的好机会。

    “每次熊市来都是一次洗牌,能把Web3世界的一些噪音洗掉,这反而有利于踏实创业的人,做事情的成本会变得更低一些。” 在Neil看来,外部市场周期性的冷却也会更加凸显出Web3的真正价值,坚持下去的人会是下个阶段的最大获利者。

    “以往科技互联网圈谈到新加坡,最多会说要来这里设置亚太地区总部,但其实仍是全球的一个分部。现在Web3给新加坡带来的机遇是做从零开始,以自己为中心做全球市场,这是前所未有的事情。”

    作者|沈丹阳

    邮箱|shendanyang@pingwest.com责编|玄宁

    邮箱|wangzhaoyang@pingwest.com

    来源:品玩

    “Web3将是全新的起点。”

    这是硅谷顶级风险投资机构a16z(Andreessen Horowitz)于2021年10月发布的《如何赢得未来》提案中的一句引言,它出现在这份提案的“美国科技领导力危机”话题之下。

    它戳破了最后一层窗户纸,让一直藏在区块链、DeFi、NFT、元宇宙等诸多概念背后的Web3,其技术战略意图变得清晰可见。而在美国众议院的加密货币听证会上,美国的官员们甚至提出了“如何确保Web3革命发生在美国”的议题。

    不仅美国希望靠Web3抓住下一代互联网基础设施与技术革命的桅杆,英国、澳大利亚、迪拜、新西兰也陆续入场,全球Web3桥头堡抢夺战已拉开帷幕。

    然而,当HBO的《西部世界》制作人想要描绘未来美国城市的模样时,他们没有选择西雅图、洛杉矶或者奥斯汀进行拍摄,而是去了新加坡。与HBO制作人做出的选择相同,战斗在一线的Web3创业者们不约而同地聚集到了一个地方:

    新加坡。

    在狮城闻到了Web3的气息

    “又有几个OG加入Web3!互联网大厂VP!Web2远古巨兽!”赵剑在朋友圈中兴奋地发布这个消息时,连用了三个感叹号。

    这三个感叹号却精准地形容了他进入Web3创业以来的心境,“感觉每天都像在恋爱,一下子回到了少年时代”。

    作为21世纪初入行的古早级互联网从业者,“70后”赵剑在Web1.0时代就曾独自负责过一个全球休闲游戏平台,并参与促成中国游戏开发者首次登上旧金山GDC大会的演讲;在Web2.0时代,赵剑带着自己的创业项目加盟奇虎360,并将360助手从0做到了四亿多用户。

    2017年初,在国内移动互联网步入红海市场之际,赵剑结束了北京的生活,来到新加坡。

    刚来新加坡的几年里,赵剑猝不及防地过上了一种平静的养老生活,日常工作就是帮上市公司和快消集团提供产品及战略咨询,“来新加坡的互联网人要么是Web2阶段小有成就的,要么是跟着国内大厂来这边工作,大家生活都很安逸,在Web2领域的创业动力不是很足”。

    直到Web3的出现打破了这种一眼望到头的状态。

    图源:品玩版权图库

    赵剑告诉品玩,去年开始爆发的Web3浪潮与他2009年做移动互联网创业时非常像——那是一种处于巨大机遇出现前夜的感觉。

    “感觉面前出现了一片全新的神秘海域,或者说是一个可以重头构建的新世界,这对于创业者来说有着致命的诱惑力,我就像一个站在入口的探险者”。

    同样选择进入Web3领域创业的李小蛙也提到了这种感觉,他早年间曾在阿里和美团参与过多款产品的孵化工作,并于2019年来到新加坡创业。从今年开始,出于项目方频繁提出的NFT内容需求,李小蛙果断选择“all in web3”。

    “做这个决定前后就用了几小时,我是个看准大方向后先把自己抛过去、然后再制定具体行动方案的人。”李小蛙说初入Web3世界的那股兴奋劲儿,让他找到了当年做Web2时的熟悉感,自身成长的速度甚至有些赶不上创业项目发展的脚步。

    令赵剑和李小蛙激动不已的Web3,是个基于分布式区块链技术的在线生态系统,实则早就“概念先行”般诞生在十多年前的互联网中,其核心思想甚至可溯源至26年前约翰·佩里·巴洛发表的《赛博空间独立宣言》。

    简单来说,Web3集合了Web1的开放式协议与Web2的交互功能,可以凭借去中心化技术打散互联网巨头的控制权,将数据与资产归还给普通用户。

    然而不同于人们善于定义已诞生/发生的事物/现象,Web3概念的出现过早于人们能切实看到它具体落地样子的时间,纵使很多前沿互联网人都在不同时间段高喊过“它代表了下一个互联网发展阶段”,却因为底层技术的不成熟和加密货币行业里层出不穷的投机乱象,给外界留下了“狼来了”、“庞氏骗局”、“割韭菜”的糟糕印象。

    “早在2012年的时候,我就跟IDG的投资人在硅谷接触过数字货币,那个时候我还是非常典型的Web2思维,听不太懂区块链项目。”赵剑表示在后来ICO(区块链项目首次发行代币)盛行的2017年和2018年,区块链行业也在新加坡举办过行业峰会,“但客观来说主要还是割韭菜,当时他们的价值观和对于加密货币的理解,都无法说服我”。

    在Web2世界打拼多年、并于去年末投身Web3的新加坡资深互联网人Neil,也有类似的经历与感受。

    “(2017/2018年)那波ICO泡沫确实很多,我当时也给一个区块链团队做过顾问,都在炒作概念,几乎没有人去落地一个项目。” Neil告诉品玩,在做ICO顾问的那段时间里,每天听项目方漫无边际地谈着虚无的行业,曾令他非常疲惫。

    这种切身体验过ICO泡沫后的疲惫与失望,曾一度让Neil对与区块链相关的新兴事物有了一种唯恐避之不及的警惕心态。

    最明显地,当Web3世界的媒介——NFT(非同质化代币)于2021年初率先破圈进入公众视野之际,Neil还只是冷眼旁观地当个故事来听,认为这波由加密艺术带起来的热度,终究会囿于受众圈层和应用场景而逐渐消退。

    图源:品玩版权图库

    然而在加密艺术之后,NFT的破圈速度非但没有停下来,甚至有对整个创作者经济进行重新洗牌的趋势,也是这个时候,不少做GameFi(链游)的朋友找到Neil来寻求合作。

    要知道每次互联网领域的重大变革,几乎都会第一时间改变游戏行业的交互模式,而承袭了加密货币封装资产属性的NFT,不但能解决传统游戏世界里的资产安全问题,并可以从本质上限制由官方增发带来的价值不确定性问题。换句话说,随着链游的出现与发展,NFT以及整个Web3世界将大踏步地迈入主流互联网圈层。

    注意到这个趋势,Neil才清醒地意识到——Web3真的来了。

    更让他们笃定这种判断的,是这个行业底层基建技术的发展成熟度。Neil认为,以构建Web3世界最主要的开源智能合约平台——以太坊为例,其技术底层已在过去五六年里发生了翻天覆地的变化。

    “之前以太坊的交易成本是非常高的,因为这个行业本身对机器性能的要求极高,这种成本最终会转嫁到用户身上,也就是Web3世界所说的Gas费(交易费)。此外,当时这种技术的大规模应用能力很受限,系统每秒钟能承受的并发业务数量较低,很难想象成千上万的用户同时使用的场景。”

    Web3的高成本与低效率曾是不少互联网人眼中无法逾越的鸿沟,但作为Web3底层基础设施的以太坊却在过去几年中催生出了一套完美解决成本与效率问题的扩容方案,不仅使交易成本大幅降低,还将并发处理能力抬升至每秒1万个负载,未来几年的并发处理能力会达到百万级别,超过现有基于Web2的底层基础设施的并发交易处理能力。

    更令Neil在内的一众Web2从业者感到兴奋的是,当下的以太坊layer2已发展至图灵完备阶段——就像根状强劲的树干能生长出枝繁叶茂之景一样,Web3基建层与协议层的成熟开始加速应用层日新月异的变化。

    “如果整个Web3行业按照这个方向发展,将会诞生出一套全新的软件生态体系,届时包括Google和Facebook在内的Web2生态可能会被完全颠覆”。他说。

    “从这个角度来看,Web3的去中心化真的有可能实现,到那时互联网巨头现在所形成的垄断态势,也会随之土崩瓦解。”

    “分布式”:新加坡与Web3的共性

    无论是Web3的底层技术飞跃,还是它将对旧有互联网造成的破坏性变革,都足以令困于科技创新的Web2精英感到眼前一亮,随后是肾上腺素飙升与大脑皮层发麻,不立刻做些什么似乎就要错失最佳的入场时机。

    在这场比拼入局速度的战役中,占据了天时地利人和的新加坡,成为了互联网精英角逐Web3的重要桥头堡。

    图源:品玩版权图库

    探究Web3浪潮在新加坡崛起的原因,离不开当地较为宽松的金融政策环境,当全球多个国家对加密货币持谨慎态度时,新加坡反而给虚拟货币交易所在内的去中心化机构,提供了一个友好的生存环境,这使得介于Web2与Web3之间的Web2.5,在过去几年中于新加坡悄然落地生根。

    “包括欧美一些头部区块链公司,像是Coinbase和FTX,都选择在新加坡设立研发中心,或把总部设在新加坡。Coinbase近年还挖了大量Google在内的互联网巨头的技术人员过来。”Neil表示。

    这种基于政策环境的科技创新流动性,实则在Web2时代就有所体现。品玩此前报道新加坡互联网时,提到过其作为全球化数据枢纽在安全合规、资源共享、以及基于地缘政治的人才流通方面的优势。

    而这种优势延伸到Web3时代后的虹吸效应变得更加显著。

    除了政策营造出的友好环境之外,新加坡科技互联网行业的运转体系,与Web3的分布式内核有着极其相似和契合之处。这个自身人口规模与市场份额都十分有限的国家,通过一种自由的去心中化方式,高效地连接了头部人才和顶级资本,并在国际化浪潮的助推下,具备了辐射至亚太地区甚至全球的影响力。

    一位2013年进入区块链领域的资深Web3从业者告诉品玩,Web3与Web2的一大不同是它打破了“市场区域”这个自商业世界诞生便存在的传统概念,Web3生来就是国际化的,不像Web2产品一样存在“国内”与“出海”的概念。

    因此,即便很多“肉身”不在新加坡的Web3团队,仍会选择把公司注册在这里,在获取行业资源的同时,也不影响他们在全球其他区域的运营。

    从某种程度上来说,新加坡的血液中流淌着Web3需要的所有养料。

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    新加坡Web3在吸引了众多中国互联网精英之外,也聚集了不少神往Web3的印度和日本互联网从业者。

    “最近许多做Web3创业的日本人都搬去了新加坡,未来可能也会有相当大的优秀华人软件人聚集在那,(新加坡)确实是个不错的机会。”前字节跳动90后程序员郭宇,近期在Twitter上发了这样一条状态,作为最早一批Web3从业者,郭宇自2020年离职后旅居日本,并开始all in Web3。

    几乎同一时期,不少印度互联网从业者也选择在新加坡进行Web3创业。

    “就像印度Web2时代的优秀创业者选择在新加坡注册Flipkart、Ola、InMobi等产品一样,印度Web3创业者也在为了寻求更自由的科技环境到来新加坡。”印度互联网从业者Sengupta说。

    另一位印度Web3创业者Puru则在Twitter发文称,“做出这种选择的印度Web3创业者数量还在不断激增,很遗憾由此带来的科技创新直接受益者是新加坡,而不是印度”。

    随着大批Web3创业者的脚步到来新加坡的还有资本。

    无论是硅谷传奇风投机构a16z,还是全球最大的风投机构红杉资本,都把新加坡归为加密货币投资的战略要地,而新加坡本土孕育出的加密对冲基金公司Three Arrows(三箭资本),经过前些年的发展,也已成为加密货币领域投资组合数量仅次于a16z的机构。

    “资本进入Web3的竞争正在白炽化,目前多数美元基金都会在新加坡设置办公室,一个代表性的数据是2021年全球加密货币募集到的资金接近300亿美元,这比之前20多年加起来还要多。”

    赵剑对此的感知非常明显,由于深耕国内和新加坡互联网行业已久,他很多时候成为了两地圈内人互通有无的人肉枢纽,虽然已身处Web3浪潮之中,但国内资本疯狂涌入新加坡Web3的势头,仍令他感到非常震惊。

    “又一家顶级东八区VC机构all in web3了,投资流程甚至缩短至一周内。” 赵剑告诉品玩。虽然不方便透露具体信息,但像这样头部的投资机构all in web3的决定让他无比惊讶。

    “他们(该机构)说Web2项目现在基本没人看了,转入Web3对投资机构来说也是种挑战,与传统融资周期的3到6个月相比,Web3的节奏就像007干活,是以周甚至是天为单位的”。

    图源:《007:无暇赴死》剧照

    在Web3世界扎得越猛,Neil越有种后知后觉的遗憾,“我们之前对区块链的理解太局限于它自身的金融属性了,当年ICO泡沫的出现更加重了外界对区块链的偏见,这导致亚太地区的Web3从业者丧失了参与底层建设的最好时机”。

    “挺可惜的,受限于当时亚太地区整个区块链生态的影响,周围能接触到的人大多都在做ICO相关的事情。现在回过去看,欧美区块链顺着底层基础架构延伸,后面沉淀出了很多不错的技术导向型公司,以太坊就是其中之一。”

    但亚太地区在Web3基建层面的暂时落后,也正在新加坡构建出Web3应用层的发展机遇,比如搭载了Web3技术底层的X2Earn模式便是亚太互联网创业者更擅长的。

    X2Earn(全称X to Earn)最早出现在a16z官网发布的文章中,其中X泛指游戏、运动、学习等动作,Earn是通过这些特定场景下的行为所产生的经济收益。简单来说,普通用户可以在Play2Earn、Move2Earn、Learn2Earn等Web3应用产品中,获取行为经济收益。

    “这种模式最初在欧美Web3领域甚至是不成立的,但像StepN做出来之后成功嫁接到欧美市场,效果其实非常好,这类to C层面的Web3项目正在新加坡飞速发展。”Neil说新加坡近年来从中国互联网所吸纳的资源与人才红利,也加速了当地Web3应用层的落地。

    事实上,中国移动互联网的发展路径也印证了这一点。虽然Web1和Web2的底层技术基建都率先诞生于欧美国家,但在整个移动端产品的爆发期中,中国互联网创业者们利用欧美底层技术的红利,仍创造出了包括TikTok、原神、SHEIN在内的顶级全球化产品,而这种对于产品设计与运营的优势也有机会迁移至Web3世界里。

    “这么说可能有违去中心化思想,但目前很多人都把欧美地区当作Web3世界的物理中心,新加坡只能算Web3世界的外围,上个阶段的确是这样,但长线来看Web3革命未必不会诞生在亚太地区,甚至有可能就发生在新加坡。”一位Web3从业者向品玩表示。

    资本与人才:中国与新加坡的传送门

    当大环境、资本、人才、技术、行业氛围都处于极度活跃状态时,新加坡Web3的创业项目开始遍地开花。作为一个华人占比超过70%的国家,这些Web3创业项目的背后,其实大半都有华人甚至直接来自中国大陆的互联网精英的身影。

    他们对于未来互联网世界的炙热想象,即便在夜深人静的半夜与天光微亮的清晨也停不下来。

    图源:品玩版权图库

    赵剑近来常常在凌晨三四点醒来,他时常需要与欧美国家地区的Web3合作伙伴开会,创业项目的飞速发展几乎令他感受不到作息上的紊乱。李小蛙则常常在工作日的晚上奔波于多个Web3行业分享直播间中,通过与各类Web3从业者的交流、分享、甚至是激辩,来加深自己对这个行业的认知,同时通过这种方式,向外界介绍自己的创业项目。

    Neil也不遗余力地在新加坡、欧美、东南亚等地区往返飞行,去线下拜访Web3世界的前沿团队、参加各大行业峰会,他同期还报名了斯坦福和麻省理工的Web3课程,有种想尽快填补过去几年在加密世界的空白的劲头。

    在扑面而来的Web3浪潮中,这些华人Web2精英首先看到的创业机遇是两个互联网时代的交叠入口,这无疑也是他们基于自身优势最擅长的地方。

    站在Web3的潮头,互联网技术出身的Neil预测到,未来将有大量互联网开发人员随着所在公司的业务从Web2世界迁徙而来。在Web2世界中,全球互联网技术人员的数量保守估计有近3000万,但在Web3世界里,全球合格的智能合约开发工程师不超过5万。Neil认为这中间的人才缺口,将在未来两个世界交叠之际,产生巨大的技术接口需求。

    “所以我们创业的切入点也很简单,想在Web2与Web3之间做一套应用于前后端的API开发者工具,对于Web2开发者来说,API是他们非常熟悉的语言,而API在Web3世界也能用于智能合约在内的大部分场景驱动。”Neil向品玩表示,他所做的创业项目Reddio,是专注于数字资产的基金公司Paradigm,在亚太地区投资的第一家Web3基础设施类项目。

    赵剑的创业项目allinweb3.io也扮演了在Web3世界入口迎接Web2精英到来的角色。

    不同于Neil扎根在技术领域,赵剑结合自己以往战略分析师的经历,搭建起一个汇聚了Web2知名创业者、国内外投资机构、Web3资深从业者的资源共享平台,用他自己的话说是服务于Web2群体更好地在Web3世界着陆。赵剑创业项目的启动也得益于他自08年开始创办的互联网沙龙,包括王小川、曹毅、朱天宇等一线创业者与投资人,都长期活跃于他的社群之中。

    当然也有面向Web2普通用户的Web3世界“传送门”,这些产品更多诞生于Web3的应用层。

    2022年初,由两位华人创始人推出的首款移动端链游产品StepN打响了Web3应用崛起的第一枪,这款Move2Earn产品在上线不到半年时间市值突破10亿美金,日活高达30万。看到了StepN的成功后,各类X2Earn模式的应用产品如雨后春笋般出现。

    在Web3应用爆发期入场,李小蛙做了一个NFT订阅付费平台Slash,通过帮助有私域流量的网红创建并发行自己的NFT Pass,令其在Web3世界建立粉丝社群,并实现基于图片和视频的内容付费。

    “你可以把它理解为Web3世界的Onlyfans,致力于利用NFT实现用户隐私安全自由。”李小蛙说。

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    当这些华人互联网精英推进项目时,他们也在实践中对新加坡Web3有了更为深刻的认知:在参与抢夺全球Web3桥头堡的战役中,能否借助中国互联网的资源与势能,将是决胜的关键因素。

    这首先体现在新加坡Web3的人才结构上。

    “在新加坡Web3行业中,能看到交易所、数据分析产品、营销产品、应用型产品渐渐多了起来,但开发者目前处于断层式缺口。在亚太地区,中国和印度是互联网技术人才最多的国家,但印度互联网的发展阶段较为落后,开发者也大多停留在应用层,而中国除了拥有丰富的应用型技术人员,还有大量底层基建开发者。”

    Neil表示中国开发者对Web3世界未来的发展至关重要,是目前唯一能与欧美开发者实力与数量相媲美的国家。

    除了失衡的人才结构之外,新加坡作为Web3风口上的冲浪选手,实则也遭遇着来自其他国家地区发起的挑战。据品玩观察,包括迪拜、新西兰、英国、澳大利亚、越南在内,正通过营造更加友好宽松的行业发展环境,试图吸引Web3领域人才的到来。但即便如此,在激烈的Web3桥头堡之争中,几乎所有华人互联网创业者都表示他们的首选仍是新加坡。

    “更多考虑还是地缘和文化的相近性,新加坡Web3与中国互联网几乎一脉相承,这对华人来说是最好的创业生态。从招聘和运营成本来看,新加坡也是最好的选择。”一位公司注册在新加坡的Web3华人创业者说。

    但不可否认的是,新加坡Web3也同整个加密市场一样,随时面临着资本市场引发的黑天鹅事件。近期,在资本围猎和债务危机之下,Terra生态原生算法稳定币UST出现严重脱锚事件,虚拟货币的暴跌令NFT市场随之大幅收缩,作为Web3世界运转必不可少的代币与媒介,这个迎面而来的死亡螺旋,将整个行业拖入晦暗不明的熊市之中。

    不过许多新加坡Web3创业者反而将此视为完善行业生态的好机会。

    “每次熊市来都是一次洗牌,能把Web3世界的一些噪音洗掉,这反而有利于踏实创业的人,做事情的成本会变得更低一些。” 在Neil看来,外部市场周期性的冷却也会更加凸显出Web3的真正价值,坚持下去的人会是下个阶段的最大获利者。

    “以往科技互联网圈谈到新加坡,最多会说要来这里设置亚太地区总部,但其实仍是全球的一个分部。现在Web3给新加坡带来的机遇是做从零开始,以自己为中心做全球市场,这是前所未有的事情。”

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  • 中国信通院“星火·链网”数字原生资产(DNA)服务网络发布会在云端圆满举办

    中国信通院“星火·链网”数字原生资产(DNA)服务网络发布会在云端圆满举办

    5月20日,中国信通院“星火·链网”数字原生资产(DNA)服务网络发布会在云端圆满举办。本次发布会由中国信息通信研究院(以下简称“中国信通院”)主办,新华网股份有限公司(以下简称“新华网”) 、浙江省文化产业投资集团有限公司(以下简称“浙江文投”)、浙江文化艺术品交易所股份有限公司、雅昌文化集团有限公司、中关村区块链产业联盟联合主办,西安纸贵互联网科技有限公司、杭州溪塔科技有限公司、布比(北京)网络技术有限公司等多家单位联合支持。

    中国信通院院长、中关村区块链产业联盟理事长余晓晖发表寄语

    中国信通院院长、中关村区块链产业联盟理事长余晓晖出席会议并为“星火·链网”数字原生资产(DNA)服务网络上线发表寄语。中国信通院总工程师敖立,新华网首席运营官、总裁助理,新华炫闻(北京)移动传媒科技有限公司董事长孙巍,浙江文投总经理蒋国兴出席发布会并致辞。

    中国信息通信研究院总工程师敖立发表致辞

    敖立在致辞中介绍了中国信通院响应国家战略,将区块链作为核心技术自主创新重要突破口,加快推动区块链技术和产业创新发展,推动释放数据价值的重要部署——牵头建设及运营了“星火·链网”以推动数字经济发展和核心自主能力可控。敖立强调,“星火·链网”数字原生资产(Digital Native Asset ,DNA)服务网络的上线,将推动数字原生资产的发展,推动构建非中心化的、可信任的、面向全球的“数字底座”,进一步赋能数字资产价值化。

    新华网股份有限公司首席运营官、总裁助理,新华炫闻(北京)移动传媒科技有限公司董事长孙巍发表致辞

    孙巍在致辞中介绍了新华网在数字文化领域的探索成果,并期待与中国信通院的合作能够成为主流媒体的创新实践案例。他表示,近年来,随着5G、人工智能、大数据、虚拟现实等技术在文化领域应用的扩大,数字文化产业将迎来广阔的发展空间。作为中央重点新闻网站,新华网也在不断探索数字文化产业新风口、新模式、新业态,推出数字藏品的底座“新华数藏”平台。后续,新华网将与中国信通院展开合作,共同探索基于“星火·链网”在数字藏品业务的创新合作模式,引导数字藏品行业合规有序,践行数字中国建设。

    浙江省文化产业投资集团有限公司总经理蒋国兴发表致辞

    蒋国兴在致辞中表示,浙江文投以浙江省文交所为主体,一直在进行数字版权以及数字文化资产交易的探索,其中确权、存证、交易结果可追溯需要区块链基础设施的支撑。他表示,中国信通院“星火·链网”从标准协议、技术支持等方面做出了规划和布局,是浙江文投理想的合作伙伴。下一步,将启动“星火·链网”文化产业骨干节点的合作,共同赋能浙江文化产业数字化发展,努力承担起长三角区域乃至全国文化产业兄弟企业的需要,为文化传承、产业创新和文化出海提供坚实的技术支持。

    会上,正式发布了“星火·链网”数字原生资产(DNA)服务网络,并举办了隆重的发布仪式。

    余晓晖开启了发布仪式并为“星火·链网”数字原生资产(DNA)服务网络的发布寄语。他表示,全球数字经济和数字化转型加速推进,数据成为数字化变革的关键生产要素,而数据的资源化、资产化成为释放数据价值的重要基础和前提。“星火·链网”从底层实现了对非中心化标识(DID)的内生支持,能够充分激发数据要素价值,让数据能够在更广范围地流通应用。他强调,“星火·链网”数字原生资产(Digital Native Assets, DNA)服务网络是为响应业界对“数字藏品”等为代表数字资产的探索创新,联合各方共同推出的,也是“星火·链网”作为“数字资产底座”的担当。下一步,中国信通院将与产学研用各方协同合作,共同探索支撑数字资产发展的基础设施、技术能力和产业生态,在更大范围更深程度释放数据要素的巨大价值,不断推动数字经济创新发展。

    “星火·链网”数字原生资产(DNA)服务网络发布仪式

    发布嘉宾:中国信通院工业互联网与物联网研究所所长金键,雅昌文化集团董事长万捷,浙江文化艺术品交易所股份有限公司董事长、总经理林文火,新华网股份有限公司首席运营官、总裁助理  新华炫闻(北京)移动传媒科技有限公司董事长孙巍,纸贵科技联合创始人陈昌,溪塔科技CEO 王晓亮,布比科技创始人蒋海

    中国信通院工业互联网与物联网研究所所长金键与多家参与单位负责人共同发布了“星火·链网”数字原生资产(Digital Native Assets, DNA)服务网络,标志着“星火·链网”数字原生资产(DNA)服务网络正式上线运行,并向第一批合作伙伴提供数字原生资产服务!

    第一批合作伙伴加入

    中国信通院工业互联网与物联网研究所副所长罗松

    发布仪式后,中国信通院工业互联网与物联网研究所副所长罗松为进一步讲解了“星火·链网”数字原生资产(DNA)服务网络的建设背景、平台优势以及实践应用,并号召更多的合作伙伴加入,共同建设“星火·链网”。他指出,“星火·链网”数字原生资产(DNA)服务网络是面向数字资产生态应用提供发行、认证、运营和流转的一站式解决方案的服务网络。在监测监管下,保障数字资产的合规流通与价值流转,将为解决行业的权威认证、互认互通、生态共治上发挥重要力量。

    中国信通院与新华网、浙江文投的战略合作签约仪式

    会上,举办了中国信通院与新华网、浙江文投的战略合作签约仪式。中国信通院将基于“星火·链网”数字原生资产(DNA)服务网络,与各方展开全面合作,共同推进数字文化产业的数字资产价值化,服务产业生态。

    (上:肖臻;下左起:万捷、林文火)

    发布会上,围绕元宇宙和Web3、数字文化产业、数字原生资产、数字藏品等主题,业界专家带来了精彩分享。

    北京大学计算机系研究员、博士生导师肖臻作了题为《元宇宙及web3趋势》的分享,整体介绍了当下热点话题元宇宙、web3发展的趋势和挑战;雅昌文化集团董事长万捷带来《数字文化产业发展趋势》的主题演讲,介绍了数字文化产业发展趋势以及雅昌文化集团深耕多年的探索;浙江文化艺术品交易所股份有限公司董事长、总经理林文火为大家分享了《数字藏品行业新洞见》,他从数字文化消费、数字产业和实体结合等方面介绍了数藏行业的现状。

    (左起:孙巍、陈昌)

    新华网股份有限公司首席运营官、总裁助理,新华炫闻(北京)移动传媒科技有限公司董事长孙巍介绍了新华网“新华数藏”平台的建设思路和未来发展规划。

    纸贵科技联合创始人陈昌介绍了已经接入“星火链网”的数藏平台——灵境藏品的实践与思考。

    应疫情防控要求,本次发布会以多平台云直播的形式举办,新华社现场云、新华网客户端、智能+学院IF直播间、星火链网视频号、中关村区块链产业联盟视频号、新浪科技、工业互联网世界等8家直播平台同步直播。关注数字经济发展的政产学院用各方代表共同见证了“星火·链网”数字原生资产(DNA)服务网络的发布,实时观看人次达153.3万,本次发布会由中国信通院工业互联网与物联网研究所副总工程师高琦主持。

    中国信通院工业互联网与物联网研究所副总工程师高琦主持发布会

    中国信通院“星火·链网”

    数字原生资产(DNA)服务网络介绍

    “星火·链网”作为国家级区块链基础设施,自2020年8月发布以来得到了各级政府、产业各方的认可和支持。“星火·链网”始终坚持构建非中心化的、可信任的、面向全球的“数字底座”,推动数据共享、交换、可信流转,使数据真正成为“资产。

    为了能够进一步促进产业数字化转型,推动数字资产价值化,服务“星火·链网”生态发展,中国信通院自主研发“星火·链网”数字原生资产(Digital Native Assets, DNA)服务网络(以下简称“星火链网DNA”)于2022年5月20日正式发布。“星火链网DNA”是依托“星火·链网”构建的具备数字资产注册、确权认证、交易流通、资产管理、品牌运营、技术服务和监测监管等功能的数字资产公共服务网络。在此基础上,充分发挥“星火·链网”新型基础设施的优势,可实现区块链网络之间数据资产的跨链信息交互和资产流转,解决“链间数据孤岛”问题,实现统一的资产监管和互认互通。

    “星火链网DNA”以激活数据要素资产价值、激发数据要素经济活力为主要目标,面向数字资产生态应用,提供统一的数字原生资产(DNA)标准协议,为国内数字藏品平台提供数字藏品的注册、认证、查询等服务,为数字藏品平台提供便捷的、安全的、低成本的基于“星火·链网”的注册和“星火认证”等区块链基础设施的技术服务。数字藏品平台基于“星火链网DNA”发行的数字藏品均可通过“星火·链网”的“BID*”进行查询。

    *注:BID是基于W3C的DID协议、可验证的分布式标识符,具有永久性、全球可解析、加密可验证和分散性等特点。

    5月20日,中国信通院“星火·链网”数字原生资产(DNA)服务网络发布会在云端圆满举办。本次发布会由中国信息通信研究院(以下简称“中国信通院”)主办,新华网股份有限公司(以下简称“新华网”) 、浙江省文化产业投资集团有限公司(以下简称“浙江文投”)、浙江文化艺术品交易所股份有限公司、雅昌文化集团有限公司、中关村区块链产业联盟联合主办,西安纸贵互联网科技有限公司、杭州溪塔科技有限公司、布比(北京)网络技术有限公司等多家单位联合支持。

    中国信通院院长、中关村区块链产业联盟理事长余晓晖发表寄语

    中国信通院院长、中关村区块链产业联盟理事长余晓晖出席会议并为“星火·链网”数字原生资产(DNA)服务网络上线发表寄语。中国信通院总工程师敖立,新华网首席运营官、总裁助理,新华炫闻(北京)移动传媒科技有限公司董事长孙巍,浙江文投总经理蒋国兴出席发布会并致辞。

    中国信息通信研究院总工程师敖立发表致辞

    敖立在致辞中介绍了中国信通院响应国家战略,将区块链作为核心技术自主创新重要突破口,加快推动区块链技术和产业创新发展,推动释放数据价值的重要部署——牵头建设及运营了“星火·链网”以推动数字经济发展和核心自主能力可控。敖立强调,“星火·链网”数字原生资产(Digital Native Asset ,DNA)服务网络的上线,将推动数字原生资产的发展,推动构建非中心化的、可信任的、面向全球的“数字底座”,进一步赋能数字资产价值化。

    新华网股份有限公司首席运营官、总裁助理,新华炫闻(北京)移动传媒科技有限公司董事长孙巍发表致辞

    孙巍在致辞中介绍了新华网在数字文化领域的探索成果,并期待与中国信通院的合作能够成为主流媒体的创新实践案例。他表示,近年来,随着5G、人工智能、大数据、虚拟现实等技术在文化领域应用的扩大,数字文化产业将迎来广阔的发展空间。作为中央重点新闻网站,新华网也在不断探索数字文化产业新风口、新模式、新业态,推出数字藏品的底座“新华数藏”平台。后续,新华网将与中国信通院展开合作,共同探索基于“星火·链网”在数字藏品业务的创新合作模式,引导数字藏品行业合规有序,践行数字中国建设。

    浙江省文化产业投资集团有限公司总经理蒋国兴发表致辞

    蒋国兴在致辞中表示,浙江文投以浙江省文交所为主体,一直在进行数字版权以及数字文化资产交易的探索,其中确权、存证、交易结果可追溯需要区块链基础设施的支撑。他表示,中国信通院“星火·链网”从标准协议、技术支持等方面做出了规划和布局,是浙江文投理想的合作伙伴。下一步,将启动“星火·链网”文化产业骨干节点的合作,共同赋能浙江文化产业数字化发展,努力承担起长三角区域乃至全国文化产业兄弟企业的需要,为文化传承、产业创新和文化出海提供坚实的技术支持。

    会上,正式发布了“星火·链网”数字原生资产(DNA)服务网络,并举办了隆重的发布仪式。

    余晓晖开启了发布仪式并为“星火·链网”数字原生资产(DNA)服务网络的发布寄语。他表示,全球数字经济和数字化转型加速推进,数据成为数字化变革的关键生产要素,而数据的资源化、资产化成为释放数据价值的重要基础和前提。“星火·链网”从底层实现了对非中心化标识(DID)的内生支持,能够充分激发数据要素价值,让数据能够在更广范围地流通应用。他强调,“星火·链网”数字原生资产(Digital Native Assets, DNA)服务网络是为响应业界对“数字藏品”等为代表数字资产的探索创新,联合各方共同推出的,也是“星火·链网”作为“数字资产底座”的担当。下一步,中国信通院将与产学研用各方协同合作,共同探索支撑数字资产发展的基础设施、技术能力和产业生态,在更大范围更深程度释放数据要素的巨大价值,不断推动数字经济创新发展。

    “星火·链网”数字原生资产(DNA)服务网络发布仪式

    发布嘉宾:中国信通院工业互联网与物联网研究所所长金键,雅昌文化集团董事长万捷,浙江文化艺术品交易所股份有限公司董事长、总经理林文火,新华网股份有限公司首席运营官、总裁助理  新华炫闻(北京)移动传媒科技有限公司董事长孙巍,纸贵科技联合创始人陈昌,溪塔科技CEO 王晓亮,布比科技创始人蒋海

    中国信通院工业互联网与物联网研究所所长金键与多家参与单位负责人共同发布了“星火·链网”数字原生资产(Digital Native Assets, DNA)服务网络,标志着“星火·链网”数字原生资产(DNA)服务网络正式上线运行,并向第一批合作伙伴提供数字原生资产服务!

    第一批合作伙伴加入

    中国信通院工业互联网与物联网研究所副所长罗松

    发布仪式后,中国信通院工业互联网与物联网研究所副所长罗松为进一步讲解了“星火·链网”数字原生资产(DNA)服务网络的建设背景、平台优势以及实践应用,并号召更多的合作伙伴加入,共同建设“星火·链网”。他指出,“星火·链网”数字原生资产(DNA)服务网络是面向数字资产生态应用提供发行、认证、运营和流转的一站式解决方案的服务网络。在监测监管下,保障数字资产的合规流通与价值流转,将为解决行业的权威认证、互认互通、生态共治上发挥重要力量。

    中国信通院与新华网、浙江文投的战略合作签约仪式

    会上,举办了中国信通院与新华网、浙江文投的战略合作签约仪式。中国信通院将基于“星火·链网”数字原生资产(DNA)服务网络,与各方展开全面合作,共同推进数字文化产业的数字资产价值化,服务产业生态。

    (上:肖臻;下左起:万捷、林文火)

    发布会上,围绕元宇宙和Web3、数字文化产业、数字原生资产、数字藏品等主题,业界专家带来了精彩分享。

    北京大学计算机系研究员、博士生导师肖臻作了题为《元宇宙及web3趋势》的分享,整体介绍了当下热点话题元宇宙、web3发展的趋势和挑战;雅昌文化集团董事长万捷带来《数字文化产业发展趋势》的主题演讲,介绍了数字文化产业发展趋势以及雅昌文化集团深耕多年的探索;浙江文化艺术品交易所股份有限公司董事长、总经理林文火为大家分享了《数字藏品行业新洞见》,他从数字文化消费、数字产业和实体结合等方面介绍了数藏行业的现状。

    (左起:孙巍、陈昌)

    新华网股份有限公司首席运营官、总裁助理,新华炫闻(北京)移动传媒科技有限公司董事长孙巍介绍了新华网“新华数藏”平台的建设思路和未来发展规划。

    纸贵科技联合创始人陈昌介绍了已经接入“星火链网”的数藏平台——灵境藏品的实践与思考。

    应疫情防控要求,本次发布会以多平台云直播的形式举办,新华社现场云、新华网客户端、智能+学院IF直播间、星火链网视频号、中关村区块链产业联盟视频号、新浪科技、工业互联网世界等8家直播平台同步直播。关注数字经济发展的政产学院用各方代表共同见证了“星火·链网”数字原生资产(DNA)服务网络的发布,实时观看人次达153.3万,本次发布会由中国信通院工业互联网与物联网研究所副总工程师高琦主持。

    中国信通院工业互联网与物联网研究所副总工程师高琦主持发布会

    中国信通院“星火·链网”

    数字原生资产(DNA)服务网络介绍

    “星火·链网”作为国家级区块链基础设施,自2020年8月发布以来得到了各级政府、产业各方的认可和支持。“星火·链网”始终坚持构建非中心化的、可信任的、面向全球的“数字底座”,推动数据共享、交换、可信流转,使数据真正成为“资产。

    为了能够进一步促进产业数字化转型,推动数字资产价值化,服务“星火·链网”生态发展,中国信通院自主研发“星火·链网”数字原生资产(Digital Native Assets, DNA)服务网络(以下简称“星火链网DNA”)于2022年5月20日正式发布。“星火链网DNA”是依托“星火·链网”构建的具备数字资产注册、确权认证、交易流通、资产管理、品牌运营、技术服务和监测监管等功能的数字资产公共服务网络。在此基础上,充分发挥“星火·链网”新型基础设施的优势,可实现区块链网络之间数据资产的跨链信息交互和资产流转,解决“链间数据孤岛”问题,实现统一的资产监管和互认互通。

    “星火链网DNA”以激活数据要素资产价值、激发数据要素经济活力为主要目标,面向数字资产生态应用,提供统一的数字原生资产(DNA)标准协议,为国内数字藏品平台提供数字藏品的注册、认证、查询等服务,为数字藏品平台提供便捷的、安全的、低成本的基于“星火·链网”的注册和“星火认证”等区块链基础设施的技术服务。数字藏品平台基于“星火链网DNA”发行的数字藏品均可通过“星火·链网”的“BID*”进行查询。

    *注:BID是基于W3C的DID协议、可验证的分布式标识符,具有永久性、全球可解析、加密可验证和分散性等特点。

    本文链接:https://www.8btc.com/media/6752198

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  • 初代虚拟人顶流,输给了太过真实

    初代虚拟人顶流,输给了太过真实

    来源:元宇宙创习社

    如今在提到各种虚拟人的发展时,总免不了由初代虚拟网红Lil Miquela讲起,作为先行者的她,已经成为当之无愧的虚拟人标杆。

    虽然先行者往往能享受更多的曝光,但同时也意味着要面对更多未知的挑战。目前来看很遗憾,在出道仅仅3年之时Lil Miquela就已经过气了。

    ?️ © 必应

    不论是在国内还是国外的搜索引擎上进行检索,关于Lil Miquela的消息基本上都定格在2020年——虽然她照常更新着自己的社交平台,但已经没有了话题度与关注度。

    于是擅长互联网考古的小蓝再次行动,对Lil Miquela的发展史进行了一番考察。

    但是最后却发现,发现Lil Miquela过气与设想中的团队变动、人设崩塌等并没有什么关系,而是输在对「真实」的过分追求上。

    诞生于2016年的Lil Miquela是一名虚构的19岁巴西裔美国女孩,出生在加利福利亚。

    虽然大众普遍是以模特的身份认识她,但Miquela最初其实是以音乐人的身份出现于网络上的——这与她的创造者有着密切的关系。

    ?️ K歌ING © 必应

    Miquela由DJ兼音乐制作人TrevorMcFedries和Sara DeCou共同打造。

    小蓝听了一首Lil Miquela的歌,居然还不错,比一些真人歌手的电音含量要低不少(希望没有误伤)。

    虽然从技术上看Lil Miquela是以人为模型,然后将头部进行动画处理后的一位虚拟人。不过Miquela自己显然不这么认为,在自我介绍中她这样讲述自己的来历:

    我是由硅谷的一个邪恶天才创建的,在最初我只是他的助理,在被Brud团队偷偷注入了一个名叫“Miquela”的人类的记忆和个性后,我才成为了现在的我。

    在万事俱备之后,Miquela团队便开始了运营工作。

    就如运营人类网红一样,Miquela也秉持着网红的三要素,即卖人设、卖社交、卖大牌。

    ?️ 还有交朋友 © 必应

    卖人设就是上面提到的,将自己包装成为一名永远19岁的巴西裔美国人,定居洛杉矶,主业是模特,副业是歌手。

    卖社交的话,可以套用众多小红书网红的日常操作:上一秒在美术馆凹造型看展,下一秒便在沙滩游玩,拍摄美美的照片。

    ?️ © 必应

    ?️ © 必应

    卖大牌则是无形炫富,抢先一步拿到限量款,在或是自己购买或是与品牌方的合作中,展示自己的财富与商业价值。

    ?️ © 必应

    ?️ © 必应

    这一次次动态更新明显为Miquela带来了巨大的名气,登上杂志封面逐渐成为家常便饭:

    ?️ © 必应

    ?️ © 必应

    不过显然Miquela并不安于顺风顺水的现状:

    虽然她已经取得了与真人网红一样乃至超越真人网红的名气与地位,但是要想不断吸引观众的眼球,就必然要不断制造话题。

    而Miquela团队选择走上了一条曝光与差评并行的道路。

    由于在2016年出道之时,Miquela并没有明确表示过自己的虚拟人身份,所以其实在很长一段时间里,Miquela在大部分粉丝眼中是一个真人。

    而这个设定上的悬念也为团队的策划留下了空间:2019年的一天,一位名为Bermuda的虚拟人盗取了Miquela的社交账号,并删除了Miquela的所有图片。

    ?️ © 必应

    这不是一次无端的恶意攻击,而是事出有因:

    这位看起来明显“假”了不少的虚拟人只比Miquela晚几个月出道,虽然当时也拥有58万的粉丝,但明显与Miquela的人气不在一个数量级。

    这种结果对Bermuda来说有些难以接受,因为在她看来Miquela明明是一个假人,却始终对这一点既不承认也不否定,故弄玄虚来误导大众。

    ?️ 这挑衅的表情,看得小蓝拳头硬了 © 必应

    所以这次盗号成功后,Bermuda还不忘来一波嘲讽:

    不比某些人的遮掩蔽掩,我就是一个虚拟人物。

    这次明显的策划事件最终以Miquela夺回自己Instagram的控制权并与Bermuda发布合影握手言和而告终,Bermuda也随即宣布:

    不管怎么样,这个世界只有我们三个同类,我们要团结起来。我们达成了协议,她明天将会曝光自己的真实身份。

    哦?三个?另外一个其实是Miquela的虚拟男朋友Angel Boi——这也是团队为了让Miquela更为真实而进行的策划。

    Miquela经常在社交媒体上分享两人近况,连有几次吵架、分手后复合等细小描述。

    ?️ Miquela与男友的日常 © 必应

    而最终选择官宣自己的虚拟人身份的Miquela,由于这一系列事件铺垫,在没有遭受过多争议的情况下便被粉丝群体接受——毕竟这个虚拟人看起来确实有血有肉。

    但团队接下来企图让Miquela更「真实」的一次策划却并没有取得理想中的效果。

    一定程度上来看,甚至出现了口碑反噬现象,而这也成为Miquela走向没落的拐点。

    起因是Miquela发布了一段YouTube视频,详细介绍了她在打车app Lyft叫车后,在后座上遭受性骚扰的经历,坐在镜头前她讲述着事发经过,就像其他真人网红一般。

    ?️ © 视频截图

    Lil Miquela表示有次和奇怪男子共乘时,被他询问“Are you real?”,男子继而以冰冷的双手抚摸她的双腿,来确认她是真实存在。

    当她喝止这名男士时,他非但没有停止行动反而捏了她一下以及笑着留下一句:“What about down there?”。

    而当这一切发生之时司机却置若罔闻,最终Miquela无法忍受,在中途愤然下车。

    这一营销举动为Miquela引来无数人抨击——因为大家都知道作为一名虚拟人,Lil Miquela根本不会有这种经历。

    而至于为什么选择以这种颇具冒犯性的话题进行营销,则更是缺乏合理的理由。

    ?️ 安静当一个网红不好吗 © 必应

    虽然在之前,不少新闻都曾经报道涉及Uber或Lyft等打车app的性骚扰事件,但如果Lil Miquela选择以这种方式让自己更「真实」无疑就有些过火了。

    毕竟性骚扰是一个需要严肃看待的问题,而不是一个可以轻松调侃的事件。

    Miquela这种将自己的热度建立在消费真人惨痛的真实经历之上,让受害者遭受二次伤害的行为导致大量粉丝脱粉。

    最终面对潮水般的批评,Miquela选择了删除这条视频。而在这个事件之后,Miquela便在互联网上陷入了沉寂。

    其实作为虚拟网红的先行者,Lil Miquela不可谓不成功:

    她在Instagram上拥有300万粉丝,在Spotify上每月有341,000名听众,还被评为时代周刊互联网上25位最具影响力人物之一。

    ?️ © 必应

    但是作为虚拟人,其终究离不开背后的团队运作,与世界上最大的人才机构之一CAA签约的Miquela团队,理应在人设的管理上拥有稳健与科学的体系。

    要知道CAA还同时管理着Harry Styles、Ariana Grande、Will Smith等知名艺人甚至美国现任总统拜登等知名政客的形象。

    CAA不可不谓在维护公众人物形象上有着深厚的经验积淀,理应不会存在过多的犯错空间,但事实却不尽然。

    Lil Miquela的症结就是对「真实」尺度的把控上:成也真实,败也真实,这就是Miquela作为虚拟人物不得不面对的事实。

    ?️ © 必应

    这听起来有些矛盾,但如果虚拟人一昧追求全面的真实,那便失去了其“虚拟”的意义。更何况,虚拟人终究做不到真实——不论是在大众眼里还是在技术实现上。

    当Miquela以虚拟形象进入大众视线时,便注定了她再如何追求如真实人类一样的设定,在大众眼中也依然是一个虚拟的存在。

    当她的「真实」是建立在Photoshop、Facetune以及团队编排好的人设、台词、剧情等一系列人为的行动上时,也注定她只是被完美选择后的像素的融合。

    ?️ © 必应

    就像人类面对介于真实与非真实之间的虚拟人会产生恐怖谷效应一样,面对过于真实的虚拟人同样会产生不适——尤其当这种真实更多体现在具体事件上时。

    虽然目前关于虚拟人体验真实事件究竟到什么程度会引发人们的反感,还没有心理学上的具体研究,但导致Lil Miquela口碑转折的被骚扰事件已经可以我们一些启示:

    在构造虚拟人格时策划的尺度无疑十分重要,过分追求真实并不能带来稳定的成功——尤其是在对一些恶性事件的模仿上。

    ?️ © 必应

    Lil Miquela的经历更像是人类真正进入元宇宙世界之前的一次实验,而这次实验也充分证明了一点:

    即便虚拟世界有着自身的特点与运行逻辑,但是只要与真实世界存在交集,就要始终保持对于真实世界的敬意。

    来源:元宇宙创习社

    如今在提到各种虚拟人的发展时,总免不了由初代虚拟网红Lil Miquela讲起,作为先行者的她,已经成为当之无愧的虚拟人标杆。

    虽然先行者往往能享受更多的曝光,但同时也意味着要面对更多未知的挑战。目前来看很遗憾,在出道仅仅3年之时Lil Miquela就已经过气了。

    ?️ © 必应

    不论是在国内还是国外的搜索引擎上进行检索,关于Lil Miquela的消息基本上都定格在2020年——虽然她照常更新着自己的社交平台,但已经没有了话题度与关注度。

    于是擅长互联网考古的小蓝再次行动,对Lil Miquela的发展史进行了一番考察。

    但是最后却发现,发现Lil Miquela过气与设想中的团队变动、人设崩塌等并没有什么关系,而是输在对「真实」的过分追求上。

    诞生于2016年的Lil Miquela是一名虚构的19岁巴西裔美国女孩,出生在加利福利亚。

    虽然大众普遍是以模特的身份认识她,但Miquela最初其实是以音乐人的身份出现于网络上的——这与她的创造者有着密切的关系。

    ?️ K歌ING © 必应

    Miquela由DJ兼音乐制作人TrevorMcFedries和Sara DeCou共同打造。

    小蓝听了一首Lil Miquela的歌,居然还不错,比一些真人歌手的电音含量要低不少(希望没有误伤)。

    虽然从技术上看Lil Miquela是以人为模型,然后将头部进行动画处理后的一位虚拟人。不过Miquela自己显然不这么认为,在自我介绍中她这样讲述自己的来历:

    我是由硅谷的一个邪恶天才创建的,在最初我只是他的助理,在被Brud团队偷偷注入了一个名叫“Miquela”的人类的记忆和个性后,我才成为了现在的我。

    在万事俱备之后,Miquela团队便开始了运营工作。

    就如运营人类网红一样,Miquela也秉持着网红的三要素,即卖人设、卖社交、卖大牌。

    ?️ 还有交朋友 © 必应

    卖人设就是上面提到的,将自己包装成为一名永远19岁的巴西裔美国人,定居洛杉矶,主业是模特,副业是歌手。

    卖社交的话,可以套用众多小红书网红的日常操作:上一秒在美术馆凹造型看展,下一秒便在沙滩游玩,拍摄美美的照片。

    ?️ © 必应

    ?️ © 必应

    卖大牌则是无形炫富,抢先一步拿到限量款,在或是自己购买或是与品牌方的合作中,展示自己的财富与商业价值。

    ?️ © 必应

    ?️ © 必应

    这一次次动态更新明显为Miquela带来了巨大的名气,登上杂志封面逐渐成为家常便饭:

    ?️ © 必应

    ?️ © 必应

    不过显然Miquela并不安于顺风顺水的现状:

    虽然她已经取得了与真人网红一样乃至超越真人网红的名气与地位,但是要想不断吸引观众的眼球,就必然要不断制造话题。

    而Miquela团队选择走上了一条曝光与差评并行的道路。

    由于在2016年出道之时,Miquela并没有明确表示过自己的虚拟人身份,所以其实在很长一段时间里,Miquela在大部分粉丝眼中是一个真人。

    而这个设定上的悬念也为团队的策划留下了空间:2019年的一天,一位名为Bermuda的虚拟人盗取了Miquela的社交账号,并删除了Miquela的所有图片。

    ?️ © 必应

    这不是一次无端的恶意攻击,而是事出有因:

    这位看起来明显“假”了不少的虚拟人只比Miquela晚几个月出道,虽然当时也拥有58万的粉丝,但明显与Miquela的人气不在一个数量级。

    这种结果对Bermuda来说有些难以接受,因为在她看来Miquela明明是一个假人,却始终对这一点既不承认也不否定,故弄玄虚来误导大众。

    ?️ 这挑衅的表情,看得小蓝拳头硬了 © 必应

    所以这次盗号成功后,Bermuda还不忘来一波嘲讽:

    不比某些人的遮掩蔽掩,我就是一个虚拟人物。

    这次明显的策划事件最终以Miquela夺回自己Instagram的控制权并与Bermuda发布合影握手言和而告终,Bermuda也随即宣布:

    不管怎么样,这个世界只有我们三个同类,我们要团结起来。我们达成了协议,她明天将会曝光自己的真实身份。

    哦?三个?另外一个其实是Miquela的虚拟男朋友Angel Boi——这也是团队为了让Miquela更为真实而进行的策划。

    Miquela经常在社交媒体上分享两人近况,连有几次吵架、分手后复合等细小描述。

    ?️ Miquela与男友的日常 © 必应

    而最终选择官宣自己的虚拟人身份的Miquela,由于这一系列事件铺垫,在没有遭受过多争议的情况下便被粉丝群体接受——毕竟这个虚拟人看起来确实有血有肉。

    但团队接下来企图让Miquela更「真实」的一次策划却并没有取得理想中的效果。

    一定程度上来看,甚至出现了口碑反噬现象,而这也成为Miquela走向没落的拐点。

    起因是Miquela发布了一段YouTube视频,详细介绍了她在打车app Lyft叫车后,在后座上遭受性骚扰的经历,坐在镜头前她讲述着事发经过,就像其他真人网红一般。

    ?️ © 视频截图

    Lil Miquela表示有次和奇怪男子共乘时,被他询问“Are you real?”,男子继而以冰冷的双手抚摸她的双腿,来确认她是真实存在。

    当她喝止这名男士时,他非但没有停止行动反而捏了她一下以及笑着留下一句:“What about down there?”。

    而当这一切发生之时司机却置若罔闻,最终Miquela无法忍受,在中途愤然下车。

    这一营销举动为Miquela引来无数人抨击——因为大家都知道作为一名虚拟人,Lil Miquela根本不会有这种经历。

    而至于为什么选择以这种颇具冒犯性的话题进行营销,则更是缺乏合理的理由。

    ?️ 安静当一个网红不好吗 © 必应

    虽然在之前,不少新闻都曾经报道涉及Uber或Lyft等打车app的性骚扰事件,但如果Lil Miquela选择以这种方式让自己更「真实」无疑就有些过火了。

    毕竟性骚扰是一个需要严肃看待的问题,而不是一个可以轻松调侃的事件。

    Miquela这种将自己的热度建立在消费真人惨痛的真实经历之上,让受害者遭受二次伤害的行为导致大量粉丝脱粉。

    最终面对潮水般的批评,Miquela选择了删除这条视频。而在这个事件之后,Miquela便在互联网上陷入了沉寂。

    其实作为虚拟网红的先行者,Lil Miquela不可谓不成功:

    她在Instagram上拥有300万粉丝,在Spotify上每月有341,000名听众,还被评为时代周刊互联网上25位最具影响力人物之一。

    ?️ © 必应

    但是作为虚拟人,其终究离不开背后的团队运作,与世界上最大的人才机构之一CAA签约的Miquela团队,理应在人设的管理上拥有稳健与科学的体系。

    要知道CAA还同时管理着Harry Styles、Ariana Grande、Will Smith等知名艺人甚至美国现任总统拜登等知名政客的形象。

    CAA不可不谓在维护公众人物形象上有着深厚的经验积淀,理应不会存在过多的犯错空间,但事实却不尽然。

    Lil Miquela的症结就是对「真实」尺度的把控上:成也真实,败也真实,这就是Miquela作为虚拟人物不得不面对的事实。

    ?️ © 必应

    这听起来有些矛盾,但如果虚拟人一昧追求全面的真实,那便失去了其“虚拟”的意义。更何况,虚拟人终究做不到真实——不论是在大众眼里还是在技术实现上。

    当Miquela以虚拟形象进入大众视线时,便注定了她再如何追求如真实人类一样的设定,在大众眼中也依然是一个虚拟的存在。

    当她的「真实」是建立在Photoshop、Facetune以及团队编排好的人设、台词、剧情等一系列人为的行动上时,也注定她只是被完美选择后的像素的融合。

    ?️ © 必应

    就像人类面对介于真实与非真实之间的虚拟人会产生恐怖谷效应一样,面对过于真实的虚拟人同样会产生不适——尤其当这种真实更多体现在具体事件上时。

    虽然目前关于虚拟人体验真实事件究竟到什么程度会引发人们的反感,还没有心理学上的具体研究,但导致Lil Miquela口碑转折的被骚扰事件已经可以我们一些启示:

    在构造虚拟人格时策划的尺度无疑十分重要,过分追求真实并不能带来稳定的成功——尤其是在对一些恶性事件的模仿上。

    ?️ © 必应

    Lil Miquela的经历更像是人类真正进入元宇宙世界之前的一次实验,而这次实验也充分证明了一点:

    即便虚拟世界有着自身的特点与运行逻辑,但是只要与真实世界存在交集,就要始终保持对于真实世界的敬意。

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  • 4月份全球区块链领域完成66.725亿美元融资 Web3.0最受青睐 美国项目占比44%

    4月份全球区块链领域完成66.725亿美元融资 Web3.0最受青睐 美国项目占比44%

    来源:财联社|区块链日报

    记者 徐赐豪

    2022年4月份,全球区块链领域融资数量为218笔,融资金额达66.725亿美元。其中上亿美元的融资有13笔共融资47.985亿美元,占比71.91%。

    在融资轮次上,全球区块链领域融资主要集中于种子/天使轮、和A轮,占比68.81%。

    从赛道来看,Web3.0、Defi和NFT是获得融资数量前三的领域,但融资金额上Web3.0、Cefi和区块链基础设施是融钱最多的三个领域,达到52.5亿美元,占全部融资额的75.66%。

    其中,美国区块链领域融资数量最多,共计发生94笔;新加坡、英国分别以16笔、11笔排名第二、第三。融资金额上,美国区块链领域公开披露的融资金额为47.41亿美元,占4月份融资总额的近44%。

    此外,中国区块链领域有6个项目获得融资,分布在Web3.0、Defi和NFT赛道。

    单笔融资超1亿美元的项目有13个

    据区块链日报记者不完全统计,2022年4月份,全球区块链领域共计发生218笔融资,公开透露的融资金额达66.725亿美元,平均单笔融资金额为3060.77万美元。

    其中上亿美元的融资有13笔共融资47.985美元,占全部融资额的71.91%。从赛道来看,在13起上亿融资中,有4个Web3.0领域的项目融资了26亿美元;其次有5个Cefi(中心化金融)领域融资了11.135亿美元;其他如挖矿领域、NFT、公链基础设施等领域都有获得上亿美元融资项目。

    2022年4月区块链领域融资金额前13的项目

    最大的一笔是游戏引擎开发商Epic Games获得的索尼集团与乐高母公司Kirkbi共同20亿美元的融资。该公司开发的大逃杀游戏《堡垒之夜》拥有超过3.5亿用户,Epic Games将《堡垒之夜》称为“元宇宙”的早期状态。

    此外,投资上亿美元融资项目的机构中,出现索尼集团、Tiger Global Management、腾讯等公司,其中Animoca Brands出手最多,共出手两次。

    从已公开披露的区域来看,4月份美国区块链领域共有94个项目获得47.41亿美元融资,成为全球获得融资项目数量和金额都最多的国家;其次新加坡共有16个项目获得3.6亿美元融资;英国共有11个项目获得4.42亿美元融资;加拿大和印度都有9个项目获得融资;中国有6个项目获得融资。

    2022年4月全球区块链领域融资项目的国家和地区分布情况

    从获得融资的轮次来看,主要集中在种子轮,占比达到50.92%;其次A轮和天使轮占有一定的比例,分别为11.93%和5.96%。

    从赛道来看,4月份Web3.0领域有74个项目获得31.03亿美元,占全球区块链领域融资额的46.5%;Cefi领域23个项目融资12.54亿美元,成为4月份融资额第二多的赛道,占全球区块链领域融资额18.79%;区块链基础设施领域36个项目融资8.93亿美元;NFT领域38个项目融资4.73亿美元;Defi领域58个项目获得3.49亿美元。

    2022年4月区块链领域融资项目的赛道分布情况

    从机构出手次数来看,Animoca Brands在4月份出手最多,共出手19次,Coinbase Ventures出手12次,Dragonfly Capita共出手10次,分别位列机构出手次数前三。

    其中Animoca Brands最喜欢的赛道是Web3.0中的游戏领域,该机构在4月份投资了12个项目,这与该机构主营业务游戏有关;其次是NFT领域投资了6个项目;此外还投资了英国Defi领域的钱包项目Argent。

    Coinbase Ventures在各个赛道都有出手,其中Defi和Cefi各自都出手了3次,Web3.0、基础设施和NFT赛道都出手2次。而Dragonfly Capita最喜欢的赛道是区块链基础设施和Web3.0,各自都出手了3次,Defi赛道出手两次,Cefi和NFT赛道都有出手。

    此外,老虎环球基金4月份出手6次,最爱的是区块链基础设施赛道,4次投了该领域。软银出手5次,2次投向区块链基础设施,2次投向了Web3.0领域,此外Cefi的支付领域出手一次。红杉资本4月份在Cefi、web3.0和基础设施三个领域各出手一次。

    美国4月份投融资情况

    从融资金额来看,美国的94个项目获得47.342亿美元,占4月份全球融资额的70.95%;其中13个完成上亿美元的融资项目中美国就占有6个。

    从融资的轮次来看,美国的94个项目中种子轮有53个,占比24.31%,A轮项目占比6.9%。

    从赛道来看,美国4月份Web3.0相关领域有33个项目获得融资,占全部融资数量的15.14%;区块链基础设施和NFT分别有18个项目和16个项目获得融资。其他领域DeFi和Cefi分别有12个项目和8个项目获得融资。

    另外,美国分别在Web3.0领域、区块链基础设施领域、Cefi领域获得的融资额分别为24.375亿美元、8.4亿美元和6.49亿美元,这也是该国获得融资额最多的三个领域。此外美国在挖矿领域三个项目共获得5.5亿美元融资。

    中国4月份投融资情况

    从已公开披露的数据看,4月份中国有6个项目共获得1050万美元,主要是Web3.0、Defi和NFT领域,各有2个项目。Hashkey Capital在4月份共出手5次,其中有两次是中国的项目,分别是SeeDao和Paladin Pandas。

    2022年4月中国区块链领域融资情况

    值得注意的是,Hashkey Capital是HashKey Group在2019年推出的区块链基金。近日,HashKey Group 旗下Hash Blockchain Limited(HBL)提交了香港 Type 1(证券交易)和 Type 7(自动化交易服务ATS)虚拟资产交易平台牌照运营,并获得香港证券及期货事务监察委员会的原则性批准(AIP)。

    据了解,在满足所有条件并获得最终批准后,HashKey 将为香港专业投资者(包括持牌金融机构)提供加密交易服务。HBL 运营的平台上将提供虚拟资产交易服务,包括比特币和以太坊等加密资产、稳定币以及证券型代币等。

    来源:财联社|区块链日报

    记者 徐赐豪

    2022年4月份,全球区块链领域融资数量为218笔,融资金额达66.725亿美元。其中上亿美元的融资有13笔共融资47.985亿美元,占比71.91%。

    在融资轮次上,全球区块链领域融资主要集中于种子/天使轮、和A轮,占比68.81%。

    从赛道来看,Web3.0、Defi和NFT是获得融资数量前三的领域,但融资金额上Web3.0、Cefi和区块链基础设施是融钱最多的三个领域,达到52.5亿美元,占全部融资额的75.66%。

    其中,美国区块链领域融资数量最多,共计发生94笔;新加坡、英国分别以16笔、11笔排名第二、第三。融资金额上,美国区块链领域公开披露的融资金额为47.41亿美元,占4月份融资总额的近44%。

    此外,中国区块链领域有6个项目获得融资,分布在Web3.0、Defi和NFT赛道。

    单笔融资超1亿美元的项目有13个

    据区块链日报记者不完全统计,2022年4月份,全球区块链领域共计发生218笔融资,公开透露的融资金额达66.725亿美元,平均单笔融资金额为3060.77万美元。

    其中上亿美元的融资有13笔共融资47.985美元,占全部融资额的71.91%。从赛道来看,在13起上亿融资中,有4个Web3.0领域的项目融资了26亿美元;其次有5个Cefi(中心化金融)领域融资了11.135亿美元;其他如挖矿领域、NFT、公链基础设施等领域都有获得上亿美元融资项目。

    2022年4月区块链领域融资金额前13的项目

    最大的一笔是游戏引擎开发商Epic Games获得的索尼集团与乐高母公司Kirkbi共同20亿美元的融资。该公司开发的大逃杀游戏《堡垒之夜》拥有超过3.5亿用户,Epic Games将《堡垒之夜》称为“元宇宙”的早期状态。

    此外,投资上亿美元融资项目的机构中,出现索尼集团、Tiger Global Management、腾讯等公司,其中Animoca Brands出手最多,共出手两次。

    从已公开披露的区域来看,4月份美国区块链领域共有94个项目获得47.41亿美元融资,成为全球获得融资项目数量和金额都最多的国家;其次新加坡共有16个项目获得3.6亿美元融资;英国共有11个项目获得4.42亿美元融资;加拿大和印度都有9个项目获得融资;中国有6个项目获得融资。

    2022年4月全球区块链领域融资项目的国家和地区分布情况

    从获得融资的轮次来看,主要集中在种子轮,占比达到50.92%;其次A轮和天使轮占有一定的比例,分别为11.93%和5.96%。

    从赛道来看,4月份Web3.0领域有74个项目获得31.03亿美元,占全球区块链领域融资额的46.5%;Cefi领域23个项目融资12.54亿美元,成为4月份融资额第二多的赛道,占全球区块链领域融资额18.79%;区块链基础设施领域36个项目融资8.93亿美元;NFT领域38个项目融资4.73亿美元;Defi领域58个项目获得3.49亿美元。

    2022年4月区块链领域融资项目的赛道分布情况

    从机构出手次数来看,Animoca Brands在4月份出手最多,共出手19次,Coinbase Ventures出手12次,Dragonfly Capita共出手10次,分别位列机构出手次数前三。

    其中Animoca Brands最喜欢的赛道是Web3.0中的游戏领域,该机构在4月份投资了12个项目,这与该机构主营业务游戏有关;其次是NFT领域投资了6个项目;此外还投资了英国Defi领域的钱包项目Argent。

    Coinbase Ventures在各个赛道都有出手,其中Defi和Cefi各自都出手了3次,Web3.0、基础设施和NFT赛道都出手2次。而Dragonfly Capita最喜欢的赛道是区块链基础设施和Web3.0,各自都出手了3次,Defi赛道出手两次,Cefi和NFT赛道都有出手。

    此外,老虎环球基金4月份出手6次,最爱的是区块链基础设施赛道,4次投了该领域。软银出手5次,2次投向区块链基础设施,2次投向了Web3.0领域,此外Cefi的支付领域出手一次。红杉资本4月份在Cefi、web3.0和基础设施三个领域各出手一次。

    美国4月份投融资情况

    从融资金额来看,美国的94个项目获得47.342亿美元,占4月份全球融资额的70.95%;其中13个完成上亿美元的融资项目中美国就占有6个。

    从融资的轮次来看,美国的94个项目中种子轮有53个,占比24.31%,A轮项目占比6.9%。

    从赛道来看,美国4月份Web3.0相关领域有33个项目获得融资,占全部融资数量的15.14%;区块链基础设施和NFT分别有18个项目和16个项目获得融资。其他领域DeFi和Cefi分别有12个项目和8个项目获得融资。

    另外,美国分别在Web3.0领域、区块链基础设施领域、Cefi领域获得的融资额分别为24.375亿美元、8.4亿美元和6.49亿美元,这也是该国获得融资额最多的三个领域。此外美国在挖矿领域三个项目共获得5.5亿美元融资。

    中国4月份投融资情况

    从已公开披露的数据看,4月份中国有6个项目共获得1050万美元,主要是Web3.0、Defi和NFT领域,各有2个项目。Hashkey Capital在4月份共出手5次,其中有两次是中国的项目,分别是SeeDao和Paladin Pandas。

    2022年4月中国区块链领域融资情况

    值得注意的是,Hashkey Capital是HashKey Group在2019年推出的区块链基金。近日,HashKey Group 旗下Hash Blockchain Limited(HBL)提交了香港 Type 1(证券交易)和 Type 7(自动化交易服务ATS)虚拟资产交易平台牌照运营,并获得香港证券及期货事务监察委员会的原则性批准(AIP)。

    据了解,在满足所有条件并获得最终批准后,HashKey 将为香港专业投资者(包括持牌金融机构)提供加密交易服务。HBL 运营的平台上将提供虚拟资产交易服务,包括比特币和以太坊等加密资产、稳定币以及证券型代币等。

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  • 芝麻财经数藏论坛下周启幕,行业亢奋混沌期,锁定大咖把握机遇!

    芝麻财经数藏论坛下周启幕,行业亢奋混沌期,锁定大咖把握机遇!

    2022年5月26日,由芝麻财经发起的“2022元宇宙云峰会·数字藏品高峰论坛”正式开幕。

    论坛力邀国内头部数藏平台、品牌方、艺术家、策展人、版权平台、投资机构等多维的元宇宙共建者,围绕数字艺术和版权、数字藏品营销、行业政策走向等热点议题,展开高思想密度的“云上”交流。

    强强联合,隔空对话。2022元宇宙云峰会·数字藏品高峰论坛势必将成为2022年数藏行业、版权行业从业者的盛大聚会。

    目前,论坛已确认将有7场精彩的主题演讲,他们由7位不同领域的实力派嘉宾带来,今天,我们首度揭晓即将登场的这些行业领路人。

    著名艺评家陆蓉之:元宇宙时代,看数字艺术世界的新浪潮

    陆蓉之,著名艺评家、策展人/整策师、教授、学者,曾是上海当代艺术馆创意总监。她最著名的身份之一是第一位华人女策展人,策划过诸如威尼斯平行展《未来通行证,从亚洲到全球》等不少创新展览。

    2022年4月27日,陆蓉之与艺术家共同发起《第一届元宇宙艺术年度展@威尼斯The 1st Annual METAVERSE Art @ VENICE》,这是一场元宇宙发展学术研究展,展览采用元宇宙“DAO”的概念为核心属性,开创元宇宙概念展览的全新模式。

    本次大会,陆蓉之将作为首位演讲嘉宾登台,她将讲述个人对当下“数字艺术新浪潮”的细微观察和深度探索。

    杭数交总经理李杰明:“国家队”入局后数藏何时迈入新阶段

    李杰明是杭州国际数字交易有限公司(杭数交)总经理,杭数交由地方国企杭州市金融投资集团有限公司控股。

    近期,杭数交推出了浙江省首个数字藏品规范化交易平台“虚猕数藏”,其在探索、引导数字藏品行业规范发展的同时,也在为国家数字版权交易、数据要素市场化等改革试点寻找新的路径。

    “国家队”如何玩转数字藏品?数藏市场何时迈入发展新阶段?李杰明将带来国资机构在数字藏品平台领域的最新探索,一手资料,非常值得期待。

    知名艺术家费俊:混合场域叙事中的虚实共生

    费俊是中央美术学院设计学院“艺术与科技”方向教授,博导,北京媒体艺术双年展策展人。

    他以艺术家、设计师和教育者的多重身份从事艺术与科技研究、教育与实践。他的艺术实践主要关注由虚拟和实体场域共同构建的混合场域叙事。在元宇宙的虚实共生语境中,从生命、生活以及生态等维度探索艺术与科技的跨学科实践。

    想必,费俊的分享将打开很多人对“艺术和科技”如何结合的想象空间。

    Meta50副理事长陈序:元宇宙和数藏行业的未来趋势

    陈序是未来元宇宙产业50人论坛(Meta50)副理事长兼数字确权与未来资产分论坛轮值主席。 Meta50是芝麻财经发起的旨在打造成为一个高端思想传播平台、合作交流平台以及产业赋能平台。陈序也是得到网红课程《元宇宙12讲》主理人,他的科普引发了热烈的元宇宙趋势大讨论。

    他曾说,“元宇宙是人以数字身份参与和生活的可能的数字世界。”“沉浸式体验并不是‘是不是元宇宙’的判断标准,身份才是。”这些观点引发了从业者对元宇宙的深入思考。

    陈序将在论坛带来他最新的行业思考,这或许是梳理数藏和元宇宙概念最好的一次机会。

    无界版图运营总监沛婷:数藏之后,数字版权如何成为新热点

    无界版图是国内首批基于区块链技术打造的版权登记和流转平台之一。一方面为艺术家、创作者提供数字作品的版权登记、保护、使⽤与流转等一整套解决⽅案。同时也是新媒体、设计、⼴告、各类垂直行业及个人用户购买诸如摄影、插画、纯艺术、数字艺术的聚集地。

    数字版权和数字藏品有什么区别?风险又会在哪里?数字版权能否成为数藏之后又一个推动文化消费的新引擎?作为无界版图运营总监,沛婷将在论坛首次发布这一创新型产品和诸多玩法。

    易宝支付联合创始人、总裁余晨:数字藏品,开启元宇宙的钥匙

    余晨,易宝支付联合创始人、总裁,复旦大学哲学课堂客座教授,畅销书《看见未来:改变互联网世界的人们》、《元宇宙通证》作者。

    余晨曾说,元宇宙代表的是一种认知观念的转变,一种价值认同的迁徙。元宇宙对于个人意味着创造力跟想象力的解放。对于社会,意味着新技术赋能带来的价值空间和增量市场。本次论坛,余晨将从数藏领域带领大家走进元宇宙。

    咖菲科技创始人兼CEO石岚:如何用数字藏品营销打造爆点

    石岚是咖菲科技创始人兼CEO,她拥有丰富的前沿科技、数字营销和艺术收藏的经验。咖菲科技是中国数字藏品开发的先行者,致力于元宇宙营销和创作者经济。目前已与中国邮政、中国嘉德、F1电竞、麦当劳等知名品牌合作多个成功的数字藏品项目。

    在她看来,NFT数字藏品作为元宇宙的数字资产,具有社交性与游戏性,能提供丰富多彩的社交互动表达,实现更真实的用户触达,这都是传统CRM系统或用户会员系统想做但没能实现的。数字藏品如何玩转品牌营销?且听石岚的精彩分享。

    4月20-21日,由芝麻财经主办的“万物起源·2022元宇宙云峰会”落幕,2天48小时,超40位嘉宾登台分享,直播观看数超50万,全网覆盖用户超600万,峰会多项数据创下业内第一。

    必须趁热打铁。所以,我们在短短的时间内又策划了这场数字藏品高峰论坛。

    未来呼啸而来,5月26日,加入我们,一起拥抱未来。

    2022元宇宙云峰会·数字藏品高峰论坛微信交流群

    已加入元宇宙峰会群的用户不用重复进群,所有元宇宙峰会群统一直播

    2022年5月26日,由芝麻财经发起的“2022元宇宙云峰会·数字藏品高峰论坛”正式开幕。

    论坛力邀国内头部数藏平台、品牌方、艺术家、策展人、版权平台、投资机构等多维的元宇宙共建者,围绕数字艺术和版权、数字藏品营销、行业政策走向等热点议题,展开高思想密度的“云上”交流。

    强强联合,隔空对话。2022元宇宙云峰会·数字藏品高峰论坛势必将成为2022年数藏行业、版权行业从业者的盛大聚会。

    目前,论坛已确认将有7场精彩的主题演讲,他们由7位不同领域的实力派嘉宾带来,今天,我们首度揭晓即将登场的这些行业领路人。

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    陆蓉之,著名艺评家、策展人/整策师、教授、学者,曾是上海当代艺术馆创意总监。她最著名的身份之一是第一位华人女策展人,策划过诸如威尼斯平行展《未来通行证,从亚洲到全球》等不少创新展览。

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    本次大会,陆蓉之将作为首位演讲嘉宾登台,她将讲述个人对当下“数字艺术新浪潮”的细微观察和深度探索。

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    他曾说,“元宇宙是人以数字身份参与和生活的可能的数字世界。”“沉浸式体验并不是‘是不是元宇宙’的判断标准,身份才是。”这些观点引发了从业者对元宇宙的深入思考。

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    无界版图运营总监沛婷:数藏之后,数字版权如何成为新热点

    无界版图是国内首批基于区块链技术打造的版权登记和流转平台之一。一方面为艺术家、创作者提供数字作品的版权登记、保护、使⽤与流转等一整套解决⽅案。同时也是新媒体、设计、⼴告、各类垂直行业及个人用户购买诸如摄影、插画、纯艺术、数字艺术的聚集地。

    数字版权和数字藏品有什么区别?风险又会在哪里?数字版权能否成为数藏之后又一个推动文化消费的新引擎?作为无界版图运营总监,沛婷将在论坛首次发布这一创新型产品和诸多玩法。

    易宝支付联合创始人、总裁余晨:数字藏品,开启元宇宙的钥匙

    余晨,易宝支付联合创始人、总裁,复旦大学哲学课堂客座教授,畅销书《看见未来:改变互联网世界的人们》、《元宇宙通证》作者。

    余晨曾说,元宇宙代表的是一种认知观念的转变,一种价值认同的迁徙。元宇宙对于个人意味着创造力跟想象力的解放。对于社会,意味着新技术赋能带来的价值空间和增量市场。本次论坛,余晨将从数藏领域带领大家走进元宇宙。

    咖菲科技创始人兼CEO石岚:如何用数字藏品营销打造爆点

    石岚是咖菲科技创始人兼CEO,她拥有丰富的前沿科技、数字营销和艺术收藏的经验。咖菲科技是中国数字藏品开发的先行者,致力于元宇宙营销和创作者经济。目前已与中国邮政、中国嘉德、F1电竞、麦当劳等知名品牌合作多个成功的数字藏品项目。

    在她看来,NFT数字藏品作为元宇宙的数字资产,具有社交性与游戏性,能提供丰富多彩的社交互动表达,实现更真实的用户触达,这都是传统CRM系统或用户会员系统想做但没能实现的。数字藏品如何玩转品牌营销?且听石岚的精彩分享。

    4月20-21日,由芝麻财经主办的“万物起源·2022元宇宙云峰会”落幕,2天48小时,超40位嘉宾登台分享,直播观看数超50万,全网覆盖用户超600万,峰会多项数据创下业内第一。

    必须趁热打铁。所以,我们在短短的时间内又策划了这场数字藏品高峰论坛。

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  • 数字藏品被疯抢,盲盒卖出3000万,博物馆ip为何火了?

    数字藏品被疯抢,盲盒卖出3000万,博物馆ip为何火了?

    作者:郭吉安

    来源:营销娱子酱

    2022年的国际博物馆日,数字藏品成了新的风尚话题。

    国家图书馆、国家大剧院、敦煌研究院、卢浮宫博物馆等国内外十大博物馆首次推出20款文物的文创数字藏品,覆盖了敦煌拾遗、资治通鉴、卢浮宫胜利女神像等世界著名文物。

    包括湖南省博物馆、河南博物院在内的28 个国家一级博物馆也联合鲸探平台,挑选 33 件国宝级文物,并依托数字技术进行了艺术再创作。

    这并非个例,事实上,过去一年来,博物馆与nft之间的碰撞频频发生。文创数字藏品也成为各大平台推崇的风潮。古老与时尚,历史与潮流,通过博物馆文创,达成了高度统一。

    能被最火的nft圈瞄中,正是博物馆IP腾飞的切角。

    直播、联名、线下展……过去一年中,考古盲盒热卖3000万、商家品牌联动频频,博物馆IP正迅速变为商业市场追捧的香饽饽,它们不再单纯是历史文化学习地,也成为年轻世代追慕的潮流语言和社交符号。

    当前国内一众博物馆在新媒介与新商业上的探索也突飞猛进、鸟枪换炮,除了传统的策展,上综艺节目、做文创传播、和新娱乐产品联名、运营新社交媒体都成为了它们与用户沟通的新方式。

    为此,营销娱子酱(ID:marketingyuzijiang)对话了河南博物院、湖南省博物馆和陕西历史博物馆,试图一探这些变化背后的究竟。

    令小娱吃惊的是,聊天过程中,说起汉服热、沉浸式剧本杀、数字藏品、IP产业链、短视频直播等年轻人偏爱的新产品和新媒介,馆长们各个如数家珍。

    显然,博物馆IP被商业选中的背后绝不是偶然。媒介的变革与国潮的兴起像一场好风,而博物馆与年轻用户对话的决心和拥抱数字化、商业化的种种主动尝试,才更是“上青云”的那股力量。

    博物馆新传承:打造数字人,B站小红书种草覆盖

    追溯博物馆IP在国内的走红之路,《国家宝藏》这档综艺节目堪称里程碑。2017年,《国家宝藏》第一季上线,在B站、微博等平台迅速发酵,也将博物馆魅力和文物风潮大规模刮向年轻用户。

    2021年年末,国家宝藏IP的最新衍生节目《国家宝藏·展演季》播出。这一季节目以“电视展演”的思路为国宝创演作品,不仅展现了文物与文化的不同切面,也促成了线下大型文物特展的诞生。

    对话过程中,《国家宝藏》第一季被不少博物馆负责人视为博物馆尝到“新传播渠道”甜头的重要节点。

    尤其在参与了首季节目录制的湖南省博物馆馆长段晓明、河南博物院院长马萧林和陕西历史博物馆馆长侯宁彬看来,参与录制给博物馆的声量带来了非常切实的加持。

    “2017年底《国家宝藏》第一季播出,适逢湖南省博物馆新馆落成,也是我们闭馆五年后重新开放。节目在电视端、网络端给我们带来了很多游客。2018年、2019年我们的游客分别达到314万和362万人次,可以说是省级博物馆的最高水平。”段晓明说。

    河南博物院院长马萧林也对节目的强引流效果记忆犹新。“当时河南博物院主展馆还在闭馆,只在西配楼展出部分文物。但大量观众排长队专门过来看节目里展出的三件国宝。电视媒体的创新表达很重要,节目通过明星演绎和专家访谈的方式,让观众更直观了解到国宝背后的故事,也会更欣赏文物。”

    这也恰是综艺节目对国宝和博物馆文化传播的赋能:借助明星诠释故事,承载了厚重历史的文物可以以更浅显易懂的方式被观众认知,且增加了社交传播属性。

    “之前我们在做陕西博物馆文化传播的时候,手段比较单一,不够吸引人,老百姓也不买账。但节目其实会降低门槛。比如第一季我们送的杜虎符,就讲到了’符合’这个词的来历。于是网络上有大量人留言觉得学到了新知识,很兴奋,会自发去传播这个信息,这样效果就很好。”侯宁彬馆长坦言。

    这样让“国宝活起来”的演绎化手法,也给了大批博物馆启发。“之后我们就会做一些线上的虚拟展览,请专家讲故事演绎,相比原来的传播方式有了很大的变化。”侯宁彬说。

    同时,大批量年轻人在观看节目后爆发出的强热情也让博物馆意识到了新一代用户的互动性,越来越多博物馆也由此展开了做官微、公众号、短视频官方账户等更多元的自渠道传播。

    疫情以来,原本被不少博物馆忽视的抖音等短视频平台成为新的深耕区域,大量博物馆借助抖音发起云端直播和云游看展等活动。近日,敦煌研究院甚至还专程推出了数字人伽瑶,以动画的形式在短视频平台向大众进行推广。

    据段晓明馆长介绍,目前湖南省博的官方公众号粉丝在200万左右,微博粉丝也达到了52万。同时,湖南博物馆还会在B站、小红书上进行相关内容的介绍和传播,尤其在过去两年,湖南省博物馆还推出了马王堆数字课程,也受到颇多年轻人的喜爱。

    “对于博物馆而言,95后的年轻人是当前和今后要聚拢的目标观众群。有效的线上互动会成为之后传播博物馆文化的重要方式。”段晓明表示。

    也正是借助这样的全面覆盖打法,五年以来,博物馆IP一步步“走下神坛”,成为了年轻用户热衷的文化社交关键词。

    博物馆新玩法:数字藏品、沉浸式剧本杀,科技感数字化是未来关键

    在博物馆尝试进行线上新媒体沟通的同时,年轻人的生活方式和新娱乐产品也逐渐步入各大馆长的视线。

    典型例如年轻人偏爱的剧本杀,近两年便越来越多与博物馆相结合。2019年时,上海玻璃博物馆就在圣诞节就推出了“消失的艺术家之谜”的线下实景剧本杀,长沙博物馆更是为《地宫宝藏:法门寺唐代宫廷文物精粹特展》推出了《法门梦影》沉浸式剧本,与特展同步开放。

    更有大批博物馆将馆内文物授权给盒装剧本杀、解谜书等产品。陕西历史博物馆便与中联百文、陕西师范大学出版总社、盒中闪电四方联合推出了《古董局中局:无尽藏》解谜书,去年9月,洛阳博物馆将三件馆藏文物“晋归义胡王”金印、透雕龙纹玛瑙璧以及金狮串饰授权小黑探、支付宝共同开发了《洛阳东风几时来》线上剧本游戏作品。

    “这种合作本质是用新颖的形式去激活文物的热度。例如我们做《古董局中局》解谜书,其实是想把文物和IP叠加起来,扩大影响力,互相引流。”侯宁彬介绍。

    同时,和游戏等年轻人喜爱的新娱乐产品联动也成为博物馆方热衷的跨界传播方式。去年,敦煌研究院便与腾讯游戏存在深度合作,《王者荣耀》中的数款英雄皮肤与莫高窟壁画进行了联动。此外,敦煌研究院也与华为手机联合开发更多的虚拟看展、云看展项目。

    博物馆IP数字藏品同样成为新风潮。湖南省博物馆、中国国家博物馆、成都金沙遗址博物馆上线的数字藏品销量均十分火爆。

    “2021年9月,我们湖南省博物馆马王堆和蚂蚁链联合推出了四款数字藏品,每款8888份,被大家抢疯了。其中龙纹的三维藏品,上线28秒就售罄。这其实说明传统文化需要有当代表达。没有当代表达,它只能叫文化资源,有了新产品模式,才能成为真正意义上的文化IP。”段晓明感慨。

    更可贵的是,各个博物馆正在尝试提炼出当代表达的关键词,应用于博物馆的线上线下策展。“其实看这些新的产品形式,核心就是硬核高科技、体验式互动和数字化。”段晓明总结。

    此前,湖南博物馆曾将VR、AR技术引入马王堆数字体验展中,游客可以借助设备重返西汉长沙古国,手持箭驽,协助将军对抗敌军。据段晓明介绍,2022年7月,湖南博物馆还将打造一个沉浸式古代音乐文物展,其中也会利用大量虚实结合的数字互动技术。

    陕西历史博物馆馆长侯宁彬表达了对虚拟展览的思索:“借助数字化的手段、VR、AR技术,可以让游客看到更真实立体的文物场景。就拿壁画举例,虚拟展览中,他们不再是平面的,而是真实分布在墓葬的东南西北,完整还原真实的历史场景。”他同样认为,随着区块链、元宇宙技术在博物馆领域的应用,对于文物信息保护、防盗版防防治都有着积极影响。

    “当然,这些数字化的进程是需要有专项基金来支撑的,这意味着更多经费,也需要博物馆想尽办法进行开源节流。”段晓明说。

    博物馆新商业:盲盒卖出3000万,拟人IP进直播间

    从过去一年来看,发展博物馆IP衍生产业链,打造文创产品,进行更多元的品牌授权合作已成为各大博物馆重要的“开源”方式。

    而当下的博物馆IP市场,也不再是故宫博物院一枝独秀,河南博物院、敦煌研究院、陕西历史博物院、三星堆博物馆等均在文创领域表现不俗。

    典型例如在2020年推出了考古盲盒的河南博物院。这款盲盒自带洛阳铲,文物藏在土中,需要用户自己动手挖掘。2020年底,借助自来水开箱视频、图文安利,这款产品在微博、B站、豆瓣等平台大火。去年上半年甚至存在大量用户卡点进官方电商平台抢预售的“盛况”。

    据河南博物院院长马萧林介绍,单单是这件盲盒单品,从推出到2021年10月,销售额便超过了3000万。“2019年我们的文创销售额也就一百多万,但2020年我们9月重新开馆到年底,4个月时间销售额就达到800万。2021年全年我们的文创销售额更是超过4000万。”

    这样的强吸金能力并非偶发现象。数据显示,去年天猫双11,共有近百家博物馆参与活动。开售首日,博物馆文创产品销量同比激增超过400%,成为了今年的“大黑马”。河南博物院的玉佩棒棒糖、三星堆博物馆的盲盒、故宫博物院的十二花神固体香膏、新疆博物馆烤馕形鼠标垫、敦煌研究院的飞天书签等文创产品均获得了高销量。

    这也意味着越来越多品牌商家的自发合作。据悉,诸如河南博物院、陕西历史博物馆、敦煌博物院这样的文创大户都有专门负责和外部品牌进行文创衍生品合作的团队,且业务非常“繁忙”,足见受欢迎程度。

    小娱也了解到,当前行业中博物馆IP与品牌的合作,大多采用授权+销售比例分成的模式,这让博物馆IP的初始授权费用不至于太贵,有些甚至在10万元以下,这也给有创意、有想法的小微企业更多机会。

    “更多是一种培育心态,看重的是后续的商业效益分成。我们会要求线上销售全部统一在我们官方旗舰店。线下除了在博物馆内,还会和一些批量进货的门店品牌合作。这样看起来好像授权费不多,但是随着合作品牌的增加,收益是很可观的。例如我们正在合作的一款衍生品文具,单件产品月销售额就可以到十几万。那如果有一百多个这样的产品呢?我们更看重后端模式。”马萧林介绍。

    另一头,陕西历史博物馆探索出了博物馆IP形象开发之路。馆内的拟人IP“唐妞”,被设计为一个Q版唐装仕女,进行了多元的文创开发。在侯宁彬馆长看来,这样的思路也是文化产业发展的必经阶段。

    “文创产业的第一个阶段很原始,是对文物进行仿制,本质还是旅游纪念品。到第二个阶段,我们开始提取文物里的元素,叠加生活用品上售卖,这样用户可以通过在现实中的使用增强情感链接。到了当前可持续发展的第三阶段,就需要尽可能发挥集群优势,那就必须得开发IP。不同于碎片化的元素提炼,IP是一个高度浓缩的代表形象。就像我们的唐妞,可以在任何领域去灵活运用。”侯宁彬表示。

    同时在文创推广侧,各大馆长也表现出了对新媒介的高度拥抱。河南博物馆进行常态化的淘宝直播,日常在直播间推广各类文创产品;陕西历史博物馆去年推出的糖妞绘本,曾经进驻头部主播直播间,2万余册图书在3秒内被一抢而空;湖南博物馆看重微博、小红书、视频号等渠道种草,多款联名商品在社交平台的传播效果上佳……

    这些高度贴近年轻用户的新营销和新设立,也为博物馆IP的商业化探索开辟出了一条大道坦途。

    “归根到底,我们始终坚持的就是一点,把社会效益放在第一位,经济效益放在第二位,追求两种效益相统一,让文创产品成为我们博物馆陈列展览的延伸,让更多观众在购买产品的同时了解文物,了解文化,这也正是博物馆承担社会责任的体现。”马萧林说。

    作者:郭吉安

    来源:营销娱子酱

    2022年的国际博物馆日,数字藏品成了新的风尚话题。

    国家图书馆、国家大剧院、敦煌研究院、卢浮宫博物馆等国内外十大博物馆首次推出20款文物的文创数字藏品,覆盖了敦煌拾遗、资治通鉴、卢浮宫胜利女神像等世界著名文物。

    包括湖南省博物馆、河南博物院在内的28 个国家一级博物馆也联合鲸探平台,挑选 33 件国宝级文物,并依托数字技术进行了艺术再创作。

    这并非个例,事实上,过去一年来,博物馆与nft之间的碰撞频频发生。文创数字藏品也成为各大平台推崇的风潮。古老与时尚,历史与潮流,通过博物馆文创,达成了高度统一。

    能被最火的nft圈瞄中,正是博物馆IP腾飞的切角。

    直播、联名、线下展……过去一年中,考古盲盒热卖3000万、商家品牌联动频频,博物馆IP正迅速变为商业市场追捧的香饽饽,它们不再单纯是历史文化学习地,也成为年轻世代追慕的潮流语言和社交符号。

    当前国内一众博物馆在新媒介与新商业上的探索也突飞猛进、鸟枪换炮,除了传统的策展,上综艺节目、做文创传播、和新娱乐产品联名、运营新社交媒体都成为了它们与用户沟通的新方式。

    为此,营销娱子酱(ID:marketingyuzijiang)对话了河南博物院、湖南省博物馆和陕西历史博物馆,试图一探这些变化背后的究竟。

    令小娱吃惊的是,聊天过程中,说起汉服热、沉浸式剧本杀、数字藏品、IP产业链、短视频直播等年轻人偏爱的新产品和新媒介,馆长们各个如数家珍。

    显然,博物馆IP被商业选中的背后绝不是偶然。媒介的变革与国潮的兴起像一场好风,而博物馆与年轻用户对话的决心和拥抱数字化、商业化的种种主动尝试,才更是“上青云”的那股力量。

    博物馆新传承:打造数字人,B站小红书种草覆盖

    追溯博物馆IP在国内的走红之路,《国家宝藏》这档综艺节目堪称里程碑。2017年,《国家宝藏》第一季上线,在B站、微博等平台迅速发酵,也将博物馆魅力和文物风潮大规模刮向年轻用户。

    2021年年末,国家宝藏IP的最新衍生节目《国家宝藏·展演季》播出。这一季节目以“电视展演”的思路为国宝创演作品,不仅展现了文物与文化的不同切面,也促成了线下大型文物特展的诞生。

    对话过程中,《国家宝藏》第一季被不少博物馆负责人视为博物馆尝到“新传播渠道”甜头的重要节点。

    尤其在参与了首季节目录制的湖南省博物馆馆长段晓明、河南博物院院长马萧林和陕西历史博物馆馆长侯宁彬看来,参与录制给博物馆的声量带来了非常切实的加持。

    “2017年底《国家宝藏》第一季播出,适逢湖南省博物馆新馆落成,也是我们闭馆五年后重新开放。节目在电视端、网络端给我们带来了很多游客。2018年、2019年我们的游客分别达到314万和362万人次,可以说是省级博物馆的最高水平。”段晓明说。

    河南博物院院长马萧林也对节目的强引流效果记忆犹新。“当时河南博物院主展馆还在闭馆,只在西配楼展出部分文物。但大量观众排长队专门过来看节目里展出的三件国宝。电视媒体的创新表达很重要,节目通过明星演绎和专家访谈的方式,让观众更直观了解到国宝背后的故事,也会更欣赏文物。”

    这也恰是综艺节目对国宝和博物馆文化传播的赋能:借助明星诠释故事,承载了厚重历史的文物可以以更浅显易懂的方式被观众认知,且增加了社交传播属性。

    “之前我们在做陕西博物馆文化传播的时候,手段比较单一,不够吸引人,老百姓也不买账。但节目其实会降低门槛。比如第一季我们送的杜虎符,就讲到了’符合’这个词的来历。于是网络上有大量人留言觉得学到了新知识,很兴奋,会自发去传播这个信息,这样效果就很好。”侯宁彬馆长坦言。

    这样让“国宝活起来”的演绎化手法,也给了大批博物馆启发。“之后我们就会做一些线上的虚拟展览,请专家讲故事演绎,相比原来的传播方式有了很大的变化。”侯宁彬说。

    同时,大批量年轻人在观看节目后爆发出的强热情也让博物馆意识到了新一代用户的互动性,越来越多博物馆也由此展开了做官微、公众号、短视频官方账户等更多元的自渠道传播。

    疫情以来,原本被不少博物馆忽视的抖音等短视频平台成为新的深耕区域,大量博物馆借助抖音发起云端直播和云游看展等活动。近日,敦煌研究院甚至还专程推出了数字人伽瑶,以动画的形式在短视频平台向大众进行推广。

    据段晓明馆长介绍,目前湖南省博的官方公众号粉丝在200万左右,微博粉丝也达到了52万。同时,湖南博物馆还会在B站、小红书上进行相关内容的介绍和传播,尤其在过去两年,湖南省博物馆还推出了马王堆数字课程,也受到颇多年轻人的喜爱。

    “对于博物馆而言,95后的年轻人是当前和今后要聚拢的目标观众群。有效的线上互动会成为之后传播博物馆文化的重要方式。”段晓明表示。

    也正是借助这样的全面覆盖打法,五年以来,博物馆IP一步步“走下神坛”,成为了年轻用户热衷的文化社交关键词。

    博物馆新玩法:数字藏品、沉浸式剧本杀,科技感数字化是未来关键

    在博物馆尝试进行线上新媒体沟通的同时,年轻人的生活方式和新娱乐产品也逐渐步入各大馆长的视线。

    典型例如年轻人偏爱的剧本杀,近两年便越来越多与博物馆相结合。2019年时,上海玻璃博物馆就在圣诞节就推出了“消失的艺术家之谜”的线下实景剧本杀,长沙博物馆更是为《地宫宝藏:法门寺唐代宫廷文物精粹特展》推出了《法门梦影》沉浸式剧本,与特展同步开放。

    更有大批博物馆将馆内文物授权给盒装剧本杀、解谜书等产品。陕西历史博物馆便与中联百文、陕西师范大学出版总社、盒中闪电四方联合推出了《古董局中局:无尽藏》解谜书,去年9月,洛阳博物馆将三件馆藏文物“晋归义胡王”金印、透雕龙纹玛瑙璧以及金狮串饰授权小黑探、支付宝共同开发了《洛阳东风几时来》线上剧本游戏作品。

    “这种合作本质是用新颖的形式去激活文物的热度。例如我们做《古董局中局》解谜书,其实是想把文物和IP叠加起来,扩大影响力,互相引流。”侯宁彬介绍。

    同时,和游戏等年轻人喜爱的新娱乐产品联动也成为博物馆方热衷的跨界传播方式。去年,敦煌研究院便与腾讯游戏存在深度合作,《王者荣耀》中的数款英雄皮肤与莫高窟壁画进行了联动。此外,敦煌研究院也与华为手机联合开发更多的虚拟看展、云看展项目。

    博物馆IP数字藏品同样成为新风潮。湖南省博物馆、中国国家博物馆、成都金沙遗址博物馆上线的数字藏品销量均十分火爆。

    “2021年9月,我们湖南省博物馆马王堆和蚂蚁链联合推出了四款数字藏品,每款8888份,被大家抢疯了。其中龙纹的三维藏品,上线28秒就售罄。这其实说明传统文化需要有当代表达。没有当代表达,它只能叫文化资源,有了新产品模式,才能成为真正意义上的文化IP。”段晓明感慨。

    更可贵的是,各个博物馆正在尝试提炼出当代表达的关键词,应用于博物馆的线上线下策展。“其实看这些新的产品形式,核心就是硬核高科技、体验式互动和数字化。”段晓明总结。

    此前,湖南博物馆曾将VR、AR技术引入马王堆数字体验展中,游客可以借助设备重返西汉长沙古国,手持箭驽,协助将军对抗敌军。据段晓明介绍,2022年7月,湖南博物馆还将打造一个沉浸式古代音乐文物展,其中也会利用大量虚实结合的数字互动技术。

    陕西历史博物馆馆长侯宁彬表达了对虚拟展览的思索:“借助数字化的手段、VR、AR技术,可以让游客看到更真实立体的文物场景。就拿壁画举例,虚拟展览中,他们不再是平面的,而是真实分布在墓葬的东南西北,完整还原真实的历史场景。”他同样认为,随着区块链、元宇宙技术在博物馆领域的应用,对于文物信息保护、防盗版防防治都有着积极影响。

    “当然,这些数字化的进程是需要有专项基金来支撑的,这意味着更多经费,也需要博物馆想尽办法进行开源节流。”段晓明说。

    博物馆新商业:盲盒卖出3000万,拟人IP进直播间

    从过去一年来看,发展博物馆IP衍生产业链,打造文创产品,进行更多元的品牌授权合作已成为各大博物馆重要的“开源”方式。

    而当下的博物馆IP市场,也不再是故宫博物院一枝独秀,河南博物院、敦煌研究院、陕西历史博物院、三星堆博物馆等均在文创领域表现不俗。

    典型例如在2020年推出了考古盲盒的河南博物院。这款盲盒自带洛阳铲,文物藏在土中,需要用户自己动手挖掘。2020年底,借助自来水开箱视频、图文安利,这款产品在微博、B站、豆瓣等平台大火。去年上半年甚至存在大量用户卡点进官方电商平台抢预售的“盛况”。

    据河南博物院院长马萧林介绍,单单是这件盲盒单品,从推出到2021年10月,销售额便超过了3000万。“2019年我们的文创销售额也就一百多万,但2020年我们9月重新开馆到年底,4个月时间销售额就达到800万。2021年全年我们的文创销售额更是超过4000万。”

    这样的强吸金能力并非偶发现象。数据显示,去年天猫双11,共有近百家博物馆参与活动。开售首日,博物馆文创产品销量同比激增超过400%,成为了今年的“大黑马”。河南博物院的玉佩棒棒糖、三星堆博物馆的盲盒、故宫博物院的十二花神固体香膏、新疆博物馆烤馕形鼠标垫、敦煌研究院的飞天书签等文创产品均获得了高销量。

    这也意味着越来越多品牌商家的自发合作。据悉,诸如河南博物院、陕西历史博物馆、敦煌博物院这样的文创大户都有专门负责和外部品牌进行文创衍生品合作的团队,且业务非常“繁忙”,足见受欢迎程度。

    小娱也了解到,当前行业中博物馆IP与品牌的合作,大多采用授权+销售比例分成的模式,这让博物馆IP的初始授权费用不至于太贵,有些甚至在10万元以下,这也给有创意、有想法的小微企业更多机会。

    “更多是一种培育心态,看重的是后续的商业效益分成。我们会要求线上销售全部统一在我们官方旗舰店。线下除了在博物馆内,还会和一些批量进货的门店品牌合作。这样看起来好像授权费不多,但是随着合作品牌的增加,收益是很可观的。例如我们正在合作的一款衍生品文具,单件产品月销售额就可以到十几万。那如果有一百多个这样的产品呢?我们更看重后端模式。”马萧林介绍。

    另一头,陕西历史博物馆探索出了博物馆IP形象开发之路。馆内的拟人IP“唐妞”,被设计为一个Q版唐装仕女,进行了多元的文创开发。在侯宁彬馆长看来,这样的思路也是文化产业发展的必经阶段。

    “文创产业的第一个阶段很原始,是对文物进行仿制,本质还是旅游纪念品。到第二个阶段,我们开始提取文物里的元素,叠加生活用品上售卖,这样用户可以通过在现实中的使用增强情感链接。到了当前可持续发展的第三阶段,就需要尽可能发挥集群优势,那就必须得开发IP。不同于碎片化的元素提炼,IP是一个高度浓缩的代表形象。就像我们的唐妞,可以在任何领域去灵活运用。”侯宁彬表示。

    同时在文创推广侧,各大馆长也表现出了对新媒介的高度拥抱。河南博物馆进行常态化的淘宝直播,日常在直播间推广各类文创产品;陕西历史博物馆去年推出的糖妞绘本,曾经进驻头部主播直播间,2万余册图书在3秒内被一抢而空;湖南博物馆看重微博、小红书、视频号等渠道种草,多款联名商品在社交平台的传播效果上佳……

    这些高度贴近年轻用户的新营销和新设立,也为博物馆IP的商业化探索开辟出了一条大道坦途。

    “归根到底,我们始终坚持的就是一点,把社会效益放在第一位,经济效益放在第二位,追求两种效益相统一,让文创产品成为我们博物馆陈列展览的延伸,让更多观众在购买产品的同时了解文物,了解文化,这也正是博物馆承担社会责任的体现。”马萧林说。

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  • 《阿凡达》特效师创办的虚拟人公司为何能获软银和李嘉诚青睐?

    《阿凡达》特效师创办的虚拟人公司为何能获软银和李嘉诚青睐?

    随着元宇宙的兴起,AR、VR、区块链、NFT等概念蜂拥而至,与此同时,虚拟人也引起了人们的广泛关注。 

    去年5月,超写实数字人AYAYI在小红书上发布首条内容,阅读量高达300万,收获粉丝近4万;抖音博主柳夜熙,一个会捉妖的美妆达人,单个视频上线3天涨粉230万,超200万点赞;时尚达人LilMiquela,以模特和歌手为职业的20岁巴西、西班牙混血女孩,在Instagram坐拥超过300万粉丝。

    与早年间的初音未来、洛天依这样的“OG”(OLD GUN,元老)不同,这些新兴虚拟人不再局限于歌舞表演,而是有了更加丰富的形象与落地场景,除了上述的虚拟KOL,虚拟人在主持、主播、文旅等领域都有所应用。

    据《虚拟数字人深度产业报告》预计,到2030年,我国虚拟数字人整体市场规模将达到2700亿元,而虚拟人作为人们进入元宇宙的化身在该赛道中扮演着至关重要的角色。

    尽管虚拟人看似是随着元宇宙的热度而爆火的,但有一家公司已经在虚拟数字人领域深耕9年,并且其创始人两度获得奥斯卡科技奖,那么手握软银、李嘉诚注资的Soul Machines究竟什么来头?

    什么是虚拟人?

    虚拟人是指人们在计算机上模拟出一个类似真人的虚拟人形象。 

    既然是要做到类似真人,虚拟人应该具有人类相似的外貌、与人类类似的行为和语言,甚至能够具备人的思想等更高层次的人类特征。

    关于虚拟人的起源,网络上的说法众说纷纭,不过,比较公认的说法是最早的概念诞生可以追溯到上世纪80年代的日本,在当时,林明美原本是日本动画《超时空要塞》和《太空堡垒》中的女主角,身份是一名宇宙歌姬,有着纯真的人设和动人的歌声,随着两部动画的大火,林明美给众多的观众留下了深刻地印象。

    随后,动画公司以她的虚拟形象发行了唱片,林明美也火爆出圈,初代虚拟歌姬就此诞生

    如今,随着技术的进步,虚拟人技术也得到了飞速的发展,并逐渐发展为两种类别的虚拟人。

    一种是通过人工智能、语音合成、CG、全息投影等技术制作而成的算法驱动型虚拟人。

    另一种是通过真人扮演,结合动作和面部捕捉、图形渲染等技术制作而成的真人驱动型虚拟人。

    虚拟人也衍生出虚拟偶像、虚拟主播、虚拟网红、企业虚拟形象、虚拟员工、数字孪生虚拟人、虚拟化身等不同的落地应用场景,正逐渐受到资本和用户的热捧。

    虚拟人也是元宇宙的重要组成部分。元宇宙是能够与现实世界映射与交互的虚拟世界,在这样的世界中自然少不了“人”这个因素,因为“人”是交互的核心角色,脱离了人的虚拟世界是缺乏真实沉浸感的。

    虚拟人既可以作为元宇宙中用户自身扮演的角色,与身处同样虚拟世界中的其他人进行互动,并体验虚拟世界的背景设定、风土人情、人文地理给人的沉浸式感受,以及在这样背景下与他人交互和协作带来的快感。

    虚拟人也可以作为这些虚拟世界中的NPC(non-player character,即非玩家角色),或是由真人扮演,或是由人工智能驱动,为丰富这个虚拟世界提供了保障。

    因此,借助元宇宙的东风,虚拟人技术从不起眼的角落走到了聚光灯下,成为了入局元宇宙的资本和企业兵家必争之地

    Soul Machines如何诞生的?

    Soul Machines是一家专注于虚拟数字人研发和服务的人工智能公司,通过AI和计算机视觉开发具有智能合情感反应的头像模拟技术,使得AI交互更加直观和自然。 

    Soul Machines为聊天机器人或AI助手打造了逼真的虚拟形象,并将这些虚拟人输送到世界各地。

    这家总部位于新西兰的科技公司前身是奥克兰生物工程研究所的动画技术实验室。

    Soul Machines的创始人Mark Sagar便在此期间开始研发虚拟人技术,并带领实验室研发出了一个数字宝宝“Baby X”。

    2016年11月,Soul Machines正式成立并从奥克兰大学独立,并且还因为一个特别的机会获得了维港投资(李嘉诚家族)的青睐,完成了750万美元的A轮融资,由维港投资和IconiqCapital领投

    也因此,Soul  Machines团队意识到虚拟人在企业服务层面上的需求与潜力,随后也将公司的重心放在了面向企业的定制化数字人。

    值得一提的是,Soul  Machines的联合创始人MarkSagar有着非常惊人的成就,他曾从事《阿凡达》、《金刚》以及《蜘蛛侠》的面部设计工作并凭借这些作品两度获得奥斯卡金像奖。

    而另一位联合创始人Greg Cross也有着非同一般的背景,他曾是世界顶尖的无限能量公司之一PowerbyProxi的联合创始人,是优秀的连续创业者,也是奥克兰商学院约翰·洛根·坎贝尔爵士住校执行官。

    在他们的带领下,Soul Machines开始在零售、医疗、教育、金融等领域相继推出了虚拟数字人解决方案。

    很快,Soul Machines迎来了他们的B轮融资,2020年1月10日,由Temasek领投,欧洲风险投资基金Lakestar和Salesforce Ventures参投,融资金额达4000万美元。

    而在今年,维港投资再一次注资Soul Machines,由软银愿景基金领投,淡马锡、Solasta、Salesforce、Liberty City  Ventures、维港投资、Cleveland  Avenue跟投。

    2月21日,Soul Machines完成了这次7000万美元的B1轮融资

    未来虚拟人或许不只为企业服务,还将成为每一个进入元宇宙的用户的虚拟化身。

    Soul Machines如何为虚拟人赋能?

    Soul Machines的“三板斧”

    Soul Machine有着三大硬核技术作为顶梁柱。

    其一是AGI方面的研究。AGI,即Artificial General Intelligence,通用人工智能,致力于探索人工智能如何变得更像人类的界限。

    早在七年多以前,Soul Machines就通过采用完全不同的方法开创了人机协作研究的先河,通过将生理学、认知和情感模型与先进的逼真CGI相结合,着手创建一种新形式的受生物启发的AI。

    其代表作就是Baby X,这是创始人Mark Sagar以自家女儿为原型研发出的一个数字宝宝,拥有自己的基于人脑的数字大脑,使她能够以一种充满活力和吸引力的方式进行感知、学习、适应和交互交流。

    而正是Baby X打动了李嘉诚基金会成员,之后为Soul Machine带来了维港投资的资金。

    其二是Autonomous Animation。Autonomous Animation(自主动画)是Soul Machines在2019年提出的一个标准。

    Soul Machines的目标是让人工智能人性化,他们相信如果机器更像我们,机器会对我们更有帮助。

    为了重新聚焦世界对人工智能的努力,Soul Machines提出了Autonomous  Animation这个标准,以定义创新者如何结合复杂的算法并将它们体现在对人类友好的形式中,描述了人类和机器应如何协作共同创造,以营造一个数字人可以自然行事的协作环境

    基于Autonomous Animation的标准,Soul Machines也正在构建一个能够整合该公司诸多创新的平台,能够为虚拟人带来诸多功能:

    • 决定如何最好地使用其资源(算法)来提出最佳解决方案
    • 集成和解释各种感官(如视觉、听觉或触觉)
    • 维持和管理一种状态(或情绪)
    • 创建和集成不同的想法和知识(如记忆和数据库)
    • 连接到化身(如CGI或机器人)结合适当的上下文与终端用户通信
    • 在每次互动的基础上学习,随着时间的推移提供更个性化的互动

    通过Autonomous Animation,Soul Machines旨在提供大规模的个性化体验,使企业或组织能以更低的成本为客户提供高度个性化的面对面体验,从而建立更深入、更私人的关系。

    最直观的用例便是企业的客服,虚拟人可以提供不带负面情绪、语气和偏见的服务,提供快速、准确答案的同时保持快乐,并且还能根据目标用户偏好的种族、年龄和性别设计出个性化的虚拟人,私人订制服务不再是难题。

    其三是Human OS Platform。OS即操作系统(OperationSystem),Human  OS Platform是Soul Machines的虚拟人操作系统平台,它是一个开放的云平台,集成了其专利的数字大脑和Autonomous  Animation引擎以及其他第三方技术,如对话式人工智能、情感分析和数据集成等。

    Human OS的目标是将高质量CGI与受人脑运作方式启发的计算机架构相结合,创造出最佳体验和交互。

    目前,Human OS正在升级为2.0版本,借助Human OS 2.0,Soul Machines的Autonomous Animation能让虚拟人更加人性化,并创造了独特的引人入胜、动态和逼真的体验来与客户建立联系:

    • 使虚拟人能够自主地添加情感上适当的眼神接触、手势和行为,并使他们的情感更加深入
    • 使虚拟人能够通过沉浸式电影剪辑和动态内容交互与他们周围的3D世界无缝交互
    • 允许虚拟人通过适当的具体手势来实时增强他们的口头交流,从手和手臂开始,最终包括整个身体

    Soul Machines借助上述的三板斧开辟了广泛的业务,受到了资本和合作方的追捧。

    Soul Machines当前有哪些主营业务?

    基于上述三大底层技术,Soul Machines推出了两款核心技术产品,分别是Digital DNAStudio(数字DNA工作室)和Digital CXO(数字CXO,即数字首席体验官)

    Digital DNA Studio是Soul Machines公司自主研发的基于云的自动化工作室,可以让品牌和渠道合作伙伴比以往任何时候都更容易通过虚拟人快速创建个性化的在线体验。

    客户可以在工作室内置的面孔、语音、性格等资源包中自由定制、快速创造出自己的一套数字虚拟人形象,大大简化虚拟人物设计流程。

    除此以外,Digital DNA Studio还同时提供一些增值服务以优化虚拟数字人的应用表现,包括技能定制化,可以丰富虚拟人在线交互、学习认知和知识整合的技能,以提高虚拟人的综合价值。

    以及迭代优化服务,通过收集第一方和第零方数据来收集和理解客户需求和偏好,从而提高品牌体验。

    Digital CXO是Soul Machines公司依托虚拟人形象打造的消费者体验优化系统。

    CXO是企业的首席体验官,主要负责提高消费者体验,从而为企业赋能,带来新的增长。

    CX即消费者体验,是最影响用户留存的重要因素。

    消费者体验中企业与用户最直接的交互场景之一就是企业的人能直接面对消费者进行沟通,也会获得最真实的反馈。

    但是,往往真人很难做到面面俱到,所获得的信息反馈也大打折扣。

    而以虚拟人形象出现的Digital CXO经过体验式的CX对话培训,能在线上与消费者直接沟通,在为消费者提供建议和协助的同时,还可以通过摄像头、麦克风收集客户的面部表情、情绪信息,或是客户自发反馈的内容信息

    随后,这些数据将被进一步地加工和挖掘,转化为高价值的分析结果,让企业洞察到用户的真实需求,进而引导企业或品牌做出能优化消费者体验的决策,与用户建立更深层次的联系,以提高客户留存率和品牌忠诚度。

    Soul Machines取得了哪些成就?

    虚拟人是企业与用户交互的新媒介,可以替代不确定性很多的人工服务,既能任劳任怨全天候服务,还能定制化为用户提供服务,提高用户体验,为企业做出更好的决策提供支持。

    因此,任何与用户打交道比较多的行业都能够借助虚拟人的优势降本增效

    目前,Soul Machines已在教育、娱乐、金融服务、卫生保健、公共部门、房地产、零售和电子商务、科技与媒体、电信和呼叫中心等多个领域均有优秀的案例。

    比如,在2017年Soul Machines就为澳大利亚政府研发了一个专门用于帮助用户获得政府服务残疾人士的信息名为Nadia的客服机器人。

    它由IBM的Watson软件提供技术支持,并邀请演员Cate Blanchett为期配音,有着真人的形象以及丰富的面部表情,能够给对话者一种感同身受的情绪。

    2018年,Soul Machines为英国苏格兰皇家银行(RBS)和英国NatWest银行定制化了一位虚拟的客服机器人“Cora”

    Cora每天可以处理1000多个问题,如果你去找她办理金融业务,她会识别出你的脸,叫得出你的名字,知道你的个性和喜好,能记住你上次和她说的话,比一个真人客户代表还让你感到亲切而熟悉,成为让你全心信赖的银行顾问。

    Cora非常直观地展示了虚拟的形象拥有智能之后能够为客户带来怎样优秀的服务,而这就是在虚拟人背后Soul Machines的Human OS Platform的强大之处。

    2019年, Soul Machines为SK-II定制设计了虚拟人YUMI,作为SK-II第一个数字护肤顾问

    YUMI是SK-II正在进行的转型之旅中不可或缺的一部分,以与新一代消费者建立联系,他们与渴望通过他们所知道和信任的品牌获得更有意义体验。

    YUMI通过以近乎真人的形象为客户提供护肤建议和品牌相关的对话反馈,收效甚好。

    根据Soul Machines官网显示,Yumi上线后,相关产品的各项用户满意度指标均出现大幅增长:用户净推荐值提高了90%以上,客户转化率提高了4.6倍,客户满意度也提高了2.3%。

    奔驰、索尼、谷歌、亚马逊、微软、宝洁等知名企业也纷纷与Soul Machines合作,探索虚拟人在自身领域的应用。

    Soul Machines正如其名字是拥有灵魂的机器一样,在构建以假乱真的虚拟人外表的同时,还赋予了虚拟人仿若人类灵魂一般的智能。

    而这样高度类似人类的虚拟人,正在知名企业中悄然畅销。或许多年后我们回过神来之时,已经很难分清为我们服务的究竟是真人还是虚拟人了,时代巨变正在酝酿中。

    Soul Machines会市值百亿吗?

    根据分析机构iiMediaResearch(艾媒咨询)发布的最新虚拟人分析报告中指出,预计到2025年,国内虚拟人带动市场规模和核心市场规模分别达到6402.7亿元和480.6亿元,而这仅仅是对国内市场的预估,全球市场相加的话至少超过万亿市场。 

    正因如此,我们看到自2022年初以来,虚拟人市场融资项目不断增多,甚至在开年首月,虚拟人领域就发生了近百笔融资,融资金额也累计超过了4亿元。

    而在上个月,国内知名虚拟人制作公司魔珐科技宣布,已连续完成B轮、C轮融资,总金额达1.3亿美元,其中红杉中国和五源资本连续三轮追加投资,C轮则吸引了软银愿景基金的加持。

    不管是从市场规模还是资本热爱程度来看,虚拟人都成为了2022年一个重要的投资赛道,而早早在业内建立起口碑,甚至成为虚拟人标杆的SoulMachines自然有很大机会率先完成资本突围。

    另一方面,我们需要知晓,虚拟人背靠的元宇宙赛道才刚刚经历了热炒,来到了逐渐落地的时刻,而虚拟人很大程度依赖于元宇宙的发展,如果我们认为元宇宙的赛道是一个数万亿美金的市场,那么虚拟人目前的市场规模依然还比较早期。

    所以,Soul Machines如果继续保持创新和一定的市场张力,同时,虚拟人和元宇宙的价值持续得到认可,那么我们会看到Soul Machines在虚拟人领域逐渐成长为参天大树,而它成为百亿市值的公司自然可以希冀。

    当然,Soul Machines在行业内也并非没有竞争对手,我们相信随着资本的加持和市场规模的扩张,会吸引更多玩家加入其中,但这依然不会妨碍这位早早入局虚拟人的公司遥遥领先于其对手。

    对国内虚拟人发展有何借鉴意义?

    那么,当我们看完了海外这家获得众多资本关注的虚拟人公司后,对于起步半年有余的国内虚拟人市场究竟有何借鉴意义,以及在市场上我们有可能创造出更好的产品吗? 

    首先我们再看下Soul Machines的团队背景,创始人Mark Saga曾率领团队帮助像《阿凡达》和《蜘蛛侠2》这样的科幻电影进行角色制作,试想下2009年就诞生的阿凡达,国内目前为止都还没有能与其媲美的,而虚拟人本身与电影角色制作有异曲同工之妙,从底子上看,我们确实相差一截。

    当然,从电影制作来看,这几年得益于国内电影市场的发展,电影特效的水准已经上了一个新台阶,至少不再是“老大哥”欺负“小弟”了。

    因此,回到虚拟人赛道上看,国内起步确实稍晚,技术上也存在较大差异,但从市场规模来说,海内外相差并不大,也意味着留给市场的竞争门槛依然值得遐想。

    同时,国内大多数虚拟人制作公司目前主要围绕着打造和运营单个或数个虚拟人角色本身为主,而不是像Soul Machines这样围绕构建虚拟人生态为重心。

    简单来说前者是打造单个虚拟人角色,后者是打造创建虚拟人角色的平台,甚至我们可以看到国内一些虚拟人都是来源于Soul Machines的Digital DNA Studio平台创建。

    而从虚拟人公司的数量来看,国内已经超过了上百家,但质量参差不齐,有纯粹来蹭热度的,也有跨界押注虚拟人的,只有极少数公司具备一定的虚拟人制作功底,而这部分团队基本已经被资本所追逐,也容易被大众熟知。

    在元宇宙和虚拟人出圈之前,Soul Machines并不被大众所熟知,甚至在几年前人们对Soul Machines团队所做的事表示不理解,仅仅是当一个电影角色制作和AI化团队看待,但现在,时代赋予了他们新的机会和风口,过去近十年的技术积累终于被世人知晓。

    所以,虚拟人的发展并不是昙花一现,也不是资本炒作,它本身就是个技术活,这才是所有涉足虚拟人赛道的团队所需知晓的,也是Soul Machines取得今天成就的基石。

    【声明】:本文为元宇宙之心运营团队原创,未经允许严禁转载,如需转载请联系我们,文章版权和最终解释权归元宇宙之心所有。

    随着元宇宙的兴起,AR、VR、区块链、NFT等概念蜂拥而至,与此同时,虚拟人也引起了人们的广泛关注。 

    去年5月,超写实数字人AYAYI在小红书上发布首条内容,阅读量高达300万,收获粉丝近4万;抖音博主柳夜熙,一个会捉妖的美妆达人,单个视频上线3天涨粉230万,超200万点赞;时尚达人LilMiquela,以模特和歌手为职业的20岁巴西、西班牙混血女孩,在Instagram坐拥超过300万粉丝。

    与早年间的初音未来、洛天依这样的“OG”(OLD GUN,元老)不同,这些新兴虚拟人不再局限于歌舞表演,而是有了更加丰富的形象与落地场景,除了上述的虚拟KOL,虚拟人在主持、主播、文旅等领域都有所应用。

    据《虚拟数字人深度产业报告》预计,到2030年,我国虚拟数字人整体市场规模将达到2700亿元,而虚拟人作为人们进入元宇宙的化身在该赛道中扮演着至关重要的角色。

    尽管虚拟人看似是随着元宇宙的热度而爆火的,但有一家公司已经在虚拟数字人领域深耕9年,并且其创始人两度获得奥斯卡科技奖,那么手握软银、李嘉诚注资的Soul Machines究竟什么来头?

    什么是虚拟人?

    虚拟人是指人们在计算机上模拟出一个类似真人的虚拟人形象。 

    既然是要做到类似真人,虚拟人应该具有人类相似的外貌、与人类类似的行为和语言,甚至能够具备人的思想等更高层次的人类特征。

    关于虚拟人的起源,网络上的说法众说纷纭,不过,比较公认的说法是最早的概念诞生可以追溯到上世纪80年代的日本,在当时,林明美原本是日本动画《超时空要塞》和《太空堡垒》中的女主角,身份是一名宇宙歌姬,有着纯真的人设和动人的歌声,随着两部动画的大火,林明美给众多的观众留下了深刻地印象。

    随后,动画公司以她的虚拟形象发行了唱片,林明美也火爆出圈,初代虚拟歌姬就此诞生

    如今,随着技术的进步,虚拟人技术也得到了飞速的发展,并逐渐发展为两种类别的虚拟人。

    一种是通过人工智能、语音合成、CG、全息投影等技术制作而成的算法驱动型虚拟人。

    另一种是通过真人扮演,结合动作和面部捕捉、图形渲染等技术制作而成的真人驱动型虚拟人。

    虚拟人也衍生出虚拟偶像、虚拟主播、虚拟网红、企业虚拟形象、虚拟员工、数字孪生虚拟人、虚拟化身等不同的落地应用场景,正逐渐受到资本和用户的热捧。

    虚拟人也是元宇宙的重要组成部分。元宇宙是能够与现实世界映射与交互的虚拟世界,在这样的世界中自然少不了“人”这个因素,因为“人”是交互的核心角色,脱离了人的虚拟世界是缺乏真实沉浸感的。

    虚拟人既可以作为元宇宙中用户自身扮演的角色,与身处同样虚拟世界中的其他人进行互动,并体验虚拟世界的背景设定、风土人情、人文地理给人的沉浸式感受,以及在这样背景下与他人交互和协作带来的快感。

    虚拟人也可以作为这些虚拟世界中的NPC(non-player character,即非玩家角色),或是由真人扮演,或是由人工智能驱动,为丰富这个虚拟世界提供了保障。

    因此,借助元宇宙的东风,虚拟人技术从不起眼的角落走到了聚光灯下,成为了入局元宇宙的资本和企业兵家必争之地

    Soul Machines如何诞生的?

    Soul Machines是一家专注于虚拟数字人研发和服务的人工智能公司,通过AI和计算机视觉开发具有智能合情感反应的头像模拟技术,使得AI交互更加直观和自然。 

    Soul Machines为聊天机器人或AI助手打造了逼真的虚拟形象,并将这些虚拟人输送到世界各地。

    这家总部位于新西兰的科技公司前身是奥克兰生物工程研究所的动画技术实验室。

    Soul Machines的创始人Mark Sagar便在此期间开始研发虚拟人技术,并带领实验室研发出了一个数字宝宝“Baby X”。

    2016年11月,Soul Machines正式成立并从奥克兰大学独立,并且还因为一个特别的机会获得了维港投资(李嘉诚家族)的青睐,完成了750万美元的A轮融资,由维港投资和IconiqCapital领投

    也因此,Soul  Machines团队意识到虚拟人在企业服务层面上的需求与潜力,随后也将公司的重心放在了面向企业的定制化数字人。

    值得一提的是,Soul  Machines的联合创始人MarkSagar有着非常惊人的成就,他曾从事《阿凡达》、《金刚》以及《蜘蛛侠》的面部设计工作并凭借这些作品两度获得奥斯卡金像奖。

    而另一位联合创始人Greg Cross也有着非同一般的背景,他曾是世界顶尖的无限能量公司之一PowerbyProxi的联合创始人,是优秀的连续创业者,也是奥克兰商学院约翰·洛根·坎贝尔爵士住校执行官。

    在他们的带领下,Soul Machines开始在零售、医疗、教育、金融等领域相继推出了虚拟数字人解决方案。

    很快,Soul Machines迎来了他们的B轮融资,2020年1月10日,由Temasek领投,欧洲风险投资基金Lakestar和Salesforce Ventures参投,融资金额达4000万美元。

    而在今年,维港投资再一次注资Soul Machines,由软银愿景基金领投,淡马锡、Solasta、Salesforce、Liberty City  Ventures、维港投资、Cleveland  Avenue跟投。

    2月21日,Soul Machines完成了这次7000万美元的B1轮融资

    未来虚拟人或许不只为企业服务,还将成为每一个进入元宇宙的用户的虚拟化身。

    Soul Machines如何为虚拟人赋能?

    Soul Machines的“三板斧”

    Soul Machine有着三大硬核技术作为顶梁柱。

    其一是AGI方面的研究。AGI,即Artificial General Intelligence,通用人工智能,致力于探索人工智能如何变得更像人类的界限。

    早在七年多以前,Soul Machines就通过采用完全不同的方法开创了人机协作研究的先河,通过将生理学、认知和情感模型与先进的逼真CGI相结合,着手创建一种新形式的受生物启发的AI。

    其代表作就是Baby X,这是创始人Mark Sagar以自家女儿为原型研发出的一个数字宝宝,拥有自己的基于人脑的数字大脑,使她能够以一种充满活力和吸引力的方式进行感知、学习、适应和交互交流。

    而正是Baby X打动了李嘉诚基金会成员,之后为Soul Machine带来了维港投资的资金。

    其二是Autonomous Animation。Autonomous Animation(自主动画)是Soul Machines在2019年提出的一个标准。

    Soul Machines的目标是让人工智能人性化,他们相信如果机器更像我们,机器会对我们更有帮助。

    为了重新聚焦世界对人工智能的努力,Soul Machines提出了Autonomous  Animation这个标准,以定义创新者如何结合复杂的算法并将它们体现在对人类友好的形式中,描述了人类和机器应如何协作共同创造,以营造一个数字人可以自然行事的协作环境

    基于Autonomous Animation的标准,Soul Machines也正在构建一个能够整合该公司诸多创新的平台,能够为虚拟人带来诸多功能:

    • 决定如何最好地使用其资源(算法)来提出最佳解决方案
    • 集成和解释各种感官(如视觉、听觉或触觉)
    • 维持和管理一种状态(或情绪)
    • 创建和集成不同的想法和知识(如记忆和数据库)
    • 连接到化身(如CGI或机器人)结合适当的上下文与终端用户通信
    • 在每次互动的基础上学习,随着时间的推移提供更个性化的互动

    通过Autonomous Animation,Soul Machines旨在提供大规模的个性化体验,使企业或组织能以更低的成本为客户提供高度个性化的面对面体验,从而建立更深入、更私人的关系。

    最直观的用例便是企业的客服,虚拟人可以提供不带负面情绪、语气和偏见的服务,提供快速、准确答案的同时保持快乐,并且还能根据目标用户偏好的种族、年龄和性别设计出个性化的虚拟人,私人订制服务不再是难题。

    其三是Human OS Platform。OS即操作系统(OperationSystem),Human  OS Platform是Soul Machines的虚拟人操作系统平台,它是一个开放的云平台,集成了其专利的数字大脑和Autonomous  Animation引擎以及其他第三方技术,如对话式人工智能、情感分析和数据集成等。

    Human OS的目标是将高质量CGI与受人脑运作方式启发的计算机架构相结合,创造出最佳体验和交互。

    目前,Human OS正在升级为2.0版本,借助Human OS 2.0,Soul Machines的Autonomous Animation能让虚拟人更加人性化,并创造了独特的引人入胜、动态和逼真的体验来与客户建立联系:

    • 使虚拟人能够自主地添加情感上适当的眼神接触、手势和行为,并使他们的情感更加深入
    • 使虚拟人能够通过沉浸式电影剪辑和动态内容交互与他们周围的3D世界无缝交互
    • 允许虚拟人通过适当的具体手势来实时增强他们的口头交流,从手和手臂开始,最终包括整个身体

    Soul Machines借助上述的三板斧开辟了广泛的业务,受到了资本和合作方的追捧。

    Soul Machines当前有哪些主营业务?

    基于上述三大底层技术,Soul Machines推出了两款核心技术产品,分别是Digital DNAStudio(数字DNA工作室)和Digital CXO(数字CXO,即数字首席体验官)

    Digital DNA Studio是Soul Machines公司自主研发的基于云的自动化工作室,可以让品牌和渠道合作伙伴比以往任何时候都更容易通过虚拟人快速创建个性化的在线体验。

    客户可以在工作室内置的面孔、语音、性格等资源包中自由定制、快速创造出自己的一套数字虚拟人形象,大大简化虚拟人物设计流程。

    除此以外,Digital DNA Studio还同时提供一些增值服务以优化虚拟数字人的应用表现,包括技能定制化,可以丰富虚拟人在线交互、学习认知和知识整合的技能,以提高虚拟人的综合价值。

    以及迭代优化服务,通过收集第一方和第零方数据来收集和理解客户需求和偏好,从而提高品牌体验。

    Digital CXO是Soul Machines公司依托虚拟人形象打造的消费者体验优化系统。

    CXO是企业的首席体验官,主要负责提高消费者体验,从而为企业赋能,带来新的增长。

    CX即消费者体验,是最影响用户留存的重要因素。

    消费者体验中企业与用户最直接的交互场景之一就是企业的人能直接面对消费者进行沟通,也会获得最真实的反馈。

    但是,往往真人很难做到面面俱到,所获得的信息反馈也大打折扣。

    而以虚拟人形象出现的Digital CXO经过体验式的CX对话培训,能在线上与消费者直接沟通,在为消费者提供建议和协助的同时,还可以通过摄像头、麦克风收集客户的面部表情、情绪信息,或是客户自发反馈的内容信息

    随后,这些数据将被进一步地加工和挖掘,转化为高价值的分析结果,让企业洞察到用户的真实需求,进而引导企业或品牌做出能优化消费者体验的决策,与用户建立更深层次的联系,以提高客户留存率和品牌忠诚度。

    Soul Machines取得了哪些成就?

    虚拟人是企业与用户交互的新媒介,可以替代不确定性很多的人工服务,既能任劳任怨全天候服务,还能定制化为用户提供服务,提高用户体验,为企业做出更好的决策提供支持。

    因此,任何与用户打交道比较多的行业都能够借助虚拟人的优势降本增效

    目前,Soul Machines已在教育、娱乐、金融服务、卫生保健、公共部门、房地产、零售和电子商务、科技与媒体、电信和呼叫中心等多个领域均有优秀的案例。

    比如,在2017年Soul Machines就为澳大利亚政府研发了一个专门用于帮助用户获得政府服务残疾人士的信息名为Nadia的客服机器人。

    它由IBM的Watson软件提供技术支持,并邀请演员Cate Blanchett为期配音,有着真人的形象以及丰富的面部表情,能够给对话者一种感同身受的情绪。

    2018年,Soul Machines为英国苏格兰皇家银行(RBS)和英国NatWest银行定制化了一位虚拟的客服机器人“Cora”

    Cora每天可以处理1000多个问题,如果你去找她办理金融业务,她会识别出你的脸,叫得出你的名字,知道你的个性和喜好,能记住你上次和她说的话,比一个真人客户代表还让你感到亲切而熟悉,成为让你全心信赖的银行顾问。

    Cora非常直观地展示了虚拟的形象拥有智能之后能够为客户带来怎样优秀的服务,而这就是在虚拟人背后Soul Machines的Human OS Platform的强大之处。

    2019年, Soul Machines为SK-II定制设计了虚拟人YUMI,作为SK-II第一个数字护肤顾问

    YUMI是SK-II正在进行的转型之旅中不可或缺的一部分,以与新一代消费者建立联系,他们与渴望通过他们所知道和信任的品牌获得更有意义体验。

    YUMI通过以近乎真人的形象为客户提供护肤建议和品牌相关的对话反馈,收效甚好。

    根据Soul Machines官网显示,Yumi上线后,相关产品的各项用户满意度指标均出现大幅增长:用户净推荐值提高了90%以上,客户转化率提高了4.6倍,客户满意度也提高了2.3%。

    奔驰、索尼、谷歌、亚马逊、微软、宝洁等知名企业也纷纷与Soul Machines合作,探索虚拟人在自身领域的应用。

    Soul Machines正如其名字是拥有灵魂的机器一样,在构建以假乱真的虚拟人外表的同时,还赋予了虚拟人仿若人类灵魂一般的智能。

    而这样高度类似人类的虚拟人,正在知名企业中悄然畅销。或许多年后我们回过神来之时,已经很难分清为我们服务的究竟是真人还是虚拟人了,时代巨变正在酝酿中。

    Soul Machines会市值百亿吗?

    根据分析机构iiMediaResearch(艾媒咨询)发布的最新虚拟人分析报告中指出,预计到2025年,国内虚拟人带动市场规模和核心市场规模分别达到6402.7亿元和480.6亿元,而这仅仅是对国内市场的预估,全球市场相加的话至少超过万亿市场。 

    正因如此,我们看到自2022年初以来,虚拟人市场融资项目不断增多,甚至在开年首月,虚拟人领域就发生了近百笔融资,融资金额也累计超过了4亿元。

    而在上个月,国内知名虚拟人制作公司魔珐科技宣布,已连续完成B轮、C轮融资,总金额达1.3亿美元,其中红杉中国和五源资本连续三轮追加投资,C轮则吸引了软银愿景基金的加持。

    不管是从市场规模还是资本热爱程度来看,虚拟人都成为了2022年一个重要的投资赛道,而早早在业内建立起口碑,甚至成为虚拟人标杆的SoulMachines自然有很大机会率先完成资本突围。

    另一方面,我们需要知晓,虚拟人背靠的元宇宙赛道才刚刚经历了热炒,来到了逐渐落地的时刻,而虚拟人很大程度依赖于元宇宙的发展,如果我们认为元宇宙的赛道是一个数万亿美金的市场,那么虚拟人目前的市场规模依然还比较早期。

    所以,Soul Machines如果继续保持创新和一定的市场张力,同时,虚拟人和元宇宙的价值持续得到认可,那么我们会看到Soul Machines在虚拟人领域逐渐成长为参天大树,而它成为百亿市值的公司自然可以希冀。

    当然,Soul Machines在行业内也并非没有竞争对手,我们相信随着资本的加持和市场规模的扩张,会吸引更多玩家加入其中,但这依然不会妨碍这位早早入局虚拟人的公司遥遥领先于其对手。

    对国内虚拟人发展有何借鉴意义?

    那么,当我们看完了海外这家获得众多资本关注的虚拟人公司后,对于起步半年有余的国内虚拟人市场究竟有何借鉴意义,以及在市场上我们有可能创造出更好的产品吗? 

    首先我们再看下Soul Machines的团队背景,创始人Mark Saga曾率领团队帮助像《阿凡达》和《蜘蛛侠2》这样的科幻电影进行角色制作,试想下2009年就诞生的阿凡达,国内目前为止都还没有能与其媲美的,而虚拟人本身与电影角色制作有异曲同工之妙,从底子上看,我们确实相差一截。

    当然,从电影制作来看,这几年得益于国内电影市场的发展,电影特效的水准已经上了一个新台阶,至少不再是“老大哥”欺负“小弟”了。

    因此,回到虚拟人赛道上看,国内起步确实稍晚,技术上也存在较大差异,但从市场规模来说,海内外相差并不大,也意味着留给市场的竞争门槛依然值得遐想。

    同时,国内大多数虚拟人制作公司目前主要围绕着打造和运营单个或数个虚拟人角色本身为主,而不是像Soul Machines这样围绕构建虚拟人生态为重心。

    简单来说前者是打造单个虚拟人角色,后者是打造创建虚拟人角色的平台,甚至我们可以看到国内一些虚拟人都是来源于Soul Machines的Digital DNA Studio平台创建。

    而从虚拟人公司的数量来看,国内已经超过了上百家,但质量参差不齐,有纯粹来蹭热度的,也有跨界押注虚拟人的,只有极少数公司具备一定的虚拟人制作功底,而这部分团队基本已经被资本所追逐,也容易被大众熟知。

    在元宇宙和虚拟人出圈之前,Soul Machines并不被大众所熟知,甚至在几年前人们对Soul Machines团队所做的事表示不理解,仅仅是当一个电影角色制作和AI化团队看待,但现在,时代赋予了他们新的机会和风口,过去近十年的技术积累终于被世人知晓。

    所以,虚拟人的发展并不是昙花一现,也不是资本炒作,它本身就是个技术活,这才是所有涉足虚拟人赛道的团队所需知晓的,也是Soul Machines取得今天成就的基石。

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  • “玩火”的扎克伯格,四面楚歌的Meta

    “玩火”的扎克伯格,四面楚歌的Meta

    来源:VR陀螺

    文/VR陀螺 林德

    “倒贴钱,抢用户”是Meta从发布Quest产品以来一直伴随着的标签。凭借自身财大气粗的实力,Meta将VR一体机成本降到尽可能低,以价格优势阔步进入VR市场。从发布以来一路高歌,Meta Quest市场份额不断创新高,2020年推出的Meta Quest 2更是成为了如今热度最高的“性价比之王”代表选手。

    扎克伯格曾表示每年投入超百亿美元,虽然在今年Q1财报上显示VR/AR相关业务同比增长35%的情况下,但亏损还是达到了30亿美元,成本也相应增长了55%。

    尽管尚未盈利,但扎克伯格本人在2022 Q1季度财报会议上表示,Meta还将持续向相关业务Reality Labs输血,实现长远的愿景。不过这个长远的愿景至少要到2030-2040年期间才会有所收获,最终实现“引领当今移动平台”的价值。

    这个漫长的时间线,Meta是否会后劲不足?豪言壮语的背后Meta看似信心满满,实则危机四伏。

    激进的扎克伯格,内部矛盾升级 

    社交媒体,是Meta的主营业务。从大学校园的娱乐软件走向全球用户量最高的社交媒体,扎克伯格一度稳坐社交帝国的宝座。对于Meta而言,先有社交帝国的稳固,才能得以支撑扎克伯格的元宇宙愿景。

    但随着社交媒体格局的变化,扎克伯格的社交帝国已然摇摇欲坠。

    (一)社媒格局变化,“水”数据的社交帝国

    虽然Facebook仍是用户体量最大的社交平台,但根据2021年的一项内部研究,Facebook将近一半的新用户账号为老用户创造,并且该研究指出Meta有可能低估了重复账号的实际规模。

    用过Facebook的小伙伴都知道,常常一不小心Facebook账号就被“审查”了,导致无法访问,大部分用户只能选择创建新账号,这也会导致Facebook用户量的增长。并且内部研究显示,Facebook和其另一个社交平台Instagram有意将开设多个账户作为促进公司增长的战略,简单来说就是“水数据”。

    图源:网络

    此外,影响Meta的社交帝国用户增长的一个更为严峻的问题是年轻用户比例下滑。这一现象不仅出现在Facebook中,也出现在了其主攻年轻用户的Instagram上。

    与此同时,短视频的兴起使得越来越多的年轻用户花费更多的时间在短视频社交平台上,黑马入局的Tiktok以更短的时间强势“复制”了当年Facebook的成功。这对以文字、图片为主的Meta带来强劲的冲击,图文形式分享的短板也让Meta在电商竞争中处于下风。

    图源:Marketing Interactive

    有了年增长翻倍、爆炸式流量以及直播带货兴起的加持,字节跳动在Tiktok上的布局不仅是更新鲜、更好玩、更生动的社交平台,还打造了Tiktok店铺对标Facebook、IG商店,抢占大批电商用户,从而完善字节在数字内容平台的闭环。一个更符合时代需求的互联网巨头正在崛起。

    而反观Meta的社交平台,即使后知后觉在IG加入短视频玩法,也难以与Tiktok的影响力匹敌,在模仿AR滤镜、“阅后即焚”的玩法之后,始终还是没有留存住更多的年轻用户。

    2021年度海外社媒软件用户趋势(图源:Marketing Charts)

    根据Meta前员工Frances Haugen向美国证券交易委员会提供的一份投诉文件,预计到2023年Facebook的日活用户在20-30岁的年轻人和13-19岁的青少年中,将下降4%和45%。

    在推特、Snapchat、Tiktok等社媒的挤压,以及Meta口碑因反垄断、隐私泄露等官司导致下滑的情况下,Meta的社交帝国增长空间出现了瓶颈。除了用户流量的减少以外,苹果、谷歌的隐私政策也给Meta带来强力的打击。

    依靠用户数据进行精准打击的“大数据”的互联网广告生意受到监管,这对于依赖广告、流量数字经济的Meta,带来的直接影响便是广告业务的下滑。Meta曾表示,苹果的隐私政策将会影响2022年营收达百亿美元。

    苹果隐私政策(图源:2ging)

    根据Meta今年Q1季度的财报,虽然总营收同比增长7%,但是这个数据是2012年以来Meta上市后的最低增速。在经营利润率方面,Meta的表现也在下降,并且Meta的净收入已经连续两个季度都处于下降状态。

    Meta的用户增长似乎处于达到曲线最高值开始回落的状况,社交帝国饱受威胁,广告业务受到打击,扎克伯格急切地抓住了一个热度重燃的机会–“元宇宙”。然而……

    (二)元宇宙业务引发投资人不满

    在财报表现不佳的情况下,《The Information》放出消息称Meta将在2024年前发布4款新头显,且今年9月会有一款价格超过800美元的头显Project Cambria率先发布,此外还有两款Quest系列产品。

    两年,四款产品,并且还不包括AR头显。Meta在元宇宙的道路可谓“疯狂”。

    虽然前有Quest 2的成功,但目前为止,Meta元宇宙的业务仍未盈利。在主业务开始走下坡,元宇宙业务还看不见开花结果的情况下,如此快的产品更新频率,或者说同时打开B、C端市场的行为意味着在投入研发上,需要比过去几年更高,但效益不一定如扎克伯格所愿。

    Meta财报对比,元宇宙业务持续亏损(图源:Meta)

    因此Meta的投资者在元宇宙业务一直持有“保留意见”。去年12月,Meta投资者提交了一份关于评估元宇宙新兴技术潜在风险和负面影响的提案,今年4月美国证券交易委员会(SEC)已经裁定Meta必须让投资者有机会考虑并投票表决是否采取“元宇宙战略”。

    图源:网络

    此前,扎克伯格个人在媒体上的言论、影响力、官司缠身等负面影响就让Meta股东感到不满,从2017年开始,扎克伯格几乎年年都遭到“逼宫”卸任提案。而有关“元宇宙战略”这一提案的通过,股东对扎克伯格的不满越来越明显,即使是扎克伯格想抓住元宇宙这根稻草,也不得不放缓脚步。

    在财报会议上,扎克伯格表示将会放慢AI基建、商业平台以及元宇宙业务的相关投入。这样看来,两年推出四款产品或许将无法实现,扎克伯格的元宇宙愿景步伐也随之放缓。

    外患:元宇宙赛道竞争加速,蛋糕变小 

    在通过Quest打开C端市场之后,除了Meta,也有越来越多的厂商看到了C端市场的潜力纷纷跟注元宇宙相关业务。在硬件市场,行业震惊大事件要数今年上半年字节收购Pico一事,此外,最受瞩目的科技巨头苹果也传出将于明年发布高端头显的消息,还有今年正式发布的PSVR 2 (PS VR销量近800万台),以及传腾讯收购黑鲨科技,开始对VR硬件下手……

    消费级VR市场的大门正在打开,同时这也意味着资本涌入会使目前市场竞争格局也在变得更加激烈。

    图源:网络

    并且从整个VR技术的成熟度来看,短期内消费级VR并没有太大的技术突破。而Quest 2虽然以性价比打出知名度,但是在成本上的缩减也导致Quest 2在佩戴舒适度等方面不如后续一些大厂推出的新品。虽然目前Meta的优势仍然很大,但在其他厂商不断推陈出新的情况下,Meta性价比的优势也在逐渐被削弱。

    因此Meta的会议也表明,Meta将不再紧抓住性价比高的消费级VR头显为差异化标签,而是进军工业级头显以及高端头显。

    不过选择从299美元跳至超800美元的高端头显,Meta未必有足够的B端消费者买单。

    在2016年VR头显市场展露苗头的时候,便是面向B端行业应用居多,历经低谷再卷土重来,VR市场经过了一轮残酷的淘汰,留存下来的企业的实力不容小觑。在中高端头显领域,也一直有Valve Index、HTC、小派等在海外受到资深玩家喜欢的品牌。

    前有一众实力品牌,后有科技巨头苹果频频传出即将发布XR高端头显的消息引发消费者期待,市场这块蛋糕分到Meta手上又能剩下多少?

    图源:Hiavr

    此外,VR生态的内容建设是最为关键的一环之一。娱乐、游戏是C端主要的内容主攻方向,而VR市场的娱乐生态内容现状并不乐观。不像手游、PC游戏有庞大的用户群体,VR游戏的入门门槛相对更高,变现收入相对没那么可观,以及技术体验难度的种种导致VR游戏开发者的人才存在缺口。

    铂金榜单中仅有一款新游(图源:Steam)

    虽然Meta实施了一些开发者激励计划,也在不断改善交互等技术上的难题,但目前看来,效果甚微,霸榜的游戏还是早期发布的产品,如《Beat Saber》、《亚利桑那阳光》、《Superhot》、《半衰期:爱莉克斯》等“老游戏”。

    除了外部激励更多人参与生态内容的建设,Meta也在大力发展Horizon系列软件,希望打造社交元宇宙,包括以主攻商务场景,对标视频会议软件的Horizon Workrooms、主攻观影的Horzion Venues、主攻社交的Horizon Worlds以及Horizon Home。

    不过Horizon系列软件尚处于不够完善的阶段,反响平平,并没有激起太大的水花。

    图源:Meta

    而Meta紧密布局的社交领域,不仅有《VRChat》、《Recroom》等强势产品存在,国内被字节收购的Pico也紧跟步伐,聘请了前小米VR业务负责人马杰思作为Pico社交负责人。无论是在社交媒体平台,还是在元宇宙业务的竞争,字节跳动都是Meta强有力的对手。

    图源:网络

    而回到现实,系统内容跟不上、游戏开发者的匮乏、用户基数小、设备的笨重这都让Meta的宇宙中之路比扎克伯格野心勃勃地表示将最终取代笔记本电脑成为未来办公设备这一想法更加困难。

    不论是哪一块业务,Meta似乎都遇到了瓶颈。进军元宇宙曾被认为是扎克伯格在业务放缓、市值遭到缩水的背水一战,元宇宙的热度居高不下也少不了扎克伯格的推波助澜。

    然而现阶段元宇宙还处于非常早期的阶段,落实起来仍需长远的基建和时间。内忧外患、各种冲击下的Meta究竟能否孤注一掷在这片市场中拔得头筹仍是个未知数,不过可以预见的是Meta的元宇宙之路并不会太顺利。

    来源:VR陀螺

    文/VR陀螺 林德

    “倒贴钱,抢用户”是Meta从发布Quest产品以来一直伴随着的标签。凭借自身财大气粗的实力,Meta将VR一体机成本降到尽可能低,以价格优势阔步进入VR市场。从发布以来一路高歌,Meta Quest市场份额不断创新高,2020年推出的Meta Quest 2更是成为了如今热度最高的“性价比之王”代表选手。

    扎克伯格曾表示每年投入超百亿美元,虽然在今年Q1财报上显示VR/AR相关业务同比增长35%的情况下,但亏损还是达到了30亿美元,成本也相应增长了55%。

    尽管尚未盈利,但扎克伯格本人在2022 Q1季度财报会议上表示,Meta还将持续向相关业务Reality Labs输血,实现长远的愿景。不过这个长远的愿景至少要到2030-2040年期间才会有所收获,最终实现“引领当今移动平台”的价值。

    这个漫长的时间线,Meta是否会后劲不足?豪言壮语的背后Meta看似信心满满,实则危机四伏。

    激进的扎克伯格,内部矛盾升级 

    社交媒体,是Meta的主营业务。从大学校园的娱乐软件走向全球用户量最高的社交媒体,扎克伯格一度稳坐社交帝国的宝座。对于Meta而言,先有社交帝国的稳固,才能得以支撑扎克伯格的元宇宙愿景。

    但随着社交媒体格局的变化,扎克伯格的社交帝国已然摇摇欲坠。

    (一)社媒格局变化,“水”数据的社交帝国

    虽然Facebook仍是用户体量最大的社交平台,但根据2021年的一项内部研究,Facebook将近一半的新用户账号为老用户创造,并且该研究指出Meta有可能低估了重复账号的实际规模。

    用过Facebook的小伙伴都知道,常常一不小心Facebook账号就被“审查”了,导致无法访问,大部分用户只能选择创建新账号,这也会导致Facebook用户量的增长。并且内部研究显示,Facebook和其另一个社交平台Instagram有意将开设多个账户作为促进公司增长的战略,简单来说就是“水数据”。

    图源:网络

    此外,影响Meta的社交帝国用户增长的一个更为严峻的问题是年轻用户比例下滑。这一现象不仅出现在Facebook中,也出现在了其主攻年轻用户的Instagram上。

    与此同时,短视频的兴起使得越来越多的年轻用户花费更多的时间在短视频社交平台上,黑马入局的Tiktok以更短的时间强势“复制”了当年Facebook的成功。这对以文字、图片为主的Meta带来强劲的冲击,图文形式分享的短板也让Meta在电商竞争中处于下风。

    图源:Marketing Interactive

    有了年增长翻倍、爆炸式流量以及直播带货兴起的加持,字节跳动在Tiktok上的布局不仅是更新鲜、更好玩、更生动的社交平台,还打造了Tiktok店铺对标Facebook、IG商店,抢占大批电商用户,从而完善字节在数字内容平台的闭环。一个更符合时代需求的互联网巨头正在崛起。

    而反观Meta的社交平台,即使后知后觉在IG加入短视频玩法,也难以与Tiktok的影响力匹敌,在模仿AR滤镜、“阅后即焚”的玩法之后,始终还是没有留存住更多的年轻用户。

    2021年度海外社媒软件用户趋势(图源:Marketing Charts)

    根据Meta前员工Frances Haugen向美国证券交易委员会提供的一份投诉文件,预计到2023年Facebook的日活用户在20-30岁的年轻人和13-19岁的青少年中,将下降4%和45%。

    在推特、Snapchat、Tiktok等社媒的挤压,以及Meta口碑因反垄断、隐私泄露等官司导致下滑的情况下,Meta的社交帝国增长空间出现了瓶颈。除了用户流量的减少以外,苹果、谷歌的隐私政策也给Meta带来强力的打击。

    依靠用户数据进行精准打击的“大数据”的互联网广告生意受到监管,这对于依赖广告、流量数字经济的Meta,带来的直接影响便是广告业务的下滑。Meta曾表示,苹果的隐私政策将会影响2022年营收达百亿美元。

    苹果隐私政策(图源:2ging)

    根据Meta今年Q1季度的财报,虽然总营收同比增长7%,但是这个数据是2012年以来Meta上市后的最低增速。在经营利润率方面,Meta的表现也在下降,并且Meta的净收入已经连续两个季度都处于下降状态。

    Meta的用户增长似乎处于达到曲线最高值开始回落的状况,社交帝国饱受威胁,广告业务受到打击,扎克伯格急切地抓住了一个热度重燃的机会–“元宇宙”。然而……

    (二)元宇宙业务引发投资人不满

    在财报表现不佳的情况下,《The Information》放出消息称Meta将在2024年前发布4款新头显,且今年9月会有一款价格超过800美元的头显Project Cambria率先发布,此外还有两款Quest系列产品。

    两年,四款产品,并且还不包括AR头显。Meta在元宇宙的道路可谓“疯狂”。

    虽然前有Quest 2的成功,但目前为止,Meta元宇宙的业务仍未盈利。在主业务开始走下坡,元宇宙业务还看不见开花结果的情况下,如此快的产品更新频率,或者说同时打开B、C端市场的行为意味着在投入研发上,需要比过去几年更高,但效益不一定如扎克伯格所愿。

    Meta财报对比,元宇宙业务持续亏损(图源:Meta)

    因此Meta的投资者在元宇宙业务一直持有“保留意见”。去年12月,Meta投资者提交了一份关于评估元宇宙新兴技术潜在风险和负面影响的提案,今年4月美国证券交易委员会(SEC)已经裁定Meta必须让投资者有机会考虑并投票表决是否采取“元宇宙战略”。

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    此前,扎克伯格个人在媒体上的言论、影响力、官司缠身等负面影响就让Meta股东感到不满,从2017年开始,扎克伯格几乎年年都遭到“逼宫”卸任提案。而有关“元宇宙战略”这一提案的通过,股东对扎克伯格的不满越来越明显,即使是扎克伯格想抓住元宇宙这根稻草,也不得不放缓脚步。

    在财报会议上,扎克伯格表示将会放慢AI基建、商业平台以及元宇宙业务的相关投入。这样看来,两年推出四款产品或许将无法实现,扎克伯格的元宇宙愿景步伐也随之放缓。

    外患:元宇宙赛道竞争加速,蛋糕变小 

    在通过Quest打开C端市场之后,除了Meta,也有越来越多的厂商看到了C端市场的潜力纷纷跟注元宇宙相关业务。在硬件市场,行业震惊大事件要数今年上半年字节收购Pico一事,此外,最受瞩目的科技巨头苹果也传出将于明年发布高端头显的消息,还有今年正式发布的PSVR 2 (PS VR销量近800万台),以及传腾讯收购黑鲨科技,开始对VR硬件下手……

    消费级VR市场的大门正在打开,同时这也意味着资本涌入会使目前市场竞争格局也在变得更加激烈。

    图源:网络

    并且从整个VR技术的成熟度来看,短期内消费级VR并没有太大的技术突破。而Quest 2虽然以性价比打出知名度,但是在成本上的缩减也导致Quest 2在佩戴舒适度等方面不如后续一些大厂推出的新品。虽然目前Meta的优势仍然很大,但在其他厂商不断推陈出新的情况下,Meta性价比的优势也在逐渐被削弱。

    因此Meta的会议也表明,Meta将不再紧抓住性价比高的消费级VR头显为差异化标签,而是进军工业级头显以及高端头显。

    不过选择从299美元跳至超800美元的高端头显,Meta未必有足够的B端消费者买单。

    在2016年VR头显市场展露苗头的时候,便是面向B端行业应用居多,历经低谷再卷土重来,VR市场经过了一轮残酷的淘汰,留存下来的企业的实力不容小觑。在中高端头显领域,也一直有Valve Index、HTC、小派等在海外受到资深玩家喜欢的品牌。

    前有一众实力品牌,后有科技巨头苹果频频传出即将发布XR高端头显的消息引发消费者期待,市场这块蛋糕分到Meta手上又能剩下多少?

    图源:Hiavr

    此外,VR生态的内容建设是最为关键的一环之一。娱乐、游戏是C端主要的内容主攻方向,而VR市场的娱乐生态内容现状并不乐观。不像手游、PC游戏有庞大的用户群体,VR游戏的入门门槛相对更高,变现收入相对没那么可观,以及技术体验难度的种种导致VR游戏开发者的人才存在缺口。

    铂金榜单中仅有一款新游(图源:Steam)

    虽然Meta实施了一些开发者激励计划,也在不断改善交互等技术上的难题,但目前看来,效果甚微,霸榜的游戏还是早期发布的产品,如《Beat Saber》、《亚利桑那阳光》、《Superhot》、《半衰期:爱莉克斯》等“老游戏”。

    除了外部激励更多人参与生态内容的建设,Meta也在大力发展Horizon系列软件,希望打造社交元宇宙,包括以主攻商务场景,对标视频会议软件的Horizon Workrooms、主攻观影的Horzion Venues、主攻社交的Horizon Worlds以及Horizon Home。

    不过Horizon系列软件尚处于不够完善的阶段,反响平平,并没有激起太大的水花。

    图源:Meta

    而Meta紧密布局的社交领域,不仅有《VRChat》、《Recroom》等强势产品存在,国内被字节收购的Pico也紧跟步伐,聘请了前小米VR业务负责人马杰思作为Pico社交负责人。无论是在社交媒体平台,还是在元宇宙业务的竞争,字节跳动都是Meta强有力的对手。

    图源:网络

    而回到现实,系统内容跟不上、游戏开发者的匮乏、用户基数小、设备的笨重这都让Meta的宇宙中之路比扎克伯格野心勃勃地表示将最终取代笔记本电脑成为未来办公设备这一想法更加困难。

    不论是哪一块业务,Meta似乎都遇到了瓶颈。进军元宇宙曾被认为是扎克伯格在业务放缓、市值遭到缩水的背水一战,元宇宙的热度居高不下也少不了扎克伯格的推波助澜。

    然而现阶段元宇宙还处于非常早期的阶段,落实起来仍需长远的基建和时间。内忧外患、各种冲击下的Meta究竟能否孤注一掷在这片市场中拔得头筹仍是个未知数,不过可以预见的是Meta的元宇宙之路并不会太顺利。

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