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  • 6月中国市场发生元宇宙有关融资事件21起,最高单笔融资金额1.25亿元

    6月中国市场发生元宇宙有关融资事件21起,最高单笔融资金额1.25亿元

    来源:全元宇宙Allmetaverse

    作者:元艾伦

    原标题:《元宇宙WEB3投资融资趋势2022年6月篇》

    2022年6月,全球经济仍然笼罩下俄乌战争的不确定性因素下,与此同时,美联储加息75个基点,是1994年以来最大的一次加息,使得基准利率达到了1.5%-1.75%,这也正面冲击到了全球加密市场。近几个月来,主流加密货币价格不断下挫,从高点下跌超过半数。

    在这样的熊市阴霾下,全球web3与元宇宙融资事件仍然频繁,据全元宇宙团队不完全统计,2022年6月,中国市场发生元宇宙有关融资事件21起,其中最高单笔融资金额是AR/MR服务商燧光科技的1.25亿元A4轮融资。国际市场发生元宇宙及web3有关融资事件118起,其中单笔过亿美金融资达6起,项目类型集中在defi与web3基础设施领域。

    以下是国内市场与国际市场2022年6月融资事件合集:

    制图:全元宇宙团队

    国内市场融资评点

    国内市场中,数字藏品赛道融资笔数最多,高达9起,占到总体的43%,VRARMR为主的显示技术与虚拟场景次之,虚拟数字人与虚拟社交融资事件较少。

    数字藏品赛道在上半年表现出较广的用户覆盖面与较快的营收变现能力,因此部分具备较强技术搭建能力,平台运营能力与IP合作资源的藏品平台,容易获得资方的青睐。不过在5月6月,数字藏品监管政策与行业公约频出,市场遇冷,下半年的市场趋势仍有待观察。

    显示技术赛道,据业内人士分析,仍在技术积累与市场教育期,PICO虽在字节流量优势的助推下大量出货,其软件应用端存在较大内容缺口,国内VRARMR厂家仍需努力打磨针对消费者,B端客户与政府客户的针对性解决方案,提升商业化能力。

    虚拟数字人赛道,6月仅有心识宇宙与八点八数字获得融资。国内偶像型虚拟数字人目前相较于传统明星偶像,流量与粉丝基础有限,展现出的元宇宙话题热点高于实际传播价值,提高人工智能赋能与降低制作成本是需要攻坚的重要行业挑战。

    心识宇宙虚拟人价值介绍,图片来源:心识宇宙官网

    值得特别注意的是,6月22日,有消息指出字节跳动已收购二次元虚拟社交服务商——波粒子,后者曾开发虚拟社交软件“Vyou微你”,在这款app内,用户可以通过3D捏脸换装,来塑造自己中意的虚拟形象,并支持通过手机摄像头及麦克风,捕捉用户面部表情及声音,与虚拟世界中的好友进行合影等社交互动。微你曾快速积累低年龄段为主的一批尝鲜用户,但是在商业化上跑的并不尽如人意。这轮被字节收购,50人的波粒子团队全部加入Pico社交中心,势必将为Pico的应用市场生态注入新的活力。

    Vyou微你应用截图,图片来源:新浪VR

    国际市场融资评点

    国际市场因加密资产市场负面事件频繁,很多web3投资机构出手偏向谨慎,有118起融资事件,尽管事件数相对5月增加54.67%,但投融资总额下降至107.61亿元,环比减少20.11%。

    Web3以41起事件占比35%,成为6月最火赛道,Defi以24起事件名列第二位,两者总占比超过6月事件数的50%。上月热门赛道链游领域呈下降趋势,在本月发生数为16起,环比有所跌幅。紧随其后为基础设施、NFT、工具类,事件分布分别为15、13、4起。

    众多事件参与投资方众多,投资者偏向于均摊风险。AndreessenHorowitz(a16z)仍然是最为活跃的明星web3投资机构,至少有8起领投。

    整体市场环境偏向熊市,资本方更偏向于押宝技术基因强,行业壁垒高的基础设施类项目,例如Unizen,6月成功融资2亿美金,他是一个建立在多链深度流动性上的交易基础设施,可以允许用户在多链质押各类资产进行交易,目前受Binance Liquidity 支持,并且通过SifChain 模块进行去中心化流动性的聚合交易。   

    图片来源:Unizen官网

    NFT领域,无论是日活量居前的平台magiceden还是顶流级NFT项目doodles都获得了可观的融资加持,结合刚刚过去的NFTNYC盛况,不难看出全球NFT玩家群体仍在不断扩大中,NFT生态也将产生更多的现象级项目和新的玩法,以对冲加密市场的颓势。

    来源:全元宇宙Allmetaverse

    作者:元艾伦

    原标题:《元宇宙WEB3投资融资趋势2022年6月篇》

    2022年6月,全球经济仍然笼罩下俄乌战争的不确定性因素下,与此同时,美联储加息75个基点,是1994年以来最大的一次加息,使得基准利率达到了1.5%-1.75%,这也正面冲击到了全球加密市场。近几个月来,主流加密货币价格不断下挫,从高点下跌超过半数。

    在这样的熊市阴霾下,全球web3与元宇宙融资事件仍然频繁,据全元宇宙团队不完全统计,2022年6月,中国市场发生元宇宙有关融资事件21起,其中最高单笔融资金额是AR/MR服务商燧光科技的1.25亿元A4轮融资。国际市场发生元宇宙及web3有关融资事件118起,其中单笔过亿美金融资达6起,项目类型集中在defi与web3基础设施领域。

    以下是国内市场与国际市场2022年6月融资事件合集:

    制图:全元宇宙团队

    国内市场融资评点

    国内市场中,数字藏品赛道融资笔数最多,高达9起,占到总体的43%,VRARMR为主的显示技术与虚拟场景次之,虚拟数字人与虚拟社交融资事件较少。

    数字藏品赛道在上半年表现出较广的用户覆盖面与较快的营收变现能力,因此部分具备较强技术搭建能力,平台运营能力与IP合作资源的藏品平台,容易获得资方的青睐。不过在5月6月,数字藏品监管政策与行业公约频出,市场遇冷,下半年的市场趋势仍有待观察。

    显示技术赛道,据业内人士分析,仍在技术积累与市场教育期,PICO虽在字节流量优势的助推下大量出货,其软件应用端存在较大内容缺口,国内VRARMR厂家仍需努力打磨针对消费者,B端客户与政府客户的针对性解决方案,提升商业化能力。

    虚拟数字人赛道,6月仅有心识宇宙与八点八数字获得融资。国内偶像型虚拟数字人目前相较于传统明星偶像,流量与粉丝基础有限,展现出的元宇宙话题热点高于实际传播价值,提高人工智能赋能与降低制作成本是需要攻坚的重要行业挑战。

    心识宇宙虚拟人价值介绍,图片来源:心识宇宙官网

    值得特别注意的是,6月22日,有消息指出字节跳动已收购二次元虚拟社交服务商——波粒子,后者曾开发虚拟社交软件“Vyou微你”,在这款app内,用户可以通过3D捏脸换装,来塑造自己中意的虚拟形象,并支持通过手机摄像头及麦克风,捕捉用户面部表情及声音,与虚拟世界中的好友进行合影等社交互动。微你曾快速积累低年龄段为主的一批尝鲜用户,但是在商业化上跑的并不尽如人意。这轮被字节收购,50人的波粒子团队全部加入Pico社交中心,势必将为Pico的应用市场生态注入新的活力。

    Vyou微你应用截图,图片来源:新浪VR

    国际市场融资评点

    国际市场因加密资产市场负面事件频繁,很多web3投资机构出手偏向谨慎,有118起融资事件,尽管事件数相对5月增加54.67%,但投融资总额下降至107.61亿元,环比减少20.11%。

    Web3以41起事件占比35%,成为6月最火赛道,Defi以24起事件名列第二位,两者总占比超过6月事件数的50%。上月热门赛道链游领域呈下降趋势,在本月发生数为16起,环比有所跌幅。紧随其后为基础设施、NFT、工具类,事件分布分别为15、13、4起。

    众多事件参与投资方众多,投资者偏向于均摊风险。AndreessenHorowitz(a16z)仍然是最为活跃的明星web3投资机构,至少有8起领投。

    整体市场环境偏向熊市,资本方更偏向于押宝技术基因强,行业壁垒高的基础设施类项目,例如Unizen,6月成功融资2亿美金,他是一个建立在多链深度流动性上的交易基础设施,可以允许用户在多链质押各类资产进行交易,目前受Binance Liquidity 支持,并且通过SifChain 模块进行去中心化流动性的聚合交易。   

    图片来源:Unizen官网

    NFT领域,无论是日活量居前的平台magiceden还是顶流级NFT项目doodles都获得了可观的融资加持,结合刚刚过去的NFTNYC盛况,不难看出全球NFT玩家群体仍在不断扩大中,NFT生态也将产生更多的现象级项目和新的玩法,以对冲加密市场的颓势。

    本文链接:https://www.8btc.com/article/6763488

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  • 艺术家生存指南:如何在 NFT 时代营销自己的作品?

    艺术家生存指南:如何在 NFT 时代营销自己的作品?

    原文标题:《NFT 时代,艺术家的生存指南

    撰文:Radia

    编译:Oliz

    艺术学子必须从一开始就具备大师风范,也就是说,他必须懂得善用现有的技能。学会在每个当下善用既有的一切,日后才有希望延续这种习惯,成为真正的大师。

    —— 罗伯特 . 亨利

    引言

    你好呀!探险家!如果你在阅读这份指南,那么恭喜你!你已经占得先机,即将打开全新艺术时代的大门,开启一场探险之旅。机遇同挑战并存,你做好了应对困难的准备了吗?你拥有战胜困难的勇气吗?

    现实中,因技能的欠缺或不了解规则等种种原因,不少艺术家难以适应快速变化的环境。当置身于瞬息万变的环境中,即便 TA 们已经竭尽全力地融入,还是屡屡受挫,这不免令人感到失落无助。不过,一切并没有那么难!

    在学校里,我们被教导乖乖坐好别说话,学会融入,按要求回答问题就行,但这套模式已经过时。如果你想在这个新世界大获全胜,你就要自信地站出来,大声说出自己的想法,放手去做,学会质疑并提出更好的问题。这份指南为你整理了一些基本的「生存」守则,希望能帮助你适应这个随时变化着的新世界。

    弗罗多,门外的世界危险重重。一路上稍不留神,没人知道你会被卷到哪个角落里去。

    —— 比尔博 · 巴金斯

    单枪匹马很危险!带上它。(塞尔达传说,1986) 

    写在前面:市场营销的重要性

    如果人们压根没听说过你的作品,又怎么会来购买它们呢。如果没人知道你是谁,也不了解你的作品,你是没有机会成功的。正因如此,你得用好手中的工具,更好地与人交流沟通,让别人对你的作品产生兴趣,为自己找到潜在客户。这份指南列举了一些市场营销中的基本思路和框架,帮助艺术家们游刃有余地应对复杂的营销流程。

    01 人们为什么会购买 NFT

    首先,让我们从这个最基本、却少有人回答的问题说起:人们究竟为什么会买 NFT? emmm 原因呢… 或许和人们购买黄色电钻的动机是一样的。这听起来可能有些奇怪,让我来解释一下。通常来说,人们买黄色电钻的目的是为了在墙上钻孔。换言之,人们不是单纯希望买到电钻,而是希望最终能成功打洞。

    而黄色电钻,是实现这一目标的工具。

    当然,没人会没事找事在墙上打个洞,我们得考察更深层次的动机。或许,TA 们真正想要的是一面靠墙的书架。又或者…… TA 们真正想要的,其实是整洁有序的工作区所带来的舒适感受,一种内心的平静和满足感。

    也有可能,TA 们享受在社交平台上分享自己工作室的美图,这能让 TA 们提升在朋友圈里的形象、收获旁人羡慕的目光和关注。

    总而言之,人们真正想要的并不是黄色电钻本身,而是一种内心的平静、安全感,或是来自他人的认可。换言之,人们购买的是一种情绪感受。不论是购买 BAYC 卡通头像,还是购买黄色电钻,背后的原因其实是殊途同归的。

    人们买东西是为了获得某种情感体验。比如,满足对地位、对关系、对情绪的渴望。本质上,我们售卖的是一种情绪感受。

    货币简史

    让我们再浅谈一下销售中的另一个基本要素:货币。什么是货币呢?货币是一种外化的价值。

    货币的产生与演变具有重要意义。在以物易物的时代,每逢交换物品,你都要动辄牵上几头牛,捎上随身家当,前往交易场所。这显然是相当不便的。而且,如果你只有一头牛,但你想交换的东西(比如,一条鱼)的价值远抵不上一头牛的价值,这时候就比较麻烦。

    为了方便人们进行等价交换,就需要对一头牛的价值进行切分和标定。比方说,一头牛可以等价于 50 个贝壳。随后,价值尺度(即货币)的形式开始演变——从贝壳到硬币到纸币,再到如今的以太坊和法定货币——不断适应着人类的发展需求。

    那么,什么是价值?让我们继续退一步思考这个问题。价值是一个抽象的概念,它反映的是人类的需求以及在价值交换中获得的情绪感受。

    由此推得,货币作为价值尺度,实际上是一种人类情感的尺度。也就是说,我们售出情绪,并获得货币这一「情感尺度」作为等价回报。

    本质而言,商品买卖可以被视为一场「情感转移」。

    值得深思的问题:

    • DeFi 作为去中心化金融基础设施,是否可以保障人类情感在文化体系中自由地流动和交换?
    • 冲突剧烈、集权化、腐败的货币系统,会对文化体系中的情感活动产生哪些影响?

    02 不要向光头推销洗发水

    这句话简单直接地传达了一个道理:不要向人们推销 TA 们不想要或者压根不需要的东西。我常常见到一些反面例子,比如,3D 艺术家试图将自己创作的 3D 悲伤蛙(Pepe)卖给动漫收藏家,漫画创作者想把作品卖给一个品味大相径庭的收藏者。这样的努力不仅是无用功,还是一种缺乏对他人的尊重和同理心的表现。当你试图将洗发水推销给一个秃头的时候,你可别忘了,买家也是人。

    人们有自己独特的品味、需求和渴望。同时,大家的时间、注意力和资源都是有限的。如果你只把推销对象当作钱袋子的话,那是对 TA 们作为人的属性的漠视,是对他人的物化。

    不要妄图把作品推销给所有人 – 如果你真的想卖所有人都会买的东西,你可以去卖卫生纸或者其它廉价的日用品。请不要把你的艺术品当作卫生纸一样去贱卖!请学会善待自己的作品,也请学会尊重他人。别再卖洗发水给光头了。

    古话说,最好的销售能把冰块卖给爱斯基摩人。当然,这可能是真事,但这种销售策略是不可持续的。观客们并不是被你或你的作品吸引,慕名而来,TA 们只是受你摆布。TA 们隔天就会转身离开,因为 TA 们压根不关心你的创作。更重要的是,你需要意识到这种对他人的操纵摆布是自私的、贪婪的、不真诚的。

    坚定地做你自己吧。不要操纵他人,也不要以面具示人。这样一来,被你吸引的人才会是真正为你而来,而不是冲着那些需要你精心维护的假象。

    说你发自内心认为该说的,而不是你被要求说的。任何时候,真话都比假话动听。

     —— 亨利 · 大卫 · 梭罗

    03 你为谁而创造?——你的核心受众群

    摒弃自私的「广撒网式」营销手段,学会将心比心,想清楚你的作品的受众到底是谁。不要无尽地扩大受众群,而是要扪心自问:「我的核心受众是哪些人?我能抓住的核心市场在哪里?」

    这就像一枚硬币的正反面——只有当你先接受了你的作品并不是为大多数人创作的,你才有可能真正与目标受众产生联结。

    你不能一味追求粉丝数量的增加,更值得关注的是如何与核心受众产生联结。你要做的是去寻找有情感共鸣的知音,而非吸引一群冷漠的看客。

    去用真心打动真心,而非用噱头博人眼球。 

    要想成功,其实并不需要成千上万的粉丝。你只需要与「对的人」——作品的核心受众——产生联结就行,其他人并不重要。所以关键是找到你最核心的受众群。

    TA 们是谁?

    你可能要花上挺长一段时间,才能描摹出核心受众的画像。

    • TA 们想要什么?
    • TA 们相信什么?
    • TA 们信任什么?
    • TA 们的希冀、梦想和恐惧是什么?
    • TA 们如何支配时间?
    • TA 们和朋友谈论什么?

    把注意力放在钟形曲线的最左端,其他人不重要 

    金玉良言:

    凯文 · 凯莉在其撰写的题为「1000个铁杆粉丝」的论文中,提出了「核心受众群」的概念,在十余年间帮助许多创作者保障了生计。

    04 让销售与创作相互独立

    我并不把艺术当作一项谋生工具,而是用它去感受生活。

     —— 罗伯特 . 亨利

    作品的价值和售价之间是不能划等号的,认清这一点很重要——两者需要被分开看待。在闹市中,你很可能会为销量、售价这种浮于表面的东西分神,而忽略价值真正所在之处。

    当你对作品的真正价值视而不见,那么,一旦你发现作品卖不出去,或是售价比不上其它作品时,你很可能会开始自我否定,怀疑自己的作品是真的稀烂。在这样沮丧的心境下,你会开始在艺术创作上做出妥协,向市场让步。

    长此以往,这种对市场认可的渴望将会拖累你的艺术创作。想要创作出最好的作品,你得让销售和艺术创作相互独立。若将其混为一谈,两者都会大打折扣。商业就是商业,艺术就是艺术,两者的界限需要分明。如果非要折衷的话,你将以最快的速度沦为平庸的艺术家。

    用金钱的尺度来衡量艺术作品的价值,本就是无稽之谈。当朋友送给你一件艺术品作为礼物时,你会因为它没有市场价值,就认为它是差劲、毫无价值的作品吗?通常不会。你更可能将其视作无价之宝,因为它是一份心意。我可以在油管上欣赏将维瓦尔第的《四季》诠释得最美的演奏版本(由佐藤俊介指挥),完全免费,但它仍是互联网上的一件伟大、美丽的艺术品。售价与艺术价值是不可相提并论的两件事。

    创造艺术价值超越一切的销售和交易。 

    —— 迈克尔 · 施拉格

    影响销量的因素不计其数,但其中大部分都与艺术内容无关。或许,你只是没有联结到正确的受众。又或许,你的潜在客户说不定集体垂钓去了,或者 TA 们完全没看到销售公告。也有可能,TA 们压根不懂艺术,只是希望以此获得影响力和地位,或希望与你有私下接触的机会(因为你笑起来太可爱了)。

    通常,售价最高的艺术品被视为一种投资资产或地位的象征,而这与作品的艺术造诣毫无关系 (这也揭示了一个道理:你卖的并不是艺术品本身。通常,卖点在于一种人为制造的数字稀缺性,即艺术家的数字签名。)

    当然,你也可以说艺术品与其销量之间是有关联的。如果你一直努力经营「品牌形象」,紧跟潮流,刻意迎合大多数收藏家的品味去创作的话,你的作品销量确实可能会增加。但需要警惕的是,为六便士低头会令你以最快的速度沦为平庸。正如俗语「不要把马拉的车放在马的前面」所言,不要将手段与目的本末倒置。你要做的是善用手中的工具和筹码,而不是沦为被工具牵着鼻子走的人。然而,大多数的艺术家为了挤进主流审美,获得更多的市场认可,已经开始主动压抑心中的艺术火苗。

    在一次又一次地向市场低头后,你会开始产生一种期待,只要你的作品能让观众满意,TA 们就会掏钱。过不了多久,你就会丧失「闲看庭前花开花落」的逸致,而这种对生命的感知力是艺术家最宝贵的品质。

    该创作的时候,就创作;该销售的时候,再销售。你要学会将两者划清界限。将自己从这些「预设」中解放出来,不必给创作设限,而是要去享受创作的过程。直至你完成了所有的艺术创作后,再根据你的作品内容去思考后续的销售策略。

    如果你非要量化些什么的话,可以数数有多少观众因为你的作品露出了笑容,以及你的作品给了多少人带去了有意义的启发。

    一名画家在作画时,必须保持在一个完全自由的状态。

    —— 罗伯特 . 亨利

    05 认清你最大的局限

    不是时间,也不是精力、人脉,或金钱和资源上的匮乏。以上这些是你能轻松列出的可能会造成职业发展受限的原因,但在它们之下,还藏有一个更为本质性的局限,那就是你自身。

    「让一切更好」并非想想就能实现的,而是需要你付出努力,先把自己变得更好。你是什么样的人,决定了一切的走向。除非真的做出改变,不然你的未来相比当下不会有任何长进。一旦你试着让自己变得更好,所有事情都会开始往好的方向发展。

    当你开始培养人格和能力,而非一味寻求财富、地位和名声的时候,你将会朝着更好更高的目标前进。毕竟,你自身如何,是限制你个人发展的一切因素的根源。想象一下,如果你掌握了更多的技能,变得更自律、更有耐心和专注力,你的生活是不是也将发生更多的改变。

    如果你不会善用面前的机会,那么对你而言,世上所有的机遇都毫无用处。在一个大众越来越难以集中注意力,却越来越易于对事物成瘾的时代,一个具备良好技能且专注力高的个体变得愈发稀缺和珍贵,TA 们将抓住绝大多数的机会。技能比才华更稀缺,它是靠自身努力培养出来的。

    一开始,你得奔着「最好」去做,做到极致。你不可能成为下一个米开朗基罗,但你仍可以在自己的垂直领域做到最好。其中的诀窍在于,只要你胸怀一个明确的远大目标,即使你最终没能达成它,也不至于会一败涂地。

    尝试更努力地提高自己,而不仅仅是努力工作。毕竟,其它一切如何都取决于你是一个怎样的人。学会专注于真正有意义的事情,而非寻求权宜之计。如果你能做到如此,其它一切都会水到渠成。通常,我们会将问题复杂化,其实最简单的方案就是:「让自己优秀到无法被忽视」。

    临行嘱咐

    1. 把目光放长远,找到一个你将来会用上的核心技能。
    2. 为了更有效地培养技能,可以对目标技能删繁就简,将其浓缩成一份最常使用的核心材料。相比于死记硬背上百万个小细节,理解技能的底层逻辑将帮助你更高效地掌握技能。
    3. 设定目标,并严格执行,一步步培养技能。对于技能培养而言,过程中的阶段式小目标比指向结果的大目标更加有效。举个例子,每天阅读写作相关书籍,白天 20 分钟,晚餐后 30 分钟(小目标)> 提升写作水平(大目标)。
    4. 务必保持健康的睡眠和饮食作息,以及适当的运动锻炼。

    06 艺术家生涯规划书

    一份傻瓜式的艺术家生涯规划?不存在的!如果真有这么一份规划书的话,就不会有艺术了。艺术家是试图做出改变的人,而真正的改变都是打破常规的。要想成为艺术家,就需要挣脱束缚,自由探索。

    如果你只想要一份可以提供保障、安全感和生涯方向的规划书,然后照此按部就班,是无法开创可能性的,相反,这只会断送你创作的可能性。只有当你鼓起勇气去拥抱未知,顺其自然,并开始探索陌生领域的时候,才真正开启了创作的可能性。创造性的活动是不可预测的,复杂的,甚至是杂乱无章的,但这正是其精髓所在!

    矛盾的是,如果你要寻求一份保守稳妥的方案,那你就要面对白热化的人才竞争,因为所有人都在同一条赛道上。全社会的人都试图将自己塞进「盒子」里,遵守规则,过上同一种稳定的、一眼望到头的生活。不过,在这个日新月异的社会,「盒子」的规则每天都在滚动更新,追寻一条充满确定性的人生路径,才是风险最大的事情。

    世上稀缺的是主动意识。我们真正需要的,是那些愿意主动拥抱可能性并不惧失败的人,而不是一群按照「十步成功法则」按部就班的办公室职员。我们需要有胆识的人,需要真正的艺术家!要学会主动尝试和坦然接受失败,而非一味规避。当然,你无法预料最终是否能成功,因为你涉猎的是一个全新的陌生领域。失败的风险应该成为激励你前进的动力,因为这意味着你正在做一件大多数人压根不敢尝试的事情。

    我们已经看腻了千篇一律的答案,所以,向我们展示一些有趣的、鲜活的、不一样的东西吧!只有当你有勇气脱离人群,独自前行,你才有机会自由生长,变得更好——这两者本质上是一码事。

    生物学告诉了我们一个重要的结论:人类的生态位…… 哈,人类压根就没有生态位!(译者注:人类的主观能动性令人类在生物学上跳出了自己的生态位)。然而,我们并没有利用好这项优势,反而在反方向上做到了极致。我们将生命的无限可能性尘封进同一个老旧的铁盒——找一份固定安稳的工作,兢兢业业数十载,升职几轮,然后顺利退休。

    不要再寻求安逸和稳妥。反之,成为一个像水一样流动的人吧。不要想着寻求一个确定的答案,而是要去选择一个热爱的方向。每一位艺术家都应该追随心中的声音,无论它来自多遥远的地方!

    天才与芸芸众生的唯一区别在于,TA 们寻觅到了自由,得以释放自身的潜能。其实,世界上所有人,不论男女老少,都拥有巨大的潜能,而我们的文明却一心想要抹平人们身上的巨大可能性。 

    —— 罗伯特 . 亨利

    人类的主观能动性令人类在生物学上跳出了自己的生态位。艺术家们不应该将自己强行塑造成贴合规则的形状,而是要无形无式,像水一样自由流动。

    07 结交朋友,寻觅同仁

    我认为画家们选择独居是很愚蠢的。如果与世隔绝,你不可能创作出好的作品。

    —— 梵高

    说真的,仅凭一己之力,你无法完成任何事情。不论是维护网络和电力的人,发明语言的人(不然你根本不会读到这段文字),还是你的祖祖辈辈们,你和 TA 们之间都是彼此依赖的。人是社会生物。

    虽然大型集团和社区承担了主要的社会职能,但是在人际沟通和交往方面,小团体要有效得多。历史上的大多数时期,人类在进化过程中总是更适应以小型群体的形态共同生活,相互扶持。受限于生理和心理这两方面的因素,若要维持群体效能,人数上限为 150 人左右。若超过这一上限,群体机制通常会出现很多转变。总之,团队越小越好!

    去结交些朋友吧!和那些希望你变得更好的人交朋友,而不是那些使劲拖累你的人,也不是那些只想为你遮风避雨的人。不是每个人都希望进步,所以不要将自己消耗在一段不健康的关系中。要果断离开,主动去寻找那些愿意与你共同进步的人。和那些愿意支持和激励你的人成为朋友。如果你周围的朋友都是积极进取、受人尊敬的人,你将更有可能达成目标。

    当你开始社交,做自己热爱的事情,谈论感兴趣的话题,你将会吸引到与你志同道合的人。通常,你需要踏出舒适圈,主动与人交流,结交朋友。毕竟,整体而言,大部分艺术家的性格都偏内向。

    最终你会发现,能卖出更多作品固然很好,但真正的财富其实是那些你沿途积累的友谊与回忆。(PS:纵使山珍海味,也只有在与朋友分享时,才格外美味。)

    最珍贵的是身边的朋友和沿途留下的回忆。

    —— 互联网某不知名网友

    08 黄金法则:它必须超级无敌有趣

    尽你所能地享受吧,玩得开心。

    —— 梵高

    一首歌存在的意义是什么?是为了让人把它播完吗?如果真是这样的话,那么最好的音乐应该是那些最短小的,我们都会选择去听节奏快而短的音乐,而那些缓慢悠长的乐曲将被视为最烂的音乐。

    舞蹈存在的意义也不在于实现某种目的,而是感受舞蹈本身。所以,我们为什么要对艺术创作区别以待呢?如果你不在乎艺术创作的过程或体验,艺术存在的意义又是什么呢?你完全可以把时间花费在更简单、更容易赚钱的事情上。

    我们总喜欢把自己当成一名工厂工人。毕竟,我们已经被驯化至此,无比着迷于事情的结果、指标和目的,开始遗忘我们选择成为艺术家的初衷:为了享受创作本身的过程和体验,它们无比有趣。创作音乐的目的,在于音乐本身。

    音乐专辑本身就是一种记录。它们记录了一种体验——钢琴家的手指在琴键上跳舞。同样地,你的艺术作品也不过是一种对创作过程的记录。

    有好的过程,必然会诞生出好的结果。但过分关注结果而不重视过程的话,你会慢慢消磨掉曾经在艺术创作中付出的努力和体会到的乐趣,最后发现自己不再享受创作。专注于过程本身,你想要的结果自然也会到来。

    享受自己的创作吧!否则,其他人可能也不会喜欢你的作品。如果想要打动观众,起码要先打动自己。你不可能给出你没有的东西!可以试一试,在创作时假装自己在唱歌或跳舞,让身体随着歌曲的韵律或舞蹈的节奏作画。

    如果想要画出一幅有生命力的画作,首先,画它的人要足够鲜活。

    —— 梵高

    在我们的文化里,人们常用「你可以的!(WAGMI)」这句话来传达积极的、鼓舞人心的情绪。然而,对于艺术家而言,这句话有毒。它背后隐藏着另一层深意:你还没成功。在未来的某一天,你会成功,但就目前而言,你还没做成!所以,继续等待那个童话般美好的结局的到来吧。在那里,一切痛苦和苦恼都消散,处处蓬荜生辉。

    接着,你开始畅想。「在粉丝数量翻了十倍,或再创作 20 幅画作之后,我就开始享受创作本身,但现在还不是时候。」在你等待音乐结束的过程中,你已经完全错过了音乐。你应该意识到,从来没有什么童话般的结局。你的画作仅仅是对生活和艺术创作过程的一种记录。

    你已经做到了,或者说,你已经做到了你能够做到的全部。不要再一味等待或寄希望于它物了,认真体会创作的过程吧。新生活不会在某一天突然到来,它只会发生在每一个当下。忽视过程和体验,就是在背离生活本身。错过它们,你将错过一切。

    我们的目标不是创作艺术,而是体验生命!通过艺术,你将对周遭的人事物产生更深的理解和联结。不要浪费生命,不要当个匆匆过客,停止无尽的等待——不然,你会错过所有的美好乐章!

    毕竟,我的目标不是创作艺术,而是体验生活。那些认真体验生活的人,将会留下稀世之作。艺术是生活的成果,是那些认真对待生命的人的生活记录。

    —— 罗伯特 . 亨利

    原文标题:《NFT 时代,艺术家的生存指南

    撰文:Radia

    编译:Oliz

    艺术学子必须从一开始就具备大师风范,也就是说,他必须懂得善用现有的技能。学会在每个当下善用既有的一切,日后才有希望延续这种习惯,成为真正的大师。

    —— 罗伯特 . 亨利

    引言

    你好呀!探险家!如果你在阅读这份指南,那么恭喜你!你已经占得先机,即将打开全新艺术时代的大门,开启一场探险之旅。机遇同挑战并存,你做好了应对困难的准备了吗?你拥有战胜困难的勇气吗?

    现实中,因技能的欠缺或不了解规则等种种原因,不少艺术家难以适应快速变化的环境。当置身于瞬息万变的环境中,即便 TA 们已经竭尽全力地融入,还是屡屡受挫,这不免令人感到失落无助。不过,一切并没有那么难!

    在学校里,我们被教导乖乖坐好别说话,学会融入,按要求回答问题就行,但这套模式已经过时。如果你想在这个新世界大获全胜,你就要自信地站出来,大声说出自己的想法,放手去做,学会质疑并提出更好的问题。这份指南为你整理了一些基本的「生存」守则,希望能帮助你适应这个随时变化着的新世界。

    弗罗多,门外的世界危险重重。一路上稍不留神,没人知道你会被卷到哪个角落里去。

    —— 比尔博 · 巴金斯

    单枪匹马很危险!带上它。(塞尔达传说,1986) 

    写在前面:市场营销的重要性

    如果人们压根没听说过你的作品,又怎么会来购买它们呢。如果没人知道你是谁,也不了解你的作品,你是没有机会成功的。正因如此,你得用好手中的工具,更好地与人交流沟通,让别人对你的作品产生兴趣,为自己找到潜在客户。这份指南列举了一些市场营销中的基本思路和框架,帮助艺术家们游刃有余地应对复杂的营销流程。

    01 人们为什么会购买 NFT

    首先,让我们从这个最基本、却少有人回答的问题说起:人们究竟为什么会买 NFT? emmm 原因呢… 或许和人们购买黄色电钻的动机是一样的。这听起来可能有些奇怪,让我来解释一下。通常来说,人们买黄色电钻的目的是为了在墙上钻孔。换言之,人们不是单纯希望买到电钻,而是希望最终能成功打洞。

    而黄色电钻,是实现这一目标的工具。

    当然,没人会没事找事在墙上打个洞,我们得考察更深层次的动机。或许,TA 们真正想要的是一面靠墙的书架。又或者…… TA 们真正想要的,其实是整洁有序的工作区所带来的舒适感受,一种内心的平静和满足感。

    也有可能,TA 们享受在社交平台上分享自己工作室的美图,这能让 TA 们提升在朋友圈里的形象、收获旁人羡慕的目光和关注。

    总而言之,人们真正想要的并不是黄色电钻本身,而是一种内心的平静、安全感,或是来自他人的认可。换言之,人们购买的是一种情绪感受。不论是购买 BAYC 卡通头像,还是购买黄色电钻,背后的原因其实是殊途同归的。

    人们买东西是为了获得某种情感体验。比如,满足对地位、对关系、对情绪的渴望。本质上,我们售卖的是一种情绪感受。

    货币简史

    让我们再浅谈一下销售中的另一个基本要素:货币。什么是货币呢?货币是一种外化的价值。

    货币的产生与演变具有重要意义。在以物易物的时代,每逢交换物品,你都要动辄牵上几头牛,捎上随身家当,前往交易场所。这显然是相当不便的。而且,如果你只有一头牛,但你想交换的东西(比如,一条鱼)的价值远抵不上一头牛的价值,这时候就比较麻烦。

    为了方便人们进行等价交换,就需要对一头牛的价值进行切分和标定。比方说,一头牛可以等价于 50 个贝壳。随后,价值尺度(即货币)的形式开始演变——从贝壳到硬币到纸币,再到如今的以太坊和法定货币——不断适应着人类的发展需求。

    那么,什么是价值?让我们继续退一步思考这个问题。价值是一个抽象的概念,它反映的是人类的需求以及在价值交换中获得的情绪感受。

    由此推得,货币作为价值尺度,实际上是一种人类情感的尺度。也就是说,我们售出情绪,并获得货币这一「情感尺度」作为等价回报。

    本质而言,商品买卖可以被视为一场「情感转移」。

    值得深思的问题:

    • DeFi 作为去中心化金融基础设施,是否可以保障人类情感在文化体系中自由地流动和交换?
    • 冲突剧烈、集权化、腐败的货币系统,会对文化体系中的情感活动产生哪些影响?

    02 不要向光头推销洗发水

    这句话简单直接地传达了一个道理:不要向人们推销 TA 们不想要或者压根不需要的东西。我常常见到一些反面例子,比如,3D 艺术家试图将自己创作的 3D 悲伤蛙(Pepe)卖给动漫收藏家,漫画创作者想把作品卖给一个品味大相径庭的收藏者。这样的努力不仅是无用功,还是一种缺乏对他人的尊重和同理心的表现。当你试图将洗发水推销给一个秃头的时候,你可别忘了,买家也是人。

    人们有自己独特的品味、需求和渴望。同时,大家的时间、注意力和资源都是有限的。如果你只把推销对象当作钱袋子的话,那是对 TA 们作为人的属性的漠视,是对他人的物化。

    不要妄图把作品推销给所有人 – 如果你真的想卖所有人都会买的东西,你可以去卖卫生纸或者其它廉价的日用品。请不要把你的艺术品当作卫生纸一样去贱卖!请学会善待自己的作品,也请学会尊重他人。别再卖洗发水给光头了。

    古话说,最好的销售能把冰块卖给爱斯基摩人。当然,这可能是真事,但这种销售策略是不可持续的。观客们并不是被你或你的作品吸引,慕名而来,TA 们只是受你摆布。TA 们隔天就会转身离开,因为 TA 们压根不关心你的创作。更重要的是,你需要意识到这种对他人的操纵摆布是自私的、贪婪的、不真诚的。

    坚定地做你自己吧。不要操纵他人,也不要以面具示人。这样一来,被你吸引的人才会是真正为你而来,而不是冲着那些需要你精心维护的假象。

    说你发自内心认为该说的,而不是你被要求说的。任何时候,真话都比假话动听。

     —— 亨利 · 大卫 · 梭罗

    03 你为谁而创造?——你的核心受众群

    摒弃自私的「广撒网式」营销手段,学会将心比心,想清楚你的作品的受众到底是谁。不要无尽地扩大受众群,而是要扪心自问:「我的核心受众是哪些人?我能抓住的核心市场在哪里?」

    这就像一枚硬币的正反面——只有当你先接受了你的作品并不是为大多数人创作的,你才有可能真正与目标受众产生联结。

    你不能一味追求粉丝数量的增加,更值得关注的是如何与核心受众产生联结。你要做的是去寻找有情感共鸣的知音,而非吸引一群冷漠的看客。

    去用真心打动真心,而非用噱头博人眼球。 

    要想成功,其实并不需要成千上万的粉丝。你只需要与「对的人」——作品的核心受众——产生联结就行,其他人并不重要。所以关键是找到你最核心的受众群。

    TA 们是谁?

    你可能要花上挺长一段时间,才能描摹出核心受众的画像。

    • TA 们想要什么?
    • TA 们相信什么?
    • TA 们信任什么?
    • TA 们的希冀、梦想和恐惧是什么?
    • TA 们如何支配时间?
    • TA 们和朋友谈论什么?

    把注意力放在钟形曲线的最左端,其他人不重要 

    金玉良言:

    凯文 · 凯莉在其撰写的题为「1000个铁杆粉丝」的论文中,提出了「核心受众群」的概念,在十余年间帮助许多创作者保障了生计。

    04 让销售与创作相互独立

    我并不把艺术当作一项谋生工具,而是用它去感受生活。

     —— 罗伯特 . 亨利

    作品的价值和售价之间是不能划等号的,认清这一点很重要——两者需要被分开看待。在闹市中,你很可能会为销量、售价这种浮于表面的东西分神,而忽略价值真正所在之处。

    当你对作品的真正价值视而不见,那么,一旦你发现作品卖不出去,或是售价比不上其它作品时,你很可能会开始自我否定,怀疑自己的作品是真的稀烂。在这样沮丧的心境下,你会开始在艺术创作上做出妥协,向市场让步。

    长此以往,这种对市场认可的渴望将会拖累你的艺术创作。想要创作出最好的作品,你得让销售和艺术创作相互独立。若将其混为一谈,两者都会大打折扣。商业就是商业,艺术就是艺术,两者的界限需要分明。如果非要折衷的话,你将以最快的速度沦为平庸的艺术家。

    用金钱的尺度来衡量艺术作品的价值,本就是无稽之谈。当朋友送给你一件艺术品作为礼物时,你会因为它没有市场价值,就认为它是差劲、毫无价值的作品吗?通常不会。你更可能将其视作无价之宝,因为它是一份心意。我可以在油管上欣赏将维瓦尔第的《四季》诠释得最美的演奏版本(由佐藤俊介指挥),完全免费,但它仍是互联网上的一件伟大、美丽的艺术品。售价与艺术价值是不可相提并论的两件事。

    创造艺术价值超越一切的销售和交易。 

    —— 迈克尔 · 施拉格

    影响销量的因素不计其数,但其中大部分都与艺术内容无关。或许,你只是没有联结到正确的受众。又或许,你的潜在客户说不定集体垂钓去了,或者 TA 们完全没看到销售公告。也有可能,TA 们压根不懂艺术,只是希望以此获得影响力和地位,或希望与你有私下接触的机会(因为你笑起来太可爱了)。

    通常,售价最高的艺术品被视为一种投资资产或地位的象征,而这与作品的艺术造诣毫无关系 (这也揭示了一个道理:你卖的并不是艺术品本身。通常,卖点在于一种人为制造的数字稀缺性,即艺术家的数字签名。)

    当然,你也可以说艺术品与其销量之间是有关联的。如果你一直努力经营「品牌形象」,紧跟潮流,刻意迎合大多数收藏家的品味去创作的话,你的作品销量确实可能会增加。但需要警惕的是,为六便士低头会令你以最快的速度沦为平庸。正如俗语「不要把马拉的车放在马的前面」所言,不要将手段与目的本末倒置。你要做的是善用手中的工具和筹码,而不是沦为被工具牵着鼻子走的人。然而,大多数的艺术家为了挤进主流审美,获得更多的市场认可,已经开始主动压抑心中的艺术火苗。

    在一次又一次地向市场低头后,你会开始产生一种期待,只要你的作品能让观众满意,TA 们就会掏钱。过不了多久,你就会丧失「闲看庭前花开花落」的逸致,而这种对生命的感知力是艺术家最宝贵的品质。

    该创作的时候,就创作;该销售的时候,再销售。你要学会将两者划清界限。将自己从这些「预设」中解放出来,不必给创作设限,而是要去享受创作的过程。直至你完成了所有的艺术创作后,再根据你的作品内容去思考后续的销售策略。

    如果你非要量化些什么的话,可以数数有多少观众因为你的作品露出了笑容,以及你的作品给了多少人带去了有意义的启发。

    一名画家在作画时,必须保持在一个完全自由的状态。

    —— 罗伯特 . 亨利

    05 认清你最大的局限

    不是时间,也不是精力、人脉,或金钱和资源上的匮乏。以上这些是你能轻松列出的可能会造成职业发展受限的原因,但在它们之下,还藏有一个更为本质性的局限,那就是你自身。

    「让一切更好」并非想想就能实现的,而是需要你付出努力,先把自己变得更好。你是什么样的人,决定了一切的走向。除非真的做出改变,不然你的未来相比当下不会有任何长进。一旦你试着让自己变得更好,所有事情都会开始往好的方向发展。

    当你开始培养人格和能力,而非一味寻求财富、地位和名声的时候,你将会朝着更好更高的目标前进。毕竟,你自身如何,是限制你个人发展的一切因素的根源。想象一下,如果你掌握了更多的技能,变得更自律、更有耐心和专注力,你的生活是不是也将发生更多的改变。

    如果你不会善用面前的机会,那么对你而言,世上所有的机遇都毫无用处。在一个大众越来越难以集中注意力,却越来越易于对事物成瘾的时代,一个具备良好技能且专注力高的个体变得愈发稀缺和珍贵,TA 们将抓住绝大多数的机会。技能比才华更稀缺,它是靠自身努力培养出来的。

    一开始,你得奔着「最好」去做,做到极致。你不可能成为下一个米开朗基罗,但你仍可以在自己的垂直领域做到最好。其中的诀窍在于,只要你胸怀一个明确的远大目标,即使你最终没能达成它,也不至于会一败涂地。

    尝试更努力地提高自己,而不仅仅是努力工作。毕竟,其它一切如何都取决于你是一个怎样的人。学会专注于真正有意义的事情,而非寻求权宜之计。如果你能做到如此,其它一切都会水到渠成。通常,我们会将问题复杂化,其实最简单的方案就是:「让自己优秀到无法被忽视」。

    临行嘱咐

    1. 把目光放长远,找到一个你将来会用上的核心技能。
    2. 为了更有效地培养技能,可以对目标技能删繁就简,将其浓缩成一份最常使用的核心材料。相比于死记硬背上百万个小细节,理解技能的底层逻辑将帮助你更高效地掌握技能。
    3. 设定目标,并严格执行,一步步培养技能。对于技能培养而言,过程中的阶段式小目标比指向结果的大目标更加有效。举个例子,每天阅读写作相关书籍,白天 20 分钟,晚餐后 30 分钟(小目标)> 提升写作水平(大目标)。
    4. 务必保持健康的睡眠和饮食作息,以及适当的运动锻炼。

    06 艺术家生涯规划书

    一份傻瓜式的艺术家生涯规划?不存在的!如果真有这么一份规划书的话,就不会有艺术了。艺术家是试图做出改变的人,而真正的改变都是打破常规的。要想成为艺术家,就需要挣脱束缚,自由探索。

    如果你只想要一份可以提供保障、安全感和生涯方向的规划书,然后照此按部就班,是无法开创可能性的,相反,这只会断送你创作的可能性。只有当你鼓起勇气去拥抱未知,顺其自然,并开始探索陌生领域的时候,才真正开启了创作的可能性。创造性的活动是不可预测的,复杂的,甚至是杂乱无章的,但这正是其精髓所在!

    矛盾的是,如果你要寻求一份保守稳妥的方案,那你就要面对白热化的人才竞争,因为所有人都在同一条赛道上。全社会的人都试图将自己塞进「盒子」里,遵守规则,过上同一种稳定的、一眼望到头的生活。不过,在这个日新月异的社会,「盒子」的规则每天都在滚动更新,追寻一条充满确定性的人生路径,才是风险最大的事情。

    世上稀缺的是主动意识。我们真正需要的,是那些愿意主动拥抱可能性并不惧失败的人,而不是一群按照「十步成功法则」按部就班的办公室职员。我们需要有胆识的人,需要真正的艺术家!要学会主动尝试和坦然接受失败,而非一味规避。当然,你无法预料最终是否能成功,因为你涉猎的是一个全新的陌生领域。失败的风险应该成为激励你前进的动力,因为这意味着你正在做一件大多数人压根不敢尝试的事情。

    我们已经看腻了千篇一律的答案,所以,向我们展示一些有趣的、鲜活的、不一样的东西吧!只有当你有勇气脱离人群,独自前行,你才有机会自由生长,变得更好——这两者本质上是一码事。

    生物学告诉了我们一个重要的结论:人类的生态位…… 哈,人类压根就没有生态位!(译者注:人类的主观能动性令人类在生物学上跳出了自己的生态位)。然而,我们并没有利用好这项优势,反而在反方向上做到了极致。我们将生命的无限可能性尘封进同一个老旧的铁盒——找一份固定安稳的工作,兢兢业业数十载,升职几轮,然后顺利退休。

    不要再寻求安逸和稳妥。反之,成为一个像水一样流动的人吧。不要想着寻求一个确定的答案,而是要去选择一个热爱的方向。每一位艺术家都应该追随心中的声音,无论它来自多遥远的地方!

    天才与芸芸众生的唯一区别在于,TA 们寻觅到了自由,得以释放自身的潜能。其实,世界上所有人,不论男女老少,都拥有巨大的潜能,而我们的文明却一心想要抹平人们身上的巨大可能性。 

    —— 罗伯特 . 亨利

    人类的主观能动性令人类在生物学上跳出了自己的生态位。艺术家们不应该将自己强行塑造成贴合规则的形状,而是要无形无式,像水一样自由流动。

    07 结交朋友,寻觅同仁

    我认为画家们选择独居是很愚蠢的。如果与世隔绝,你不可能创作出好的作品。

    —— 梵高

    说真的,仅凭一己之力,你无法完成任何事情。不论是维护网络和电力的人,发明语言的人(不然你根本不会读到这段文字),还是你的祖祖辈辈们,你和 TA 们之间都是彼此依赖的。人是社会生物。

    虽然大型集团和社区承担了主要的社会职能,但是在人际沟通和交往方面,小团体要有效得多。历史上的大多数时期,人类在进化过程中总是更适应以小型群体的形态共同生活,相互扶持。受限于生理和心理这两方面的因素,若要维持群体效能,人数上限为 150 人左右。若超过这一上限,群体机制通常会出现很多转变。总之,团队越小越好!

    去结交些朋友吧!和那些希望你变得更好的人交朋友,而不是那些使劲拖累你的人,也不是那些只想为你遮风避雨的人。不是每个人都希望进步,所以不要将自己消耗在一段不健康的关系中。要果断离开,主动去寻找那些愿意与你共同进步的人。和那些愿意支持和激励你的人成为朋友。如果你周围的朋友都是积极进取、受人尊敬的人,你将更有可能达成目标。

    当你开始社交,做自己热爱的事情,谈论感兴趣的话题,你将会吸引到与你志同道合的人。通常,你需要踏出舒适圈,主动与人交流,结交朋友。毕竟,整体而言,大部分艺术家的性格都偏内向。

    最终你会发现,能卖出更多作品固然很好,但真正的财富其实是那些你沿途积累的友谊与回忆。(PS:纵使山珍海味,也只有在与朋友分享时,才格外美味。)

    最珍贵的是身边的朋友和沿途留下的回忆。

    —— 互联网某不知名网友

    08 黄金法则:它必须超级无敌有趣

    尽你所能地享受吧,玩得开心。

    —— 梵高

    一首歌存在的意义是什么?是为了让人把它播完吗?如果真是这样的话,那么最好的音乐应该是那些最短小的,我们都会选择去听节奏快而短的音乐,而那些缓慢悠长的乐曲将被视为最烂的音乐。

    舞蹈存在的意义也不在于实现某种目的,而是感受舞蹈本身。所以,我们为什么要对艺术创作区别以待呢?如果你不在乎艺术创作的过程或体验,艺术存在的意义又是什么呢?你完全可以把时间花费在更简单、更容易赚钱的事情上。

    我们总喜欢把自己当成一名工厂工人。毕竟,我们已经被驯化至此,无比着迷于事情的结果、指标和目的,开始遗忘我们选择成为艺术家的初衷:为了享受创作本身的过程和体验,它们无比有趣。创作音乐的目的,在于音乐本身。

    音乐专辑本身就是一种记录。它们记录了一种体验——钢琴家的手指在琴键上跳舞。同样地,你的艺术作品也不过是一种对创作过程的记录。

    有好的过程,必然会诞生出好的结果。但过分关注结果而不重视过程的话,你会慢慢消磨掉曾经在艺术创作中付出的努力和体会到的乐趣,最后发现自己不再享受创作。专注于过程本身,你想要的结果自然也会到来。

    享受自己的创作吧!否则,其他人可能也不会喜欢你的作品。如果想要打动观众,起码要先打动自己。你不可能给出你没有的东西!可以试一试,在创作时假装自己在唱歌或跳舞,让身体随着歌曲的韵律或舞蹈的节奏作画。

    如果想要画出一幅有生命力的画作,首先,画它的人要足够鲜活。

    —— 梵高

    在我们的文化里,人们常用「你可以的!(WAGMI)」这句话来传达积极的、鼓舞人心的情绪。然而,对于艺术家而言,这句话有毒。它背后隐藏着另一层深意:你还没成功。在未来的某一天,你会成功,但就目前而言,你还没做成!所以,继续等待那个童话般美好的结局的到来吧。在那里,一切痛苦和苦恼都消散,处处蓬荜生辉。

    接着,你开始畅想。「在粉丝数量翻了十倍,或再创作 20 幅画作之后,我就开始享受创作本身,但现在还不是时候。」在你等待音乐结束的过程中,你已经完全错过了音乐。你应该意识到,从来没有什么童话般的结局。你的画作仅仅是对生活和艺术创作过程的一种记录。

    你已经做到了,或者说,你已经做到了你能够做到的全部。不要再一味等待或寄希望于它物了,认真体会创作的过程吧。新生活不会在某一天突然到来,它只会发生在每一个当下。忽视过程和体验,就是在背离生活本身。错过它们,你将错过一切。

    我们的目标不是创作艺术,而是体验生命!通过艺术,你将对周遭的人事物产生更深的理解和联结。不要浪费生命,不要当个匆匆过客,停止无尽的等待——不然,你会错过所有的美好乐章!

    毕竟,我的目标不是创作艺术,而是体验生活。那些认真体验生活的人,将会留下稀世之作。艺术是生活的成果,是那些认真对待生命的人的生活记录。

    —— 罗伯特 . 亨利

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  • 对话肖飒:法律对虚拟财产保护应有具体司法解释丨《问Ta-王雷元宇宙时间》精华实录

    对话肖飒:法律对虚拟财产保护应有具体司法解释丨《问Ta-王雷元宇宙时间》精华实录

    7月6日,元宇宙直播访谈节目《问Ta-王雷元宇宙时间》迎来第二场直播对话,主题是《是时候,该谈谈元宇宙合规问题了》。

    本次《问Ta-王雷元宇宙时间》主持人是芝麻财经CEO、资深媒体人王雷。嘉宾是北京大成律师事务所高级合伙人、金融科技领域资深律师肖飒。

    在长达1个小时的对话中,话题涉及像数字藏品交易的法律风险和如何防范?虚拟财产如何寻求法律保护?元宇宙里被侵害该怎么办?数字藏品、元宇宙创业首先要注意的三点法律建议等等。

    现场金句频出,我们记录了部分精彩观点,以下是对话的精编版本。

    王雷:某知名奶茶品牌,前不久推出奶茶币和虚拟股票玩法,比如消费满30元可以得到30元的奶茶币,奶茶币还推出相应的虚拟股票玩法。很火,但到底是否合法,很多人讨论,你能否解读一下?

    肖飒:

    从法律实质来讲它属于“消费积分”玩法。消费完后获得虚拟币奖励,从而变成商家营销的手段,这是比较高明的做法。它没有直接跟法币相接触,在国内法律框架下是能够被容忍的。但如果说是预付款300块,然后获得300块虚拟币,这就有法律风险。

    跟股价相联动这点更像一个game, 虽然业界有不同看法,但实质上讲它可以纳入现在的法律环境之下。另外,消费积分不能去影响金融管理秩序,而它确实对金融管理秩序没有实质性的破坏,它还是在“激励消费”。

    它这个确实是在疯狂试探,但没有突破边界。

    王雷:上个月,多地省文交所开会呼吁政府开放数字资产交易。而腾讯、阿里一些大厂也发出了自律公约,反对二次交易和炒作,你怎么看待行业里这些不同声音?

    肖飒:

    关于数字藏品监管,要看数字藏品它对应的著作权到底是什么情况。一个数字藏品对应一份著作权,它实际上就是文化产品的数字化,目前法律是不禁止的,但如果是1:100,1:10000,这种情况下其实著作权下的财产权就被稀释了。每份数字藏品所承载的财产权比较少,只有合并起来时才能组成完整的著作财产权,在这种情况下交易确实是有一些风险的。

    所以1:1的,或者著作权写得比较清楚的,那么在文交所是可以挂牌交易的,它并不是禁止一切。

    王雷:二级市场交易会开放吗?什么时候可能开放?

    肖飒:

    监管机关、司法机关,他们对数字藏品交易保有一个相当的警惕,因为过去P2P对金融和涉众的影响比较大,因而会担心数字藏品重走P2P老路。

    我想未来可能在监管上会做区分,比如对技术提供方继续采取备案制。对于二级市场则采取许可制,给牌照才能做二级市场。对撮合这一方,可能会给到一个比较中间的状态,如果只是一个信息中介平台,要遵守像网络安全义务,但如果跟二级市场存在不可名状的关系,还是会有实质性监管。

    另外,针对二级市场,数字藏品和著作权1:1,二级市场并不可怕,最怕的是像炒鞋一样,使得未成年人、大学生参与其中,引发了涉众型问题,或者是利用数字藏品交易洗钱,它的法律风险就会很重。出于公共政策、对公共利益的保护,担心数字藏品出现涉众问题,所以会有目前看到的政策性的声音在,倒不是法律上有什么样的特殊禁止。

    王雷:数字藏品只是提供了小图片炒作 ,我们注意到,不少平台开始转型为以版权保护与使用为逻辑的数字版权平台,客户购买了图片,也同时购买了版权和使用权、改编权,对这类平台,您怎么看?

    肖飒:

    首先我们要看版权(著作权)的期限到底是多久,然后我们要关注到底是卖出了哪一些财产性权利。所以,第一个要看时间纬度,这个著作权转让是作者终身加死后50年,还是一两年。这一点要讲清楚,这是一个底线。然后要看到底对应了著作权里的哪些权利(著作权可细分为著作人生权、著作财产权)。一对一,或者就著作权进行转让,这都是允许的。交易时还是看到底对应着著作权下面的哪一种权利。

    另外我想理清一个概念,版权和著作权,在英美法系和大陆法系国家并不一样。像无聊猿里边的一些作品,在中国法律下就没有所谓的著作权,但在英美法系下,因为它们对“独创性”要求比较低,所以就有著作权或者有他们所说的版权Copyright。

    王雷:很多人会把数字产品行业跟当年的P2P做对比,这两者之间还有哪些不同?

    肖飒:

    P2P实际上是做了一个债权众筹的尝试,是有一定的规范或政策鼓励的。数字藏品一级市场也是在法律的容许范围为之内。

    共同的问题是金融化和涉众的题,在金融消费品供给不是很充足的情况下,有一些产品就会成为我们赌的对象,P2P时期劣币驱逐良币的老路现在是非常清晰的,比较野的平台反而收获了更多的客户,比较保守的公司就没有上述的发展好。

    P2P时代,大家也在考虑说能不能给白名单,不要把孩子和洗澡水一起倒掉,不要搞一刀切这样一个监管思路。我们希望在数字藏品这个行业不要再出现一刀切的情况。

    王雷:NFT+线下商品的新型商业营销模式吸引了大量Z时代的用户,但我们也注意到,这里面已经发生了一些侵权纠纷,比如有些二手货交易平台,它在发行知名品牌的NFT时,就被对方以侵权为由告上了法院,但平台又说,我发行的NFT只是一个提货凭证。您能否为我们分析一下这类新型商业营销模式的法律风险?

    肖飒:

    著作权的侵权它有一定的特殊性。

    总的来说,不管你是线上还是线下,都要对于别人享有的,不管是专利还是商标还是著作权保持敬畏。

    针对卖提单这个说法实际上是不符合全世界对于侵权的看法的。从目前的情况看,平台有严格的审查义务,要了解上面卖的东西到底有没有侵权。

    王雷:前不久,有媒体报道,说是用户在佩戴VR眼镜进入虚拟世界时遇到了性骚扰。在虚拟世界里遇到侵害,我们能报警吗?该提前做好哪些防范措施,比如保留证据?

    肖飒:

    在虚拟世界里遭到这样损害,我个人是希望能通过立法对这些行为做相应规制,但很可惜,目前世界上的国家的法律法规,它倾向于保护物理上的伤害,及由物理伤害带来的精神伤害,虚拟世界里的精神伤害实际上是没有保护的,目前的保护办法只有道德上的谴责,以及在一定程度上,通过元宇宙平台自身的规则,对侵害者进行谴责、封号等等。

    王雷:行业的发展离不开法律制度的完善,你对元宇宙领域的法律制度的完善,有什么期待或建议?

    肖飒:

    《民法典》第一百二十七条:“法律对数据、网络虚拟财产的保护有规定的,依照其规定。”这一条给我们链上世界里网络虚拟财产有了一个法律定性,但很可惜后半句就没有了,没有一个更细致的规定去说明什么是网络虚拟财产。

    针对这个问题,有律师说,能不能针对于《民法典》一百二十一条专门出一个司法解释,什么样的链上资产就能够归为虚拟网络的虚拟财产。也有律师说立法机关能不能给到这么一个立法。如果要立法,就要考虑我们为什么要给这样一个前瞻的、目前还不是普遍的行为一个这么高层级的法律保护。所以争论还是比较多的。

    我希望能够通过协会,或者是第三方的智库机构,从而给到《民法典》第一百二十七条一定的细化的规则,司法解释也好,立法立规也好,甚至是一个行业的规定,或者是条例,目前的尴尬局面真的让人无所适从。

    王雷:我们在虚拟世界里,将来或者现在就有各种各样的虚拟资产,或者说数字资产,甚至个人数据都是一种资产,那么如果遇到了资产被盗窃或者说被黑客攻击,要报警那?警方会立案吗?

    肖飒:

    很难,大家的接受程度还是不高,因为对于虚拟财产它到底是物是债还是数据,司法机关的态度是不一样的,有些人认为就是一堆数据,你凭什么觉得它值钱?如果值钱,凭什么你说值3000万。像比特币,有涨有跌,犯罪数额怎么算?在这个问题上争议就很大。

    在立法层面,一些学者的观点就是这样,虚拟财产实际上是一种物,像“电”一样。在某地的互联网法院,就把NFT在一审判决时判成物。但是,我就问你,如果是个物,它是拥有对事权利的,它的前端权利只有50年(对应著作权),你凭什么给它一个一辈子的权利,你是立法机关吗?这真是很让人难以接受的。然后人家反过来问你,你说它不是个物,那它到底是啥?

    我们看到像海外还是物权属性比较强的,你在链上的资产你拿走就完了。在国内我们看到它的债权属性比较强,是个凭证,凭证是我要求你一定要给我某种观赏的权利,使用的权利,我买了这个东西就是买的权利。

    比如说买了某个歌星他20年前的一个demo的聆听的权利,我买到的其实是一个债,你说有人把我债权偷走了,算盗窃罪吗?可能清华的张明楷教授说属于盗窃罪,北大的陈兴良教授说不属于盗窃罪,所以它会带来一系列的法律上的问题。

    根上都是因为对于这个东西本身是什么?没有一个准确的说法,相对固定的说法。目前如果给出一个固定的说法,可能也都为时过早,容易禁锢这个行业,因此我们认为现在不宜给他一个特别准确的结果。所以《民法典》第一百二十七条,它用这种比较模糊的办法反而是给市场留出了空间,这也说明我们立法者在这个问题上是很智慧的。

    王雷:中央办公厅和国务院办公厅日前印发了《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》,文化数字化战略对元宇宙行业也是重大利好,作为金融科技领域资深律师,您对元宇宙行业的创业、创新和创投,能否给出三点最重要的建议?

    肖飒:

    法律具有时滞性,就是说很多情况下法律是滞后的,对市场上新跑出来的一些赛道不一定理解特别透彻。同时法律又要求稳定性,不能朝令夕改。投资、创业的朋友一定要了解法律的滞后性,从事这样一个创新它实际上确实是冒着一定法律风险。

    有没有完全没有法律风险的创业?这种事情可能就轮不到我们来做了。我们所说的这些创造、创新,实际上经常跟监管的一些规则,行政法,甚至是刑法打擦边球,所以也确实会经常出现这种“疯狂试探”,稍不注意可能就擦枪走火。

    我们建议创业的人首先要理解做创业一定会有法律的冲突和风险,要有心理准备。然后无论你违反什么样的法律规则,但请你一定不要违反刑法,刑法是剥夺人的生命和自由的法律。像非法集资类的6个犯罪,包括非法吸收公共存款、集资诈骗、非法经营……这都是我们的底线。最后,黄线思维,所谓黄线就是行政处罚,一方面我们要了解行政处罚的容忍度到底是什么程度,会不会进行取缔,如果严重的话像网络安全义务,两次或三次拒不履行可能就直接到刑法领域了。或者是税务方面的,一开始还给你机会补缴,坚决不交要逃税,这种情况下可能刑罚也会找上来。

    7月6日,元宇宙直播访谈节目《问Ta-王雷元宇宙时间》迎来第二场直播对话,主题是《是时候,该谈谈元宇宙合规问题了》。

    本次《问Ta-王雷元宇宙时间》主持人是芝麻财经CEO、资深媒体人王雷。嘉宾是北京大成律师事务所高级合伙人、金融科技领域资深律师肖飒。

    在长达1个小时的对话中,话题涉及像数字藏品交易的法律风险和如何防范?虚拟财产如何寻求法律保护?元宇宙里被侵害该怎么办?数字藏品、元宇宙创业首先要注意的三点法律建议等等。

    现场金句频出,我们记录了部分精彩观点,以下是对话的精编版本。

    王雷:某知名奶茶品牌,前不久推出奶茶币和虚拟股票玩法,比如消费满30元可以得到30元的奶茶币,奶茶币还推出相应的虚拟股票玩法。很火,但到底是否合法,很多人讨论,你能否解读一下?

    肖飒:

    从法律实质来讲它属于“消费积分”玩法。消费完后获得虚拟币奖励,从而变成商家营销的手段,这是比较高明的做法。它没有直接跟法币相接触,在国内法律框架下是能够被容忍的。但如果说是预付款300块,然后获得300块虚拟币,这就有法律风险。

    跟股价相联动这点更像一个game, 虽然业界有不同看法,但实质上讲它可以纳入现在的法律环境之下。另外,消费积分不能去影响金融管理秩序,而它确实对金融管理秩序没有实质性的破坏,它还是在“激励消费”。

    它这个确实是在疯狂试探,但没有突破边界。

    王雷:上个月,多地省文交所开会呼吁政府开放数字资产交易。而腾讯、阿里一些大厂也发出了自律公约,反对二次交易和炒作,你怎么看待行业里这些不同声音?

    肖飒:

    关于数字藏品监管,要看数字藏品它对应的著作权到底是什么情况。一个数字藏品对应一份著作权,它实际上就是文化产品的数字化,目前法律是不禁止的,但如果是1:100,1:10000,这种情况下其实著作权下的财产权就被稀释了。每份数字藏品所承载的财产权比较少,只有合并起来时才能组成完整的著作财产权,在这种情况下交易确实是有一些风险的。

    所以1:1的,或者著作权写得比较清楚的,那么在文交所是可以挂牌交易的,它并不是禁止一切。

    王雷:二级市场交易会开放吗?什么时候可能开放?

    肖飒:

    监管机关、司法机关,他们对数字藏品交易保有一个相当的警惕,因为过去P2P对金融和涉众的影响比较大,因而会担心数字藏品重走P2P老路。

    我想未来可能在监管上会做区分,比如对技术提供方继续采取备案制。对于二级市场则采取许可制,给牌照才能做二级市场。对撮合这一方,可能会给到一个比较中间的状态,如果只是一个信息中介平台,要遵守像网络安全义务,但如果跟二级市场存在不可名状的关系,还是会有实质性监管。

    另外,针对二级市场,数字藏品和著作权1:1,二级市场并不可怕,最怕的是像炒鞋一样,使得未成年人、大学生参与其中,引发了涉众型问题,或者是利用数字藏品交易洗钱,它的法律风险就会很重。出于公共政策、对公共利益的保护,担心数字藏品出现涉众问题,所以会有目前看到的政策性的声音在,倒不是法律上有什么样的特殊禁止。

    王雷:数字藏品只是提供了小图片炒作 ,我们注意到,不少平台开始转型为以版权保护与使用为逻辑的数字版权平台,客户购买了图片,也同时购买了版权和使用权、改编权,对这类平台,您怎么看?

    肖飒:

    首先我们要看版权(著作权)的期限到底是多久,然后我们要关注到底是卖出了哪一些财产性权利。所以,第一个要看时间纬度,这个著作权转让是作者终身加死后50年,还是一两年。这一点要讲清楚,这是一个底线。然后要看到底对应了著作权里的哪些权利(著作权可细分为著作人生权、著作财产权)。一对一,或者就著作权进行转让,这都是允许的。交易时还是看到底对应着著作权下面的哪一种权利。

    另外我想理清一个概念,版权和著作权,在英美法系和大陆法系国家并不一样。像无聊猿里边的一些作品,在中国法律下就没有所谓的著作权,但在英美法系下,因为它们对“独创性”要求比较低,所以就有著作权或者有他们所说的版权Copyright。

    王雷:很多人会把数字产品行业跟当年的P2P做对比,这两者之间还有哪些不同?

    肖飒:

    P2P实际上是做了一个债权众筹的尝试,是有一定的规范或政策鼓励的。数字藏品一级市场也是在法律的容许范围为之内。

    共同的问题是金融化和涉众的题,在金融消费品供给不是很充足的情况下,有一些产品就会成为我们赌的对象,P2P时期劣币驱逐良币的老路现在是非常清晰的,比较野的平台反而收获了更多的客户,比较保守的公司就没有上述的发展好。

    P2P时代,大家也在考虑说能不能给白名单,不要把孩子和洗澡水一起倒掉,不要搞一刀切这样一个监管思路。我们希望在数字藏品这个行业不要再出现一刀切的情况。

    王雷:NFT+线下商品的新型商业营销模式吸引了大量Z时代的用户,但我们也注意到,这里面已经发生了一些侵权纠纷,比如有些二手货交易平台,它在发行知名品牌的NFT时,就被对方以侵权为由告上了法院,但平台又说,我发行的NFT只是一个提货凭证。您能否为我们分析一下这类新型商业营销模式的法律风险?

    肖飒:

    著作权的侵权它有一定的特殊性。

    总的来说,不管你是线上还是线下,都要对于别人享有的,不管是专利还是商标还是著作权保持敬畏。

    针对卖提单这个说法实际上是不符合全世界对于侵权的看法的。从目前的情况看,平台有严格的审查义务,要了解上面卖的东西到底有没有侵权。

    王雷:前不久,有媒体报道,说是用户在佩戴VR眼镜进入虚拟世界时遇到了性骚扰。在虚拟世界里遇到侵害,我们能报警吗?该提前做好哪些防范措施,比如保留证据?

    肖飒:

    在虚拟世界里遭到这样损害,我个人是希望能通过立法对这些行为做相应规制,但很可惜,目前世界上的国家的法律法规,它倾向于保护物理上的伤害,及由物理伤害带来的精神伤害,虚拟世界里的精神伤害实际上是没有保护的,目前的保护办法只有道德上的谴责,以及在一定程度上,通过元宇宙平台自身的规则,对侵害者进行谴责、封号等等。

    王雷:行业的发展离不开法律制度的完善,你对元宇宙领域的法律制度的完善,有什么期待或建议?

    肖飒:

    《民法典》第一百二十七条:“法律对数据、网络虚拟财产的保护有规定的,依照其规定。”这一条给我们链上世界里网络虚拟财产有了一个法律定性,但很可惜后半句就没有了,没有一个更细致的规定去说明什么是网络虚拟财产。

    针对这个问题,有律师说,能不能针对于《民法典》一百二十一条专门出一个司法解释,什么样的链上资产就能够归为虚拟网络的虚拟财产。也有律师说立法机关能不能给到这么一个立法。如果要立法,就要考虑我们为什么要给这样一个前瞻的、目前还不是普遍的行为一个这么高层级的法律保护。所以争论还是比较多的。

    我希望能够通过协会,或者是第三方的智库机构,从而给到《民法典》第一百二十七条一定的细化的规则,司法解释也好,立法立规也好,甚至是一个行业的规定,或者是条例,目前的尴尬局面真的让人无所适从。

    王雷:我们在虚拟世界里,将来或者现在就有各种各样的虚拟资产,或者说数字资产,甚至个人数据都是一种资产,那么如果遇到了资产被盗窃或者说被黑客攻击,要报警那?警方会立案吗?

    肖飒:

    很难,大家的接受程度还是不高,因为对于虚拟财产它到底是物是债还是数据,司法机关的态度是不一样的,有些人认为就是一堆数据,你凭什么觉得它值钱?如果值钱,凭什么你说值3000万。像比特币,有涨有跌,犯罪数额怎么算?在这个问题上争议就很大。

    在立法层面,一些学者的观点就是这样,虚拟财产实际上是一种物,像“电”一样。在某地的互联网法院,就把NFT在一审判决时判成物。但是,我就问你,如果是个物,它是拥有对事权利的,它的前端权利只有50年(对应著作权),你凭什么给它一个一辈子的权利,你是立法机关吗?这真是很让人难以接受的。然后人家反过来问你,你说它不是个物,那它到底是啥?

    我们看到像海外还是物权属性比较强的,你在链上的资产你拿走就完了。在国内我们看到它的债权属性比较强,是个凭证,凭证是我要求你一定要给我某种观赏的权利,使用的权利,我买了这个东西就是买的权利。

    比如说买了某个歌星他20年前的一个demo的聆听的权利,我买到的其实是一个债,你说有人把我债权偷走了,算盗窃罪吗?可能清华的张明楷教授说属于盗窃罪,北大的陈兴良教授说不属于盗窃罪,所以它会带来一系列的法律上的问题。

    根上都是因为对于这个东西本身是什么?没有一个准确的说法,相对固定的说法。目前如果给出一个固定的说法,可能也都为时过早,容易禁锢这个行业,因此我们认为现在不宜给他一个特别准确的结果。所以《民法典》第一百二十七条,它用这种比较模糊的办法反而是给市场留出了空间,这也说明我们立法者在这个问题上是很智慧的。

    王雷:中央办公厅和国务院办公厅日前印发了《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》,文化数字化战略对元宇宙行业也是重大利好,作为金融科技领域资深律师,您对元宇宙行业的创业、创新和创投,能否给出三点最重要的建议?

    肖飒:

    法律具有时滞性,就是说很多情况下法律是滞后的,对市场上新跑出来的一些赛道不一定理解特别透彻。同时法律又要求稳定性,不能朝令夕改。投资、创业的朋友一定要了解法律的滞后性,从事这样一个创新它实际上确实是冒着一定法律风险。

    有没有完全没有法律风险的创业?这种事情可能就轮不到我们来做了。我们所说的这些创造、创新,实际上经常跟监管的一些规则,行政法,甚至是刑法打擦边球,所以也确实会经常出现这种“疯狂试探”,稍不注意可能就擦枪走火。

    我们建议创业的人首先要理解做创业一定会有法律的冲突和风险,要有心理准备。然后无论你违反什么样的法律规则,但请你一定不要违反刑法,刑法是剥夺人的生命和自由的法律。像非法集资类的6个犯罪,包括非法吸收公共存款、集资诈骗、非法经营……这都是我们的底线。最后,黄线思维,所谓黄线就是行政处罚,一方面我们要了解行政处罚的容忍度到底是什么程度,会不会进行取缔,如果严重的话像网络安全义务,两次或三次拒不履行可能就直接到刑法领域了。或者是税务方面的,一开始还给你机会补缴,坚决不交要逃税,这种情况下可能刑罚也会找上来。

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  • 元宇宙大幕拉开 谁在“跑马圈地”?

    来源:21世纪经济报道

    作者:李强 北京报道

    7月6日,元宇宙空间技术服务商构赛博宣布已于近日完成千万元人民币种子轮融资。

    据不完全统计,自4月以来“元宇宙”领域共计发生超过40余起融资,代表性的“虚拟人”企业魔珐科技在4月6日连续完成B轮、C轮融资,总金额1.3亿美元,其中红杉中国、五源资本连续三轮追加投资。

    抢跑的不只是试图抢占先机的“元宇宙”企业。7月6日,新工体宣布搭建元宇宙平台GTVerse,未来能够面向全球举办千万级观众同时参加的数字演唱会和电竞大赛等活动。

    中赫集团董事长周金辉特别指出,工体元宇宙不是一个简单的概念,它与其他众多元宇宙项目的不同之处在于它是建立在实实在在的工体之上,从而促使新工体打造成为北京的城市地标、文体名片和活力中心。

    在内容尚未搭建、玩法尚不明确的初始阶段,元宇宙的商业落地依赖于企业们的不断尝试,同时链接现实世界也确实是挖掘元宇宙价值的一条近路。

    巴黎银行旗下的虚拟经济研究机构预测,目前全球已经有差不多25亿人已经参与到虚拟经济中。普华永道预测,全球元宇宙市场在2030年将达到1.5万亿美元。

    抢滩“无聊猿”

    Web3.0的时代地标,无聊猿算一个。

    BAYC(Bored Ape Yacht Club)即“无聊猿游艇俱乐部”,由AI算法生成的1万只衣着神态各异的无聊猿NFT组成,用户只需要购买一只“无聊猿”便可以加入俱乐部,并且享有所购得无聊猿NFT的全部商业使用权以及其他特权。

    对于NFT,简单直白的理解,是帮助图片、音乐这些原本可以随意复制使用的互联网内容进行确权,虽然NFT无法保证只有所有者能够用这张猿猴图像,但NFT能够证明:“这张猿猴图片是属于我的,别人可以用,但用的是盗版”,在Web3.0时代思维模式下,这很重要。

    无聊猿刚推出时,用了一周时间才全部售出,通过周杰伦等明星“助燃”、登陆佳士得等拍卖行拍出天价等一系列出色的社区运营,无聊猿的知名度和话题性很快拉满。

    无聊猿在协议底层开放了商业授权,支持购买者进行二创和再发行,而无聊猿社区的群体创作也为无聊猿NFT带来了生态和使用价值,使得无聊猿IP迅速成长为“Web3.0中的迪士尼”,吸引李宁、绿地、倍轻松等一批上市公司纷纷加入到购买“无聊猿”NFT的热潮中。

    4月24日,中国李宁在微博宣布与“Web3.0名门望族”合作,无聊猿#4102号形象将作为新的品牌主理人,同步推出无聊猿潮流运动俱乐部系列产品,包括服装、极限飞盘、冲浪板等。无聊快闪店也紧随其后落地北京三里屯。

    根据OpenSea数据,BAYC#4102最后成交价格为120ETH,约33万美元,相当于人民币220万元,对比网传某当红健身博主单条定制短视频300万元的报价,无聊猿的“出场费”并不算高,而且后续还可以随时再卖出。

    更重要的是,无聊猿的IP商业化只需要购买一个无聊猿就能实现终身IP授权,免去传统IP联名动辄几个月的谈判过程以及后续各种条条框框的限制,这也是Web3.0时代,利用区块链加密技术给商品背书,进一步降低交易成本的魅力表现。

    根据区块链分析平台Nansen在今年5月11日发布的研究报告,无聊猿系列的二次销售额已经累计超过60万ETH,按照2.5%的提点分成,其母公司Yuga Labs至少已经获得了1.5万ETH的版税收入,超过3000万美元。

    虽然NFT数字藏品在国内无法通过二手市场获取提点收益,但在意识到元宇宙IP所具备的巨大商业价值之后,一些押宝甚至All in元宇宙的企业已经开始试图打造自己的“无聊猿”。

    6月1日,对标无聊猿的“StarCat星际猫”正式发售,发行方咖菲科技表示,将把星际猫打造成为有深度商业场景和强大社区生态的中国原创元宇宙超人气IP。

    咖菲科技对21世纪经济报道记者表示,区别于无聊猿走数字藏品的运营方向,星际猫只是一个载体,更多的是利用它背后的生态进行IP运营,目前星际猫有超过30家战略合作伙伴,后续也会有更多的IP联名合作,同时也会开发星际猫的衍生数字藏品或者实物品。

    值得注意的是,尽管刚刚起步,至发稿时,星际猫项目尚无商业联名活动落地,但按照官方规划,2023年年底前,星际猫要实现百万级粉丝群体以及十亿级的商业落地,预期速度让人咂舌。

    咖菲科技创始人石岚表示,区块链原生的品牌对传统品牌是一个降维的打击,区块链社区真正归属于品牌,通过版权以及后续利益的绑定,进行社区共同创作,使得品牌从自己一个发动机变成了千千万万个发动机。

    虚拟人登场

    随着AI技术和具象化的虚拟形象融合完善,数字人的商业价值也逐渐凸显。

    艾媒咨询数据显示,虚拟偶像产业保持稳定增长态势,2021年,虚拟偶像的带动市场规模和核心市场规模,分别为1074.9亿元和62.2亿元,预计2022年将分别达到1866.1亿元和120.8亿元。

    魔珐科技指出,虚拟人的价值核心就是内容载体与互动方式的升级。

    当企业获得了流量,需要服务百万千万级别的C端用户时,由于针对每个人进行一对一互动化视频服务是技术上难以实现的,AI虚拟人就成为唯一的选择。

    虚拟人不仅可以提供图文和视频化讲解,还能够一对一交流,双向互动,还能直接进行流量向效益的转化。

    “对于企业来说,流量为王,但又特别害怕被一个平台的流量绑定。企业需要线上线下全域流量运营和私域化沉淀的方法,而虚拟人的互动化服务正能够帮助企业实现这一需求。”魔珐科技创始人柴金祥表示。

    另外,未来企业中的许多角色,如培训官、财务官、招聘官,凡是标准化的问答内容,并属于特定的垂直领域,这些工作都可以由AI虚拟人完成。并且此AI虚拟人可以跟企业的品牌虚拟人形象绑定在一起,反哺虚拟IP的运营。

    虚拟人所具备的AIGC(AI生产内容)的能力也使其具备更多的商业应用场景,例如在618期间,作为一加手机的星推官,百度打造的虚拟人度晓晓能够做到全网搜集和生成新品的评测视频,并且能够实现评测视频的精准分发,同时挂上新品的购买链接,构建起完整宣推闭环。

    羽迹科技CEO郭睿表示,传统的商业逻辑是将商品集中起来去售卖,未来虚拟人可以帮助使用者基于个性化需求去全网搜索想要的服务,这种去中心化的过程,对未来的商业模式也会产生颠覆性的影响。

    构建元宇宙场景

    2021年12月,百度推出元宇宙社交App希壤,还特意把2021年度Create大会、集度发布会搬到了希壤平台上举办。

    同样跑到元宇宙开会的还有网易,2021年12月,网易在旗下的沉浸式活动系统“瑶台”举办了全球首个“元宇宙”投资人大会,包括网易创始人丁磊都在此系统内以虚拟人的形象亮相。

    虽然噱头造得很足,但终端、网络等基础设施尚未建设完成,现实效果距离元宇宙想要的完整3D呈现还差很远,场景内容缺乏,让这些的元宇宙参与者们多少显得背影单调。

    阿里研究院院长高红冰指出,相比面向消费者市场的2C元宇宙场景,面向企业市场2B场景更有可能因为元宇宙技术的发展产生革命性变化。

    实际上,通过搭建3D模型,挂接多维信息,结合传感器,最终实现将传统线下产业搬上云的“元宇宙”方式,已经成为高效管理复杂工程系统的有效方案。

    IDC在《中国数字化转型市场预测》中指出,“十四五”期间数字经济相关的规划提供了良好的政策保障,未来5年数字经济相关的总投资在15万亿-20万亿元人民币。

    在疫情等突发事件的影响下,不确定性增加,对于企业而言,要么加入数字化转型队列,要么随时可能被淘汰出局,呼啸而至的新一轮数字化浪潮正是元宇宙梦寐以求的施展场景。

    秉匠科技CEO夏海兵指出,数字化升级的优势是更高的数据集成化程度,能够更好地挖掘数据间的关联性,帮助使用者更快地做出精准有效的决策,但是在新的理念下,如何利用数据驱动业务管理,对老旧的工作流程进行优化再造,也是需要时间去消化的问题。

    “比如在地铁的数字化升级中,传统的地铁运营维护依靠工作人员现场检查并记录问题,返回办公室后在报修系统上进行登记,最后完成后续处理,而新的系统是一个高度集成的数据库,工作人员只要拿着iPad现场输入问题,从设备历史到维修方法,甚至仓库中零件的数量,都是高度可视化的,系统马上就会辅助做出决策。”夏海兵告诉21世纪经济报道记者。

    对于数字化升级中的B端用户,夏海兵认为,首先需要摸索和沉淀新的业务流程,另外传统行业在数字化升级中的标准化程度不一致,也需要时间去达成妥协。

    “可能至少需要五年时间,元宇宙场景才能有一个比较明确的思路,并且成为像手机一样的必需品,这之前更重要的还是底层的技术研发。”夏海兵说。

    来源:21世纪经济报道

    作者:李强 北京报道

    7月6日,元宇宙空间技术服务商构赛博宣布已于近日完成千万元人民币种子轮融资。

    据不完全统计,自4月以来“元宇宙”领域共计发生超过40余起融资,代表性的“虚拟人”企业魔珐科技在4月6日连续完成B轮、C轮融资,总金额1.3亿美元,其中红杉中国、五源资本连续三轮追加投资。

    抢跑的不只是试图抢占先机的“元宇宙”企业。7月6日,新工体宣布搭建元宇宙平台GTVerse,未来能够面向全球举办千万级观众同时参加的数字演唱会和电竞大赛等活动。

    中赫集团董事长周金辉特别指出,工体元宇宙不是一个简单的概念,它与其他众多元宇宙项目的不同之处在于它是建立在实实在在的工体之上,从而促使新工体打造成为北京的城市地标、文体名片和活力中心。

    在内容尚未搭建、玩法尚不明确的初始阶段,元宇宙的商业落地依赖于企业们的不断尝试,同时链接现实世界也确实是挖掘元宇宙价值的一条近路。

    巴黎银行旗下的虚拟经济研究机构预测,目前全球已经有差不多25亿人已经参与到虚拟经济中。普华永道预测,全球元宇宙市场在2030年将达到1.5万亿美元。

    抢滩“无聊猿”

    Web3.0的时代地标,无聊猿算一个。

    BAYC(Bored Ape Yacht Club)即“无聊猿游艇俱乐部”,由AI算法生成的1万只衣着神态各异的无聊猿NFT组成,用户只需要购买一只“无聊猿”便可以加入俱乐部,并且享有所购得无聊猿NFT的全部商业使用权以及其他特权。

    对于NFT,简单直白的理解,是帮助图片、音乐这些原本可以随意复制使用的互联网内容进行确权,虽然NFT无法保证只有所有者能够用这张猿猴图像,但NFT能够证明:“这张猿猴图片是属于我的,别人可以用,但用的是盗版”,在Web3.0时代思维模式下,这很重要。

    无聊猿刚推出时,用了一周时间才全部售出,通过周杰伦等明星“助燃”、登陆佳士得等拍卖行拍出天价等一系列出色的社区运营,无聊猿的知名度和话题性很快拉满。

    无聊猿在协议底层开放了商业授权,支持购买者进行二创和再发行,而无聊猿社区的群体创作也为无聊猿NFT带来了生态和使用价值,使得无聊猿IP迅速成长为“Web3.0中的迪士尼”,吸引李宁、绿地、倍轻松等一批上市公司纷纷加入到购买“无聊猿”NFT的热潮中。

    4月24日,中国李宁在微博宣布与“Web3.0名门望族”合作,无聊猿#4102号形象将作为新的品牌主理人,同步推出无聊猿潮流运动俱乐部系列产品,包括服装、极限飞盘、冲浪板等。无聊快闪店也紧随其后落地北京三里屯。

    根据OpenSea数据,BAYC#4102最后成交价格为120ETH,约33万美元,相当于人民币220万元,对比网传某当红健身博主单条定制短视频300万元的报价,无聊猿的“出场费”并不算高,而且后续还可以随时再卖出。

    更重要的是,无聊猿的IP商业化只需要购买一个无聊猿就能实现终身IP授权,免去传统IP联名动辄几个月的谈判过程以及后续各种条条框框的限制,这也是Web3.0时代,利用区块链加密技术给商品背书,进一步降低交易成本的魅力表现。

    根据区块链分析平台Nansen在今年5月11日发布的研究报告,无聊猿系列的二次销售额已经累计超过60万ETH,按照2.5%的提点分成,其母公司Yuga Labs至少已经获得了1.5万ETH的版税收入,超过3000万美元。

    虽然NFT数字藏品在国内无法通过二手市场获取提点收益,但在意识到元宇宙IP所具备的巨大商业价值之后,一些押宝甚至All in元宇宙的企业已经开始试图打造自己的“无聊猿”。

    6月1日,对标无聊猿的“StarCat星际猫”正式发售,发行方咖菲科技表示,将把星际猫打造成为有深度商业场景和强大社区生态的中国原创元宇宙超人气IP。

    咖菲科技对21世纪经济报道记者表示,区别于无聊猿走数字藏品的运营方向,星际猫只是一个载体,更多的是利用它背后的生态进行IP运营,目前星际猫有超过30家战略合作伙伴,后续也会有更多的IP联名合作,同时也会开发星际猫的衍生数字藏品或者实物品。

    值得注意的是,尽管刚刚起步,至发稿时,星际猫项目尚无商业联名活动落地,但按照官方规划,2023年年底前,星际猫要实现百万级粉丝群体以及十亿级的商业落地,预期速度让人咂舌。

    咖菲科技创始人石岚表示,区块链原生的品牌对传统品牌是一个降维的打击,区块链社区真正归属于品牌,通过版权以及后续利益的绑定,进行社区共同创作,使得品牌从自己一个发动机变成了千千万万个发动机。

    虚拟人登场

    随着AI技术和具象化的虚拟形象融合完善,数字人的商业价值也逐渐凸显。

    艾媒咨询数据显示,虚拟偶像产业保持稳定增长态势,2021年,虚拟偶像的带动市场规模和核心市场规模,分别为1074.9亿元和62.2亿元,预计2022年将分别达到1866.1亿元和120.8亿元。

    魔珐科技指出,虚拟人的价值核心就是内容载体与互动方式的升级。

    当企业获得了流量,需要服务百万千万级别的C端用户时,由于针对每个人进行一对一互动化视频服务是技术上难以实现的,AI虚拟人就成为唯一的选择。

    虚拟人不仅可以提供图文和视频化讲解,还能够一对一交流,双向互动,还能直接进行流量向效益的转化。

    “对于企业来说,流量为王,但又特别害怕被一个平台的流量绑定。企业需要线上线下全域流量运营和私域化沉淀的方法,而虚拟人的互动化服务正能够帮助企业实现这一需求。”魔珐科技创始人柴金祥表示。

    另外,未来企业中的许多角色,如培训官、财务官、招聘官,凡是标准化的问答内容,并属于特定的垂直领域,这些工作都可以由AI虚拟人完成。并且此AI虚拟人可以跟企业的品牌虚拟人形象绑定在一起,反哺虚拟IP的运营。

    虚拟人所具备的AIGC(AI生产内容)的能力也使其具备更多的商业应用场景,例如在618期间,作为一加手机的星推官,百度打造的虚拟人度晓晓能够做到全网搜集和生成新品的评测视频,并且能够实现评测视频的精准分发,同时挂上新品的购买链接,构建起完整宣推闭环。

    羽迹科技CEO郭睿表示,传统的商业逻辑是将商品集中起来去售卖,未来虚拟人可以帮助使用者基于个性化需求去全网搜索想要的服务,这种去中心化的过程,对未来的商业模式也会产生颠覆性的影响。

    构建元宇宙场景

    2021年12月,百度推出元宇宙社交App希壤,还特意把2021年度Create大会、集度发布会搬到了希壤平台上举办。

    同样跑到元宇宙开会的还有网易,2021年12月,网易在旗下的沉浸式活动系统“瑶台”举办了全球首个“元宇宙”投资人大会,包括网易创始人丁磊都在此系统内以虚拟人的形象亮相。

    虽然噱头造得很足,但终端、网络等基础设施尚未建设完成,现实效果距离元宇宙想要的完整3D呈现还差很远,场景内容缺乏,让这些的元宇宙参与者们多少显得背影单调。

    阿里研究院院长高红冰指出,相比面向消费者市场的2C元宇宙场景,面向企业市场2B场景更有可能因为元宇宙技术的发展产生革命性变化。

    实际上,通过搭建3D模型,挂接多维信息,结合传感器,最终实现将传统线下产业搬上云的“元宇宙”方式,已经成为高效管理复杂工程系统的有效方案。

    IDC在《中国数字化转型市场预测》中指出,“十四五”期间数字经济相关的规划提供了良好的政策保障,未来5年数字经济相关的总投资在15万亿-20万亿元人民币。

    在疫情等突发事件的影响下,不确定性增加,对于企业而言,要么加入数字化转型队列,要么随时可能被淘汰出局,呼啸而至的新一轮数字化浪潮正是元宇宙梦寐以求的施展场景。

    秉匠科技CEO夏海兵指出,数字化升级的优势是更高的数据集成化程度,能够更好地挖掘数据间的关联性,帮助使用者更快地做出精准有效的决策,但是在新的理念下,如何利用数据驱动业务管理,对老旧的工作流程进行优化再造,也是需要时间去消化的问题。

    “比如在地铁的数字化升级中,传统的地铁运营维护依靠工作人员现场检查并记录问题,返回办公室后在报修系统上进行登记,最后完成后续处理,而新的系统是一个高度集成的数据库,工作人员只要拿着iPad现场输入问题,从设备历史到维修方法,甚至仓库中零件的数量,都是高度可视化的,系统马上就会辅助做出决策。”夏海兵告诉21世纪经济报道记者。

    对于数字化升级中的B端用户,夏海兵认为,首先需要摸索和沉淀新的业务流程,另外传统行业在数字化升级中的标准化程度不一致,也需要时间去达成妥协。

    “可能至少需要五年时间,元宇宙场景才能有一个比较明确的思路,并且成为像手机一样的必需品,这之前更重要的还是底层的技术研发。”夏海兵说。

    本文链接:https://www.8btc.com/article/6763430

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  • 基于版权交易的创作者经济是加密艺术NFT的未来?

    基于版权交易的创作者经济是加密艺术NFT的未来?

    回顾境外NFT发展的历程,目前可分为三个阶段:最初NFT的出场是作为游戏内的资产,如以Axie为代表的各种P2E游戏中,NFT作为打金工具,或是以Decentraland和Sandbox为代表的卖地赚钱模式。第二阶段是NFT出现了如Superare、Artblocks为代表的加密艺术平台,开始将NFT从游戏资产的品类扩充到收藏品,且Beeple等拍卖事件将加密艺术市场推到一个新高度。第三阶段是PFP(社交类应用头像)的爆火带来NFT市场的Summer,植根于web2应用的PFP价值也被归功于社交认同。而境内的数字藏品目前更多是聚焦在加密艺术领域,其中的侵权问题也不乏出现。

    本文我们主要就用户在购买NFT后涉及的版权问题进行讨论,关注用户购买NFT背后的版权价值。

    一、为何加密艺术NFT,侵权容易维权难?

    2022年4月20日,杭州互联网法院依法公开审理了原告奇策公司与被告某科技公司侵害作品信息网络传播权纠纷一案。该案的原告合法享有某动漫形象著作权财产性权利,而被告作为元宇宙平台,任由用户在上面发布未经授权该动漫形象NFT作品,故原告求被告停止侵权并赔偿损失10万元。

    2022年5月19日,一名自称为“灰昼”的数字艺术设计师在海内外媒体发声,其声称自己创作的数字信徒系列NFT,被一些别有用心的人使用爬虫技术恶意盗取并在opensea上面铸造发售,而灰昼作为源作品的著作权人,在侵权人的主页留言,并声称自己才是著作权人时,却遭遇侵权人恶意拉黑、威胁,甚至伪造短消息说著作权人正在有意敲诈等情况,鉴于Opensea平台的开放性和侵权人的匿名性,该案的海外维权之路便异常艰辛。

    2022年5月30日,腾讯旗下数字藏品平台幻核因发售徐悲鸿数字墨马藏品,引发版权授权争议。徐悲鸿美术馆5月29日在微博发布的版权声明评论区中指出,徐悲鸿美术馆并未授权“幻核”发行徐悲鸿先生的数字藏品,一时间引发人们对于幻核发售的徐悲鸿数字墨马藏品的版权质疑。幻核平台方面相关人员向记者表示:“徐悲鸿先生过世已超过50周年,所以拍卖所得的拥有者方具有独立授权来跟幻核合作的权利。具体出处无法告知,我们严格把控合作素材的授权跟作品,发售作品都是经过授权后再发布的。”

    从境外的NFT到境内数字藏品火热的同时,版权争议摆在面前,诸如来源真实性问题、区块链技术问题、版权授权链条问题、维权成本大于收益问题等。这也让我们开始思考,当我们在购买加密艺术类的NFT时,我们究竟买到了什么?

    目前无论是国内的数藏平台还是海外的NFT发售平台,很少有将持有NFT的用户所获得的NFT权属问题写入了用户协议。如果说购买NFT的用户实际上并没有获得任何版权,那用户购买的NFT和网上下载的图片有多大区别?如果说购买NFT的用户实际获得了艺术品的版权,那么就加密艺术行业而言,不同类型的加密艺术所对应的用户所获权属问题是否有所区别?

    (图片来源网址:https://weibo.com/noirchen

    二、当我们购买加密艺术NFT时,我们究竟买了什么?

    加密艺术是与区块链技术相关的一类艺术,其主要通过NFT的方式,将物理艺术品或数字艺术品铸造在区块链上,实现艺术品复制品(通常认为作品上链可类比为复制行为)的发行、持有和流通。加密艺术(CryptoArt)的载体NFT(Non-Fungible Tokens)即非同质化代币,每一个NFT具有独立且唯一的标识,使得以NFT承载的加密艺术品与传统艺术品相比,能确认其唯一性且能对其原作者及流转中的持有者做出明确的标识。加密艺术的出现使艺术品收藏和购买不再局限于少数藏家,也可以不通过苏富比、佳士得等老牌拍卖行取得,更多的艺术爱好者和普通大众得以参与其中。

    那么,购买加密艺术NFT的用户,究竟买到的是艺术品复制品的所有权还是NFT背后映射的艺术品知识产权中的著作权呢?购买了 NFT 就一定拥有了所有权,可以享受分成吗?加密艺术 NFT 的所有权到底包含哪些权利?

    从传统的民商法角度来说,所有权是一个常见的法律名词,是指所有权人依法对自己的财产享有的占有、使用、收益和处分的特有权利,其包含知识产权和其他权利,是最重要的物权与财产权。它是交易发生的前提,也是交易追求的结果。而艺术品的所有权并不能简单被定义。

    通常而言,知识产权是国家赋予创造者对其智力成果在一定时期内享有的专有权或独占权,其立法以保护创作专有权利与促进知识广泛传播为二元立法宗旨,一方面通过对知识产权专有权进行保护以激励知识创作者,促进科学文化的创新和发展;另一方面通过对知识产权人的专有权利进行一定的限制,兼顾公共利益的平衡,使得已有的知识能被充分传播和利用,进行知识的再创作。

    著作权也被称为版权,是知识产权的一种,其作为一种排他性的权利,赋予了版权所有者复制、发行创作性作品的专属权利。艺术品的版权纷争始终被人们热议,作为艺术家,无论怎样“严防死守”,都可能遇到侵权问题;作为藏家,如果你花高价买了一件艺术品,没过多久艺术家又复制了一批一模一样的进行销售,你便很可能会因此陷入版权争夺的纠纷中。区块链技术理论上能够建立更透明的权属归属机制,但技术本身也并不能直接解决艺术品所有权自身复杂性的问题。

    Robert Alice,《Block 21(42.36433°N,-71.26189°E)》

    (来自《Portraits of a Mind》心灵的肖像系列)

    三、加密艺术售卖,是物权的流转还是版权交易?

    国内外对于加密艺术的热潮不退,带资进组的项目方大佬争相与知名艺术家合作联名发售NFT艺术作品,各种蓝筹NFT项目应接不暇,势单力薄的小项目方在资本和规模上虽无法与其一争高下,但凭借对加密艺术市场的一腔热诚,转而追寻更加灵活机动的NFT发行售卖模式。在爆炸性的融资和热炒背后,加密艺术品的发售和流转,投资人买入的究竟是艺术品的物权所有权还是著作权?其背后的所有权价值和艺术价值又有何种支撑?要回应这些问题,首先需要厘清加密艺术NFT的分类。

    从当前的加密艺术市场来看,以创作来源区分,加密艺术可以分为生成艺术和电子艺术和物理艺术:

    第一类,生成艺术。在当前的加密艺术市场中,生成艺术占据了半壁江山,以Art Blocks为主流的生成艺术铸造平台引起了众多传统拍卖行的注意。以加密朋克为典型代表的生成艺术也可以被理解为算法艺术的一种,艺术家们通过编程语言编写代码,经由计算机编译输出一系列视觉结果。新的编程语言使艺术家们能以有趣的方式推进数字边界,使得计算机将有序的输入处理成独特的输出。生成艺术可以被视为艺术创作与技术的高度结合。

    第二类,数字艺术。关于数字艺术的概念,《数字艺术论》概言,“所谓的数字艺术(Digital art),通常是艺术家利用计算机为核心的各类数字信息处理设备,通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台,对自己的创作意念进行描述和实现,最终完成基础数字技术的艺术作品。”一般而言,数字艺术包括数字绘画、数字摄像、电脑游戏、电子照片等等。

    第三,物理艺术。物理艺术主要是原创作者原始取得、继受取得、合法授权等,通过数字技术转换工具,将实物作品转换成数字文件并存储在IPFS或其他分布式存储,并通过智能合约上链生成NFT,呈现形式通常包括油画、水墨画等现实作品的NFT作品。

    无论是生成艺术还是数字艺术,其作品本身的就不存在物理载体,这种直接采用数字技术创作出的作品,其每一个复制件均被一串独一无二的元数据所指代,产生了“准有形性”、“唯一性”和“稀缺性”的效果。当一件数字作品复制件以NFT形式存在于交易平台上时,项目方通过打造艺术IP和运用智能合约,将特定的数字作品包装为数字商品。而存在物理载体的加密艺术NFT则更像是对传统艺术作品进行加密升级,将现实世界中的艺术作品以技术手段映射进加密世界之中。

    当加密艺术品符合数字商品定义且具备财产价值时,根据我国《民法典》第五章“民事权利”中的“虚拟财产”的规定:数字商品系一种虚拟财产,民事主体对于虚拟财产所享有的合法权益受法律保护。因此,对于虚拟财产是否能够突破传统意义上的物,作为一种新形态下的物归于物权法保护范畴始终存有争议,但承认数字商品的财产价值属性受法律保护应是没有争议的。

    那么拥有加密艺术品NFT是否就意味着购买者享有该作品的完整版权?目前市面上大多数的NFT购买者严格意义上不具有该数字商品本身映射的数字/物理作品的完整版权。例如,阿里巴巴“鲸探”明确,数字藏品的版权由发行方或原创者拥有,除另行取得版权拥有者书面同意外,用户不得将数字藏品用于任何商业用途。美国NFT数字藏品铸造公司Dapper Labs Inc.对NFT平台中发生的交易与权利限制拟制了规范的授权文件。NFT数字藏品买家所享有的权利会受到如下限制:(1)禁止对数字藏品作出任何形式的修改;(2)禁止利用数字藏品进行广告宣传,或为其他第三人生产的产品或服务进行背书;(3)禁止以盈利为目的对数字藏品进行销售,但每年由此获得的利润在10万美元以内的部分,作者予以许可;(4)禁止为数字藏品申请商标、著作权,或其他任何额外的知识产权;(5)禁止以使第三人获得商业利益为目的使用数字藏品等。

    我们认为,从权属转移来说,NFT加密艺术品尽管具有“非同质化代币”的“唯一性”,但其本身并不具有对源作品的著作权,在转售过程中,未经特别约定的情况下,作品本身的版权未得到转移,大多数的NFT持有者也并不拥有源艺术作品本身的著作权(财产权),不能对其进行改编或用于商业用途等。

    四、基于版权交易的创作者经济模式是加密艺术的未来吗?

    无论是传统艺术市场还是加密艺术市场的发展,良好的创作者经济模式都是无法绕开的永恒话题,打造web3时代的创作者经济新模式绝非是把传统法律框架引入到web3的轨道中来。

    传统法律框架内,艺术品自身的版权即存在复杂的法律问题。区块链记录的所有权和NFT平台践行的版权与传统法律框架下艺术品的版权所有权存在较大的差距,简单引入传统法律规制加密艺术品版权交易在理论和实操层面都将无法推行。

    目前,无论是境外基于公链的NFT还是境内基于联盟链的数字藏品,平台的用户协议少有关于NFT所有权究竟指代的具体权限进行说明,甚至不少相互矛盾的观点,将物理世界中艺术品的知识产权所有权同NFT作为虚拟商品的数字财产所有权相混淆,这实际上也为加密艺术NFT的版权之争埋下隐患。但同时也可以看到,在NFT技术之下,将版权保护单独出来以或授权或许可的方式创新运用其价值激励,也许是创建更好的创作者经济模式不可缺少的尝试。

    (一)官网特别约定的方式对NFT作品商业用途做出安排

    在境外NFT项目中,授予NFT持有者以版权用途的典型代表是蓝筹项目“无聊猿猴游艇俱乐部”(Bored Ape Yacht Club)项目,其官网明确规定了该NFT项目的条款和条件(Terms & Conditions),其中对NFT持有者可将NFT用于商业用途做出了特别的规定,授予或转让部分或全部的艺术品版权给予NFT的购买者,以使得NFT购买者可利用持有的NFT获得艺术品版权相关的更多经济利益。

    (Bored Ape Yacht Club官网Terms & Conditions)

    这种商业许可也意味着“无聊猿猴游艇俱乐部”NFT的持有人,经过权利人(发行方)的许可,获得了艺术品本身的知识产权使用权(License to Use),许可使用的期限没有限制,许可使用的范围为全球。NFT艺术品的持有人以此可以基于被许可的知识产权创作衍生作品。这也就是在这个项目爆红后大街小巷充满了印有这个项目IP图案的各类产品的权利来源。从这个角度来说,无聊猿NFT的持有者们并不是花重金买了一个头像,而是花重金获得了一个现象级IP全球范围内无期限限制的部分知识产权权利。

    在境内的数字藏品平台,大多数的平台会在《服务协议》中明确数字藏品的购买行为不会导致作品版权转移,如某平台声明:“您理解并同意,数字藏品的知识产权由发行方或其他权利人拥有。上述权利并不因您购买数字藏品的行为而发生任何转移或共享……”

    (二)打造基于区块链技术的“版权交易”平台

    国内艺术品版权交易平台中比较典型的代表为“无界版图”,该平台是由国内成立最早的区块链公司之一——“芝麻财经”创建,是基于区块链技术打造的“版权交易”平台之一。其核心的创新点之一在于引入了区块链技术,创作者上架作品的同时,平台会为作品提供基于中国版权保护中心的版权代理登记服务,并将作品上传至区块链进行存证。作品上架即确权的同时,分离版权的所有权和使用权,将加密艺术品的所有权、改编权、使用权进行细分后单独售出。这种全新的版权交易模式更像是平台为中国艺术家们打造一个本土化的IP交易平台并提供运营,拓宽创作者经济收益来源,激励创作者生产创造出更加优质的艺术作品。

    (图片来源:无界版图官网)

    参考文献:

    1.艰难的NFT海外维权记录https://mp.weixin.qq.com/s/_fgenbdtuoLgyoaamZcXRw

    2.腾讯旗下公司发布徐悲鸿数字藏品引版权争议,https://mp.weixin.qq.com/s?src=11×tamp=1656520243&ver=3890&signature=5XJ1-HdExC1pntuy7HXXQd7s7eX9BLv35k3MNkkBxHwsqVOSLxaFJGuZ8osnnEmG-HtVwVgacxod8N17t8XDmqURs4s9sAhop9ZYJNZw*nsIj*yaZ4Exig0s72hRdztV&new=1

    3. Defining music NFT ownership from the digital to the analog world,https://www.waterandmusic.com/defining-music-nft-ownership-from-the-digital-to-the-analog-world/

    回顾境外NFT发展的历程,目前可分为三个阶段:最初NFT的出场是作为游戏内的资产,如以Axie为代表的各种P2E游戏中,NFT作为打金工具,或是以Decentraland和Sandbox为代表的卖地赚钱模式。第二阶段是NFT出现了如Superare、Artblocks为代表的加密艺术平台,开始将NFT从游戏资产的品类扩充到收藏品,且Beeple等拍卖事件将加密艺术市场推到一个新高度。第三阶段是PFP(社交类应用头像)的爆火带来NFT市场的Summer,植根于web2应用的PFP价值也被归功于社交认同。而境内的数字藏品目前更多是聚焦在加密艺术领域,其中的侵权问题也不乏出现。

    本文我们主要就用户在购买NFT后涉及的版权问题进行讨论,关注用户购买NFT背后的版权价值。

    一、为何加密艺术NFT,侵权容易维权难?

    2022年4月20日,杭州互联网法院依法公开审理了原告奇策公司与被告某科技公司侵害作品信息网络传播权纠纷一案。该案的原告合法享有某动漫形象著作权财产性权利,而被告作为元宇宙平台,任由用户在上面发布未经授权该动漫形象NFT作品,故原告求被告停止侵权并赔偿损失10万元。

    2022年5月19日,一名自称为“灰昼”的数字艺术设计师在海内外媒体发声,其声称自己创作的数字信徒系列NFT,被一些别有用心的人使用爬虫技术恶意盗取并在opensea上面铸造发售,而灰昼作为源作品的著作权人,在侵权人的主页留言,并声称自己才是著作权人时,却遭遇侵权人恶意拉黑、威胁,甚至伪造短消息说著作权人正在有意敲诈等情况,鉴于Opensea平台的开放性和侵权人的匿名性,该案的海外维权之路便异常艰辛。

    2022年5月30日,腾讯旗下数字藏品平台幻核因发售徐悲鸿数字墨马藏品,引发版权授权争议。徐悲鸿美术馆5月29日在微博发布的版权声明评论区中指出,徐悲鸿美术馆并未授权“幻核”发行徐悲鸿先生的数字藏品,一时间引发人们对于幻核发售的徐悲鸿数字墨马藏品的版权质疑。幻核平台方面相关人员向记者表示:“徐悲鸿先生过世已超过50周年,所以拍卖所得的拥有者方具有独立授权来跟幻核合作的权利。具体出处无法告知,我们严格把控合作素材的授权跟作品,发售作品都是经过授权后再发布的。”

    从境外的NFT到境内数字藏品火热的同时,版权争议摆在面前,诸如来源真实性问题、区块链技术问题、版权授权链条问题、维权成本大于收益问题等。这也让我们开始思考,当我们在购买加密艺术类的NFT时,我们究竟买到了什么?

    目前无论是国内的数藏平台还是海外的NFT发售平台,很少有将持有NFT的用户所获得的NFT权属问题写入了用户协议。如果说购买NFT的用户实际上并没有获得任何版权,那用户购买的NFT和网上下载的图片有多大区别?如果说购买NFT的用户实际获得了艺术品的版权,那么就加密艺术行业而言,不同类型的加密艺术所对应的用户所获权属问题是否有所区别?

    (图片来源网址:https://weibo.com/noirchen

    二、当我们购买加密艺术NFT时,我们究竟买了什么?

    加密艺术是与区块链技术相关的一类艺术,其主要通过NFT的方式,将物理艺术品或数字艺术品铸造在区块链上,实现艺术品复制品(通常认为作品上链可类比为复制行为)的发行、持有和流通。加密艺术(CryptoArt)的载体NFT(Non-Fungible Tokens)即非同质化代币,每一个NFT具有独立且唯一的标识,使得以NFT承载的加密艺术品与传统艺术品相比,能确认其唯一性且能对其原作者及流转中的持有者做出明确的标识。加密艺术的出现使艺术品收藏和购买不再局限于少数藏家,也可以不通过苏富比、佳士得等老牌拍卖行取得,更多的艺术爱好者和普通大众得以参与其中。

    那么,购买加密艺术NFT的用户,究竟买到的是艺术品复制品的所有权还是NFT背后映射的艺术品知识产权中的著作权呢?购买了 NFT 就一定拥有了所有权,可以享受分成吗?加密艺术 NFT 的所有权到底包含哪些权利?

    从传统的民商法角度来说,所有权是一个常见的法律名词,是指所有权人依法对自己的财产享有的占有、使用、收益和处分的特有权利,其包含知识产权和其他权利,是最重要的物权与财产权。它是交易发生的前提,也是交易追求的结果。而艺术品的所有权并不能简单被定义。

    通常而言,知识产权是国家赋予创造者对其智力成果在一定时期内享有的专有权或独占权,其立法以保护创作专有权利与促进知识广泛传播为二元立法宗旨,一方面通过对知识产权专有权进行保护以激励知识创作者,促进科学文化的创新和发展;另一方面通过对知识产权人的专有权利进行一定的限制,兼顾公共利益的平衡,使得已有的知识能被充分传播和利用,进行知识的再创作。

    著作权也被称为版权,是知识产权的一种,其作为一种排他性的权利,赋予了版权所有者复制、发行创作性作品的专属权利。艺术品的版权纷争始终被人们热议,作为艺术家,无论怎样“严防死守”,都可能遇到侵权问题;作为藏家,如果你花高价买了一件艺术品,没过多久艺术家又复制了一批一模一样的进行销售,你便很可能会因此陷入版权争夺的纠纷中。区块链技术理论上能够建立更透明的权属归属机制,但技术本身也并不能直接解决艺术品所有权自身复杂性的问题。

    Robert Alice,《Block 21(42.36433°N,-71.26189°E)》

    (来自《Portraits of a Mind》心灵的肖像系列)

    三、加密艺术售卖,是物权的流转还是版权交易?

    国内外对于加密艺术的热潮不退,带资进组的项目方大佬争相与知名艺术家合作联名发售NFT艺术作品,各种蓝筹NFT项目应接不暇,势单力薄的小项目方在资本和规模上虽无法与其一争高下,但凭借对加密艺术市场的一腔热诚,转而追寻更加灵活机动的NFT发行售卖模式。在爆炸性的融资和热炒背后,加密艺术品的发售和流转,投资人买入的究竟是艺术品的物权所有权还是著作权?其背后的所有权价值和艺术价值又有何种支撑?要回应这些问题,首先需要厘清加密艺术NFT的分类。

    从当前的加密艺术市场来看,以创作来源区分,加密艺术可以分为生成艺术和电子艺术和物理艺术:

    第一类,生成艺术。在当前的加密艺术市场中,生成艺术占据了半壁江山,以Art Blocks为主流的生成艺术铸造平台引起了众多传统拍卖行的注意。以加密朋克为典型代表的生成艺术也可以被理解为算法艺术的一种,艺术家们通过编程语言编写代码,经由计算机编译输出一系列视觉结果。新的编程语言使艺术家们能以有趣的方式推进数字边界,使得计算机将有序的输入处理成独特的输出。生成艺术可以被视为艺术创作与技术的高度结合。

    第二类,数字艺术。关于数字艺术的概念,《数字艺术论》概言,“所谓的数字艺术(Digital art),通常是艺术家利用计算机为核心的各类数字信息处理设备,通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台,对自己的创作意念进行描述和实现,最终完成基础数字技术的艺术作品。”一般而言,数字艺术包括数字绘画、数字摄像、电脑游戏、电子照片等等。

    第三,物理艺术。物理艺术主要是原创作者原始取得、继受取得、合法授权等,通过数字技术转换工具,将实物作品转换成数字文件并存储在IPFS或其他分布式存储,并通过智能合约上链生成NFT,呈现形式通常包括油画、水墨画等现实作品的NFT作品。

    无论是生成艺术还是数字艺术,其作品本身的就不存在物理载体,这种直接采用数字技术创作出的作品,其每一个复制件均被一串独一无二的元数据所指代,产生了“准有形性”、“唯一性”和“稀缺性”的效果。当一件数字作品复制件以NFT形式存在于交易平台上时,项目方通过打造艺术IP和运用智能合约,将特定的数字作品包装为数字商品。而存在物理载体的加密艺术NFT则更像是对传统艺术作品进行加密升级,将现实世界中的艺术作品以技术手段映射进加密世界之中。

    当加密艺术品符合数字商品定义且具备财产价值时,根据我国《民法典》第五章“民事权利”中的“虚拟财产”的规定:数字商品系一种虚拟财产,民事主体对于虚拟财产所享有的合法权益受法律保护。因此,对于虚拟财产是否能够突破传统意义上的物,作为一种新形态下的物归于物权法保护范畴始终存有争议,但承认数字商品的财产价值属性受法律保护应是没有争议的。

    那么拥有加密艺术品NFT是否就意味着购买者享有该作品的完整版权?目前市面上大多数的NFT购买者严格意义上不具有该数字商品本身映射的数字/物理作品的完整版权。例如,阿里巴巴“鲸探”明确,数字藏品的版权由发行方或原创者拥有,除另行取得版权拥有者书面同意外,用户不得将数字藏品用于任何商业用途。美国NFT数字藏品铸造公司Dapper Labs Inc.对NFT平台中发生的交易与权利限制拟制了规范的授权文件。NFT数字藏品买家所享有的权利会受到如下限制:(1)禁止对数字藏品作出任何形式的修改;(2)禁止利用数字藏品进行广告宣传,或为其他第三人生产的产品或服务进行背书;(3)禁止以盈利为目的对数字藏品进行销售,但每年由此获得的利润在10万美元以内的部分,作者予以许可;(4)禁止为数字藏品申请商标、著作权,或其他任何额外的知识产权;(5)禁止以使第三人获得商业利益为目的使用数字藏品等。

    我们认为,从权属转移来说,NFT加密艺术品尽管具有“非同质化代币”的“唯一性”,但其本身并不具有对源作品的著作权,在转售过程中,未经特别约定的情况下,作品本身的版权未得到转移,大多数的NFT持有者也并不拥有源艺术作品本身的著作权(财产权),不能对其进行改编或用于商业用途等。

    四、基于版权交易的创作者经济模式是加密艺术的未来吗?

    无论是传统艺术市场还是加密艺术市场的发展,良好的创作者经济模式都是无法绕开的永恒话题,打造web3时代的创作者经济新模式绝非是把传统法律框架引入到web3的轨道中来。

    传统法律框架内,艺术品自身的版权即存在复杂的法律问题。区块链记录的所有权和NFT平台践行的版权与传统法律框架下艺术品的版权所有权存在较大的差距,简单引入传统法律规制加密艺术品版权交易在理论和实操层面都将无法推行。

    目前,无论是境外基于公链的NFT还是境内基于联盟链的数字藏品,平台的用户协议少有关于NFT所有权究竟指代的具体权限进行说明,甚至不少相互矛盾的观点,将物理世界中艺术品的知识产权所有权同NFT作为虚拟商品的数字财产所有权相混淆,这实际上也为加密艺术NFT的版权之争埋下隐患。但同时也可以看到,在NFT技术之下,将版权保护单独出来以或授权或许可的方式创新运用其价值激励,也许是创建更好的创作者经济模式不可缺少的尝试。

    (一)官网特别约定的方式对NFT作品商业用途做出安排

    在境外NFT项目中,授予NFT持有者以版权用途的典型代表是蓝筹项目“无聊猿猴游艇俱乐部”(Bored Ape Yacht Club)项目,其官网明确规定了该NFT项目的条款和条件(Terms & Conditions),其中对NFT持有者可将NFT用于商业用途做出了特别的规定,授予或转让部分或全部的艺术品版权给予NFT的购买者,以使得NFT购买者可利用持有的NFT获得艺术品版权相关的更多经济利益。

    (Bored Ape Yacht Club官网Terms & Conditions)

    这种商业许可也意味着“无聊猿猴游艇俱乐部”NFT的持有人,经过权利人(发行方)的许可,获得了艺术品本身的知识产权使用权(License to Use),许可使用的期限没有限制,许可使用的范围为全球。NFT艺术品的持有人以此可以基于被许可的知识产权创作衍生作品。这也就是在这个项目爆红后大街小巷充满了印有这个项目IP图案的各类产品的权利来源。从这个角度来说,无聊猿NFT的持有者们并不是花重金买了一个头像,而是花重金获得了一个现象级IP全球范围内无期限限制的部分知识产权权利。

    在境内的数字藏品平台,大多数的平台会在《服务协议》中明确数字藏品的购买行为不会导致作品版权转移,如某平台声明:“您理解并同意,数字藏品的知识产权由发行方或其他权利人拥有。上述权利并不因您购买数字藏品的行为而发生任何转移或共享……”

    (二)打造基于区块链技术的“版权交易”平台

    国内艺术品版权交易平台中比较典型的代表为“无界版图”,该平台是由国内成立最早的区块链公司之一——“芝麻财经”创建,是基于区块链技术打造的“版权交易”平台之一。其核心的创新点之一在于引入了区块链技术,创作者上架作品的同时,平台会为作品提供基于中国版权保护中心的版权代理登记服务,并将作品上传至区块链进行存证。作品上架即确权的同时,分离版权的所有权和使用权,将加密艺术品的所有权、改编权、使用权进行细分后单独售出。这种全新的版权交易模式更像是平台为中国艺术家们打造一个本土化的IP交易平台并提供运营,拓宽创作者经济收益来源,激励创作者生产创造出更加优质的艺术作品。

    (图片来源:无界版图官网)

    参考文献:

    1.艰难的NFT海外维权记录https://mp.weixin.qq.com/s/_fgenbdtuoLgyoaamZcXRw

    2.腾讯旗下公司发布徐悲鸿数字藏品引版权争议,https://mp.weixin.qq.com/s?src=11×tamp=1656520243&ver=3890&signature=5XJ1-HdExC1pntuy7HXXQd7s7eX9BLv35k3MNkkBxHwsqVOSLxaFJGuZ8osnnEmG-HtVwVgacxod8N17t8XDmqURs4s9sAhop9ZYJNZw*nsIj*yaZ4Exig0s72hRdztV&new=1

    3. Defining music NFT ownership from the digital to the analog world,https://www.waterandmusic.com/defining-music-nft-ownership-from-the-digital-to-the-analog-world/

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  • 芝麻财经 | 元宇宙每日必读:加速入场!“国家队”推出专为数字藏品打造的联盟链,有望进一步带动行业走向合规化

    摘要:7月5日,中国数字文化集团有限公司发布公告称,其已携手中国联通打造“中国数字文化链”。据公告,“中国数字文化链”是专门为数字藏品打造的联盟链。共同参与打造这条链的还包括中国文物交流中心、大有国联控股有限公司、北京文投集团等,均为官方背景机构。有专家分析称,由“国家队”专门为数字藏品打造的联盟链,可以保证数字藏品的价值与安全可靠性,“相信会成为推动市场发展的重要力量”。

    热点资讯:

    上海视觉艺术学院推出 NFT 毕业盾数字藏品

    据新民晚报 7 月 6 日报道,上海视觉艺术学院新媒体艺术的毕业生们举行了一场元宇宙“云毕业”盛典,学院为每位毕业生颁发了最有意义的毕业礼物——毕业盾,毕业盾是以区块链技术为核心,将大学生四年的生活运用数字艺术设计的手段瞬间呈现,并以 NFT 数字藏品的方式永久保存的数字资产。

    肖飒:数字藏品与著作财产权1:1对应,目前可以挂牌交易

    7月6日,元宇宙直播访谈节目《问Ta-王雷元宇宙时间》迎来第二场直播对话,主持人是芝麻财经CEO、资深媒体人王雷,嘉宾是北京大成律师事务所高级合伙人、金融科技领域资深律师肖飒。针对当下多地省文交所开会呼吁政府开放数字资产交易,而腾讯等大厂又发出自律公约,反对二次交易和炒作。肖飒认为,数字藏品的交易,主要还是要看数字藏品对应的著作财产权到底是什么情况,一份著作权对应一份数字藏品,1:1,或者著作财产权写得比较清楚,那么其实是可以挂牌交易的。但是1:1000,或是1:10000等,只有当合起来后才能组成完整的著作财产权,这类交易确实有一定的风险。

    日本即时通讯软件 LINE 推出 Profile NFT 功能,可将 NFT 设置为个人资料图片

    据 Impress Watch 报道,日本即时通讯软件 LINE 已开始在体验版中推出 Profile NFT 功能,用户可在 NFT 市场 LINE NFT 中将 NFT 设置为 LINE 软件中的个人资料图片。
    此外,LINE 将于 7 月 8 日发售可设置 Profile NFT 功能的 NFT 系列“Profile NFT by Minto”,以配合 Profile NFT 功能的发布。

    约翰尼・德普相关 NFT 系列 Never FearTruth 将近 80 万美元销售所得捐给慈善机构

    据 Radaronline 7 月 6 日报道,好莱坞明星约翰尼・德普(Johnny Depp)创作的 NFT 系列“Never Fear Truth”将销售所得捐赠给一系列慈善机构(包括 Perth Children’s Hospital Foundation 等),总额接近 80 万美元。据悉,Never Fear Truth 总计发行 11111 枚,其中 10000 个可供购买,剩下的 1111 个则由他自行决定分配给粉丝或团队。

    Bithumb 元宇宙子公司 Bithumb Meta 计划于 8 月份推出 NFT 交易平台

    据 TechM 报道,韩国加密交易所 Bithumb 元宇宙子公司 Bithumb Meta 计划在 8 月份推出 NFT 交易平台 NAEMO WORLD。此前,Bithumb 已为该交易平台申请了商标。
    此前报道,今年 2 月份,Bithumb 出资 170 亿韩元(约合 1370 万美元)成立子公司 Bithumb Meta,将专注于开发一个社交元宇宙平台。

    Yuga Labs 进行的 Otherside 元宇宙负载测试参与者超 2000 人

    据 The Block 7 月 6 日报道,Yuga Labs 进行的第一次 Otherside 元宇宙负载测试参与者达到了约 2500 人。本次测试支持用户将他们的 NFT 变成元宇宙内的角色,共持续了大约 25 分钟。用户可通过无需 Gas 费的签名来验证 Otherdeed 的所有权并进入测试。此前报道,Otherside 计划于 7 月 6 日和 9 日进行两次负载测试,用户需持有 Otherdeed 参加。

    元宇宙荐读:

    《多家官方背景机构联合推出“中国数字文化链”,专为数字藏品而造》

    7月5日,中国数字文化集团有限公司发布公告称,其已携手中国联通打造“中国数字文化链”。据公告,“中国数字文化链”是专门为数字藏品打造的联盟链。共同参与打造这条链的还包括中国文物交流中心、大有国联控股有限公司、北京文投集团等,均为官方背景机构。

    https://www.8btc.com/article/6763178

    《车企为何争先恐后地发行NFT?它和元宇宙又有什么联系?》

    频繁传来的的车企跨界NFT的新闻,让人不禁发出疑问:车企不好好造车,为什么玩起了“纸片车”?童年飞车“游戏”又卷土重来了,还是稀缺皮肤的升级版?我们今天想聊的就是车企和NFT。NFT究竟是什么东西呢?车企又为什么争先恐后地发行NFT?它和元宇宙又有什么联系?

    https://www.8btc.com/article/6763304

    《一文看懂虚拟数字人里的生意经》

    近两年,柳夜熙、阿喜、翎等数字虚拟人通过精美的照片或视频,在社交媒体上大肆出圈。众多上市公司也在今年将虚拟数字人作为了自己新的发力点,这其中不乏百度、腾讯、阿里这样的互联网巨头。这些虚拟数字人在走红后,迅速迈向了商业代言的道路,这也是目前虚拟数字人最为成熟的商业模式。不过,作为一个24小时不眠不休,没有情绪需求,能与人进行交互的存在,虚拟数字人能做的,可不止是成为被膜拜的偶像。

    https://www.8btc.com/article/6763304

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    Bithumb 元宇宙子公司 Bithumb Meta 计划于 8 月份推出 NFT 交易平台

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    此前报道,今年 2 月份,Bithumb 出资 170 亿韩元(约合 1370 万美元)成立子公司 Bithumb Meta,将专注于开发一个社交元宇宙平台。

    Yuga Labs 进行的 Otherside 元宇宙负载测试参与者超 2000 人

    据 The Block 7 月 6 日报道,Yuga Labs 进行的第一次 Otherside 元宇宙负载测试参与者达到了约 2500 人。本次测试支持用户将他们的 NFT 变成元宇宙内的角色,共持续了大约 25 分钟。用户可通过无需 Gas 费的签名来验证 Otherdeed 的所有权并进入测试。此前报道,Otherside 计划于 7 月 6 日和 9 日进行两次负载测试,用户需持有 Otherdeed 参加。

    元宇宙荐读:

    《多家官方背景机构联合推出“中国数字文化链”,专为数字藏品而造》

    7月5日,中国数字文化集团有限公司发布公告称,其已携手中国联通打造“中国数字文化链”。据公告,“中国数字文化链”是专门为数字藏品打造的联盟链。共同参与打造这条链的还包括中国文物交流中心、大有国联控股有限公司、北京文投集团等,均为官方背景机构。

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    https://www.8btc.com/article/6763304

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    近两年,柳夜熙、阿喜、翎等数字虚拟人通过精美的照片或视频,在社交媒体上大肆出圈。众多上市公司也在今年将虚拟数字人作为了自己新的发力点,这其中不乏百度、腾讯、阿里这样的互联网巨头。这些虚拟数字人在走红后,迅速迈向了商业代言的道路,这也是目前虚拟数字人最为成熟的商业模式。不过,作为一个24小时不眠不休,没有情绪需求,能与人进行交互的存在,虚拟数字人能做的,可不止是成为被膜拜的偶像。

    https://www.8btc.com/article/6763304

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  • 源码解读:以太坊新标准 EIP-4907 是如何实现 NFT 租赁的?

    源码解读:以太坊新标准 EIP-4907 是如何实现 NFT 租赁的?

    来源:十四君

    内容概要

    在这周,NFT 租赁市场 Double Protocol 提交的可租赁 NFT 标准“EIP-4907”通过了以太坊开发团队的最终审核,成为第 30 个 ERC 标准“Final”的状态。

    让我们一起来阅读这极简的源代码,来缕清其他是如何实现 NFT 租赁的?

    为什么需要租赁?

    NFT 的爆发毋庸置疑,而伴随普及引发了对其资产实用性的需求,尤其是在元宇宙和边玩边赚 (P2 E) 的场景下,仅仅单纯的资产所有权并不足以支撑更多的应用玩法的诞生。

    一直的痛点是供给不平衡,导致的好项目少,浮于金融玩法的韭菜项目多,既然如今 web3 有大量 web2 行业精英在涌入,也必然需要快速的新标准推出,来将创造力的供给释放。

    NFT 流动性的紧缺,使得他风风火火的同时也备受诟病,他之前产权一体化的金融化操作,市场各类安全问题欺诈、剽窃、钓鱼、跑路、资产被盗层出不穷。

    而 Eip-4907,想要解决的就是分离 NFT 的资产价值和使用价值,释放出 NFT 的市场流动性

    源码解读

    由于 Eip4907 极其简单,因此对代码的解读无论是否技术同学均可来尝试理解其细节设计。

    2.1、实现原理:

    他作为 ERC-721 的扩展,EIP-4907 增加了一个变量 UserInfo,让应用可以查询此 NFT 当前被租出去的目标地址“user”和出租时间”expires"。如果发现已经超出出租时间,则租赁关系宣告失效。

    代码极为简单仅有 72 行,使用这个标准,就是在原来的 ERC721 之上新增

    1 个事件(用于通知链下应用称为事件)
    3 个方法(用于实现链上数据管理功能)

    分别是

    UpdateUser 事件:当 NFT 转移,租赁校色设置时,发出租赁用户改变的通知
    setUser 方法:NFT 所有者授权者可用,设置此 NFTID 的出租用户和过期时间
    userOf 方法:任何人可用,查询此 NFTID 的出租用户
    userExpires 方法:任何人可用,查询此 NFTID 的过期时间

    2.1、数据结构:

    理解 ERC 标准协议的最佳方式就是理解他管理数据的最底层数据结构

    例如:前文【源码解读】你买的 NFT 到底是什么?

    其实 NFT 只是通过 2 个映射(_owners,_balances),即一种字典形式的 key-value 对应关系的存储结构去记录数据

    而 Eip-4907 则是新增了一个数据对象 UserInfo 在所有权的概念之外增加“用户”的维度

    数据结构简单,就意味着管理的方法实现也非常简单

    2.2、设置用户 setUser 方法

    设置用户仅有 3 个步骤

    【审计】此交易的发起者其是否持有此 NFTid 或是有 Approved 自动扣款权利

    【设置】设置 UserInfo 中用户的用户地址和到期时间

    【通知】发出设置成功的 UpdateUser 事件

    2.3、查询 NFTid 的用户信息

    媒体处处宣传的超时自动失效,而无需二次链上交易登记失效节约 gas 的逻辑就在这了。

    查询的逻辑很简单,按指定的 NFTID 查询_users 的 user 信息即可,但他增加了,if 判断,当前块的时间 block.timestamp 是否会超过设置的过期时间 expires,所以此查询仅在时间内有效。

    2.3、查询 NFTid 的用户过期时间信息

    此处无需类似 user 查询时候判断是否过期,因为得知上一次过期时间,也是加快 NFT 用户使用率的一种方式。

    2.4、租赁关系的强制性设计

    此 eip4907 的协议,对标准交易方法 Transfer 增加了一部分内容,通过_beforeTokenTransfer 实现,就是强制在进行 Transfer 交易转移后就删除掉这部分对用户的信息,并且发出事件通知已经用户失效了。

    总结

    没想到吧,这么快就代码讲完了,因为确实他写完了,对的,不像是之前的通过限制转移权的方法 EIP-5058,见前文【EIP-5058 能否防止 NFT 项目方提桶跑路?】

    其实他 EIP-4907 只是多了个变量,并称之为租赁用户而已,可以声明,但是其他应用认不认就是另一码事了,毕竟其强制性有限,转移就能强行终止出租授权

    当然你或许会问,为什么这么简单反而火速成为了难得一见,且每次都能掀起一番波浪的 Final 标准呢?

    这也就是 web3 的哲学:越简单,越优雅,剩下的交给共识。

    我个人认可这样的哲学与趋势

    web3 过去爆发或是得益于金融操作,但是好的生态不能只是金融价值,还需要更有商业价值,需要更广大的用户融入于生活生产形成价值闭环,货币终究只是手段而不是目的本身

    引用:

    https://GitHub.com/ethereum/EIPs/blob/master/EIPS/eip-4907.md

    来源:十四君

    内容概要

    在这周,NFT 租赁市场 Double Protocol 提交的可租赁 NFT 标准“EIP-4907”通过了以太坊开发团队的最终审核,成为第 30 个 ERC 标准“Final”的状态。

    让我们一起来阅读这极简的源代码,来缕清其他是如何实现 NFT 租赁的?

    为什么需要租赁?

    NFT 的爆发毋庸置疑,而伴随普及引发了对其资产实用性的需求,尤其是在元宇宙和边玩边赚 (P2 E) 的场景下,仅仅单纯的资产所有权并不足以支撑更多的应用玩法的诞生。

    一直的痛点是供给不平衡,导致的好项目少,浮于金融玩法的韭菜项目多,既然如今 web3 有大量 web2 行业精英在涌入,也必然需要快速的新标准推出,来将创造力的供给释放。

    NFT 流动性的紧缺,使得他风风火火的同时也备受诟病,他之前产权一体化的金融化操作,市场各类安全问题欺诈、剽窃、钓鱼、跑路、资产被盗层出不穷。

    而 Eip-4907,想要解决的就是分离 NFT 的资产价值和使用价值,释放出 NFT 的市场流动性

    源码解读

    由于 Eip4907 极其简单,因此对代码的解读无论是否技术同学均可来尝试理解其细节设计。

    2.1、实现原理:

    他作为 ERC-721 的扩展,EIP-4907 增加了一个变量 UserInfo,让应用可以查询此 NFT 当前被租出去的目标地址“user”和出租时间”expires"。如果发现已经超出出租时间,则租赁关系宣告失效。

    代码极为简单仅有 72 行,使用这个标准,就是在原来的 ERC721 之上新增

    1 个事件(用于通知链下应用称为事件)
    3 个方法(用于实现链上数据管理功能)

    分别是

    UpdateUser 事件:当 NFT 转移,租赁校色设置时,发出租赁用户改变的通知
    setUser 方法:NFT 所有者授权者可用,设置此 NFTID 的出租用户和过期时间
    userOf 方法:任何人可用,查询此 NFTID 的出租用户
    userExpires 方法:任何人可用,查询此 NFTID 的过期时间

    2.1、数据结构:

    理解 ERC 标准协议的最佳方式就是理解他管理数据的最底层数据结构

    例如:前文【源码解读】你买的 NFT 到底是什么?

    其实 NFT 只是通过 2 个映射(_owners,_balances),即一种字典形式的 key-value 对应关系的存储结构去记录数据

    而 Eip-4907 则是新增了一个数据对象 UserInfo 在所有权的概念之外增加“用户”的维度

    数据结构简单,就意味着管理的方法实现也非常简单

    2.2、设置用户 setUser 方法

    设置用户仅有 3 个步骤

    【审计】此交易的发起者其是否持有此 NFTid 或是有 Approved 自动扣款权利

    【设置】设置 UserInfo 中用户的用户地址和到期时间

    【通知】发出设置成功的 UpdateUser 事件

    2.3、查询 NFTid 的用户信息

    媒体处处宣传的超时自动失效,而无需二次链上交易登记失效节约 gas 的逻辑就在这了。

    查询的逻辑很简单,按指定的 NFTID 查询_users 的 user 信息即可,但他增加了,if 判断,当前块的时间 block.timestamp 是否会超过设置的过期时间 expires,所以此查询仅在时间内有效。

    2.3、查询 NFTid 的用户过期时间信息

    此处无需类似 user 查询时候判断是否过期,因为得知上一次过期时间,也是加快 NFT 用户使用率的一种方式。

    2.4、租赁关系的强制性设计

    此 eip4907 的协议,对标准交易方法 Transfer 增加了一部分内容,通过_beforeTokenTransfer 实现,就是强制在进行 Transfer 交易转移后就删除掉这部分对用户的信息,并且发出事件通知已经用户失效了。

    总结

    没想到吧,这么快就代码讲完了,因为确实他写完了,对的,不像是之前的通过限制转移权的方法 EIP-5058,见前文【EIP-5058 能否防止 NFT 项目方提桶跑路?】

    其实他 EIP-4907 只是多了个变量,并称之为租赁用户而已,可以声明,但是其他应用认不认就是另一码事了,毕竟其强制性有限,转移就能强行终止出租授权

    当然你或许会问,为什么这么简单反而火速成为了难得一见,且每次都能掀起一番波浪的 Final 标准呢?

    这也就是 web3 的哲学:越简单,越优雅,剩下的交给共识。

    我个人认可这样的哲学与趋势

    web3 过去爆发或是得益于金融操作,但是好的生态不能只是金融价值,还需要更有商业价值,需要更广大的用户融入于生活生产形成价值闭环,货币终究只是手段而不是目的本身

    引用:

    https://GitHub.com/ethereum/EIPs/blob/master/EIPS/eip-4907.md

    本文链接:https://www.8btc.com/article/6763322

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  • 一份假 Offer 盗走 Axie infinity 5.4 亿美元

    原文来源:Ryan Weeks,The Block
    编译:Katie,星球日报

    今年早些时候,黑客诱骗 Axie Infinity 的一名高级工程师申请了一家虚构的公司的工作,最终导致 Axie Infinity 遭受 5.4 亿美元加密货币的损失。以下是 The Block 报道的黑客入侵 Axie Infinity 的细节。

    很少能有求职经历比 Axie Infinity 高级工程师的遭遇更刺激了。他对加入一家虚构公司的兴趣最终促成了加密行业最大的黑客攻击之一。

    去年 11 月,Axie Infinity 游戏内 NFT 的日活跃用户一度达到 270 万,周交易额达到 2.14 亿美元(这两个数字后来都大幅下降)。

    而今年 3 月,P2 E 链游龙头 Axie Infinity 的以太坊侧链 Ronin 损失了价值 5.4 亿美元的加密货币。虽然美国政府后来将这一事件与朝鲜黑客组织 Lazarus 联系在一起,但有关这次攻击是如何进行的全部细节尚未披露。其实毁掉 Ronin 的仅仅是一个虚假的招聘广告。两名了解此事的人士表示,Axie Infinity 的一名高级工程师被骗申请了一家实际上并不存在的公司的职位。由于事件的敏感性,这两名人士要求匿名。

    据知情人士透露,今年早些时候,自称代表这家假冒公司的人通过 LinkedIn 和 WhatsApp 勾搭了 Axie Infinity 开发商 Sky Mavis 的员工,利用新工作机会引诱他。有消息称,在经过多轮面试后,Sky Mavis 的一名工程师获得了一份薪酬极其丰厚的工作。

    这个虚假 Offer 是以 PDF 文件的形式发送的,工程师下载了这个文件——这让木马得以渗透到 Ronin 的系统中。从那时起,黑客可以攻击并接管 Ronin 网络上 9 个验证器中的 4 个,只差 1 个验证器无法完全控制。

    Sky Mavis 在 4 月 27 日发布的一篇博文中对此次黑客攻击进行了分析,文章称:“员工在各种社交渠道上不断受到高级钓鱼网络攻击,其中一名员工遭到了攻击。这名员工已经不在 Sky Mavis 工作了。攻击者成功利用该访问权限渗透 Sky Mavis 的 IT 基础设施,并获得了对验证器节点的访问权限。”

    验证器在区块链中可实现各种功能,包括创建交易区块和更新数据预言机。Ronin 使用所谓的“授权证明”(proof of authority)系统来签署交易,将权力集中在 9 个可信任的验证者手中。

    区块链分析公司 Elliptic 在今年 4 月的一篇博客文章中解释说:“如果九个验证者中有五个批准,资金就可以转移出去。攻击者设法获得了 5 个验证器的私有加密密钥,这足以窃取加密资产。”

    但在通过假招聘广告成功渗透到 Ronin 的系统后,黑客只控制了 9 个验证器中的 4 个——这意味着黑客还需要另一个才能控制 Ronin 系统。

    在事后分析中,Sky Mavis 透露,黑客成功地使用了 Axie DAO(一个支持游戏生态系统的组织)来完成盗取。Sky Mavis 曾在 2021 年 11 月请求 Axie DAO 帮助处理交易负载问题。

    “Axie DAO 允许 Sky Mavis 代表其签署各种交易。在 2021 年 12 月暂停,但允许访问列表没有被撤销,”Sky Mavis 在博客文章中说。“一旦攻击者进入 Sky Mavis 系统,他们就能从 Axie DAO 验证器获得签名。”

    黑客入侵一个月后,Sky Mavis 将其验证器节点的数量增加到 11 个,并在博客文章中表示,其长期目标是超过 100 个。

    当记者联系到 Sky Mavis 时,该公司拒绝就此次黑客攻击是如何进行的置评。LinkedIn 也多次拒绝置评。

    今天早些时候,ESET 研究公司公布了一项调查,显示朝鲜黑客组织 Lazarus 用 LinkedIn 和 WhatsApp 冒充招募人员,目标人群是航空航天和国防承包商。但该报告并未将该技术与 Sky Mavis 黑客联系起来。

    今年 4 月初,Sky Mavis 在由币安 领投的一轮融资中筹集了 1.5 亿美元。所得款项将与该公司备用资金一起用于补偿受该漏洞影响的用户。Axie Infinity 最近表示,将于 6 月 28 日开始向返还用户资金。在被黑客攻击时突然中断的 Ronin 的以太坊桥也于上周也重新启动了。

    根据 The Block Research 的数据,今年 DeFi 黑客攻击事件频发,损失的资金总额超过 20 亿美元。1 月 1 日,这一数字仅为 7.6 亿美元。

    原文来源:Ryan Weeks,The Block
    编译:Katie,星球日报

    今年早些时候,黑客诱骗 Axie Infinity 的一名高级工程师申请了一家虚构的公司的工作,最终导致 Axie Infinity 遭受 5.4 亿美元加密货币的损失。以下是 The Block 报道的黑客入侵 Axie Infinity 的细节。

    很少能有求职经历比 Axie Infinity 高级工程师的遭遇更刺激了。他对加入一家虚构公司的兴趣最终促成了加密行业最大的黑客攻击之一。

    去年 11 月,Axie Infinity 游戏内 NFT 的日活跃用户一度达到 270 万,周交易额达到 2.14 亿美元(这两个数字后来都大幅下降)。

    而今年 3 月,P2 E 链游龙头 Axie Infinity 的以太坊侧链 Ronin 损失了价值 5.4 亿美元的加密货币。虽然美国政府后来将这一事件与朝鲜黑客组织 Lazarus 联系在一起,但有关这次攻击是如何进行的全部细节尚未披露。其实毁掉 Ronin 的仅仅是一个虚假的招聘广告。两名了解此事的人士表示,Axie Infinity 的一名高级工程师被骗申请了一家实际上并不存在的公司的职位。由于事件的敏感性,这两名人士要求匿名。

    据知情人士透露,今年早些时候,自称代表这家假冒公司的人通过 LinkedIn 和 WhatsApp 勾搭了 Axie Infinity 开发商 Sky Mavis 的员工,利用新工作机会引诱他。有消息称,在经过多轮面试后,Sky Mavis 的一名工程师获得了一份薪酬极其丰厚的工作。

    这个虚假 Offer 是以 PDF 文件的形式发送的,工程师下载了这个文件——这让木马得以渗透到 Ronin 的系统中。从那时起,黑客可以攻击并接管 Ronin 网络上 9 个验证器中的 4 个,只差 1 个验证器无法完全控制。

    Sky Mavis 在 4 月 27 日发布的一篇博文中对此次黑客攻击进行了分析,文章称:“员工在各种社交渠道上不断受到高级钓鱼网络攻击,其中一名员工遭到了攻击。这名员工已经不在 Sky Mavis 工作了。攻击者成功利用该访问权限渗透 Sky Mavis 的 IT 基础设施,并获得了对验证器节点的访问权限。”

    验证器在区块链中可实现各种功能,包括创建交易区块和更新数据预言机。Ronin 使用所谓的“授权证明”(proof of authority)系统来签署交易,将权力集中在 9 个可信任的验证者手中。

    区块链分析公司 Elliptic 在今年 4 月的一篇博客文章中解释说:“如果九个验证者中有五个批准,资金就可以转移出去。攻击者设法获得了 5 个验证器的私有加密密钥,这足以窃取加密资产。”

    但在通过假招聘广告成功渗透到 Ronin 的系统后,黑客只控制了 9 个验证器中的 4 个——这意味着黑客还需要另一个才能控制 Ronin 系统。

    在事后分析中,Sky Mavis 透露,黑客成功地使用了 Axie DAO(一个支持游戏生态系统的组织)来完成盗取。Sky Mavis 曾在 2021 年 11 月请求 Axie DAO 帮助处理交易负载问题。

    “Axie DAO 允许 Sky Mavis 代表其签署各种交易。在 2021 年 12 月暂停,但允许访问列表没有被撤销,”Sky Mavis 在博客文章中说。“一旦攻击者进入 Sky Mavis 系统,他们就能从 Axie DAO 验证器获得签名。”

    黑客入侵一个月后,Sky Mavis 将其验证器节点的数量增加到 11 个,并在博客文章中表示,其长期目标是超过 100 个。

    当记者联系到 Sky Mavis 时,该公司拒绝就此次黑客攻击是如何进行的置评。LinkedIn 也多次拒绝置评。

    今天早些时候,ESET 研究公司公布了一项调查,显示朝鲜黑客组织 Lazarus 用 LinkedIn 和 WhatsApp 冒充招募人员,目标人群是航空航天和国防承包商。但该报告并未将该技术与 Sky Mavis 黑客联系起来。

    今年 4 月初,Sky Mavis 在由币安 领投的一轮融资中筹集了 1.5 亿美元。所得款项将与该公司备用资金一起用于补偿受该漏洞影响的用户。Axie Infinity 最近表示,将于 6 月 28 日开始向返还用户资金。在被黑客攻击时突然中断的 Ronin 的以太坊桥也于上周也重新启动了。

    根据 The Block Research 的数据,今年 DeFi 黑客攻击事件频发,损失的资金总额超过 20 亿美元。1 月 1 日,这一数字仅为 7.6 亿美元。

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  • 6月全球区块链领域融资总额为38.52亿美元 环比下降17.52% 中国9个项目吸金7810万美元

    6月全球区块链领域融资总额为38.52亿美元 环比下降17.52% 中国9个项目吸金7810万美元

    来源:财联社|区块链日报

    记者 徐赐豪

    区块链日报记者不完全统计,6月份全球区块链领域融资总数量为202笔,较5月份的221笔环比下降8.6%。6月份融资金额达38.52亿美元,较5月份减少8.18亿美元,环比下降17.52%。

    从赛道来看,机构关注最多的仍是Web3.0项目,6月份共有92个Web3.0项目获得融资。不过,CeFi(中心化金融)是获得融资额最多的赛道,共获得15.22亿美元融资。

    从公开披露的区域看,6月份美国区块链领域共有72个项目获得14.82亿美元融资,成为全球获得融资项目数量和金额最多的国家;其次英国共有15个项目获得4亿美元融资;新加坡共有13个项目获得1.39亿美元;中国有9个项目获得7810万美元,为获得融资项目数量前五的地区之一。

    上亿美元的项目数量环比增加40%

    从金额来看,获得百万美元以上融资的项目有104起,占比51.49%;千万美元融资项目有48起,占比23.76%;百万美元以下融资项目有26起,占比12.87%。

    另外,6月份完成上亿美元融资的项目有14笔,共融资22.51亿美元,占全部融资额的71.91%。

    从赛道来看,在14笔上亿美元融资项目中,有6笔来自CeFi领域的项目共融资11.91亿美元;3笔来自DeFi领域的项目共融资5.13亿美元;3笔Web3.0领域的项目共获得3.3亿美元融资;另有2笔基础设施领域的项目共融资2.07亿美元。

    6月份上亿美元的融资项目共14笔

    6月份完成融资的202个项目中,有92个来自Web3.0赛道,占比约为45.55%。Web3.0领域获得的融资总额为9.11亿美元,占6月份融资总额的23.65%。不过,6月份Web3.0领域获得的融资总额较5月份环比下降25.26%。

    在92个Web3.0赛道中,其中游戏相关的最多,有28个;DAO类(去中心化自治组织)的Web3.0项目有19个,元宇宙类的Web3.0项目有18个;其他的还有工具、动画、数据以及云计算等类别的Web3.0项目。

    另有33笔来自CeFi领域的融资,占所有融资项目数量的16.33%;Cefi领域获得的融资总额为15.22亿美元,占6月份融资总额的39.51%。Cefi领域6月份获得的融资总额环比增长11.20%。

    在33个CeFi领域中,交易类的项目完成融资最多,有8笔。其次为支付类5笔,其他如借贷、数据、安全、IOT等都有不同的项目获得融资。

    此外,有44笔来自DeFi领域的融资,占6月份所有融资项目数量的13.57%,DeFi领域融资总额为7.64亿美元,占6月份融资总额的19.83%。

    而区块链基础设施赛道有14个项目获得5.43亿美元融资,NFT赛道有19个项目获得1.12亿美元融资。

    6月份各个赛道的融资金额占比

    Animoca Brands、Coinbase Ventures第二季度频频出手

    从获得融资的轮次来看,主要集中在种子轮,占比达到41.58%;其次A轮和天使轮占有一定的比例,分别为12.37%和8.91%。

    此外,6月份出现了3笔财务投资,它们分别是加密交易所FTX 2.5亿美元投资BlockFi,Trustfinco 2亿美元投资Maya Preferred、FYX Gaming获得100万美元的财务投资。

    6月份融资项目的轮次占比图

    从投资机构出手次数看:Animoca Brands、Coinbase Ventures依然出手频繁。

    Animoca Brands在4月份出手19次、5月出手11次,6月份有12次。其中6月份Animoca Brands有9次投向Web3.0领域,3次投向NFT领域。

    Coinbase Ventures在4月份、5月份都出手11次,6月份有9次出手。其中6月份Coinbase Ventures有5次投向了DeFi领域,3次投向了Web3.0领域,1次投向了NFT领域。

    5月份出手最多的Shima Capital在6月份只出手3次,其中有2次投向Web3.0领域,1次投向NFT领域。

    软银在6月份出手5次,其中有3次投向区块链基础设施领域,Web3.0和CeFi领域各出手一次。

    红杉资本在6月份出手4次,其中Defi领域出手2次,CeFi和Web3.0领域各出手一次。

    美国6月份项目融资情况

    从公开披露的区域来看,6月份美国区块链领域共有72个项目获得14.82亿美元融资,成为全球获得融资项目数量和金额都最多的国家;其次英国共有15个项目获得4亿美元融资;新加坡共有13个项目获得1.39亿美元融资;加拿大有10个项目获得融资9679万美元;中国有9个项目获得7810万美元融资。

    6月份融资项目的国家和地区分布

    6月份美国共有72个项目获得融资,占6月份获得融资项目数量的35.64%。其中14个完成上亿美元的融资项目中,美国就占有5个。

    从轮次来看,72个美国项目中种子轮有31个,A轮项目有12个,分别占比43.06%和16.67%。

    从赛道来看,美国6月份Web3.0相关领域有38个项目获得融资,DeFi和区块链基础设施领域分别有10个和9个项目获得融资,CeFi和NFT领域获得融资的项目分别有8个和7个。

    6月份美国在Cefi领域、Web3.0领域、区块链基础设施领域获得的融资额分别为6.3亿美元、5.4亿美元和1.76亿美元,这也是该国获得融资额最多的三个领域。

    此外,美国在DeFi领域获得融资为1.02亿美元,在NFT领域获得3362万美元。

    中国6月份区块链项目融资情况

    6月份中国共有9个项目共获得7810万美元。其中最大的一笔来自DeFi领域的ByteTrade,获得海纳亚洲创投基金的4000万美元融资。

    据公开资料显示,ByteTrade成立于2018年,法人代表为彭鹏,曾为涂鸦移动合伙人,创新工场早期工程师,百度核心技术研发工程师。

    从赛道来看,有6笔融资来自Web3.0领域。

    从机构来看,光速创投(Lightspeed Venture Partners)在6月份共出手6次,其中两次投向了中国背景的项目,分别是Element Black和Ballet。

    6月份的9个中国项目融资情况

    来源:财联社|区块链日报

    记者 徐赐豪

    区块链日报记者不完全统计,6月份全球区块链领域融资总数量为202笔,较5月份的221笔环比下降8.6%。6月份融资金额达38.52亿美元,较5月份减少8.18亿美元,环比下降17.52%。

    从赛道来看,机构关注最多的仍是Web3.0项目,6月份共有92个Web3.0项目获得融资。不过,CeFi(中心化金融)是获得融资额最多的赛道,共获得15.22亿美元融资。

    从公开披露的区域看,6月份美国区块链领域共有72个项目获得14.82亿美元融资,成为全球获得融资项目数量和金额最多的国家;其次英国共有15个项目获得4亿美元融资;新加坡共有13个项目获得1.39亿美元;中国有9个项目获得7810万美元,为获得融资项目数量前五的地区之一。

    上亿美元的项目数量环比增加40%

    从金额来看,获得百万美元以上融资的项目有104起,占比51.49%;千万美元融资项目有48起,占比23.76%;百万美元以下融资项目有26起,占比12.87%。

    另外,6月份完成上亿美元融资的项目有14笔,共融资22.51亿美元,占全部融资额的71.91%。

    从赛道来看,在14笔上亿美元融资项目中,有6笔来自CeFi领域的项目共融资11.91亿美元;3笔来自DeFi领域的项目共融资5.13亿美元;3笔Web3.0领域的项目共获得3.3亿美元融资;另有2笔基础设施领域的项目共融资2.07亿美元。

    6月份上亿美元的融资项目共14笔

    6月份完成融资的202个项目中,有92个来自Web3.0赛道,占比约为45.55%。Web3.0领域获得的融资总额为9.11亿美元,占6月份融资总额的23.65%。不过,6月份Web3.0领域获得的融资总额较5月份环比下降25.26%。

    在92个Web3.0赛道中,其中游戏相关的最多,有28个;DAO类(去中心化自治组织)的Web3.0项目有19个,元宇宙类的Web3.0项目有18个;其他的还有工具、动画、数据以及云计算等类别的Web3.0项目。

    另有33笔来自CeFi领域的融资,占所有融资项目数量的16.33%;Cefi领域获得的融资总额为15.22亿美元,占6月份融资总额的39.51%。Cefi领域6月份获得的融资总额环比增长11.20%。

    在33个CeFi领域中,交易类的项目完成融资最多,有8笔。其次为支付类5笔,其他如借贷、数据、安全、IOT等都有不同的项目获得融资。

    此外,有44笔来自DeFi领域的融资,占6月份所有融资项目数量的13.57%,DeFi领域融资总额为7.64亿美元,占6月份融资总额的19.83%。

    而区块链基础设施赛道有14个项目获得5.43亿美元融资,NFT赛道有19个项目获得1.12亿美元融资。

    6月份各个赛道的融资金额占比

    Animoca Brands、Coinbase Ventures第二季度频频出手

    从获得融资的轮次来看,主要集中在种子轮,占比达到41.58%;其次A轮和天使轮占有一定的比例,分别为12.37%和8.91%。

    此外,6月份出现了3笔财务投资,它们分别是加密交易所FTX 2.5亿美元投资BlockFi,Trustfinco 2亿美元投资Maya Preferred、FYX Gaming获得100万美元的财务投资。

    6月份融资项目的轮次占比图

    从投资机构出手次数看:Animoca Brands、Coinbase Ventures依然出手频繁。

    Animoca Brands在4月份出手19次、5月出手11次,6月份有12次。其中6月份Animoca Brands有9次投向Web3.0领域,3次投向NFT领域。

    Coinbase Ventures在4月份、5月份都出手11次,6月份有9次出手。其中6月份Coinbase Ventures有5次投向了DeFi领域,3次投向了Web3.0领域,1次投向了NFT领域。

    5月份出手最多的Shima Capital在6月份只出手3次,其中有2次投向Web3.0领域,1次投向NFT领域。

    软银在6月份出手5次,其中有3次投向区块链基础设施领域,Web3.0和CeFi领域各出手一次。

    红杉资本在6月份出手4次,其中Defi领域出手2次,CeFi和Web3.0领域各出手一次。

    美国6月份项目融资情况

    从公开披露的区域来看,6月份美国区块链领域共有72个项目获得14.82亿美元融资,成为全球获得融资项目数量和金额都最多的国家;其次英国共有15个项目获得4亿美元融资;新加坡共有13个项目获得1.39亿美元融资;加拿大有10个项目获得融资9679万美元;中国有9个项目获得7810万美元融资。

    6月份融资项目的国家和地区分布

    6月份美国共有72个项目获得融资,占6月份获得融资项目数量的35.64%。其中14个完成上亿美元的融资项目中,美国就占有5个。

    从轮次来看,72个美国项目中种子轮有31个,A轮项目有12个,分别占比43.06%和16.67%。

    从赛道来看,美国6月份Web3.0相关领域有38个项目获得融资,DeFi和区块链基础设施领域分别有10个和9个项目获得融资,CeFi和NFT领域获得融资的项目分别有8个和7个。

    6月份美国在Cefi领域、Web3.0领域、区块链基础设施领域获得的融资额分别为6.3亿美元、5.4亿美元和1.76亿美元,这也是该国获得融资额最多的三个领域。

    此外,美国在DeFi领域获得融资为1.02亿美元,在NFT领域获得3362万美元。

    中国6月份区块链项目融资情况

    6月份中国共有9个项目共获得7810万美元。其中最大的一笔来自DeFi领域的ByteTrade,获得海纳亚洲创投基金的4000万美元融资。

    据公开资料显示,ByteTrade成立于2018年,法人代表为彭鹏,曾为涂鸦移动合伙人,创新工场早期工程师,百度核心技术研发工程师。

    从赛道来看,有6笔融资来自Web3.0领域。

    从机构来看,光速创投(Lightspeed Venture Partners)在6月份共出手6次,其中两次投向了中国背景的项目,分别是Element Black和Ballet。

    6月份的9个中国项目融资情况

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  • 为什么设计师都去建元宇宙了?一起看看他们的作品!

    为什么设计师都去建元宇宙了?一起看看他们的作品!

    来源:“MetaPost”(ID:MetaPost23),作者:MetaPostOfficial

    原标题:《为什么设计师都去建元宇宙了?》

    与现实生活类似,元宇宙中除了虚拟人之外,还需要有符合宜居、美学概念的建筑和空间。

    区别于现实世界的各种束缚,元宇宙对于设计师将更具吸引力。在这里,设计师可以彻底放飞想象力,甚至冲破物理定律,设计出悬浮、飞行等现实世界不可能存在的空间艺术作品。

    法国艺术家Cyril Lancelin的空间作品“The Meeting Place”

    1 元宇宙空间设计是门大生意

    从国外的元宇宙平台Decentraland、The Sandbox,到国内的百度希壤、网易瑶台,如今,随着元宇宙平台的热度增加,越来越多品牌开始寻找专业的建筑师或艺术家来为自己的虚拟空间提供设计。

    在元宇宙世界中规划、建造空间场景成为品牌进入虚拟经济的重要一步,包括博物馆、游乐园、商业中心、展览等形态。由此产生的设计需求激增,也为建筑师与空间设计师提供了新的创作空间。

    例如最近举行的巴塞尔艺术展上展示了一个为元宇宙和NFT作品创建的艺术画廊;加拿大艺术家Krista Kim以NFT形式创造的一座房子以50万美元的高价售出;巴黎世家品牌在虚拟时装秀上展示了其最新产品线。

    业内人士指出,元宇宙创造了新的空间与场景,将打破物理世界生产函数中土地等资源禀赋的供给瓶颈,驱动经济持续高增长。物理世界的土地、空间、自然资源是有限的,受限于资源禀赋的约束以及物质守恒定律,物理世界经济无法实现持续增长。而元宇宙中的“土地和空间”以数字化的形式存在,新的“土地和空间”将带来新的商业模式、消费需求以及场景创新,进而带动经济增长。

    2 元宇宙空间艺术

    01 扎哈·哈迪德建筑事务所——网络城市

    在建筑领域久负盛名的英国扎哈·哈迪德建筑事务所(Zaha Hadid Architects)在元宇宙中创建了一座“网络城市”,人们可以用加密货币购买土地,并以虚拟形象进入数字建筑。

    网络城市

    网络城市

    网络城市

    网络城市

    02 扎哈·哈迪德建筑事务所——NFTism虚拟艺术画廊

    扎哈·哈迪德建筑事务所创建的名为 NFTism 的虚拟艺术画廊,是为苏富比拍卖行制作的伦敦总部虚拟空间,让用户探索虚拟世界中的建筑美学。

    NFTism 虚拟艺术画廊

    NFTism 虚拟艺术画廊

    NFTism 虚拟艺术画廊

    NFTism 虚拟艺术画廊

    03 加拿大设计师Krista Kim——火星之家

    虽然人类还没有踏上火星,但一幢未来主义风格的火星住宅已经出售。由加拿大艺术家 Krista Kim设计的虚拟住宅《火星之家(Mars House)》,这座空间采用开放式设计,用虚幻引擎渲染出极简风格的渐变空间和落地玻璃墙,可以俯瞰一座光影下的美丽山脉。该作品可通过VR体验,从而制造出一种身临其境的冥想氛围,最终以超过50万美元的价格售出。

    火星之家

    火星之家

    火星之家的家具由钢化玻璃和织物制成,包括用餐区、休息区和睡眠区,还有一个流动的无边泳池。这座住宅坐落在火星的一座山上,为居民提供了火星风景的绝佳视角。

    火星之家

    火星之家

    04 阿根廷设计师Andrés Reisinger——Winter House

    2022年,来自阿根廷的90后设计师Andrés Reisinger设计了一座屹立于皑皑白雪中的虚拟住宅——Winter House。整个建筑以干净的几何线条和淡然的色彩构成,极具现代主义风格,在周边冰雪的衬托之下,呈现出宁静的美。建筑采用混凝土结构,立面采用大面积的玻璃,内部家具大部分由Reisinger设计,以柔和的粉色为主。这些家具减轻了混凝土、玻璃与钢材构成的冰冷感,为整个住宅增添了温暖的气息。

    Winter House

    Winter House

    Winter House

    Winter House

    05 MAD建筑事务所——元宇宙誌屋

    由中国建筑师、MAD建筑事务所创始人马岩松创作虚拟建筑主体的“Meta ZiWU元宇宙誌屋”在希壤元宇宙世界正式亮相。

    誌屋 “建筑”的表皮像海洋生物的皮肤,半透明又闪闪发光。“建筑”内的空间是一个全新的时空,没有重力的约束,随着时间和内容不停变幻。马岩松称该作品设计理念为“有机生长”,喻示着年轻一代迈步向前的勇气。

    元宇宙誌屋

    元宇宙誌屋

    元宇宙誌屋

    来源:“MetaPost”(ID:MetaPost23),作者:MetaPostOfficial

    原标题:《为什么设计师都去建元宇宙了?》

    与现实生活类似,元宇宙中除了虚拟人之外,还需要有符合宜居、美学概念的建筑和空间。

    区别于现实世界的各种束缚,元宇宙对于设计师将更具吸引力。在这里,设计师可以彻底放飞想象力,甚至冲破物理定律,设计出悬浮、飞行等现实世界不可能存在的空间艺术作品。

    法国艺术家Cyril Lancelin的空间作品“The Meeting Place”

    1 元宇宙空间设计是门大生意

    从国外的元宇宙平台Decentraland、The Sandbox,到国内的百度希壤、网易瑶台,如今,随着元宇宙平台的热度增加,越来越多品牌开始寻找专业的建筑师或艺术家来为自己的虚拟空间提供设计。

    在元宇宙世界中规划、建造空间场景成为品牌进入虚拟经济的重要一步,包括博物馆、游乐园、商业中心、展览等形态。由此产生的设计需求激增,也为建筑师与空间设计师提供了新的创作空间。

    例如最近举行的巴塞尔艺术展上展示了一个为元宇宙和NFT作品创建的艺术画廊;加拿大艺术家Krista Kim以NFT形式创造的一座房子以50万美元的高价售出;巴黎世家品牌在虚拟时装秀上展示了其最新产品线。

    业内人士指出,元宇宙创造了新的空间与场景,将打破物理世界生产函数中土地等资源禀赋的供给瓶颈,驱动经济持续高增长。物理世界的土地、空间、自然资源是有限的,受限于资源禀赋的约束以及物质守恒定律,物理世界经济无法实现持续增长。而元宇宙中的“土地和空间”以数字化的形式存在,新的“土地和空间”将带来新的商业模式、消费需求以及场景创新,进而带动经济增长。

    2 元宇宙空间艺术

    01 扎哈·哈迪德建筑事务所——网络城市

    在建筑领域久负盛名的英国扎哈·哈迪德建筑事务所(Zaha Hadid Architects)在元宇宙中创建了一座“网络城市”,人们可以用加密货币购买土地,并以虚拟形象进入数字建筑。

    网络城市

    网络城市

    网络城市

    网络城市

    02 扎哈·哈迪德建筑事务所——NFTism虚拟艺术画廊

    扎哈·哈迪德建筑事务所创建的名为 NFTism 的虚拟艺术画廊,是为苏富比拍卖行制作的伦敦总部虚拟空间,让用户探索虚拟世界中的建筑美学。

    NFTism 虚拟艺术画廊

    NFTism 虚拟艺术画廊

    NFTism 虚拟艺术画廊

    NFTism 虚拟艺术画廊

    03 加拿大设计师Krista Kim——火星之家

    虽然人类还没有踏上火星,但一幢未来主义风格的火星住宅已经出售。由加拿大艺术家 Krista Kim设计的虚拟住宅《火星之家(Mars House)》,这座空间采用开放式设计,用虚幻引擎渲染出极简风格的渐变空间和落地玻璃墙,可以俯瞰一座光影下的美丽山脉。该作品可通过VR体验,从而制造出一种身临其境的冥想氛围,最终以超过50万美元的价格售出。

    火星之家

    火星之家

    火星之家的家具由钢化玻璃和织物制成,包括用餐区、休息区和睡眠区,还有一个流动的无边泳池。这座住宅坐落在火星的一座山上,为居民提供了火星风景的绝佳视角。

    火星之家

    火星之家

    04 阿根廷设计师Andrés Reisinger——Winter House

    2022年,来自阿根廷的90后设计师Andrés Reisinger设计了一座屹立于皑皑白雪中的虚拟住宅——Winter House。整个建筑以干净的几何线条和淡然的色彩构成,极具现代主义风格,在周边冰雪的衬托之下,呈现出宁静的美。建筑采用混凝土结构,立面采用大面积的玻璃,内部家具大部分由Reisinger设计,以柔和的粉色为主。这些家具减轻了混凝土、玻璃与钢材构成的冰冷感,为整个住宅增添了温暖的气息。

    Winter House

    Winter House

    Winter House

    Winter House

    05 MAD建筑事务所——元宇宙誌屋

    由中国建筑师、MAD建筑事务所创始人马岩松创作虚拟建筑主体的“Meta ZiWU元宇宙誌屋”在希壤元宇宙世界正式亮相。

    誌屋 “建筑”的表皮像海洋生物的皮肤,半透明又闪闪发光。“建筑”内的空间是一个全新的时空,没有重力的约束,随着时间和内容不停变幻。马岩松称该作品设计理念为“有机生长”,喻示着年轻一代迈步向前的勇气。

    元宇宙誌屋

    元宇宙誌屋

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