作者： 元宇宙资讯

4 月 21 日，由芝麻财经主办的“万物起源・2022 元宇宙云峰会”在线上召开。在圆桌论坛《数字艺术的边界与未来》中，芝麻财经记者王佳健与 CryptoC 发起人 & 加密艺术画廊“风潮”创始人唐晗、众享比特董事长 & 众享链网发起人代表严挺、装置艺术家 & 画家 & getty image 签约摄影师王曜一、Maze 产品运营负责人 Andy 进行了精彩对话。

Q1. 简单介绍下自己。

王曜一：我现在是一名自由艺术家、装置艺术家、画家和摄影师。我自己的学习经历是比较复杂的，很小就接受了中国传统的艺术教育，学过书法、国画；高中毕业之后我去意大利进修读本科，在四年的时间我学习了绘画，同时进入摄影行业；得到本科学历之后，我去了美国萨克兰艺术学院，同时在研究生阶段进修摄影和绘画。现在我回国，作为一个自由艺术家创作，同时也在做一些摄影的创作和装置。

严挺：我是众享比特的董事长、众享链网创始人之一。我们公司应该是行内做了比较长时间的技术平台服务商。从去年下半年开始，我们跟文创行业合作开始进入数字藏品领域。

Andy：我是 NFT 交易平台 Maze 的产品运营负责人。我们主要为艺术家提供 NFT 上架的场所，为艺术家未来作品流动性。

唐晗：我是 CryptoC 的创始人，也是 TheSeeDAO 的发起人。CryptoC 本身是一家 NFT 资产发行商，SeeDAO 算是国内最有影响力的一个 DAO，同时也是国内最大的 DAO 孵化器。

Q2. 王老师是一位装置艺术家。对于很多艺术圈外的朋友来说，可能对于装置艺术这个名词有点陌生。请王老师简单给大家介绍下装置艺术。它能和数字艺术、NFT 怎么联动、融合起来？

王曜一：“装置艺术”这个概念可能很多人听过，本身还有一丝陌生的。“装置艺术”这个词英文是 Installation，是“安装”的意思。装置艺术的概念相当于把艺术品和这个场景结合，来制作一个体验或者沉浸式的作品。举个很知名的例子，大概十几年前，当时有一个大黄鸭子的艺术品，大家都有印象，一个巨大的橡皮鸭子在世界各地港湾不断展出，这就是一个特别典型的早期的装置艺术。他希望用这个鸭子在不同的国家走，让大家意识到我们是一体的。“装置艺术”一定要和场景结合，一定也要表达自己的思想。

装置艺术也面临很多挑战。虽然它本身有很强的沉浸性，但装置艺术有传播上的难点，如果大家无法切实到达这个场景，就无法体验完整的作品，体会不到艺术家想要表达的意境或者思想。在我心里，它跟 NFT 有可能达成一个有趣的联动，或者说一个双赢的局面。如果我们能把场景用一个相应更好的办法保存下来，再通过虚拟数字的办法来传播，比如我把音乐、绘画、雕塑或者空间一体的作品保存下来，做成 3D、VR 的，保存下来，让它出现在元宇宙或者另外一个比较好的展示方式中，大家就可以排除时间、地域上的问题来更好地欣赏装置艺术作品。

我认为未来艺术一定会和 NFT、元宇宙相结合。艺术本质上存在一个娱乐性、传播性，无论是 NFT 和元宇宙，他们都是要符合娱乐性和传播性的要点。虽然现在大家还是在寻找未来，但我觉得这个未来是很光明的。

Q3. 从艺术家的角度来看，主流艺术圈或者说传统艺术圈是怎么看待数字艺术的？对于艺术家来说，数字艺术有哪些特性非常吸引你们？

王曜一：在传统艺术界，像插画这一类艺术，本身就是基于媒体和网络进行的，它们的传播性和各方面都很强。但对于更加传统的具有实体的陶瓷艺术家，以及真正意义上的画家、雕塑家，这些人对于 NFT 还是存在着疑惑。NFT 某种意义上还是一个虚拟的认证，它关联到你现实中的作品，这种关联性到底是怎么建立的，这还是一个比较值得探讨的问题。举个例子，我们做了一个很棒的雕塑，把它 NFT 化了，NFT 存在于区块链上。但如果雕塑实体破坏了，损坏了，这时候 NFT 会有影响吗？它们中间的关系是怎样的？

当然，NFT 也会带来一些好处，它本身是元宇宙的一个重要部分，具有超强的传播性。传播性对于很多艺术家是一个很重要、也很难的一件事。传统的一些运营模式，如画廊，需要大量的人力物力，还有各种条件，尤其是在疫情之后，线下传统的艺术交易或者展览形式都受到了极大的冲击。这种情况下，有大量艺术家需要一个渠道和手段来传播和售卖自己的作品。传统艺术家自己的作品，和插画不太一样，插画很多时候是接商模式，作品是别人要你才做的，你并没有销售的难点。而一些传统的自我创作的艺术家，就必须面临这些问题。NFT 能发挥作用的话，对于艺术家而言是一件很棒的事。

此外，还有一件艺术家必须面对的事。在年轻的时候你的艺术品是不会受到保护的，抄袭这类问题对于年轻艺术家来说就比较麻烦。我觉得 NFT 可能是对艺术家的一种个人保护。

其次是销售过程的问题。艺术家第一次销售作品价格和最终成交价格可能差很远，很多艺术家早期作品卖起来是很痛苦的，卖高了也不是，卖低了也不是，但 NFT 这种形式一定程度能解决这个问题。

Q4. 众享比特一直是国内产业区块链的代表性企业，而产业区块链过去主要的业务其实是 B 端和 G 端。数字艺术、数字藏品的兴起，对于产业区块链来说，是不是意味着 C 端的风口终于来了？

严挺：现在在国内，产业区块链确实是 To B、To G 的，链上没有典型 C 端应用产品，但我们认为，一个没有大规模 C 端产品使用的技术，它的复杂性和抗打击性都是要打问号的。我们要考虑 NFT 这种新型应用通过技术的发展，怎么来倒逼技术新的发展。在我们参与的大规模 C 端应用中，一个链上一下子要铸造几万个、几十万个 NFT，然后在链上还要有人盯着。有 C 端应用，对整个行业是很大的技术推动。我们现在也可以把 To B 和 To G 端的电子仓单、权利凭证做成 NFT，倒过来推 B 端和 G 端应用。

我们在 C 端应用上的经验肯定没有现在大厂、互联网平台做得好，但我们能释放出自己的能力就行了。我们看到很多中小企业平台，或者专项平台，它自己要去运营一个链，链上的维护还是有很多问题的，包括应对大规模的铸造，包括各种玩法，怎么裂变，怎么合成，交互式的东西还是比较多的。对于中小平台和垂直行业来说，一下子要把技术、门户、用户体验全兼顾是挺困难的。

我也希望和大伙一起交流一下。原来经验是有用，但有时候经验在这个领域不是经验，反而是不好的事情。我们别预判这个事情将要发生什么，拥抱变化是最好的！

Q5. 数字藏品发展如火如荼，底层技术提供商的竞争也是日益激烈。请问严总，底层技术提供商要在哪些方面进行比拼？最终的市场格局将是百花齐放的春秋战国，还是几家头部企业的三国鼎立？

严挺：我认为百花齐放比较重要，尤其是区块链这样去中心化网络的精神里，我希望有不同的玩法。实际上我们想做 NFT 也好，三类能力是必不可少的。

1. 你是不是一个顶流的大 IP ？大 IP 无所谓技术的，顶流大 IP 一来之后，它的社会影响力是巨大的，它是自带用户的。有些领域只要有一个顶流 IP 背书，那后面的事情就比较简单了，流量方也好，技术方也好，都要求着你，这是很明显的。这和文创行业、娱乐行业，都是一样的。

2. 如果没有顶流 IP，但你有很多用户，那也行。比如我们现在看到腾讯的幻核、支付宝的鲸探之类的平台，上面的 NFT 数字藏品真的那么好看吗？我看不见得，但它能卖得掉，因为这些平台的用户数都是上亿的。

3. 最后才是技术。我也很明确和大家说，国内目前在 NFT 里很多玩法还是在卖简单的动态图片而已。实际上，这跟国外同行之间差的比较大，这也是实话。因为我们国内在 DeFi 和 NFT 方面早期对智能合约的缺失，导致了很多地方常规玩法不一样。我们和同行之间去交流，有时候看到国外这些同行做的 NFT 产品，再看到国内的，等于是两个世界，两个逻辑理念的东西。所以说我们现在在国内也希望要百花齐放，真的是各种各样的玩法都要上。

我们现在内部也看到，国内大家做的都是联盟链，联盟链的问题比较明显。比如，这个平台要是链都不存在了，过两年这个业务如果不行了，我买的数字藏品怎么办呢？我们现在在链网上主链可以验证子链一些功能，如果并过来，不管怎么样，其他有 20 几个节点的主链也可以验证一下。现实中，所有平台都号称“我的平台不可篡改、永久保存”，但说实话，用常识来看，你租的服务器、租的空间，自己买机器，总有费用吧。两年可以，五年十年呢，如果这个藏品时间越长，你付出的边际成本越高的。联盟链毕竟不是和公链一样，公链上面至少几千个、几百个节点互相都有，虽然铸造也也有它的成本。现在国内铸造都是免费的，差异还是比较大的。

国内现在各项业务品类也比较杂的，我们希望用共享的方式把大家的这些业务、数字藏品、公共的存储都放在一个跨链的中小企业分布式平台上。哪怕以后如果觉得这个业务不行了，或者有业务上的迁移，依然对消费者负责任。

Q6. 唐晗老师一直活跃在中国数字艺术的一线。相比于一年前，国内数字艺术的发展有了哪些改变？有哪些点是让你觉得特别兴奋的？

唐晗：过去一年最兴奋的有三点。

第一，原来艺术创作是非常内向化的事情，包括一些艺术家常年离群所居，为了找到心中的点将其表现出来。但在加密艺术整个过程中，则是高度和社区协同的，艺术家可以调动社群，或者有一些想法直接来自于社群。从内向型创作转向外向型创作，这是非常有意思的点。

第二，过去艺术家对于金融化这件事情具有非常深的讨论，包括要不要去拥抱金融化这件事情，怎样在金融化潮流中发展自己，这一点是不明晰的。但经过一年半的时间，已经有新的一批艺术家出来，他们毫不避讳金融化这件事情，并且把金融化作为自己艺术品里的一个手段。

第三，我看到了更多交叉性，不仅仅是做视觉艺术创作，还包括从代码层面，从社区运营的层面，从整体企划层面上，以一种高度融合的方式进行创作，面向新世界、元宇宙服务的艺术种类正在诞生，并且展现它的生命力。

一批新的艺术家，包括很多高校学生，20 岁出头的年轻人，已经开始崭露头角。所以说这是一个对于新兴年轻人非常好的时代。在加密艺术领域，这是一个向原来艺术体制发起冲锋的时代，这是一个年轻人话语权大大加强的时代。

Q7. 和大家熟悉的数字藏品交易市场不同，Maze 采用了激进交易模式。请 Andy 简单介绍一下什么是激进交易，它和普通的交易模式有什么区别？为什么 Maze 要采用激进交易？

Andy：首先我们聊一下普通的交易模式一般交易模式，持有者购买 NFT 后，直接到持有者钱包中，如果持有者不想出售时，便可以将之存在钱包中，如果有其他用户想要购买只能等待持有者出售。Maze 平台所采用的激进交易，不存在垄断的私有制，作品一经上链永久处于定价拍卖的状态，价高者得，并且永无尽头，激进交易这种模式，极大提升了 NFT 流通速度和流通量，也更适用于 NFT 资产的定价、拍卖、交易、流通。

那为什么 Maze 为什么采用这种模式，主要由以下三个优势：

1. 给 NFT 提供永续流动性：在 Maze 平台上，作品一经上链就变成公共艺术品，24 小时处于被定价拍卖的状态，这种永续流动性，让用户购买心仪 NFT 更加便捷省时，二级市场上你再也无需等待那些心仪 NFT 在其他用户钱包的日子。

2. 能够更快的促进 NFT 价值回归理性：另外在 Maze 平台上采取售价的 10% 的保证金模式，当作品售出后，保证金将原路退回至用户钱包，持有交易需要付出一定成本的，部分持有者会牺牲投资效率换取分配效率，这将促使 NFT 价值回归理性状态，购买者能够更快更合理的价格购买走 NFT。

3. NFT 的可拓展性更强——由于 Maze 平台采取的保证金，有这种基础价格存在，除去本身 NFT 本身的金融及收藏、应用价值外，Maze 上的 NFT 的可拓展性会更强，相比较更容易参与到 NFT defi 赛道中。

我们想象一个场景，今天市场上有一副达芬奇的《蒙娜丽莎》NFT 作品出售，如果在 open sea 的二级市场中，持有者不想再出售时，他可以不让 NFT 上市场，那样《蒙娜丽莎》就永远属于他一个人；而在 Maze 平台中，不允许垄断私有制，基于激进交易，所有 NFT 一直都在市场中，你可以随时更快更合理的价格购买到《蒙娜丽莎》NFT 作品。NFT 永远在市场流动，所有权属于价高者用户。

Q8. Maze 也在不断邀请和招募艺术家。从你们的角度来看，艺术家们对数字艺术有多大兴趣？面对新型的艺术形式，他们会有哪些好奇的点或者关心的点？

Andy：近一年，越来越多的艺术家对 NFT 展现了浓厚的兴趣，各类艺术家都开始涌入 NFT 领域。面对 NFT 这一新的艺术展现形式，艺术家最关心的还是 NFT 可以带给他们什么，或者是对当前艺术行业的困局，NFT 可以做些什么。

那么，NFT 的到来给艺术家带来的是什么？

1. NFT 平台让艺术家掌控一切。在 NFT 交易平台中，艺术家被授权使用这种 NFT 技术创作艺术并通过互联网找到观众的地方，无需经过工作室或不必去艺术画廊，直接找到市场并创建自己的作品。拥抱 NFT 的艺术家可以找到新的受众和市场，也无需去传统工作室或公司获得佣金或短期或自由合同。创作 NFT 艺术作品并使用 NFT drop 艺术家可以控制他们的工作并帮助创造新的收入来源。NFT 技术给了艺术家完全的控制权，艺术家可以保留所有想要保留甚至赠送的权利。

NFT 平台的出现为有色人种、女性以及任何你能想象到的被剥夺权利或以某种方式被排除在外的社区提供公平竞争环境。根据《全球艺术市场男女艺术家价格差异的实证分析》在拍卖市场，女性艺术家创作的艺术品在艺术品拍卖销售额中的占比不到 4%，在艺术市场的顶级梯队中，男性艺术家的作品比女性艺术家的作品售价高出 18.4%。所以 NFT 平台也会将促进所有艺术家在一个公平平台上发展。

2. NFT 艺术家可以培育社区。在传统的市场上，艺术家作品主要通过委托制进行销售，导致艺术家与用户之间的关联度较低，而在 NFT 艺术中，除了为艺术而创作艺术之外，NFT 艺术也可以视为创建社区的一种方式。拥有 NFT 的成员便是社区成员，艺术家可以通过创作实用性艺术 NFT，将 NFT 与社区成员紧紧联系在一起，在提高艺术家本身知名度的同时也为后续作品销售奠定了基础。

3. 协助 NFT 艺术家设计的运营模式。首先 NFT 交易平台给艺术家作品提供了一个向全世界展示的渠道，目前市场上的 NFT 项目主要都是围绕社交性、实用性、稀缺性三类属性进行设计；而针对一些专注于内容创作的艺术家。

Maze 也会针对艺术作品提供整体运营策略或建议。

在社交上：a. 可以进入创作者私人社区，可以与创作者进行零距离访问权等；b. 持有者可以将 NFT 可以 Maze、telegram、ins 等平台作为自己的头像；

在实用性上：a. 绑定艺术家周边衍生品销售、以及作家原创作品；持有该作家多少张 NFT 即可获得实物；b. 在交易组合上：与传统市场不同，针对高价艺术作品，可以将 NFT 碎片化，降低收藏门槛，让更多的人可以收藏这些作品的一部分，持有者对 NFT 有使用权；c. NFT 可以成为线上画廊的门票、在个人藏馆有入驻权；d. NFT 绑定会员资格，解锁其他 NFT 功能；e. 在 Maze 未来发展规划中，NFT 作为参与元宇宙的基础设施，艺术家可以基于元宇宙的特性打造 NFT，为元宇宙贡献自己的力量，包含穿戴、装饰等；

在稀缺上：通过对艺术创作的 NFT 进行等级分层，拉开同系列不同等级间的价格，绑定不同权益。

本文链接：https://www.8btc.com/article/6745078

转载请注明文章出处

4 月 21 日，由芝麻财经主办的“万物起源・2022 元宇宙云峰会”在线上召开。在今天上午由芝麻财经和咖菲科技联合举办，木星科技协办的《元宇宙，如何让数字营销更有想象力？》圆桌论坛上，咖菲科技创始人兼 CEO 石岚、笑果文化 CMO 金仲波、红洞科技 CEO 张贝龙、VSWORK COO 徐晨翔、Webeye 高级产品总监沈旦围绕元宇宙里数字化营销展开精彩分享，木星科技运营总监王君瑶担任圆桌主持。

以下内容来自圆桌实录，有删减：

请各位嘉宾做一下自我介绍。

石岚：

咖菲科技是一家专注在数字藏品开发的专业公司，我们成立于 2021 年，也是专门为 Web3 元宇宙而生的。

短短一年时间，我们已经做了十几个行业的元宇宙营销首发，也有一些非常成功的案例，我们的客户主要是一些品牌大企业，还有艺术家、设计师等。

张贝龙：

红洞科技是基于杭州趣链科技的区块链技术，专业从事 NFT 数字藏品平台，为大家带来不同的体验，包括 Web3、数字藏品的方向。

金仲波：

笑果文化是一家做内容的公司，我们是在今年年初才计划进入元宇宙这个领域，我们在元宇宙方面主要想尝试两个方向：一个是用元宇宙的方式去改造或者优化笑果原有的创作模式。

笑果以前是一个 PGC 公司，我们希望运用元宇宙的方式能够给笑果 PGC 创作方式有更多 UGC 的赋能，在 PGC 和 UGC 之间能够找到一个平衡点，找出一种更好的创作模式。

第二个方向，我在笑果做的是整个 IP 商业化工作，我们给很多品牌提供各类营销服务。我们希望用 NFT 的方式，用元宇宙的方式来为我们给客户提供各种营销模式。

我们目前只是在一个很早的阶段，希望得到各位的指点。

徐晨翔：

我是 VSWORK 合伙人徐晨翔。我们公司成立于 2018 年，专注于元宇宙引擎的打造，在各个垂直领域把元宇宙概念落地，为客户提供真正的价值，把人和人连接在一起。我们自己主要的垂直领域，目前来讲就是展览和会议两个方面。

沈旦：

我是来自 Webeye 的沈旦，目前是 Webeye 创新业务的负责人，主要负责国内和海外的 NFT、数字藏品的发行业务，以及元宇宙虚拟人的业务。

Webeye 成立于 2015 年，Webeye 主营业务是由三大板块业务组成：游戏自研和发行业务、出海应用增长平台、增长效率工具和云技术的服务平台。我们是业内唯一一家覆盖用户增长、智能工具引擎、云服务的互联网出海全栈的服务商，同时也是国内头部的休闲游戏发行商。

你们如何参与到元宇宙当中的，元宇宙的走红对你的项目和生意带来了怎样的影响？

张贝龙：

我们接触元宇宙可能比同行们会更早一些，因为 Metaverse 这个概念从去年更早一些就在海外就有出来。在我看来，Metaverse 这个概念出来的还是因为 NFT 这一波整体的浪潮。我在很多演讲里也说过，NFT 所代表的是数字世界所有权的问题，所有权本质上来说是整个 NFT 和元宇宙伟大叙事、宏大叙事的一个开端。

我们真正能在数字世界里持有一个属于我们自己的东西了，这样在未来有非常大可能性创作出完全不同的东西。我经常举小岗村的例子，“交足国家的、留足集体的，剩下都是自己的”，我们真的能在数字世界里做到“剩下都是自己的”这件事情了。所以 NFT 是元宇宙的开始，也是元宇宙宏大叙事的开始。回过头来，它也是整个元宇宙里最重要的底层基础设施服务。通过区块链、通过 NFT 来做元宇宙里内容的确权，本质上来说是一个非常重要的事情。

红洞科技做的事情就是希望能够为用户和数字世界之间的连接器，能够通过区块链和 NFT 来帮助大家锚定数字世界里的资产，进而来激发大家相应的创作性。

徐晨翔：

我是 2014 年开始做 VR，首先我在大学时就参加了我们学校第一个 VR 项目。我们在做 VR 时就发现一件很反智的事情，就是所有的 VR 做应用全是单机的，当时所有互联网 App 都能联网的，只有一个行业做的应用全是单机的，就是 VR。

我们想做一个大家都能互联互通的平台，能够把无论离的多远的人和人链接在一起。我们 2018 年开始着手做这件事情，当时起的名字是“XR 多人远程协同平台”。2021 年我们拿了投资，投资人建议我们改名字，因为 2021 年 Roblox 上市第一次把 Metaverse 概念推到所有人面前，我们就改成元宇宙引擎。

我们在做的时候发现这个事情真的能为很多人提供价值，比如说去年年初的时候，中宣部做了一个秀，邀请南美洲一些使领馆的官员戴上 VR，在当地看到里面有一个导游，打扮成 Avatar 的漂亮小姐姐，用西班牙语和葡萄语介绍中国青瓷文化，这个导游实际上人在北京。还有我们支持的一些教育机构，他们人在海外，但能够培训全世界的小朋友学英文；人在中国的老师培训欧洲小朋友中文。

包括刚刚张总提到 NFT 的部分，我们就提供了这样一个舞台，让这些创作者们可以更好的发光发热，也让买家有机会能够聆听创作者的创作心声。

石岚：

去年 3 月份，Beeple 的《最初的 5000 天》在伦敦佳士得创造了天价的拍卖记录时，不仅仅是轰动了整个艺术圈，一下子让 NFT 破圈了。我们从 2017 年一直在做很多跟区块链有关的技术培训和技术孵化，整个团队意识到这不仅是 20 年一遇的巨大技术浪潮带来的商机而且够让每个人打开自己创造力的源泉，并且得到公平回报。我们就很毅然决然 all in 了元宇宙，all in 了数字藏品。

咖菲科技核心业务有两块：一块是元宇宙营销，比如我们和麦当劳、奥利奥、保时捷、美的、飞利浦、奈雪的茶等各个行业头部企业做了很多标杆式的案例。另外一块是创作者经纪业务，我们希望帮助每一个有潜力的人，每一个有潜力的品牌，在数字世界中找到喜爱他的作品，喜爱他品牌的粉丝和用户，并且大家可以在这种连接中都获得价值。

我们的业务也是在非常高速增长的状态，而且跟很多客户和藏家成为非常好的朋友。不管元宇宙的构建需要多少时间，在这个过程中一切改变都已经在发生，而且越早参加到这场征程中来的人，越能去塑造未来的规则，越能把它带入一个正向的发展道路。

金仲波：

在公众眼中，可能笑果是一家脱口秀的节目制作公司，或者是一家脱口秀的线下演出公司。其实笑果对自己的定位是要做一家生态公司，基于喜剧内容对全中国乃至世界的年轻人产生巨大的影响力所构建的一个生态公司。

我们的逻辑一直是叫“喜剧 +”，把喜剧跟所有可以连接的生态任何一环去做连接。在这个意义上说，喜剧和元宇宙，喜剧和未来人类进化生态的研究也是我们一个重要课题。

我们都是一些传统内容制作出身的人，所以对我们来说，元宇宙是一个完全陌生的领域。今年年初有一些平台找到我们，问我们有没有可能做一些元宇宙的脱口秀。我们当时对元宇宙的理解是，是不是把我们的脱口秀虚拟化，或者互联网化这样的概念。

通过越来越多的学习，我们对元宇宙的了解越来越多。我觉得用曾经有一个元宇宙风投公司讲过一句话来概括：最好的创作者会拥有 NFT，最好的 NFT 一定会演变成 DAO。

我们认定在 PGC 领域里把喜剧做到了很好的状态，我们充分相信在 UGC 领域里会有更多更好智慧的人帮助我们一起把这件事情做得更大和更强。

从这个角度来讲，我们是站在把整个公司存在形态去颠覆掉的逻辑上看待这件事情。我们以往做一个 PGC 的公司，我们把内容做到了极致，然后我们所有的客户是 ToB 和 ToC，如果今天我们把 ToB 和 ToC 具体针对的藩篱打破掉之后，你会发现你拥有全世界。而全世界所有的内容，反过来也会成为这个公司未来存在很好的内容补充。

对笑果来说，这是非常具有战略性、颠覆性的一步，我们试图把它走好。到今天为止，整个公司管理层对这个方向非常认同的。但每一步走出都需要更多技术力量来支持，需要更多人才帮助我们走好，所以今天也是非常虚心来跟各位大佬们请教，看看大家对我们的想法有没有很好的建议，以便于我们把这一步走得更好。

沈旦：

Webeye 一直是做游戏出海和数字营销业务的，目前全球趋势已经在发生了变化，我们一直在探索如何帮助自己以及帮助我们的合作伙伴去做破圈这件事情。

2021 年是 NFT 的元年，国内和海外的大厂都在发力 GameFi 的领域。如 Roblox、Microsoft、Meta 等等。我们去年年底开始跟他们去做一些结合探索，NFT 以及元宇宙虚拟人这个方向可以和数字营销、游戏发行业务紧密结合，可能是一个非常好的破圈契机和尝试。我们自己也判断未来休闲游戏和文化出海也一定会跟区块链进行紧密的结合，于是开始去尝试这两个方向，这是我们 Webeye 进入这个领域的出发点。

数字藏品能够为企业带来哪些新的商机，传统的品牌应该如何切入？

石岚：

简单来说，我觉得就是非常容易理解的三个商机：

1. 新的人群。现在喜欢数字藏品的人群大多是我们所谓的 Z 时代，也就是 90 后、95 后、00 后。任何一个品牌如果希望长期存在下去，都希望不断有新的人群喜欢它，热爱它，购买它，新的人群是一个非常好的触达和连接的方式。

2. 新的内容。以前如果品牌要来做一场营销活动或者要跨界连接，可能要花很大力气，因为成本很高，运营很重。但用了 NFT 数字藏品方式，它可以在很短时间之内，和非常有影响力的人们产生连接。

3. 新的技术手段。数字藏品本身就是一种独一无二不可分割数字资产，在区块链上可以确权，并且有它的各种各样稀缺性和资产属性价值。对于很多企业来说，它是在为元宇宙世界资产负债表构建一个新的资产，非常有价值。

我们现在地球上有 70 多亿人口，每个人在数字世界有 10 个数字分身 Avatar，可以变成动物、植物、外星人。另外，每个人还可以创造出很多新的消费场景，每个品牌在虚拟世界中也可以向数字人产生连接。你面对的就不是 70 亿人口的市场，你可能面对的是 700 亿数字人市场，是一个巨大的空间。

我们常说的“伸手可摘的果实”，你可以通过数字藏品做客户管理关系、CRM、私域管理、拉新流量的转化、留存，会有更好的数据表现。这些是所有品牌企业可以战略性布局的地方。

国内未来可能会以某种方式开放数字藏品的二级市场流通和交易吗？

张贝龙：

我们毫不避讳流通和交易对于整个数字藏品生态的重要特性。

区块链是构建整个 NFT 宏大叙事的底座基础，把原本我们经常说版权保护，变成一个开放性数字藏品，和大家一起去做。这个方向我们一直在尝试，也非常了解用户以及主管部门相关的想法。

我们在 4 月 8 日和另外两家数藏平台一起发布了《2022 中国数字藏品自律公约》。通过自律的形式，把自我的事情管好，这个其实是一件非常重要的事情。因为如果没有自律，这件事情就不可能走得长远。

4 月 13 日，中国互联网金融协会发布、中国银行业协会、中国证券业协会等联合发布《关于防范 NFT 相关金融风险的倡议》，承认了 NFT 数字藏品在很多地方的优势，同样也强调坚守行为底线、防范金融风险。

其中提到“绝不变相违规设立交易场所”，这个问题就变得非常直接，民营企业不能建议交易场所。同时暗示了有合规资质的交易场可以从事相关的业务。本质上来说，交易能够为整个行业带来活力。另一方面，交易能够带来版税，真正为 NFT 宏大叙事有非常重要的延续。第三，交易需要监管，避免产生不良的影响。

内容和 IP 也是元宇宙领域里非常炙手可热的资源，你们是怎么看待当今年轻人对于 IP 和内容的消费习惯，以及你们未来在元宇宙领域中会有怎样的布局？

金仲波：

我觉得主要从两个方面讲：任何一个成功的 IP 都需要跟消费者去做持续的沟通，迪士尼近百年来一直用它的动画片反复在跟消费者沟通，以至于它今天变成一个 IP 帝国。第二点，这一代年轻人可能更关注怎么能够参与其中，用共创的方式让 IP 变得更好。

我觉得这两件事情都是今天元宇宙能够带给笑果的，我们的《脱口秀大会》和《吐槽大会》每年两季播出，消费者跟我们说播的太少了，能不能做得更多。我给的定义，这是一个低频次、高强度的沟通，每次我们的节目都是用非常长时间的精心筹备力求做得非常精彩。

今天元宇宙提供给我们的是一个中频次，或者高频次的中等强度沟通。假如我们创作者的内容可以和我们的受众进行持续沟通，这对消费者管理和粉丝管理是一个很好的入口。我们也是把元宇宙看成是圈定目标粉丝，然后跟粉丝之间进行持续沟通的很好入口。

元宇宙带来了一个很好的激励模式——Token。很多很小的个体用他们微不足道的力量，通过共创去完成一件伟大的事情。我们是希望有更多的内容受众转化成内容的创作者，跟我们一起来把喜剧这件事情做得更棒更强，超越今天《脱口秀大会》和《吐槽大会》。

虚拟空间有哪些玩法，未来还会有哪些形态和功能？

徐晨翔：

我们会看到很多异地之间的协同，在原来是不可能的，现在变成可能了。

我们的客户华为在培训合作伙伴时，原来是飞到客户所在地指导设备使用。现在直接在深圳，对方在德国上线，两个人戴着 VR 投显，或者别人用手机，他用 VR 投显，直接完成一系列教学，大大节省了人力。

我们把自己未来的目标分成两个阶段，两个阶段分别是肉身的不聚集和关系的不聚集。肉身的不聚集比较容易理解，我坐在任何我想坐的地方，可以在任何公司上班。今天员工是签劳务合同的，他不能为其它机构服务，因为为其它机构服务是干私活。未来公司的形态一定发生质的变化，从今天有限的责任公司，变成以后的 DAO 组织。

机构变成 DAO 组织时，你会发现这些一个个个体会更大的发光发热，他可以上午服务一个机构、中午服务一个机构、下午服务一个机构，甚至同时服务两家或者三家机构，这种东西在我们看来是关系的不聚集。如果我们做到肉身不聚集，再做到关系不聚集，一个人可以全世界范围之内服务任何组织和机构，那就是真正意义上的解放人类，我相信未来那一天到来时，这个世界会变得更好！

在元宇宙中进行数字营销是不是能够带来更大的流量效应？

沈旦：

当前所有基于加密技术和 Web3.0 的数字化营销工作，都还处于探索和起步阶段。Webey 从去年开始进行元宇宙方向的探索，启动了对 NFT 数字藏品，还有元宇宙虚拟人方向这样一些探索。结合我们 Webeye 主营业务，我分享一些元宇宙技术在数字营销领域可能的方向，我来举几个例子。

第一个例子，在数字营销领域，广告素材一直是投放成本的大头，Webeye 每周平均要消耗数千条的真人实拍的短视频，其中涉及到演员、场地、服化道、拍摄、灯光、后期等好多环节，成本非常高。我们目前在探索将元宇宙相关的技术应用在广告素材制作方面，结合 AI 技术、虚拟人、虚拟偶像、虚拟场景、虚拟道具，在广告素材方面会有更大的发展，而且会更加受年轻人的欢迎，更加安全，成本更低。另外，NFT 的数字资产还可以与广告激励来结合，作为用户权益资质或者是优惠凭证，用加密技术保障广告的真实性，让广告不再骗人，从而提升广告的 CVR 和 CTR，让广告主获得更多优质的精准流量，这是在数字营销方面的探索。

第二是在游戏本身方面，Webeye 是国内头部的休闲游戏发行商，目前已经帮助了 100 多款游戏产品，在全球 100 多个国家成功发行。同时 Webeye 也有自己的游戏研发团队和休闲游戏的产品，在过去的 2021 年，游戏和移动应用行业都在面临着如何破局的难题。与此同时，我们看到以 Axie Infinity 为代表的 GameFi 产品的异军突起，一些大厂如 Roblox 开始支持了 NFT 的数字资产，Meta 的 Horizon Worlds 也支持了数字资产的交易。我们对于游戏行业的未来充满了新的期望和期待。Webeye 已经在探索如何使传统的游戏与 Web3.0 更高效的结合方面做尝试和努力，希望能够帮助全球的游戏开发者在游戏体验、游戏的变现和投放方面实现加密化的转型。这方面我们的技术积累也在推进中。

第三是在云技术和云服务上，元宇宙与移动互联网相比，在技术底层要求更大数据的存储和算力。Webeye 除了能给为进入到元宇宙的开发者和企业提供国内和海外更加优质和便宜的云计算服务之外，还基于云提供云管理、自动化 SAAS 工具和全生命周期的大数据 BI 分析能力。同时，我们也在探索如何为希望进入到元宇宙的国内和海外开发者提供一站式低门槛全链条的解决方案。

从整体数字营销大盘来说，元宇宙相关的营销和交易规模还非常小，我个人觉得就像互联网广告超过传统广告，移动互联网广告超过 PC 互联网广告一样，元宇宙作为一个新的互联网生态，它更像是一头灰犀牛，你知道它大概率会发生，有可能会发生的猝不及防，所以我们必须要提前布局做好准备。我们希望能够作为行业的探索者、连接者和整合者，与各方一起通过 NFT 资产的设计、NFT 的服务、数字 IP、虚拟空间等技术和资源为中国千千万万的开发者和优秀的产品去赋能，让他们能够在国际市场上更具备这样的竞争力，抓住时代的机遇和红利，实现全球增长。

接下来对于元宇宙这个行业影响比较大的事情会是什么？

金仲波：

可能还是监管层对于元宇宙整个态度，这是我们所有在这个领域里生存公司都关注的问题。

石岚：

多种元素在一起聚合时，你很难判断是哪个单一要素起了原因，但我觉得抓住大势变化的方向，成为其中很重要的从业者，保持一个非常稳健合规的态度，当技术拐点、人群拐点或者是政策拐点到来时，你肯定会成为最头部的弄潮儿。

沈旦：

我觉得有三个关键词：基建、破圈、脱虚向实。

从基建技术侧来说，Microsoft、Meta、Google、Roblox，以及国内一些大厂会加速在 Web3.0 领域基础建设投资，并且会逐步开放，但不会如想象中那么快。从资本上来说就是破圈了，近年红杉、老虎等一些头部基金依然会大举杀入加密领域，在资本的推动下大量创作者、创业者及开发者，会将 Web3.0 技术应用到越来越多的传统领域里。从政策层面上来讲，国内会从粗放和约束型管理，转向更加精细化、更加开放式的管理，但会有一个规范化的过程，会有阵痛。从脱虚向实说，文创 IP 数字化会加快，像景区门票、展览展会、演出戏剧、非遗传承等领域都会持续落地，里面的机会非常大。

张贝龙：

我觉得三个方向：

一是技术。装好刹车再上路，区块链技术这一块还是有路要走的，但本质上来说不会特别的慢。

二是政策。这个刚才说了很多，它会逐渐清晰。

技术和政策都不是最关键的，更重要的是生态中大家发挥自己不同的价值。不管是数字藏品或者更宏大的 Metaverse 这样的赛道，我认为本质上来说生态的建设才是今年最重要的一点。没有一个人能够在如此宏大的叙事里一个人全都干了，再也不会由某一个像 Web2 大厂垄断起来的事情。

徐晨翔：

生态最关键，在生态之上更进一步是社会。下一个时代一定是 NFT 被应用起来，最主要的应方向就是人的优越感体现上，这是从古至今激励我们一直在不断进取，不断突破自我的非常重要的源动力。

本文链接：https://www.8btc.com/article/6745058

转载请注明文章出处

2022 年 4 月 20-21 日，由芝麻财经主办的“万物起源・2022 元宇宙云峰会”正式召开。4 月 21 日下午，Maze ⾸席科学家刘秋杉出席并发表了《无限元宇宙的三大协议》主题演讲，在分享中，他提到了元宇宙产权协议、交易协议以及繁殖协议的概念，他还表示，我们在元宇宙所创造的一切生产资料都会回到 DAO 里，被我们永久携带，甚至带出元宇宙，带到现实世界里来。

以下是芝麻财经整理的精彩内容（演讲视频）：

我今天带来的主题是：无限元宇宙，以及构建无限元宇宙的三大协议。

这其实是很令人期待的，对于一些具体的个人来讲，还有创业者，我们如何参与到这场大时代的进程中，我们还是要去做一些具体的事情，所以元宇宙要从协议构筑而起。协议，经过我们的研究，我们也给出了三种基础性协议：元宇宙的产权协议、元宇宙的交易协议以及元宇宙的繁殖协议。

元宇宙的三大协议

在讲三个协议之前还是有出处的，就是右边这张图，是我们最新出的一本元宇宙书籍，很有幸和长铗先生合作，从元宇宙的产业讲到它的哲学，再从它的社会实践讲到协议实现，从无数角度几乎淋漓尽致讲清楚了当前社会，以及我们对元宇宙的基础性认知，建议大家有兴趣可以去读一读这本书。

今天借大会的机会，把书中精髓讲出来。

元宇宙既可以有星辰大海般的构想和想象，需要恢弘的想象力，也需要像马斯克那样在有恢弘想象力指引的同时，也可以脚踏实地一步步构建起它的宇宙之王梦想。现在马斯克就是从基础性可回收火箭技术、芯片技术，甚至是商业化载人航天，这些跟他所设想的宏大宇宙梦想还是有很大差距的基础性东西开始，他相信把这些基础性东西做好之后，距离未来伟大的宇宙之梦是很近的，同样我们希望给今天所有投身元宇宙创业者提供这么一个思路。

元宇宙产权协议

产权，首先我们看产权协议，我们目前列出几个关键词：自然资产、人工资产，从这里开始演化公有制、私有制，再就是公共物品、公共资源、维克里公物。我们在前沿经济学里才能看到的维克里公物拍卖，最后到我们想要呈现给大家的激进市场和哈伯格税 ，就像我们不断在元宇宙和现实世界之间切换一样。现实世界的基本组成，我们从基础的制度还有经济来看，什么构成了现实社会的制度，还有它所依赖的经济，归根到底还是回到了人类所依赖的各种物品资源，它的属性问题，最原始人类是自然资源为主，属性是偏公有制。甚至很多东西划分为公共物品属性，这里不仔细展开了，因为公共物品是非常晦涩的经济学原理，我们还是以通俗话语跟大家讲清楚一些脉络。

我们正是人类社会这几千年来不断对自然资源，还有人类创造的这些劳动凝聚成一些物品，不断在公有制、私有制之间来回去找它最符合市场效率的属性，我们有一个帕累托效应最优。比如市场效应为什么能实现帕累托效应最优，为什么能达到人类效率最高，是因为很多制度，很多资源都属于私有化的。

但我们现在社会又离不开向公众提供公共服务的事情，比如说国防、教育和公路，很难走私有制道路，所以就诞生了国家，诞生了所谓的政府、调控，这就属于公有制。再细致，涉及到政府这个方式。再是私有化，市场经济。社会上很多事情很难用纯私有化、公有化去解决，这就会产生很多创新性做法，比如我们讲的中国特色社会主义等，极具智慧的做法。

同样在元宇宙中，相当于我们创造了一个前所未有的数字世界，这个数字世界和我们过去去创造互联网的世界还不一样，互联网本来就是给了人类一块前所未有的数字化领土，但元宇宙更进一步，它把这个领土的权力、产权、物种、资产变得更为清晰，更像人类现实社会。比如我们在元宇宙里有很多可以变成纯私有制的资产，我们的私钥身份体系、NFT 资产，但它又有很多公共物品的属性，能够提供非常强大的正外部性，“正外部性”大家不需要了解，只需要知道它是非常好的东西。比如以太坊可以被所有人利用，以太坊的身份账户可以被全世界所有没有进入账户的人利用，实现普惠金融。任何人都可以使用以太坊的交易基础，这些一旦被创造出来，它就可以给所有人免费使用，这就是 Web3 也好，元宇宙也好，它拥有超越互联网的强大的正外部性，所以它有很多公共物品属性。

在这个世界里，我们这几年开始真正去建设这个世界，相当于我们是第一批这个世界的造物主。你要去造这么一个世界的话，就离不开最底层资产和资源的属性化问题，到底怎么划分它的产权，纯公有、纯私有，还是介于两者之间找到一个解决方案，才能真正在元宇宙里实现帕累托最优，才能把元宇宙里生产活动变得比现实世界的生产、经济、交易活动更有效率，这是通过我们的前瞻性研究给出的元宇宙前瞻性方向，产权协议。

经过我们半年的观察，也发现了这方面领域实践的优秀项目。比如最近非常火的元宇宙公共物品，大家如果去研究 Web3 的话，公共物品是一个非常火的话题，实际上就是在探讨产权协议。如何通过汇聚所有生态参与者力量建设出一个公共物品，向所有 Web3 原住民提供正外部性的影响力，这就是非常典型的趋势。

元宇宙交易协议：激进市场

有了资产之后，我们明确了 NFT 资产，明确了非同质化资产，这些不同的资产根据它的产权性质不同，实际上需要具备不同的资产交易流转的基础设施。比如 NFT 资产、同质化资产，最高效的肯定是 AMM 交易池。但变成 NFT 资产之后，变成一种不一样的产权资产后，很难用传统的交易基础设施去做的，所以必须要找到一个最新的市场机制。我们也是在这里给出了自己的探索，我们希望为大家打开未来的空间，我们给到的是激发态的 NFT，背后它的理论基础是激进市场，这是一脉相承下来的概念。

元宇宙繁殖协议

最后，我们回归到了元宇宙的本质，我们认为元宇宙确实是一个无限游戏的竞技场，元宇宙总会有永不过时的最核心本质，或者第一性原理，第一性思维，它到底是什么呢，我们从去年写书一直到现在，从来没有变过，尤其是长铗先生从底层的科学、哲学、技术的角度找到元宇宙的核心思想，无限游戏。

实际上我们一直在反思、复盘自己的认知，现在也告诉大家，截止到现在我们发现这个思想真的没有过时。甚至我们每一次去回顾它，都能发现一种新的东西，就相当于我们在这里提的第三大协议，它是有繁殖协议。繁殖协议是生命科学最主要的特征，生命在于基因、在于繁衍繁殖，因为基因和繁衍导致了物种的无限性、生物的无限性，所以它和元宇宙是多么核心的相似。既然人们能够在元宇宙里一步步构建现实世界的孪生体，为什么我们不能继续深一步，从基因的角度、从物种的角度，我们从元宇宙基础物种、基础基因的角度，构建出一个无限繁殖的伟大协议，我们探讨了很多生命科学的原理，像我们讲的编程、自主性、编译等。时间关系，我们不能去讲所有这些协议，比如我们可以在这里简单的提一下具有科幻色彩的繁殖协议，我们为什么希望在元宇宙里有这种东西呢。

现在我们都知道元宇宙里有加密猫、赛博朋克，这些属于物种，但有没有想过如何更基础的原子定义它，这时候就来到了元宇宙的基因组，可以在链上先从基因组开始。比如今年这个时代是头像类赛博朋克，这个基因组就会在今年编译器环境里编译成这种物种，明年风口换到另一个赛道，但元宇宙基因没有变，它就可以在明年新的编译器下编译出新的物种。物种在变，风口在变，但底层的基因永远不变。就像我们行业，我们每年在追逐不同的风口，从 DeFi 一直追到 NFT，唯一不变的是底层区块链。

感兴趣的话，我有一篇文章提到了一个非常新的概念，叫元宇宙的账户层。前面几位嘉宾也提到了，大家要进入元宇宙首先要有一个化身，但化身可以再深一步，它就是账户层。相当于我们现实世界人一样，我们是有账户层才能在这个世界上成为一个鲜明个体。你有身份账户，有金融账户，你有银行卡。到了元宇宙之后，你在元宇宙所有的活动都需要去体现个人鲜明的特性，这时候元宇宙就会读取你账户里的信息，读取你账户里有无聊猿的 NFT，读取到你有这个基因，编译器就会从你的账户里提取这个基因，把你编译成元宇宙里一个无聊猿，你在元宇宙所创造的一切生产资料都会回到 DAO 里，被你永久携带，甚至带出元宇宙，带到现实世界里来。

“激进”的 Maze

因为时间关系，我们直接切入主题，今天我们分享 MAZE 平台已经实现的，为大家呈现的状态，就是激进市场。激进市场首先实现了密钥的 NFT，大家知道 NFT 目前有两种状态，一种是纯粹私人所有的，比如无聊猿，你买到就是个人所有的。但也有一些 DAO 组织，希望共同维护一个 NFT，大家一起来，就是纯公有物质。但这两种资产都有它独特的场景，如果你买断了无聊猿，你设置的价格非常高，这种有价值的资产被你私人垄断了。在我们经济学里会有一个“无谓损失”，因为定价过高会带来整体市场效率最低化，所以这是对整个市场流动性有害的。

为什么我们不能创造一种既能去克服垄断问题，又能克服纯公有制问题，并且我们希望个人拥有的一些东西，我们就翻遍了经济学书，也是受到了 Vitalik 还有《激进市场》这本书的启发，NFT 也可以变成一个空间产权状态的资产，我们就叫激发态 NFT。简单来讲，它是一种非永久性战略性资产，什么意思呢，任何人只能暂时拥有，具备对任意资产任意定价的自由和权利，且不能拒绝任何人在任何时候的出价求购。也就是这个资产实际上是无时无刻在链上世界处于全局，并且全天候的公开拍卖状态。只要有人出价，达到你的设定，那这资产就自动转移到别人的账户里，那就不再属于你私有资产，甚至变成别人的私有资产。虽然说在某一个具体的点是属于某个人私有资产，但这个私有资产放到了整个公共交易环境里，它是属于部分共同所有权，我们就叫部分公有制，一个新的产权协议。

在我们现实社会里受制于现实世界的组织、机关，还有一系列信息，我们是不可能实现这么一个激进市场的。但在区块链的世界里，我们借助智能合约，借助所有信息在链上进行汇集的先天优势，真的可以实现这么一个产权协议。大家有兴趣的话，我们就可以去深入研究激进市场理论，现在它有很多变种，时间关系就不展开了。

有了激发态 NFT 之后，还要解决一个非常具体的实现问题，如何避免它的垄断。比如有人设置了价格很高，你照样不能拥有它了，这时候就要增加一个税，哈伯格税。哈伯格税，所有人设计一个物品，你有 1 万元，要为这 1 万元付每年 1% 的税。你设的价格越高，实际上成本也越高。但不能设置低，设置越低，别人一下子买高了，在这么一个市场博弈里还是引入市场无形之手的博弈思想，让税率在市场环境里达到最优，对市场供需关系最优化，以及无谓损失的问题。

时间关系，理论就不讲了，因为我们有太多的问题需要去解决。

这些是我们协议的具体实践，我们有相关文章和 PPT 都可以分享给大家，对创业者来说可以拿来用的。

我们 MAZE 平台正式和大家见面了，我们目前也是几十万用户群，集中在欧美、东南亚地区，我们也推出了自己的资产——加密三国，它和我们所说的无聊猿、加密朋克很像的。它拥有产权协议，在这个市场里交易这些资产，让你变得更加高效，值得拥有。

我是有非常深刻的东西和大家分享，由于时间关系，我们最后用一个科幻色彩的畅想，也是我们接下来要实现的东西，跟大家做一个结尾。

我们希望能够把化学元素带入到元宇宙中，比如现实世界中有 118 种真实的化学元素，就像基因一样，基因构成了基础物种，物种之外的世界实际上是由元素构成的。那我为什么不可以把这些元素变成元宇宙里的基础性元素呢，它可以变成元宇宙的基础性资产。通过这些资产组合，我们也是在元宇宙通过智能合约，这些化学反应式放到智能合约里，把这些资产编译成现实世界中英雄里的道具，大刀，还有一些武器等，这是一个开放式的设想。不仅我们可以实现，希望所有参与 NFT 创业、元宇宙创业的人都能实现。

致同路人

最后送大家一句话，我们已经来到了一个前所未有的大时代、新世界。但在这个新世界里，我们显得非常稚嫩。比如我们要重新学习货币经济学、学习政治经济学，要弄清楚公共物品。无论怎么样，我们有了非常多工具，我们有了 DAO，甚至在 DAO 面前我们变得无所不能，通过 DAO 能实现任何我们想实现的东西。还有 NFT，大家今天疯狂的追逐 NFT。大家也有很多疑问，它到底有什么用呢，这些都不重要，任何一个时代都有它的迷茫。我们今天想告诉大家的是，所有行业人只需要记住四个字“永葆激情”，然后，向着那最远的光，交付上自己的一生。

谢谢大家。

本文链接：https://www.8btc.com/article/6745050

转载请注明文章出处

4 月 21 日，由芝麻财经主办的“万物起源・2022 元宇宙云峰会”在线上召开。在今天下午的“数字艺术的边界与未来”论坛上，网易区块链事业部 & 网易数字文化中心总经理顾费勇分享了《数字藏品与元宇宙》的主题演讲。顾费勇表示，元宇宙是一种虚实融合过程，它有“由实向虚”和“由虚向实”两种形式，真实世界中的一些场景可以复制到虚拟世界中，同时虚拟世界的成果也能反馈到真实世界。元宇宙想发展为可持续的模式，需要更好地运用数字藏品技术，数字藏品是构建其经济体系的关键技术，让数字资产首次具备了收藏价值。而随着更多数字艺术家、品牌加入，数字藏品场景应用会不断增长，最终促进元宇宙和数字藏品相互助力成长。

以下为芝麻财经整理的演讲内容：

今天演讲的主题是《数字藏品与元宇宙》。我先简述元宇宙、数字藏品的关系，它们之间如何相互促进，从这个角度讲一下数字藏品到底能给我们带来什么价值。

元宇宙是一种虚实融合过程

什么是元宇宙？元宇宙有两种形式，一种是由实向虚，模拟游戏《第二人生》讲了一个叙事，大家在元宇宙中生活，把现实世界的房子、地、生产资料、艺术品都搬到元宇宙中去，这个游戏火了很多年。现在大家也延续了《第二人生》的叙事，但时代不一样了，技术更加先进，整个流畅度、体验感都不是当时《第二人生》所能比拟的。

其次，比如一个人在现实生活中过的不好，但是他在元宇宙中可以过一个非常精彩的人生，可以看一场非常酷炫的演唱会，可以成为黑客、极客等。但这里也有一个问题，他无法反哺自己的生活。如果他只是在虚拟世界中体验到了快乐，不能带到现实生活中，对他仍然没有任何帮助。因此，不能在元宇宙中产生一个可持续性的价值。

第二种形式是由虚向实。现在元宇宙有很多 IP，比如前段时间很火的无聊猿等也创造了加密世界的 IP 神话。同时这些 IP 包括数字人也创造了非常多的社交。那么元宇宙的产品是不是也可以通过 AR/MR 的技术把虚拟世界的内容带到现实世界？这是一种由虚向实的方向。两种不同的方向将会决定元宇宙采用不同的思路和方案。

但是具体怎么做？元宇宙是一种无限游戏，它是为了延续而存在。有一个非常不错的案例是 Com2us，虽然它比较早期，但是通过其系统可以让你在元宇宙中工作，并获得报酬。这表明人们在元宇宙中工作一样可以创造社会价值。它通常更好地运用一些 AI，让你在家远程办公和在公司办公有着更加接近的体验。大家可以想象一下，我们把办公场景搬到 Com2us，在疫情的情况下是否可以创造更多的生产力，而生产力、生产资料包括成果创造过程也会产生价值，那么就可以实现元宇宙线上由虚向实和由实向虚的双向融合。

元宇宙游戏如何实现可持续

第二个例子是元宇宙社交。由实向虚和由虚向实是可以融合的过程，真实世界中的一些场景可以复制到虚拟世界中，同时虚拟世界的成果能够反馈到真实世界中。有了这么一个融合过程，就能创造元宇宙可持续的发展，变为真正的元宇宙。当年《第二人生》失败的核心原因，其精神系统的失衡，就是能在该游戏中赚到钱的人是少数，大部分人在里面一无所获，并且也没有办法去创造价值和生活方式，即没有目的性。因此，我认为元宇宙如果要可持续，它的经济系统、虚拟和现实的融合是非常重要的。

这里衍生出一个问题，如何让元宇宙的游戏变得可持续？首先问几个问题，它可以创造什么价值，能带来什么，用户在里面能做什么？如果大家还是炒地皮，那么仍然不能创造价值。但如果你在里面工作，创造艺术品、教育、金融产品等，让它变成带有商业品牌性质的产品，那么它就能创造价值。

其次，如果我已经能在里面做生产经营活动，元宇宙的生产要素应该归谁？我提供生产要素，这中间商业活动产生的收益应该怎么分配？这就形成创造者、加工者、经营者、消费者的循环，这个循环能够正常运转，那么元宇宙的无限游戏才具备可持续的可能性。

这里不得不提到一个比较重要的技术，就是数字藏品。

数字藏品是构建元宇宙经济体系的关键技术

元宇宙的兴起是在数字藏品兴起之后，数字藏品解决了元宇宙中很关键的一个问题——所有权。数字藏品的技术是基于区块链的，它的好处在于具备区块链的不可篡改性，这区别于 Web2 服务器的概念，因为在一个极端的情况下，服务商仍能收走你的资产。但是在 Web3，以数字藏品技术为代表，它是不可篡改的，没有人能拿走的资产。

第二是稀缺规则——可验证。数字藏品技术出来之前，其实数字艺术品是没有办法交易的，因为它本身可以被无限复制，所以它不具备交易价值。问题在于限量 100 个到底是不是真的 100 个？举个例子，十几年前《魔兽世界》发行了一个限量款坐骑，随着玩家不断“刷坐骑”，后来变成了人手一件。这就属于不可验证的稀缺规则。不可验证的稀缺规则，它就不具备收藏的概念，也不具备收藏价值。

第三是转让过程——透明可追溯，这是区块链公开透明的特性。所以说数字藏品解决了元宇宙经济体系的关键技术，能够让数字资产具备收藏和交易的价值。

这里面用到了区块链很多技术，例如 DID 的技术来解决虚拟身份的问题，智能合约解决经济系统的规则问题，还包括刚刚提到的稀缺规则、分配规则等。数字藏品的技术构建整个价值体系基础。其实数字藏品逻辑很简单，它就是个确权，其核心逻辑是对数字艺术、数字资产的确权，它到底归谁所有、谁来享受它的收益权和分配权。一旦确权之后，接下来所有的逻辑就是艺术的逻辑，并没有那么复杂，其本质就是一个工具，能够给数字资产创造价值，让其具备价值的工具。那么接下来的发展，应该是数字资产本身的业务逻辑。

数字藏品案例

肯德基、麦当劳之前也在国内发布了数字藏品纪念品。2021 年 7 月，加密货币市场 TriumphX 与肯德基（韩国）签署了一份合作备忘录，双方旨在联合研究区块链技术，结合数字藏品以提升 KFC 的品牌知名度。

2021 年 10 月，麦当劳中国发布首个数字藏品创意作品“巨无霸魔方”，庆祝其进入中国内地市场 31 周年，以及位于上海西岸的新总部大楼正式启用。

今年3月，新华社发行中国首套新闻数字藏品NFT，其精选了 2021 年新闻摄影报道并进行铸造，作为特别的年终总结，同时也是写入元宇宙世界中的数字记忆。另外，耐克、阿迪达斯、奈雪的茶也相继推出了数字藏品。

展望未来

政策层面。从国家的角度来讲，政策一定是打击炒作，鼓励文化创新。炒地皮、炒头像这类 NFT 在中国不会有太好的土壤，因为它也没有真正创造价值。

第二是要鼓励文化创新，数字藏品必须要真的有价值，如果一个数字藏品，卖家只是为了炒作升值，这样的数字藏品价值有限。何为真正鼓励文化创新？数字藏品的目的是让用户更好地了解文化，真正认可其中的文化价值，它才真正具备收藏价值。

元宇宙发展上，国家现在高度重视元宇宙，正在从上往下各种推行元宇宙的发展。随着元宇宙的发展，更多数字艺术家、品牌加入，内容创作会更加丰富。有了更多内容之后，就会有更多加工者、经营者、生产者来创造场景，以及更具备商业价值的市场模式，同时促进更多数字藏品场景和应用的快速发展，最终促进元宇宙和数字藏品相互助力成长。

我的分享就到这里。

本文链接：https://www.8btc.com/article/6745038

转载请注明文章出处