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  • 一周之内有平台主动清退，有平台被曝“跑路”，数字藏品的规范发展何时到来？

    来源：财联社|区块链日报

    记者 董宇佳

    当前，国内数字藏品平台的数量已激增至500多家。而数量增长之快的背后，是数藏领域的“戏剧性”事件频发。

    本周就有两起意外事件发生。先是恒生电子区块链业务孵化的“予藏”决定暂停发售数字藏品，后续是否重新开放视相关政策而定。随后，成立仅一个月的“光艺数藏”被曝跑路，尽管平台否认跑路，但目前官网已经无法打开。

    面对数字藏品市场“疯狂”的势头，在中国文化产业协会牵头下，今日近30家机构联合发起《数字藏品行业自律发展倡议》。反对二次交易和炒作、提高准入标准成行业高质量发展的核心共识。

    主动清退的“予藏”

    恒生电子区块链业务孵化的“予藏”，或是第一家主动清退用户的数字藏品平台。

    6月27日，“予藏”官方公告称，由于目前国家尚未出台明确的数字藏品领域的法律法规和政策文件，经过审慎评估，平台决定于27日起暂停发售数字藏品。

    而事实上，公告发布的当日距离“予藏”上线仅过去两个月。根据“予藏”公众号所发布的内容，这期间平台的运营并非一帆风顺。

    在5月17日平台发行首期山海经系列藏品期间，由于“购买点击量过大”导致出现技术故障问题，官方表示将对所有参与首次藏品抢购的用户进行空投补偿。

    5月18日，平台服务器遭遇技术攻击，有用户使用外挂软件致使服务器瘫痪，“予藏”随后对部分用户进行了拉黑封禁处理。

    在经历服务器被恶意攻击、调整发售时间、新增支付前验证等功能之后，“予藏”选择在6月27日暂停发售藏品。

    据公告，平台将开展数字藏品原价回购业务，用户可自行选择是否继续持有平台的数字藏品。区块链日报记者致电恒生电子希望就回购进度等问题询问工作人员，但其称一切以公告为准。

    “予藏”由“恒生HSL”恒生链提供技术支持，而恒生已在2019年通过了国家互联网信息办公室区块链信息服务备案。

    “拥有国家网信办区块链备案并不意味着可以开展相关业务，即便可以开展相关业务，仍需按照合法、合规的方式去开展。”北京德恒律师事务所合伙人律师刘扬告诉记者。

    他进一步解释道，作为一家上市公司，基于符合上市公司相关规定和股东利益角度出发，“恒生电子更会把合规放在首要位置，避免因数藏品台法律风险引发股价异常波动等情况”。

    “光艺数藏”疑似跑路，网站已无法打开

    受疑似平台跑路消息的影响，一个名为“光艺数藏”的新兴平台在本周成为了数藏圈的焦点。

    实际上，“光艺数藏”成立才一个多月的时间。该平台的主打板块包括寄售、盲盒专区和合成专区，寄售也代表平台支持二级市场交易。

    6月28日，某玩家爆料的视频显示，在光艺数藏负责人梁某某的光艺数藏账号中，持有大量数字藏品，并称其涉嫌操纵数藏二级寄售市场的价格。

    视频再叠加平台跑路的传闻，“光艺数藏”的藏品价格呈直线下跌趋势，不少藏品在当天跌超80%。

    NFT实盘的数据显示，“光艺数藏”创世勋章在6月20日的售价高达3万人民币，而截至发稿该价格已不到1000元。

    6月29日，平台方发布辟谣公告，表示“不要相信未经查实的跑路谣言”，并称所有用户的正常提现都会得到保障。

    记者今日就提现事宜询问平台玩家，多位“光艺维权协会群”中的用户表示“提现没有问题”。有人称目前几个小时就能到账，也有人告知昨天（6月29日）早上选择提现，（6月30日）下午2点才到。

    天眼查显示，“光艺数藏”的运营主体为佛山宏天创电子商务有限公司，该公司成立于2020年1月6日，注册资本为100万人民币。记者就平台的运营状况致电该公司，但电话一直无人接听。

    尽管平台在辟谣公告中表示“将正常运营”，但目前“光艺数藏”网站已无法进入，显示“该域名并不存在”。而今日（6月30日）上午记者仍可登入官方网站。

    除此之外，该平台数字藏品是否上链也是一个待解的谜底。有一位不愿具名的用户告诉记者，平台的藏品“是上链的”。当问及上的是哪条链时，他回答称是“百度超级链”，并表示此前有人在官网查询过。

    不过，百度方面向记者回应称其未与该公司达成任何数字藏品相关合作，“该公司可能为自行使用”。同时，百度强调公司坚决抵制违法违规的数字藏品炒作、二次交易行为，将积极推动行业健康发展。

    “现在市场上充斥着大量的违法违规的数藏平台，这些数藏平台极有可能涉嫌非法集资或非法经营的刑事风险。”刘扬在接受记者采访时指出。

    他分析称，一些数藏平台存在自己制作、自己出售、自己寄售，操控价格等诸多违法行为。

    “本质上就是变相ICO，把数字藏品作为金融产品，提供集中竞价、电子撮合、持续挂牌交易、标准化合约交易服务等具有显著交易所特征的服务。普通玩家也因此面临着资产损失风险。”

    值得一提的是，在中国文化产业协会牵头下，今日近30家机构联合在京发起《数字藏品行业自律发展倡议》，反对二次交易和炒作、提高准入标准成行业高质量发展的核心共识。据悉，参与各方涵盖文旅产业专业机构和协会、文化央企、IP机构以及蚂蚁、腾讯、百度、京东等互联网科技公司，是目前行业覆盖方最广的自律公约。

    此前4月，中国互联网金融协会、中国银行业协会、中国证券业协会也就NFT的相关金融风险发出警告，指出要坚决遏制NFT金融化证券化倾向。

    来源：财联社|区块链日报

    记者 董宇佳

    当前，国内数字藏品平台的数量已激增至500多家。而数量增长之快的背后，是数藏领域的“戏剧性”事件频发。

    本周就有两起意外事件发生。先是恒生电子区块链业务孵化的“予藏”决定暂停发售数字藏品，后续是否重新开放视相关政策而定。随后，成立仅一个月的“光艺数藏”被曝跑路，尽管平台否认跑路，但目前官网已经无法打开。

    面对数字藏品市场“疯狂”的势头，在中国文化产业协会牵头下，今日近30家机构联合发起《数字藏品行业自律发展倡议》。反对二次交易和炒作、提高准入标准成行业高质量发展的核心共识。

    主动清退的“予藏”

    恒生电子区块链业务孵化的“予藏”，或是第一家主动清退用户的数字藏品平台。

    6月27日，“予藏”官方公告称，由于目前国家尚未出台明确的数字藏品领域的法律法规和政策文件，经过审慎评估，平台决定于27日起暂停发售数字藏品。

    而事实上，公告发布的当日距离“予藏”上线仅过去两个月。根据“予藏”公众号所发布的内容，这期间平台的运营并非一帆风顺。

    在5月17日平台发行首期山海经系列藏品期间，由于“购买点击量过大”导致出现技术故障问题，官方表示将对所有参与首次藏品抢购的用户进行空投补偿。

    5月18日，平台服务器遭遇技术攻击，有用户使用外挂软件致使服务器瘫痪，“予藏”随后对部分用户进行了拉黑封禁处理。

    在经历服务器被恶意攻击、调整发售时间、新增支付前验证等功能之后，“予藏”选择在6月27日暂停发售藏品。

    据公告，平台将开展数字藏品原价回购业务，用户可自行选择是否继续持有平台的数字藏品。区块链日报记者致电恒生电子希望就回购进度等问题询问工作人员，但其称一切以公告为准。

    “予藏”由“恒生HSL”恒生链提供技术支持，而恒生已在2019年通过了国家互联网信息办公室区块链信息服务备案。

    “拥有国家网信办区块链备案并不意味着可以开展相关业务，即便可以开展相关业务，仍需按照合法、合规的方式去开展。”北京德恒律师事务所合伙人律师刘扬告诉记者。

    他进一步解释道，作为一家上市公司，基于符合上市公司相关规定和股东利益角度出发，“恒生电子更会把合规放在首要位置，避免因数藏品台法律风险引发股价异常波动等情况”。

    “光艺数藏”疑似跑路，网站已无法打开

    受疑似平台跑路消息的影响，一个名为“光艺数藏”的新兴平台在本周成为了数藏圈的焦点。

    实际上，“光艺数藏”成立才一个多月的时间。该平台的主打板块包括寄售、盲盒专区和合成专区，寄售也代表平台支持二级市场交易。

    6月28日，某玩家爆料的视频显示，在光艺数藏负责人梁某某的光艺数藏账号中，持有大量数字藏品，并称其涉嫌操纵数藏二级寄售市场的价格。

    视频再叠加平台跑路的传闻，“光艺数藏”的藏品价格呈直线下跌趋势，不少藏品在当天跌超80%。

    NFT实盘的数据显示，“光艺数藏”创世勋章在6月20日的售价高达3万人民币，而截至发稿该价格已不到1000元。

    6月29日，平台方发布辟谣公告，表示“不要相信未经查实的跑路谣言”，并称所有用户的正常提现都会得到保障。

    记者今日就提现事宜询问平台玩家，多位“光艺维权协会群”中的用户表示“提现没有问题”。有人称目前几个小时就能到账，也有人告知昨天（6月29日）早上选择提现，（6月30日）下午2点才到。

    天眼查显示，“光艺数藏”的运营主体为佛山宏天创电子商务有限公司，该公司成立于2020年1月6日，注册资本为100万人民币。记者就平台的运营状况致电该公司，但电话一直无人接听。

    尽管平台在辟谣公告中表示“将正常运营”，但目前“光艺数藏”网站已无法进入，显示“该域名并不存在”。而今日（6月30日）上午记者仍可登入官方网站。

    除此之外，该平台数字藏品是否上链也是一个待解的谜底。有一位不愿具名的用户告诉记者，平台的藏品“是上链的”。当问及上的是哪条链时，他回答称是“百度超级链”，并表示此前有人在官网查询过。

    不过，百度方面向记者回应称其未与该公司达成任何数字藏品相关合作，“该公司可能为自行使用”。同时，百度强调公司坚决抵制违法违规的数字藏品炒作、二次交易行为，将积极推动行业健康发展。

    “现在市场上充斥着大量的违法违规的数藏平台，这些数藏平台极有可能涉嫌非法集资或非法经营的刑事风险。”刘扬在接受记者采访时指出。

    他分析称，一些数藏平台存在自己制作、自己出售、自己寄售，操控价格等诸多违法行为。

    “本质上就是变相ICO，把数字藏品作为金融产品，提供集中竞价、电子撮合、持续挂牌交易、标准化合约交易服务等具有显著交易所特征的服务。普通玩家也因此面临着资产损失风险。”

    值得一提的是，在中国文化产业协会牵头下，今日近30家机构联合在京发起《数字藏品行业自律发展倡议》，反对二次交易和炒作、提高准入标准成行业高质量发展的核心共识。据悉，参与各方涵盖文旅产业专业机构和协会、文化央企、IP机构以及蚂蚁、腾讯、百度、京东等互联网科技公司，是目前行业覆盖方最广的自律公约。

    此前4月，中国互联网金融协会、中国银行业协会、中国证券业协会也就NFT的相关金融风险发出警告，指出要坚决遏制NFT金融化证券化倾向。

    本文链接：https://www.8btc.com/article/6761964

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  • 芝麻财经 | 元宇宙每日必读：奈雪币、元宇宙乐园、虚拟股票游戏…奈雪的茶这波“操作拉满”的营销活动你看懂了吗？

    摘要：6月30日，奈雪的茶公众号发文称，奈雪的茶推出“奈雪上市一周年，邀请你来做美好虚拟股东”活动。自6月30日起，会员积分全新升级为奈雪币，可用于在商城兑换礼品，也可作为奈雪虚拟股票游戏的游戏币，用来买入/卖出虚拟股票。此外，奈雪还为虚拟股东打造了元宇宙奈雪乐园，将于今晚8点上线，虚拟股东可在此寻宝。

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    据悉，Xcelerator 是西门子新推出的一个基于云计算的全新开放数字平台，目标是在 2021 年产生的 56 亿欧元（58.9 亿美元）的营收基础上，使其数字业务每年增长 10%。

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    此外，奈雪将联动网易瑶台，为虚拟股东打造元宇宙奈雪乐园，将于今晚8点上线，虚拟股东可在此寻宝。

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    此次拍卖将采用“Bucket Auction”，竞标者可以在初始出价中选择出价多少 ETH，并可选择提高出价。出售的 NFT 数量和拍卖时间都是固定的。在拍卖结束时，将确定清算价格，超过清算价格的成功出价将获得 NFT 以及从计算个人用户出价/清算价格中获得的任何 ETH 余额的退款。低于清算价格的未成功出价将获得全额退款。

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    元宇宙荐读：

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    https://www.8btc.com/article/6761600

    《中国互联网大厂“扎堆”数字人》

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    蚂蚁、腾讯、百度、京东等国内数字藏品头部平台联合发起《数字藏品行业自律发展倡议》

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    据悉，Xcelerator 是西门子新推出的一个基于云计算的全新开放数字平台，目标是在 2021 年产生的 56 亿欧元（58.9 亿美元）的营收基础上，使其数字业务每年增长 10%。

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    投融资：

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    墨宇宙成立于 2022 年 5 月，公司专注于区块链和 Web3.0 底层技术研究，先后自主研发了“链上准入验证系统”和底层链“MoChain”，结合 UNREAL 渲染引擎技术、人工智能技术、XR 技术等，打造了基于 Web3.0 技术的元宇宙开放平台，为内容创作者提供元宇宙引擎支撑，为用户提供沉浸式体验，为政府及企业提供一站式平台服务。有消息称，墨宇宙研发的基于 Web3.0 技术的墨宇宙商城、链上准入验证系统和底层链“MoChain”将于 6 月底全面上线。

    元宇宙荐读：

    《索尼、华纳纷纷试水元宇宙，这将给万亿市场的音乐产业带来什么变化？》

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    https://www.8btc.com/article/6761600

    《中国互联网大厂“扎堆”数字人》

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    https://www.8btc.com/article/6761698

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  • 解析国内外媒体机构探索数字藏品的三种方式

    来源：财联社|区块链日报

    记者 董宇佳

    原标题：《数字藏品或将进入“千藏大战”？解析国内外媒体机构的三种数字藏品探索方式》

    数字藏品俨然已成为一个新风口。近期，国内外多家媒体机构相继利用NFT技术入局数字藏品行业。

    据区块链日报梳理发现，在数字藏品领域，国内外媒体机构的探索大致可分为以下三个方向：将新闻报道数字藏品化或NFT化；建立和运营数字藏品平台；通过NFT创建Web3社区（以时代杂志为代表）。

    在国内，人民网、新华网、中国青年报等央媒的数字藏品平台也已相继推出。业内人士分析称，央媒不仅拥有得天独厚的资源和渠道优势，同时或将加速完善国内数字藏品的市场规则。

    将新闻报道数字藏品或NFT化

    2021年12月，新华社通过区块链NFT技术率先发行了我国首套“新闻数字藏品”，将精选的2021年新闻摄影报道铸成“新闻数字藏品”，该发行为免费申领。

    相较之下，国外的一些报纸和杂志在NFT热潮爆发之初就已追随风口。但海外媒体多是基于新闻内容发行NFT，更强调收藏性与内容本身。

    美联社是第一个发行NFT的新闻机构。2021年3月11日，其以大约18万美元的价格售出一幅名为“美联社称2020年总统大选在区块链上进行—来自外太空的观点”的艺术品。

    该艺术品使用美联社所统计的2020年美国大选数据，从太空描绘了选举团地图的视觉效果。

    随后，Quartz成为第一家以NFT形式出售文字新闻的媒体。为期四天的拍卖结束后，“作为NFT出售的这篇文章”以1800美元的价格出售。据Quartz称，NFT包含作者姓名、文章标题、文章本身以及将NFT链接到Quartz网站文章的二维码，但文章的版权并不属于买家。

    值得一提的是，Quartz方面还考虑了铸造和销售NFT过程中所产生的二氧化碳排放问题，该媒体从绿色能源公司Offsetra购买了价值7美元的1000公斤二氧化碳补偿。

    纽约时报的NFT初尝试紧随其后，在2021年3月以56万美元的价格，出售了在NFT正式发布前一天才撰写的专栏，标题为“购买这篇关于区块链的专栏！”

    “海外的NFT更具有时效性，所以其内容的价值更多地是侧重于短期，而且随着时间的流逝其价值可能是越来越低的。虽然用户在首期都开出了天价，但是这种价格不具备长期性。”分布科技CEO达鸿飞告诉区块链日报记者。

    不过，包括美联社、Quartz、纽约时报多家媒体平台在内，在试验了NFT技术后并没有继续大规模发行。达鸿飞称，如果纽约时报等媒体之后继续发行，“其NFT的价格很可能会回归普通杂志或文章的价格”。

    至于收益，纽约时报将拍卖所得捐给其运营的慈善基金Neediest Cases Fund；Quartz则把出售所得捐给国际妇女媒体基金会。

    除新华社外，国内也有官媒尝试将新闻报道数字藏品化。今年2月，上海证券报基于5个有重大资本市场纪念意义的新闻版面，发售了中国首个证券报数字藏品。据报道，每份数字藏品售价19.9元，5000份在6秒内全部售罄。

    建立和运营数字藏品平台

    在新华社首款数字藏品发行后的短时间内，各大媒体跃跃欲试，而央媒则率先将运营数字藏品平台纳入其产品服务的一部分。

    截至目前，央媒旗下的数字藏品平台已有新华数藏、灵境·人民艺术馆、时藏、豹豹·青春宇宙四家。

    从以上四大平台的官方介绍可以看出，它们的运行模式都是为艺术家及优秀艺术作品提供数字化平台，同时将推广宣传传统文化、助力公益事业。

    据区块链日报不完全统计，央媒旗下的平台已推出过乡村振兴公益、新闻类、博物馆类、纪念日等系列的数字藏品。以新华数藏上架的两批乡村振兴数字藏品为例，不仅瞬间售罄，收益也将用于助力我国县域体育教育事业发展与乡村振兴。

    欧科云链研究院高级研究员蒋照生认为，央媒入局数藏领域，既肯定了数字藏品的价值，说明数字藏品在知识产权和文化传播领域具有较大潜力；还将吸引更多用户、企业和媒体机构关注和布局数字藏品领域，加速完善数字藏品市场规则。

    “央媒的资源、背书等等强于现存的行业从业者，央媒的入局对于目前的创业者而言很可能是一种较大的竞争，毕竟数字藏品现在的IP方很多都是在传统博物馆、影视作品、游戏等领域。”达鸿飞表示，央媒与这些传统机构开展数字藏品合作的概率更高。

    以人民网为例，其已经与中国对外文化集团签署战略合作协议。后者自1950年成立以来积累了大量包含国画在内的艺术典藏品，而双方的合作也意味着这些艺术典藏品将与人民网“灵境·人民艺术馆”合作进行数字转化。

    目前我国数藏市场的竞争不可小觑，国内数字藏品平台数量已经超过500家，央媒、自媒体、初创企业、国企、上市公司等多样化主体纷纷参与其中。

    蒋照生对记者表示，市场即将进入“千藏平台大战”阶段，所以目前不少央媒都是选择两条腿走路，既要搭建和运营自己的数藏平台，也积极与其它数藏平台合作发行一些藏品。

    时代杂志的Web3社区尝试

    在NFT技术在主流新闻网站上流行开始，拥有百年历史的时代杂志就一直积极参与其中。

    2021年3月，时代杂志将其三个标志性的封面组成一个独家系列出售，最终以接近50万美元的价格完成了交易。

    与上文所述海外媒体不同的是，时代杂志在2021年9月进行了更大规模的NFT发行，命名为“TIMEPieces”，并将其作为在Web3社区战略上重要的第一步。

    据TIMEPieces官网描述，“TIMEPieces使我们能够以协作的方式将艺术家、收藏家和粉丝聚集在一起，以建立长期的实用性和社区价值。”TIMEPieces目前共包括四个系列，并全部都已在OpenSea上架。

    简而言之，时代杂志希望通过NFT创建一个Web3社区。

    在达鸿飞看来，国内外数字藏品的底层文化属性并不相同。“国外的NFT更强调社群文化、自下而上，这种文化相对会排斥中心化元素。”

    值得一提的是，在6月21日，The Sandbox与TIMEPieces达成合作，时代杂志将在The Sandbox中开发虚拟艺术和商业中心“TIME Square”。

    根据时代杂志总裁Keith A. Grossman的说法，该公司的目标是在元宇宙中建造“时代广场”，使之成为“元宇宙核心的目的地”。

    来源：财联社|区块链日报

    记者 董宇佳

    原标题：《数字藏品或将进入“千藏大战”？解析国内外媒体机构的三种数字藏品探索方式》

    数字藏品俨然已成为一个新风口。近期，国内外多家媒体机构相继利用NFT技术入局数字藏品行业。

    据区块链日报梳理发现，在数字藏品领域，国内外媒体机构的探索大致可分为以下三个方向：将新闻报道数字藏品化或NFT化；建立和运营数字藏品平台；通过NFT创建Web3社区（以时代杂志为代表）。

    在国内，人民网、新华网、中国青年报等央媒的数字藏品平台也已相继推出。业内人士分析称，央媒不仅拥有得天独厚的资源和渠道优势，同时或将加速完善国内数字藏品的市场规则。

    将新闻报道数字藏品或NFT化

    2021年12月，新华社通过区块链NFT技术率先发行了我国首套“新闻数字藏品”，将精选的2021年新闻摄影报道铸成“新闻数字藏品”，该发行为免费申领。

    相较之下，国外的一些报纸和杂志在NFT热潮爆发之初就已追随风口。但海外媒体多是基于新闻内容发行NFT，更强调收藏性与内容本身。

    美联社是第一个发行NFT的新闻机构。2021年3月11日，其以大约18万美元的价格售出一幅名为“美联社称2020年总统大选在区块链上进行—来自外太空的观点”的艺术品。

    该艺术品使用美联社所统计的2020年美国大选数据，从太空描绘了选举团地图的视觉效果。

    随后，Quartz成为第一家以NFT形式出售文字新闻的媒体。为期四天的拍卖结束后，“作为NFT出售的这篇文章”以1800美元的价格出售。据Quartz称，NFT包含作者姓名、文章标题、文章本身以及将NFT链接到Quartz网站文章的二维码，但文章的版权并不属于买家。

    值得一提的是，Quartz方面还考虑了铸造和销售NFT过程中所产生的二氧化碳排放问题，该媒体从绿色能源公司Offsetra购买了价值7美元的1000公斤二氧化碳补偿。

    纽约时报的NFT初尝试紧随其后，在2021年3月以56万美元的价格，出售了在NFT正式发布前一天才撰写的专栏，标题为“购买这篇关于区块链的专栏！”

    “海外的NFT更具有时效性，所以其内容的价值更多地是侧重于短期，而且随着时间的流逝其价值可能是越来越低的。虽然用户在首期都开出了天价，但是这种价格不具备长期性。”分布科技CEO达鸿飞告诉区块链日报记者。

    不过，包括美联社、Quartz、纽约时报多家媒体平台在内，在试验了NFT技术后并没有继续大规模发行。达鸿飞称，如果纽约时报等媒体之后继续发行，“其NFT的价格很可能会回归普通杂志或文章的价格”。

    至于收益，纽约时报将拍卖所得捐给其运营的慈善基金Neediest Cases Fund；Quartz则把出售所得捐给国际妇女媒体基金会。

    除新华社外，国内也有官媒尝试将新闻报道数字藏品化。今年2月，上海证券报基于5个有重大资本市场纪念意义的新闻版面，发售了中国首个证券报数字藏品。据报道，每份数字藏品售价19.9元，5000份在6秒内全部售罄。

    建立和运营数字藏品平台

    在新华社首款数字藏品发行后的短时间内，各大媒体跃跃欲试，而央媒则率先将运营数字藏品平台纳入其产品服务的一部分。

    截至目前，央媒旗下的数字藏品平台已有新华数藏、灵境·人民艺术馆、时藏、豹豹·青春宇宙四家。

    从以上四大平台的官方介绍可以看出，它们的运行模式都是为艺术家及优秀艺术作品提供数字化平台，同时将推广宣传传统文化、助力公益事业。

    据区块链日报不完全统计，央媒旗下的平台已推出过乡村振兴公益、新闻类、博物馆类、纪念日等系列的数字藏品。以新华数藏上架的两批乡村振兴数字藏品为例，不仅瞬间售罄，收益也将用于助力我国县域体育教育事业发展与乡村振兴。

    欧科云链研究院高级研究员蒋照生认为，央媒入局数藏领域，既肯定了数字藏品的价值，说明数字藏品在知识产权和文化传播领域具有较大潜力；还将吸引更多用户、企业和媒体机构关注和布局数字藏品领域，加速完善数字藏品市场规则。

    “央媒的资源、背书等等强于现存的行业从业者，央媒的入局对于目前的创业者而言很可能是一种较大的竞争，毕竟数字藏品现在的IP方很多都是在传统博物馆、影视作品、游戏等领域。”达鸿飞表示，央媒与这些传统机构开展数字藏品合作的概率更高。

    以人民网为例，其已经与中国对外文化集团签署战略合作协议。后者自1950年成立以来积累了大量包含国画在内的艺术典藏品，而双方的合作也意味着这些艺术典藏品将与人民网“灵境·人民艺术馆”合作进行数字转化。

    目前我国数藏市场的竞争不可小觑，国内数字藏品平台数量已经超过500家，央媒、自媒体、初创企业、国企、上市公司等多样化主体纷纷参与其中。

    蒋照生对记者表示，市场即将进入“千藏平台大战”阶段，所以目前不少央媒都是选择两条腿走路，既要搭建和运营自己的数藏平台，也积极与其它数藏平台合作发行一些藏品。

    时代杂志的Web3社区尝试

    在NFT技术在主流新闻网站上流行开始，拥有百年历史的时代杂志就一直积极参与其中。

    2021年3月，时代杂志将其三个标志性的封面组成一个独家系列出售，最终以接近50万美元的价格完成了交易。

    与上文所述海外媒体不同的是，时代杂志在2021年9月进行了更大规模的NFT发行，命名为“TIMEPieces”，并将其作为在Web3社区战略上重要的第一步。

    据TIMEPieces官网描述，“TIMEPieces使我们能够以协作的方式将艺术家、收藏家和粉丝聚集在一起，以建立长期的实用性和社区价值。”TIMEPieces目前共包括四个系列，并全部都已在OpenSea上架。

    简而言之，时代杂志希望通过NFT创建一个Web3社区。

    在达鸿飞看来，国内外数字藏品的底层文化属性并不相同。“国外的NFT更强调社群文化、自下而上，这种文化相对会排斥中心化元素。”

    值得一提的是，在6月21日，The Sandbox与TIMEPieces达成合作，时代杂志将在The Sandbox中开发虚拟艺术和商业中心“TIME Square”。

    根据时代杂志总裁Keith A. Grossman的说法，该公司的目标是在元宇宙中建造“时代广场”，使之成为“元宇宙核心的目的地”。

    本文链接：https://www.8btc.com/article/6761806

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  • 从法律角度深入解析音乐 NFT 所有权

    从法律角度深入解析音乐 NFT 所有权

    撰文：Water & Music

    编译：Wonder Chan, The SeeDAO

    当我们购买音乐 NFT 时，我们到底购买的是什么？购买了 NFT 就一定拥有了所有权，可以享受分成了吗？音乐 NFT 的所有权到底包含哪些权利？这篇文章从法律角度来解析了目前音乐 NFT 领域存在的版权问题以及解决方案，相信你看完之后一定有新的思考。

    太长不看版

    今年，音乐 NFT 领域充斥着各种天价销售的头条新闻…… 但销售出去的到底是什么呢？在注释完音乐 NFT 合同并向律师请教之后，我们发现关于「NFT 所有权到底是什么」的描述很少，甚至还有很多相互矛盾的观点，更不用说艺术家和平台根本无法兑现他们对买家的承诺。艺术家希望作品的使用协议是简单的，但全球音乐版权的生态系统是复杂的，这一基本矛盾造成了教育和沟通之间的鸿沟。

    Water & Music 社区在过去两个月完成了《音乐和 Web3 领域现状》系列研究报告，报告一共包含五个部分，本文为第二部分。我们在文末列出了为我们研究音乐 NFT 法律问题提供线索的贡献者（按角色排序），以及在研究过程中注释的合同列表、音乐 / Web3 标准有关的参考资料。

    本报告的第一部分研究了《生成性音乐 NFT 的新兴市场》，你可以通过访问我们的官网查看目前完成的所有报告，以及社区成员和贡献者的完整名单。

    音乐 NFT 去年在一级市场的融资金额超过 8,000 万美元，推动了区块链音乐行业的空前发展和实验浪潮。音乐 NFT 的支持者对去中心化基础设施的优势大加赞赏，认为它可以消除根深蒂固的行业中间商，取代已经过时的唱片公司、圈内人士和其他利益相关者的职能。而且，去中心化基础设施让新一代的音乐家和创作者的大部分劳动成果可以被看到。

    但是，在爆炸性的融资增长和炒作背后，人们对于「购买音乐 NFT 时真正购买的是什么」没有清晰的了解和认知。人们也不知道，在法律层面上，该技术是否真正「解决」了复杂的音乐版权所有权背后的基本争议。

    尽管该领域已经历五年以上的开发和融资，爱好者和投资者也为区块链音乐行业解决方案贡献了数百页的白皮书内容，但一切还尚未起步。早在 2015 年，艺术家和开发者就一直试图用区块链来解决音乐行业最大的问题 —— 晦涩的法律协议和复杂的版权法限制了创新的脚步，明确创作者归属的困境，版税的及时支付也遇到了困难（更何况可用版税的市场蛋糕也在逐渐缩小）。

    早期，人们认为区块链将是音乐行业的 B2B 万能药，它可以提供一个去中心化账本，以更透明的方式记录音乐版权和所有权元数据，同时还有「智能合约」功能来实现版税的验证和自动化流转。在 2015 – 2018 年期间，许多初创公司和项目开始涌现，如 ConsenSys 旗下的 Ujo Music、JAAK、伯克利音乐学院 / 麻省理工学院联合成立的 Open Music Initiative，他们壮志雄心，希望为全球音乐业务建立去中心化的许可权和支付基础设施。

    但事实证明，改变行业固有的权术规则、说服竞争对手开源版权数据库并非易事。这些项目愿景过大，在行业巨大压力下，他们逐渐崩溃。在最近 Water & Music 主持的推特空间中，HIFI Labs 加密主管、Ujo Music 前项目主管 Jack Spallone 提到：「我们试图与行业巨擘合作，推进其系统的现代化进程。但如果你认为这代表可以登记全球所有的音乐目录并通过自动化程序来获得许可，那就有点天真了。」

    五年后的今天，区块链音乐行业的一些项目已经汲取了教训，尤其是 NFT 相关的项目。大多数围绕音乐 NFT 的变化不只是发生在微观层面上，不只是涉及单个艺术家和少数几个或者 100 个买家，也不仅仅是试图将几万或数百万的歌曲转移到链上；大家开始关注如何从 0 开始围绕音乐创建全新的经济模式，而不是仅仅是将传统的法律框架带入 Web3 轨道上。

    基于这种新出现的范式，在关于如何将区块链大规模应用于音乐产业方面，目前有两种不同的理念：

    • 将传统的音乐产业结构引入 Web3；
    • 摒弃过往，创造全新的系统。

    在这个二元选择中，选择了第一个就排除了另一个，反之亦然。但是，这两种理念需要大规模的统一采用才能产生真正的影响。因此，选择何种意识形态对在生态系统中的所有从业者来说是一个关键问题。那些在 Web3 领域的活跃者此刻应该做些什么？又有哪些法律问题应该注意？

    在本文中，我们采访了几位律师，并对最近发布的音乐 NFT 项目完成了 40 多页的合同注释，以思考上述两种理念在当前形势下是如何发挥作用的（可以在文末的附录中查看注释合同的完整列表）。过去几年中，已经有很多关于音乐 NFT 法律问题的思辨或抽象辩论，我们希望通过更具体的合同为例对这个问题来进行探讨，这些合同都是现实世界中知名 NFT 项目中为收藏家和投资者提供的，他们重点探讨了现代音乐环境中仍然存在的主要法律漏洞和灰色地带，以及这些漏洞如何在短期内对艺术家和粉丝造成了或好或坏的实际影响。

    免责声明：本文并非由律师撰写，文中内容只是为了传达一般信息，不提供任何法律建议或意见。本文内容不应作为任何特定情况下的法律意见倚赖，也不代表最新的法律发展。在法律允许的最大范围内，任何人不应依赖本文中的信息采取任何行动。对于任何人依据本文信息，采取行动或不采取行动的后果，Water & Music 不接受或承担任何责任。关于具体的法律问题，应联系律师寻求建议。

    版权 101—— 当我们谈论「所有权」时，我们到底在谈论什么？

    从法律角度看，所有权是一个简单的概念，它指的是个人对特定财产的特定权利，包括知识所有权和其他权利。但是，音乐的所有权并不能简单定义。

     一般来说，知识产权是为了协调开放 IP 给社会带来的益处，以及激励发明者和创作者，这两者间的平衡，为创作者的作品提供最初排他对价权（法律术语，指双方之间通过金钱或商品等形式建立的利益关系），以促进社会的进步。

    常见的知识产权类型包括商标、版权、专利和商业机密，当然还有很多其它类型。在涉及到公众人物时，姓名权、肖像权和公开权有时会被放在一起讨论。虽然对近期的一些 NFT 项目来说，商标权和公开权也相当重要；但就本文来看，了解版权的基本知识可能是最有帮助的。

    版权是一种排他性的权利，它赋予了版权所有者复制和传播创作性作品专属权利。音乐之所以可以成为一种独特的版权，原因是在每一个录音作品中包含多种版权：音乐的基础词曲权（例如乐谱）；录音作品权（即基础音乐作品的具体录音版本）；公开表演权（公开表演某作品或播放某录音的特定版本的权利）。

    因此，在不同情况可能需要不同和 / 或多个许可，包括：1）播放录音，2）复制歌曲，3）传播或广播歌曲，4）与任何视觉内容定时组合播放歌曲（例如在 Netflix 节目中使用的歌曲），通常是由拥有不同类别版权的实体提供。

    音乐版权的所有权有一段复杂的历史：Michael Jackson 买下披头士乐队的版权和随之而来的不断纷争，Taylor Swift 试图从前唱片公司和投资者手中夺回她的录音作品控制权；一位普利策获奖记者以钓鱼的方式成为了数百首作品的词曲作者。大多数音乐版权的重大换手都遭遇了某种程度的争议，这也说明了「多方争夺单一作品中的多种版权」这一制度的缺陷。

    NFT 是否能从本质上修复这些缺陷？虽然这项技术会给艺术家带来一定好处，虽然区块链确实有助于建立更透明的归属机制（假设输入的数据是准确的），但该技术本身并没有「解决」音乐产业中所有权复杂性的问题。

    Reed Smith LLP 的合伙人 Sophie Goossens 对这个问题发表了看法：NFT 是替代所有权的一种形式，即通过合约建立的所有权。在数字文件中不存在合法的财产，因此也不存在数字财产的合法所有权，但双方仍然认可这种形式的所有权。

    所以，Goossens 认为 NFT 是知识产权的第三层概念 —— 替代的数字所有权，而之前是有形物品和与之相关的知识产权。这种结构看起来像这样：

    • 创作者拥有知识产权。
    • 物理世界的购买者拥有实体物品。
    • 区块链上的 NFT 所有者拥有的是由合约创建的替代所有权。

    这幅被《纽约客》拒绝的漫画精确描述了这种结构（《指环王》的粉丝希望索伦仍然拥有作品的知识产权，尽管已经被卖给了佛罗多）。

    虽然不能拥有这些珍贵的实体，但可以花钱将自己的名字作为所有者记录在分布式数据库中。

    虽然 NFT 为所有权新增了一层含义，但记录在区块链上的作品并不能改变原始作品的所有权。这种改变仍然需要在「物理世界」中得到法律上的验证。尤其是当购买一个音乐 NFT 伴随着相关知识产权的归属，和 / 或与所述知识产权相关的未来版税时，这一点尤其真实。优化合同条款，为普通歌迷免去了繁琐的法律条文，3LAU、Lil Pump、Lyrah、Vérité、Jacques Greene 和 Daniel Allan 等音乐家已经尝试将流媒体版税的收入分成作为他们销售和众筹的 NFT 的主要「效用」。

    然而，分析了权利转让或版税分享 NFT 的附属基本协议的「细则」之后，我们发现，音乐版权的法律所有权和区块链记录的所有权之间存在很大差距。 

    在我们分析的所有音乐 NFT 合同里，关于「NFT 所有权到底是什么」的描述很少，甚至还有很多相互矛盾的观点，特别是将虚拟的数字财产所有权与「物理世界」的知识产权所有权相混淆。如果只是一次性实验，这样的错误也是情有可原的；但如果音乐行业想大规模采用区块链基础设施，这些概念混淆可能会产生重大的负面影响。

    问题 1：事情并不是想象中那么简单

    在许多现代音乐 NFT 的合同中，艺术家希望利用区块链技术来简化流程，特别是如何更恰当地考虑作品的原创作者利益，或更透明地在多个利益相关者之间分配版税收入。但是，当与律师谈及如何践行这一流程时，是以知识产权所有权和支配权的准确描述为代价的。通常来说，简化流程的确是一个目标，但在音乐产业环境下，尤其是当艺术家想在多个媒介上高水准地表演某个特定音乐作品时，简化的合同可能会存在很大的问题。

    以 Lyrah 的 NFT 作品「Taken」合同为例，它是在 CreateOS 平台的帮助下生成的：

    绿框中的第一句话写着：「拥有此 NFT 后，你可以得到此母带 25% 的所有权，这也意味着你可以获得这首歌在 Spotify 和 Apple Music 等流媒体平台版税收入的 25% 。」 但这句话是错误的！

    如果你拥有一首母带的 25%，不等于你拥有 25% 的流媒体版税；如上图所示，这首歌有不同的版权所有者，他们都可以分得版税。这是一个相当明显的错误，并突显了一个问题：这些简单的协议需要各方之间的信任。相比拥有不同出版商和单独影音同步协议、签约了大公司的艺术家；对新兴艺术家来说，他们的版权还没有分散在不同的实体之间，在小经营规模下，艺术家和歌迷之间的信任是可控的，版税流程也要简单得多。

    这样的例子比比皆是，艺术家公开（有意或无意地）将不同类型的音乐所有权或版权混为一谈。2021 年初，Jacques Greene 出售了一个 NFT，其中包括相关曲目的出版权（即基础作品的版权）。然而，这并不是真正的所有权转让，这只是一种可以分享版税的权利，其条款是 Jacques Greene 和 NFT 购买者在链下商定的。

    同样，Eugy 在 Serenade 上架的 NFT 作品「Your Touch」允许买家在 Eugy 已发布歌曲《My Touch》的 Remix 版中录制一段主歌。当「My Touch」的全平台播放量达到 1500 万之后，NFT 所有者可以获得 Remix 版本的流媒体版税收入的 25%。但是，Eugy NFT 相关的购买条款明确表示，这些权利并不代表真正转让了物理世界的知识产权所有权。

    关于歌曲所涉及的不同类型版权，甚至许多音乐 NFT 平台本身就缺乏基础知识的科普。例如，Republic / Lil Pump NFT 发行活动的登录页面中，面向投资者的声明被简单的一句话带过：「您将获得母带产生的潜在利润的分成」，页面开始展示其他内容，如下图所示：

    Water&Music 社区成员 Jonathan Larr 也为这次发行的合同进行了注释，并发现了「令人担忧的」问题：这些合同中的许多还产生了词曲版税，而不仅仅是母带版税。他提到：「交互式流媒体产生了录音版税和词曲版税。下载歌曲会产生发行版税，而发行版税归属于词曲版税。影音同步协议是同时支付给母带版税和 / 或词曲版税，这取决于所使用的内容。我从一开始就担心，这些平台对术语的使用是不正确的。」

    同样，当涉及到单个 1 / 1 NFT 和 / 或独立艺术家时，这些细微差别可能没有那么重要。但是，想象一下，如果有 1,000 多人购买了同一首歌曲的版税份额、如果这些歌曲 NFT 有多个作者、如果大厂牌的艺术家（实际上这些厂牌拥有母带的独家所有权）试图创建他们自己的音乐 NFT、如果代表了这些版税份额的 NFT 在二级市场上出售、如果艺术家（如泰勒・斯威夫特）录制了母带的更新版本，应该怎么办？更何况各个国家的版权法和「所有权」概念都不相同。

    此外，如果一位艺术家侵权了一位艺术家的作品而被起诉，作为 NFT 所有者的你是否也要承担 25% 的损失呢？如果你购买了 NFT，认为自己「拥有」了它，你会满足于仅仅只获得版税吗？也许你想拥有创作衍生作品、重新混音或自己控制作品的权利？

    具体到 Republic / Lil Pump 这个例子：作为 NFT 投资者，你认为自己没有获得应得的版税份额，所以你想起诉艺术家，但如果最初提供的信息就是不准确的，法院甚至无法确定 Republic / Lil Pump 应该得到何种版税。如果法院无法确定他们可以获得哪些版权使用费（例如，是否真的应该涉及母带和词曲版税），那么，在最好的情况下，会对合同起草人的意图提起复杂诉讼；法院可以很容易地决定他们是否有权获得两种版税。

    …… 可以看到，这一切迅速变得复杂起来。显然，尽管区块链上的智能合约具有我们所描述的各种好处，但仍然无法与复杂的全球音乐版权生态系统相媲美。

    值得注意的是，在这些情况下，NFT 创作者和 NFT 购买者 / 投资者之间的关系和传统的唱片公司与音乐家之间的关系类似。但并不是要否定这种类似性，因为投资艺术家肯定有助于促进他们的事业发展。也许解决方案不一定是要改变创作者在 NFT 销售中附带的权利，而是要确保购买者清楚地了解他们购买的是什么权利，以及他们究竟如何从这些权利中受益。

    问题 2：缺乏金融监管和问责机制

    智能合约指的是在某些预先确定的条件得到满足时自动执行的交易协议，或者可以简单理解为一组 if-then 函数，即以数字方式在公共和去中心化的账本上建立与 NFT 相关的人造产权。然而，如上所述，这种所有权并不能在物理世界中自动执行，至少在音乐产业，这些合同实际上都不是「智能」的。

    那么，是什么保证了如今诸多音乐 NFT 发行中所有承诺的可靠性？尤其是如何保证所有权或投资带来的好处？在信任关系之外，我们如何才能确保艺术家兑现这些承诺（即确保他们的 NFT 发行不会成为骗局）？

    MODA DAO 社区研发了一款帮助艺术家保留对音乐的完全控制权的 Web3 工具，其增长主管 Dan Tauhore 在采访中告诉我们：「我们需要跟踪艺术家与粉丝的互动情况，追踪他们是否真的给予了奖励。」

    换句话说，NFT 是否实现了数字或实体利益，将成为衡量艺术家 NFT 发行是否成功的关键指标。

    在传统合同中，通常一方要向另一方交付一些产品或给予一些回报；但是，我们注释的大多数合同，连最基本的信息都出乎意料地少。

    例如，关于大规模版权投资 NFT 的所有者如何能切实公平地获得其收入份额，大多数合同几乎没有这些机制的细节；

    例如，使用哪种加密货币或稳定币支付，多长时间支付一次，是否将回报空投到收藏者的钱包而不是通过链接领取，谁将承担这些交易的 gas 费用等等。

    这有可能是因为整个过程难以解释清楚，并且 / 或者目前还没有工具可以拥有丝滑流畅的付款体验；但这些仍然是非常重要的细节，不应该被掩盖。

    版权法不完全适用于区块链相关技术，也无法通过数字文件就明确权利。创始人、律师和监管机构都提出了许多问题，即 NFT，或者广义上的「通证」，是否应被归类为证券。

    1946 年最高法院案件中的「豪威测试」就是法院用于确定事物是否符合「投资合同」的条件并因此受证券法约束的标准。

    目前尚未确定该测试是否或如何适用于区块链相关的应用，因此创作者应始终根据其具体行为事实寻求法律顾问。分别有两个问题：

    • 通证具体包含哪些权利？是所有权还是其他权利的转让？
    • 通证是否作为依赖第三方的努力获得收益的一种投资，被宣传或者营销？

    近期的音乐 NFT 发行会不会为给出这些问题的答案呢？让我们看看作曲家 Junkie XL 于 2021 年 6 月在 AmplifyX 上发行的 NFT。

    NFT 拍卖的「赢家」将与 Junkie XL 一起创作他们人生中的原声音乐，Junkie XL 将根据 NFT 所有者的意见创作 20 分钟的配乐。虽然 AmplifyX motto 明确指出，买家（或他们术语中的「赢家」）对艺术家进行了「投资」，但与 NFT 相关的真正合同条款谈到了许可权，并且不包含所有权的转让。

    虽然合同条款的第七条明确表示：如果中标价超过 25 万美元，所有权存在转让的可能，但即使如此，中标者对作品能做的和不能做的事情，就像买方对商品（比如一张 DVD）的权利一样。

    尽管这是一个 NFT（数字商品）所有权的案例，但拥有的只是「赢家人生中的原声音乐」这一作品的许可权。合同使用的术语存在问题，在豪威测试的框架下，真正的 NFT 可能不应被归类于证券。

    另一方面，Opulous 与 Republic 共同创建的 S-NFT 看上去则是一款特定的投资工具。他们的公告（划重点）写着：

    NFT 作为证券工具，为艺术家创造了新的机遇；证券 NFT 旨在提高效率，直接分配投资者的版税份额到他们的加密钱包中。

    然而，当我们看到第一份 S-NFT 协议的真正内容时，即与说唱歌手 Lil Pump 合作之前的版本，我们发现了以下内容（划重点）：

    本次发行和证券都没有按照联邦或州证券法进行登记，即没有适用于本公司的特定监管政策。

    Opulous 是否应该向 SEC 申请注册 S-NFT？与其他加密货币面临的监管问题一样，人们缺乏共识。

    一般来说，SEC 的作用是通过对证券的监管来保护投资者；所以 Goossens 和其他律师认为，重要的不是某样东西是否在区块链上出售；而是该物品，即潜在的证券，是否是一种可替代的、被动的金融资产。

    根据定义，NFT 是不可替代的，尽管其他类型的通证和协议（如社交通证）是可替代的。

    虽然目前没有现存法律可以借鉴，但监管机构似乎不可避免地会在某个时候介入。至于是在五年后还是十年后，完全取决于 NFT 的发展速度，当然也取决于相关的私人诉讼数量是否会增加。

    由于普遍缺乏关于音乐版权使用费分配流程的教育，在很多情况下，散户投资者完全脱离了他们所购买版权的经济现实。

    以 3LAU 在 Royal 发行的《Worst Case》的合同 为例，在该合同中，艺术家免费向收藏家分配 333 份点播流媒体版税的「买进份额」，这意味着每个份额最终只能获得这首歌曲在流媒体市场蛋糕中区区的 0.15%。

    然而，这 333 个 NFT 中的大多数现在 OpenSea 的地板价为 3.25 ETH（截至本文发布时，约为 14,000 美元）。仅仅是「最糟糕情况」下的版税费用就能使其达到 3.25 ETH 的价格，成为值得投资的商品，那么流媒体的下载数量得是个天文数字；所以 NFT 被认为是短期投机资产而不是长期生产性资产。

    能够立即在二级市场上转售含有版税的 NFT 是否会使散户投资者面临风险？如果艺术家在随后的销售中保留权益（版税），这也是 NFT 的销售惯例，也会带来额外的担忧。

    相比之下，Republic 和 Lil Pump 的发行的「S-NFT」，直接表示他们符合美国证券交易委员会的第 144 条规定。该规定是对 SEC 常规申报要求的豁免，通常用于种子资金和雇员 / 管理人员的股票福利。不过，根据这一要求，投资者需要持有 S-NFT 至少 12 个月，但在加密货币时代 12 个月可能相当于好几年。

    已经出现几个关于 NFT 销售的知识产权所有权的诉讼案例了。Roc-A-Fella 唱片公司认为，Damon Dash 为 Jay Z 的 Reasonable Doubt 发行 NFT 时，他无权出售他不拥有的东西。在他们的法庭文件中，该公司表示，虽然 Dash 拥有该公司三分之一的股份，但这并不意味着他可以出售公司资产。

    NFT 也许只是一个数字项目，但当 NFT 涉及版权转让时，就与物理世界的法律边界发生了直接的碰撞。

    同样，当昆汀・塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）为自己的《低俗小说》电影剧本制作 NFT 时，Miramax（美国电影公司）介入并提起诉讼。问题不在于 NFT 本身，而在于昆汀拥有的与电影有关的权利是否延伸到了 NFT 这种新技术；问题的本质在于权利的利用，在昆汀铸造《低俗小说》NFT 这一情况，就立即与 Miramax 拥有的产品产生了纠纷。

    在音乐知识产权方面，由于即使是一首歌曲也有众多的版权种类和版权持有人，这种权利利用的不确定性只会加剧，即使没有 Web3 也可以将这种不确定性暴露出来。这些早期的「凯达试验」是冰山一角，监管机构将采用或调整法律，以解决物理世界政策下新的所有权形式。

    结论：我们应该怎样改进合同

    目前在音乐和 Web3 领域主要集中在为艺术家和他们的粉丝提供小规模的解决方案，这只需要简单的文档来帮助人们浏览新的支持和互动模式。如果一个艺术家能够通过 NFT 销售赚到足够的钱养活自己和自己的艺术作品，那就是一场胜利。

    然而，音乐 IP 的复杂结构并没有为简单的解决方案提供框架。艺术家所渴望的简单性与他们的艺术所处的复杂结构之间的这种紧张关系，使我们在现代音乐 NFT 领域发现了两个危险现象：

    • 简单的语言替代了 NFT 合同本应包含的对权利的准确及全面的描述。
    • 在这些合同中，对于 NFT 何时是一种投机工具，何时是一种营销工具，明显缺乏具体说明。

    那么，我们今天可以对音乐 NFT 合同做出哪些切实的改进呢？

    首先，是关于教育和沟通方面的。许多艺术家和粉丝，都没有意识到版权的复杂性。音乐人和创作者需要对他们所承诺的内容以及他们计划如何兑现承诺持开放态度。而歌迷需要明白，通过 NFT 投资他们喜欢的艺术家，可能不会带来任何潜在的好处，而且，尽管有一些夸张的通稿暗示好处，但这里确实没有简单的暴富计划。

    除了沟通，还需要建立明确的机制，允许粉丝让音乐人和创作者对其 NFT 中包含的效用负责。这需要明确定义什么是效用，以及如何领取这些效用。如果它包括任何形式的未来收入，我们需要再次进行明确的沟通 —— 关于收入的确切来源，是被动收入，还是包括 NFT 内部购买者的积极参与，以及当这些未来收入的权利再次转手时会发生什么。

    基于区块链的解决方案可以使上述所有问题看起来很简单，因为当触发 NFT 中包含的任何效用时，可以通过 if-then 结构来解决，但问题本质还是在所有权归属以及对所有权的认可。于是，Web3 音乐遭遇了一个不可避免的障碍。

     一方面，的确存在风险偏好较高、热衷于尝试和交易新兴技术和商业模式的人。比如之前提到的 MODA DAO，该组织在上个月推出了他们的通证，当时他们甚至连开发目标都还未明确。

    另一方面，有一些人希望将整个传统音乐产业转移到区块链上，并热衷于为 Web3 的应用建立广泛的标准。但问题是，由于买卖音乐 NFT 的新用例不断地出现，很难想象这些标准会是什么。曾参与过 The Song that Owns Itself 的音乐 / Web3 领域的资深人士 George Howard 在接受采访时告诉我们：「总得先有交易才有标准…… 是什么给了这些人勇气，自诩洞悉了消费者搜索和使用资产的方式，并且还是在一个全新的维度上？」

    在由谁来承担制定标准的责任方面，存在着一些差异。例如，MODA 或 Royal 在音乐 NFT 领域的责任与单个独立艺术家在 NFT 发行中的责任肯定不同。

    然而，他们都希望从 NFT 包含的额外的替代所有权中获益，我们看到它一次又一次地与物理世界的所有权相混淆。所以，我们应该推动替代所有权的正式权利，作为潜在创作者和 NFT 所有者的收入来源。为了使音乐 / Web3 体验长期运作，我们需要建立这个新的所有权层，作为未来音乐业务法律结构的核心部分。

    贡献者

    Cherie Hu (A, B, D) Maarten Walraven (A, B, D) Yung Spielburg (A, B, C) Levi Downey (B, C) Jonathan Larr (B, C) Jillian Jones (B) Brandon Landowski (B) Brodie Conley (C) Joshua Glazer (D) Dan Smith (E) Ana Carolina Laurindo (F) Jack Spallone (G)

    (A) Research project leads (B) Writers/editors (C) Core contract annotators (D) Interviewers (E) Other contract annotators (F) Visualization (G) Member sources

    Cherie Hu (A, B, D) Maarten Walraven (A, B, D) Yung Spielburg (A, B, C) Levi Downey (B, C) Jonathan Larr (B, C) Jillian Jones (B) Brandon Landowski (B) Brodie Conley (C) Joshua Glazer (D) Dan Smith (E) Ana Carolina Laurindo (F) Jack Spallone (G)

    (A) 研究项目负责人 (B) 撰稿人 / 编辑 (C) 核心合同注释者 (D) 采访者 (E) 其他合同注释者 (F) 视觉设计 (G) 消息人士

    撰文：Water & Music

    编译：Wonder Chan, The SeeDAO

    当我们购买音乐 NFT 时，我们到底购买的是什么？购买了 NFT 就一定拥有了所有权，可以享受分成了吗？音乐 NFT 的所有权到底包含哪些权利？这篇文章从法律角度来解析了目前音乐 NFT 领域存在的版权问题以及解决方案，相信你看完之后一定有新的思考。

    太长不看版

    今年，音乐 NFT 领域充斥着各种天价销售的头条新闻…… 但销售出去的到底是什么呢？在注释完音乐 NFT 合同并向律师请教之后，我们发现关于「NFT 所有权到底是什么」的描述很少，甚至还有很多相互矛盾的观点，更不用说艺术家和平台根本无法兑现他们对买家的承诺。艺术家希望作品的使用协议是简单的，但全球音乐版权的生态系统是复杂的，这一基本矛盾造成了教育和沟通之间的鸿沟。

    Water & Music 社区在过去两个月完成了《音乐和 Web3 领域现状》系列研究报告，报告一共包含五个部分，本文为第二部分。我们在文末列出了为我们研究音乐 NFT 法律问题提供线索的贡献者（按角色排序），以及在研究过程中注释的合同列表、音乐 / Web3 标准有关的参考资料。

    本报告的第一部分研究了《生成性音乐 NFT 的新兴市场》，你可以通过访问我们的官网查看目前完成的所有报告，以及社区成员和贡献者的完整名单。

    音乐 NFT 去年在一级市场的融资金额超过 8,000 万美元，推动了区块链音乐行业的空前发展和实验浪潮。音乐 NFT 的支持者对去中心化基础设施的优势大加赞赏，认为它可以消除根深蒂固的行业中间商，取代已经过时的唱片公司、圈内人士和其他利益相关者的职能。而且，去中心化基础设施让新一代的音乐家和创作者的大部分劳动成果可以被看到。

    但是，在爆炸性的融资增长和炒作背后，人们对于「购买音乐 NFT 时真正购买的是什么」没有清晰的了解和认知。人们也不知道，在法律层面上，该技术是否真正「解决」了复杂的音乐版权所有权背后的基本争议。

    尽管该领域已经历五年以上的开发和融资，爱好者和投资者也为区块链音乐行业解决方案贡献了数百页的白皮书内容，但一切还尚未起步。早在 2015 年，艺术家和开发者就一直试图用区块链来解决音乐行业最大的问题 —— 晦涩的法律协议和复杂的版权法限制了创新的脚步，明确创作者归属的困境，版税的及时支付也遇到了困难（更何况可用版税的市场蛋糕也在逐渐缩小）。

    早期，人们认为区块链将是音乐行业的 B2B 万能药，它可以提供一个去中心化账本，以更透明的方式记录音乐版权和所有权元数据，同时还有「智能合约」功能来实现版税的验证和自动化流转。在 2015 – 2018 年期间，许多初创公司和项目开始涌现，如 ConsenSys 旗下的 Ujo Music、JAAK、伯克利音乐学院 / 麻省理工学院联合成立的 Open Music Initiative，他们壮志雄心，希望为全球音乐业务建立去中心化的许可权和支付基础设施。

    但事实证明，改变行业固有的权术规则、说服竞争对手开源版权数据库并非易事。这些项目愿景过大，在行业巨大压力下，他们逐渐崩溃。在最近 Water & Music 主持的推特空间中，HIFI Labs 加密主管、Ujo Music 前项目主管 Jack Spallone 提到：「我们试图与行业巨擘合作，推进其系统的现代化进程。但如果你认为这代表可以登记全球所有的音乐目录并通过自动化程序来获得许可，那就有点天真了。」

    五年后的今天，区块链音乐行业的一些项目已经汲取了教训，尤其是 NFT 相关的项目。大多数围绕音乐 NFT 的变化不只是发生在微观层面上，不只是涉及单个艺术家和少数几个或者 100 个买家，也不仅仅是试图将几万或数百万的歌曲转移到链上；大家开始关注如何从 0 开始围绕音乐创建全新的经济模式，而不是仅仅是将传统的法律框架带入 Web3 轨道上。

    基于这种新出现的范式，在关于如何将区块链大规模应用于音乐产业方面，目前有两种不同的理念：

    • 将传统的音乐产业结构引入 Web3；
    • 摒弃过往，创造全新的系统。

    在这个二元选择中，选择了第一个就排除了另一个，反之亦然。但是，这两种理念需要大规模的统一采用才能产生真正的影响。因此，选择何种意识形态对在生态系统中的所有从业者来说是一个关键问题。那些在 Web3 领域的活跃者此刻应该做些什么？又有哪些法律问题应该注意？

    在本文中，我们采访了几位律师，并对最近发布的音乐 NFT 项目完成了 40 多页的合同注释，以思考上述两种理念在当前形势下是如何发挥作用的（可以在文末的附录中查看注释合同的完整列表）。过去几年中，已经有很多关于音乐 NFT 法律问题的思辨或抽象辩论，我们希望通过更具体的合同为例对这个问题来进行探讨，这些合同都是现实世界中知名 NFT 项目中为收藏家和投资者提供的，他们重点探讨了现代音乐环境中仍然存在的主要法律漏洞和灰色地带，以及这些漏洞如何在短期内对艺术家和粉丝造成了或好或坏的实际影响。

    免责声明：本文并非由律师撰写，文中内容只是为了传达一般信息，不提供任何法律建议或意见。本文内容不应作为任何特定情况下的法律意见倚赖，也不代表最新的法律发展。在法律允许的最大范围内，任何人不应依赖本文中的信息采取任何行动。对于任何人依据本文信息，采取行动或不采取行动的后果，Water & Music 不接受或承担任何责任。关于具体的法律问题，应联系律师寻求建议。

    版权 101—— 当我们谈论「所有权」时，我们到底在谈论什么？

    从法律角度看，所有权是一个简单的概念，它指的是个人对特定财产的特定权利，包括知识所有权和其他权利。但是，音乐的所有权并不能简单定义。

     一般来说，知识产权是为了协调开放 IP 给社会带来的益处，以及激励发明者和创作者，这两者间的平衡，为创作者的作品提供最初排他对价权（法律术语，指双方之间通过金钱或商品等形式建立的利益关系），以促进社会的进步。

    常见的知识产权类型包括商标、版权、专利和商业机密，当然还有很多其它类型。在涉及到公众人物时，姓名权、肖像权和公开权有时会被放在一起讨论。虽然对近期的一些 NFT 项目来说，商标权和公开权也相当重要；但就本文来看，了解版权的基本知识可能是最有帮助的。

    版权是一种排他性的权利，它赋予了版权所有者复制和传播创作性作品专属权利。音乐之所以可以成为一种独特的版权，原因是在每一个录音作品中包含多种版权：音乐的基础词曲权（例如乐谱）；录音作品权（即基础音乐作品的具体录音版本）；公开表演权（公开表演某作品或播放某录音的特定版本的权利）。

    因此，在不同情况可能需要不同和 / 或多个许可，包括：1）播放录音，2）复制歌曲，3）传播或广播歌曲，4）与任何视觉内容定时组合播放歌曲（例如在 Netflix 节目中使用的歌曲），通常是由拥有不同类别版权的实体提供。

    音乐版权的所有权有一段复杂的历史：Michael Jackson 买下披头士乐队的版权和随之而来的不断纷争，Taylor Swift 试图从前唱片公司和投资者手中夺回她的录音作品控制权；一位普利策获奖记者以钓鱼的方式成为了数百首作品的词曲作者。大多数音乐版权的重大换手都遭遇了某种程度的争议，这也说明了「多方争夺单一作品中的多种版权」这一制度的缺陷。

    NFT 是否能从本质上修复这些缺陷？虽然这项技术会给艺术家带来一定好处，虽然区块链确实有助于建立更透明的归属机制（假设输入的数据是准确的），但该技术本身并没有「解决」音乐产业中所有权复杂性的问题。

    Reed Smith LLP 的合伙人 Sophie Goossens 对这个问题发表了看法：NFT 是替代所有权的一种形式，即通过合约建立的所有权。在数字文件中不存在合法的财产，因此也不存在数字财产的合法所有权，但双方仍然认可这种形式的所有权。

    所以，Goossens 认为 NFT 是知识产权的第三层概念 —— 替代的数字所有权，而之前是有形物品和与之相关的知识产权。这种结构看起来像这样：

    • 创作者拥有知识产权。
    • 物理世界的购买者拥有实体物品。
    • 区块链上的 NFT 所有者拥有的是由合约创建的替代所有权。

    这幅被《纽约客》拒绝的漫画精确描述了这种结构（《指环王》的粉丝希望索伦仍然拥有作品的知识产权，尽管已经被卖给了佛罗多）。

    虽然不能拥有这些珍贵的实体，但可以花钱将自己的名字作为所有者记录在分布式数据库中。

    虽然 NFT 为所有权新增了一层含义，但记录在区块链上的作品并不能改变原始作品的所有权。这种改变仍然需要在「物理世界」中得到法律上的验证。尤其是当购买一个音乐 NFT 伴随着相关知识产权的归属，和 / 或与所述知识产权相关的未来版税时，这一点尤其真实。优化合同条款，为普通歌迷免去了繁琐的法律条文，3LAU、Lil Pump、Lyrah、Vérité、Jacques Greene 和 Daniel Allan 等音乐家已经尝试将流媒体版税的收入分成作为他们销售和众筹的 NFT 的主要「效用」。

    然而，分析了权利转让或版税分享 NFT 的附属基本协议的「细则」之后，我们发现，音乐版权的法律所有权和区块链记录的所有权之间存在很大差距。 

    在我们分析的所有音乐 NFT 合同里，关于「NFT 所有权到底是什么」的描述很少，甚至还有很多相互矛盾的观点，特别是将虚拟的数字财产所有权与「物理世界」的知识产权所有权相混淆。如果只是一次性实验，这样的错误也是情有可原的；但如果音乐行业想大规模采用区块链基础设施，这些概念混淆可能会产生重大的负面影响。

    问题 1：事情并不是想象中那么简单

    在许多现代音乐 NFT 的合同中，艺术家希望利用区块链技术来简化流程，特别是如何更恰当地考虑作品的原创作者利益，或更透明地在多个利益相关者之间分配版税收入。但是，当与律师谈及如何践行这一流程时，是以知识产权所有权和支配权的准确描述为代价的。通常来说，简化流程的确是一个目标，但在音乐产业环境下，尤其是当艺术家想在多个媒介上高水准地表演某个特定音乐作品时，简化的合同可能会存在很大的问题。

    以 Lyrah 的 NFT 作品「Taken」合同为例，它是在 CreateOS 平台的帮助下生成的：

    绿框中的第一句话写着：「拥有此 NFT 后，你可以得到此母带 25% 的所有权，这也意味着你可以获得这首歌在 Spotify 和 Apple Music 等流媒体平台版税收入的 25% 。」 但这句话是错误的！

    如果你拥有一首母带的 25%，不等于你拥有 25% 的流媒体版税；如上图所示，这首歌有不同的版权所有者，他们都可以分得版税。这是一个相当明显的错误，并突显了一个问题：这些简单的协议需要各方之间的信任。相比拥有不同出版商和单独影音同步协议、签约了大公司的艺术家；对新兴艺术家来说，他们的版权还没有分散在不同的实体之间，在小经营规模下，艺术家和歌迷之间的信任是可控的，版税流程也要简单得多。

    这样的例子比比皆是，艺术家公开（有意或无意地）将不同类型的音乐所有权或版权混为一谈。2021 年初，Jacques Greene 出售了一个 NFT，其中包括相关曲目的出版权（即基础作品的版权）。然而，这并不是真正的所有权转让，这只是一种可以分享版税的权利，其条款是 Jacques Greene 和 NFT 购买者在链下商定的。

    同样，Eugy 在 Serenade 上架的 NFT 作品「Your Touch」允许买家在 Eugy 已发布歌曲《My Touch》的 Remix 版中录制一段主歌。当「My Touch」的全平台播放量达到 1500 万之后，NFT 所有者可以获得 Remix 版本的流媒体版税收入的 25%。但是，Eugy NFT 相关的购买条款明确表示，这些权利并不代表真正转让了物理世界的知识产权所有权。

    关于歌曲所涉及的不同类型版权，甚至许多音乐 NFT 平台本身就缺乏基础知识的科普。例如，Republic / Lil Pump NFT 发行活动的登录页面中，面向投资者的声明被简单的一句话带过：「您将获得母带产生的潜在利润的分成」，页面开始展示其他内容，如下图所示：

    Water&Music 社区成员 Jonathan Larr 也为这次发行的合同进行了注释，并发现了「令人担忧的」问题：这些合同中的许多还产生了词曲版税，而不仅仅是母带版税。他提到：「交互式流媒体产生了录音版税和词曲版税。下载歌曲会产生发行版税，而发行版税归属于词曲版税。影音同步协议是同时支付给母带版税和 / 或词曲版税，这取决于所使用的内容。我从一开始就担心，这些平台对术语的使用是不正确的。」

    同样，当涉及到单个 1 / 1 NFT 和 / 或独立艺术家时，这些细微差别可能没有那么重要。但是，想象一下，如果有 1,000 多人购买了同一首歌曲的版税份额、如果这些歌曲 NFT 有多个作者、如果大厂牌的艺术家（实际上这些厂牌拥有母带的独家所有权）试图创建他们自己的音乐 NFT、如果代表了这些版税份额的 NFT 在二级市场上出售、如果艺术家（如泰勒・斯威夫特）录制了母带的更新版本，应该怎么办？更何况各个国家的版权法和「所有权」概念都不相同。

    此外，如果一位艺术家侵权了一位艺术家的作品而被起诉，作为 NFT 所有者的你是否也要承担 25% 的损失呢？如果你购买了 NFT，认为自己「拥有」了它，你会满足于仅仅只获得版税吗？也许你想拥有创作衍生作品、重新混音或自己控制作品的权利？

    具体到 Republic / Lil Pump 这个例子：作为 NFT 投资者，你认为自己没有获得应得的版税份额，所以你想起诉艺术家，但如果最初提供的信息就是不准确的，法院甚至无法确定 Republic / Lil Pump 应该得到何种版税。如果法院无法确定他们可以获得哪些版权使用费（例如，是否真的应该涉及母带和词曲版税），那么，在最好的情况下，会对合同起草人的意图提起复杂诉讼；法院可以很容易地决定他们是否有权获得两种版税。

    …… 可以看到，这一切迅速变得复杂起来。显然，尽管区块链上的智能合约具有我们所描述的各种好处，但仍然无法与复杂的全球音乐版权生态系统相媲美。

    值得注意的是，在这些情况下，NFT 创作者和 NFT 购买者 / 投资者之间的关系和传统的唱片公司与音乐家之间的关系类似。但并不是要否定这种类似性，因为投资艺术家肯定有助于促进他们的事业发展。也许解决方案不一定是要改变创作者在 NFT 销售中附带的权利，而是要确保购买者清楚地了解他们购买的是什么权利，以及他们究竟如何从这些权利中受益。

    问题 2：缺乏金融监管和问责机制

    智能合约指的是在某些预先确定的条件得到满足时自动执行的交易协议，或者可以简单理解为一组 if-then 函数，即以数字方式在公共和去中心化的账本上建立与 NFT 相关的人造产权。然而，如上所述，这种所有权并不能在物理世界中自动执行，至少在音乐产业，这些合同实际上都不是「智能」的。

    那么，是什么保证了如今诸多音乐 NFT 发行中所有承诺的可靠性？尤其是如何保证所有权或投资带来的好处？在信任关系之外，我们如何才能确保艺术家兑现这些承诺（即确保他们的 NFT 发行不会成为骗局）？

    MODA DAO 社区研发了一款帮助艺术家保留对音乐的完全控制权的 Web3 工具，其增长主管 Dan Tauhore 在采访中告诉我们：「我们需要跟踪艺术家与粉丝的互动情况，追踪他们是否真的给予了奖励。」

    换句话说，NFT 是否实现了数字或实体利益，将成为衡量艺术家 NFT 发行是否成功的关键指标。

    在传统合同中，通常一方要向另一方交付一些产品或给予一些回报；但是，我们注释的大多数合同，连最基本的信息都出乎意料地少。

    例如，关于大规模版权投资 NFT 的所有者如何能切实公平地获得其收入份额，大多数合同几乎没有这些机制的细节；

    例如，使用哪种加密货币或稳定币支付，多长时间支付一次，是否将回报空投到收藏者的钱包而不是通过链接领取，谁将承担这些交易的 gas 费用等等。

    这有可能是因为整个过程难以解释清楚，并且 / 或者目前还没有工具可以拥有丝滑流畅的付款体验；但这些仍然是非常重要的细节，不应该被掩盖。

    版权法不完全适用于区块链相关技术，也无法通过数字文件就明确权利。创始人、律师和监管机构都提出了许多问题，即 NFT，或者广义上的「通证」，是否应被归类为证券。

    1946 年最高法院案件中的「豪威测试」就是法院用于确定事物是否符合「投资合同」的条件并因此受证券法约束的标准。

    目前尚未确定该测试是否或如何适用于区块链相关的应用，因此创作者应始终根据其具体行为事实寻求法律顾问。分别有两个问题：

    • 通证具体包含哪些权利？是所有权还是其他权利的转让？
    • 通证是否作为依赖第三方的努力获得收益的一种投资，被宣传或者营销？

    近期的音乐 NFT 发行会不会为给出这些问题的答案呢？让我们看看作曲家 Junkie XL 于 2021 年 6 月在 AmplifyX 上发行的 NFT。

    NFT 拍卖的「赢家」将与 Junkie XL 一起创作他们人生中的原声音乐，Junkie XL 将根据 NFT 所有者的意见创作 20 分钟的配乐。虽然 AmplifyX motto 明确指出，买家（或他们术语中的「赢家」）对艺术家进行了「投资」，但与 NFT 相关的真正合同条款谈到了许可权，并且不包含所有权的转让。

    虽然合同条款的第七条明确表示：如果中标价超过 25 万美元，所有权存在转让的可能，但即使如此，中标者对作品能做的和不能做的事情，就像买方对商品（比如一张 DVD）的权利一样。

    尽管这是一个 NFT（数字商品）所有权的案例，但拥有的只是「赢家人生中的原声音乐」这一作品的许可权。合同使用的术语存在问题，在豪威测试的框架下，真正的 NFT 可能不应被归类于证券。

    另一方面，Opulous 与 Republic 共同创建的 S-NFT 看上去则是一款特定的投资工具。他们的公告（划重点）写着：

    NFT 作为证券工具，为艺术家创造了新的机遇；证券 NFT 旨在提高效率，直接分配投资者的版税份额到他们的加密钱包中。

    然而，当我们看到第一份 S-NFT 协议的真正内容时，即与说唱歌手 Lil Pump 合作之前的版本，我们发现了以下内容（划重点）：

    本次发行和证券都没有按照联邦或州证券法进行登记，即没有适用于本公司的特定监管政策。

    Opulous 是否应该向 SEC 申请注册 S-NFT？与其他加密货币面临的监管问题一样，人们缺乏共识。

    一般来说，SEC 的作用是通过对证券的监管来保护投资者；所以 Goossens 和其他律师认为，重要的不是某样东西是否在区块链上出售；而是该物品，即潜在的证券，是否是一种可替代的、被动的金融资产。

    根据定义，NFT 是不可替代的，尽管其他类型的通证和协议（如社交通证）是可替代的。

    虽然目前没有现存法律可以借鉴，但监管机构似乎不可避免地会在某个时候介入。至于是在五年后还是十年后，完全取决于 NFT 的发展速度，当然也取决于相关的私人诉讼数量是否会增加。

    由于普遍缺乏关于音乐版权使用费分配流程的教育，在很多情况下，散户投资者完全脱离了他们所购买版权的经济现实。

    以 3LAU 在 Royal 发行的《Worst Case》的合同 为例，在该合同中，艺术家免费向收藏家分配 333 份点播流媒体版税的「买进份额」，这意味着每个份额最终只能获得这首歌曲在流媒体市场蛋糕中区区的 0.15%。

    然而，这 333 个 NFT 中的大多数现在 OpenSea 的地板价为 3.25 ETH（截至本文发布时，约为 14,000 美元）。仅仅是「最糟糕情况」下的版税费用就能使其达到 3.25 ETH 的价格，成为值得投资的商品，那么流媒体的下载数量得是个天文数字；所以 NFT 被认为是短期投机资产而不是长期生产性资产。

    能够立即在二级市场上转售含有版税的 NFT 是否会使散户投资者面临风险？如果艺术家在随后的销售中保留权益（版税），这也是 NFT 的销售惯例，也会带来额外的担忧。

    相比之下，Republic 和 Lil Pump 的发行的「S-NFT」，直接表示他们符合美国证券交易委员会的第 144 条规定。该规定是对 SEC 常规申报要求的豁免，通常用于种子资金和雇员 / 管理人员的股票福利。不过，根据这一要求，投资者需要持有 S-NFT 至少 12 个月，但在加密货币时代 12 个月可能相当于好几年。

    已经出现几个关于 NFT 销售的知识产权所有权的诉讼案例了。Roc-A-Fella 唱片公司认为，Damon Dash 为 Jay Z 的 Reasonable Doubt 发行 NFT 时，他无权出售他不拥有的东西。在他们的法庭文件中，该公司表示，虽然 Dash 拥有该公司三分之一的股份，但这并不意味着他可以出售公司资产。

    NFT 也许只是一个数字项目，但当 NFT 涉及版权转让时，就与物理世界的法律边界发生了直接的碰撞。

    同样，当昆汀・塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）为自己的《低俗小说》电影剧本制作 NFT 时，Miramax（美国电影公司）介入并提起诉讼。问题不在于 NFT 本身，而在于昆汀拥有的与电影有关的权利是否延伸到了 NFT 这种新技术；问题的本质在于权利的利用，在昆汀铸造《低俗小说》NFT 这一情况，就立即与 Miramax 拥有的产品产生了纠纷。

    在音乐知识产权方面，由于即使是一首歌曲也有众多的版权种类和版权持有人，这种权利利用的不确定性只会加剧，即使没有 Web3 也可以将这种不确定性暴露出来。这些早期的「凯达试验」是冰山一角，监管机构将采用或调整法律，以解决物理世界政策下新的所有权形式。

    结论：我们应该怎样改进合同

    目前在音乐和 Web3 领域主要集中在为艺术家和他们的粉丝提供小规模的解决方案，这只需要简单的文档来帮助人们浏览新的支持和互动模式。如果一个艺术家能够通过 NFT 销售赚到足够的钱养活自己和自己的艺术作品，那就是一场胜利。

    然而，音乐 IP 的复杂结构并没有为简单的解决方案提供框架。艺术家所渴望的简单性与他们的艺术所处的复杂结构之间的这种紧张关系，使我们在现代音乐 NFT 领域发现了两个危险现象：

    • 简单的语言替代了 NFT 合同本应包含的对权利的准确及全面的描述。
    • 在这些合同中，对于 NFT 何时是一种投机工具，何时是一种营销工具，明显缺乏具体说明。

    那么，我们今天可以对音乐 NFT 合同做出哪些切实的改进呢？

    首先，是关于教育和沟通方面的。许多艺术家和粉丝，都没有意识到版权的复杂性。音乐人和创作者需要对他们所承诺的内容以及他们计划如何兑现承诺持开放态度。而歌迷需要明白，通过 NFT 投资他们喜欢的艺术家，可能不会带来任何潜在的好处，而且，尽管有一些夸张的通稿暗示好处，但这里确实没有简单的暴富计划。

    除了沟通，还需要建立明确的机制，允许粉丝让音乐人和创作者对其 NFT 中包含的效用负责。这需要明确定义什么是效用，以及如何领取这些效用。如果它包括任何形式的未来收入，我们需要再次进行明确的沟通 —— 关于收入的确切来源，是被动收入，还是包括 NFT 内部购买者的积极参与，以及当这些未来收入的权利再次转手时会发生什么。

    基于区块链的解决方案可以使上述所有问题看起来很简单，因为当触发 NFT 中包含的任何效用时，可以通过 if-then 结构来解决，但问题本质还是在所有权归属以及对所有权的认可。于是，Web3 音乐遭遇了一个不可避免的障碍。

     一方面，的确存在风险偏好较高、热衷于尝试和交易新兴技术和商业模式的人。比如之前提到的 MODA DAO，该组织在上个月推出了他们的通证，当时他们甚至连开发目标都还未明确。

    另一方面，有一些人希望将整个传统音乐产业转移到区块链上，并热衷于为 Web3 的应用建立广泛的标准。但问题是，由于买卖音乐 NFT 的新用例不断地出现，很难想象这些标准会是什么。曾参与过 The Song that Owns Itself 的音乐 / Web3 领域的资深人士 George Howard 在接受采访时告诉我们：「总得先有交易才有标准…… 是什么给了这些人勇气，自诩洞悉了消费者搜索和使用资产的方式，并且还是在一个全新的维度上？」

    在由谁来承担制定标准的责任方面，存在着一些差异。例如，MODA 或 Royal 在音乐 NFT 领域的责任与单个独立艺术家在 NFT 发行中的责任肯定不同。

    然而，他们都希望从 NFT 包含的额外的替代所有权中获益，我们看到它一次又一次地与物理世界的所有权相混淆。所以，我们应该推动替代所有权的正式权利，作为潜在创作者和 NFT 所有者的收入来源。为了使音乐 / Web3 体验长期运作，我们需要建立这个新的所有权层，作为未来音乐业务法律结构的核心部分。

    贡献者

    Cherie Hu (A, B, D) Maarten Walraven (A, B, D) Yung Spielburg (A, B, C) Levi Downey (B, C) Jonathan Larr (B, C) Jillian Jones (B) Brandon Landowski (B) Brodie Conley (C) Joshua Glazer (D) Dan Smith (E) Ana Carolina Laurindo (F) Jack Spallone (G)

    (A) Research project leads (B) Writers/editors (C) Core contract annotators (D) Interviewers (E) Other contract annotators (F) Visualization (G) Member sources

    Cherie Hu (A, B, D) Maarten Walraven (A, B, D) Yung Spielburg (A, B, C) Levi Downey (B, C) Jonathan Larr (B, C) Jillian Jones (B) Brandon Landowski (B) Brodie Conley (C) Joshua Glazer (D) Dan Smith (E) Ana Carolina Laurindo (F) Jack Spallone (G)

    (A) 研究项目负责人 (B) 撰稿人 / 编辑 (C) 核心合同注释者 (D) 采访者 (E) 其他合同注释者 (F) 视觉设计 (G) 消息人士

    本文链接：https://www.8btc.com/article/6761818

    转载请注明文章出处

  • 元宇宙不是HTC的遮羞布

    元宇宙不是HTC的遮羞布

    来源：熊出墨请注意

    一个大众心中本该创造热点的品牌，却在一次又一次地蹭着热点。说的不是别家，正是近两天上了热搜的HTC。

    手机市场，它曾是真正的“安卓之光”，推出了全球第一款安卓手机，代表所有安卓阵营玩家与苹果掰手腕。VR市场，它作为国内品牌代表，曾一举在世界范围内登顶。平心而论，两个冠军拿下其中之一，都足以支撑品牌进入科技圈编年史。

    HTC集二者于一身，实为难得。

    而就是这样一位“老大哥”，却大有把自己玩成“三流品牌”的势头。

    近日其发布的新机HTC Desire 22 Pro，在业界评论里这又是一款“用心蹭热度、用脚做产品”的代表作。而且，不仅副业手机蹭了个热点“诈尸”，主业VR也大有蹭元宇宙热度之嫌。

    “一把好牌打得稀烂”，现在已不再适合去形容HTC。

    之前在手机市场，HTC的没落就被如此定性。而放弃手机业务，毅然转向VR。守着一座沉默的金矿，终于等到了爆发。先发优势之下，HTC并没有表现出应有的自信和从容，而是被风口牵着鼻子走，上演了各种硬蹭热度的操作。

    HTC到底是怎么了？

    追风口的“老大哥”

    “对手机倒没有失望，U11+我认为是HTC最后一款手机，后面没抱希望了”，从HTC G1就开始入坑的“肠粉”阿乐，表示自己从2017年就已粉转路人。

    站在路人视角，他仍忍不住吐槽两句，“手机卖不出去不丢人，完全没必要去蹭这些有的没的。”

    说新机Desire 22 Pro不是在蹭热度，恐怕连HTC自己都不信。

    就手机本体而言，从各个维度看过去，用户恐怕很难想出一个为HTC Desire 22 Pro买单的理由。设计，额头、下巴宽到停航母，梦回上个时代；配置，骁龙695、8+128、18w充电，妥妥的中低端水平；性价比，在国内一众等价格屠夫面前HTC毫无竞争力可言。

    令人费解的是，一款处处掉队的手机却披着来自未来的外衣。

    在官方介绍中，HTC Desire 22 Pro的最大亮点为元宇宙手机，即内置HTC元宇宙平台VIVERSE，可作为虚拟现实之间的连接器。直白点讲，就是“元宇宙的配件”。此外，在官方介绍中，该机还把NFT、区块链、加密货币等热词一网打尽。

    一回生，两回熟，HTC把风口一次性追齐，很可能是源自此前的经验。2018年区块链概念正兴之时，HTC就趁机推出了全球首款区块链手机。

    这也引出了其蹭热度的实锤，即产品只能停留在热度层面，体验根本无法落地。

    尤其是元宇宙这样宏大的概念，虽然具体形态尚未有定论，但行业共识是其对硬件性能有着极限要求，知名游戏制作人山内一典就曾提出8K分辨率和200Hz刷新了才是元宇宙良好体验的及格标准。显然，HTC Desire 22 Pro搭载的中低端处理器骁龙695是绝对hold不住的。

    而且，被HTC寄予征战元宇宙厚望的VIVERSE，本身处在初级阶段。

    2021年元宇宙概念兴起之后，相关的平台如雨后春笋般冒出。HTC VIVERSE的最初亮相是在2022年2月，并在200 MWC大会上公布了首则产品演示。彼时，元宇宙平台已经多点开花，国外有Meta、Roblox，国内有百度希壤、网易瑶台等。

    在2015年就推出了自家第一款VR产品的HTC，可谓起个大早赶了晚集。而从实际产品体验来看，虽然其他同类产品也非常不完善，但HTC似乎赶来得更加匆忙。

    阿乐在体验VIVERSE后用了一个词来形容，“粗糙”。这种感觉从进入后的第一站，创造虚拟身份这一环节就开始凸显。“普通游戏里开局最起码都有个捏脸系统，VIVERSE元宇宙却只给了用户8个预设的模板，画面也不够精细。”

    而追根溯源，HTC所谓的VIVERSE元宇宙构想，本质依然是基于已有的VR业务，只不过是上线了新的平台，冠以“元宇宙”这个新名词。

    焦虑使然？

    事出有因，反常的表象，往往是受深层的焦虑所驱动。

    首先无法回避的是公司业绩的连续亏损。

    最新财报显示，2022年第一季度HTC总营收11亿新台币，营业亏损10.4亿新台币。相比去年同期的12.8亿新台币的亏损，呈现了一定的减亏效果。据报道，减亏主要源自“其用于虚拟世界的VR以及其他产品的销售增长”。

    换句话说，元宇宙的热度上来了。但是，单个季度的减亏是否能逆转连续多年的业绩衰退？

    若从2015年开始算起，HTC至今一直未能摆脱亏损泥潭。严重时甚至亏损额要超过总营收。比如2020年，HTC全年营收58.1亿新台币，净亏损高达60.2亿新台币。

    而细看财报数据，赶上元宇宙风口的2022年第一季度，HTC的营收其实并没有出现明显增长。去年同期营业收入11.8亿新台币，今年第一季度11亿新台币的表现还有所缩水。

    营收不见增长的前提下，减亏更多则是源自对成本的控制。从财报中也能找到一些证据，2022年第一季度，在营销费用、管理费用基本保持不变的情况下，HTC的研发投入减少了2亿新台币。

    HTC董事长王雪红也曾强调相关变化，2021年财报发布后她表示，公司正在努力通过优化资源分配以及成本管理来减少营业费用，与2020年同期相比，2021年营业费用降低了28%。

    所以，HTC的自救分为两条路，一是寄希望于控制成本，二是紧跟元宇宙风口。目前来看，前者的作用要更为直接有效，后者更多停留在热度层面。

    愈发严峻的市场挑战，则是HTC借势元宇宙的另一个重要原因。

    作为VR领域的老将，近几年HTC着实不好过。国外，不仅丢掉了市场份额优势，在友商强势增长的阴影下HTC甚至已经难以在国际舞台立足。

    根据IDC发布的市场跟踪报告，2021年全球VR/AR头显设备出货量达到1123万台，突破年出货千万台的行业拐点。千万出货中，Oculus占据绝对优势，份额高达80%。HTC市占率不足2%，已经被归到“其他”之列。

    国内市场，HTC的处境同样不容乐观。IDC数据显示，Pico和奇遇VR合力瓜分了市场半壁江山。二者最近几个季度的增长都颇为强劲，HTC想要赶超并不容易。而且，Pico、奇遇VR还分别背靠字节跳动、爱奇艺，在内容生态方面较HTC更占优势。

    再联系前面提到的财务连年亏损，双重焦虑之下，去蹭元宇宙的热度似乎也在情理之中，有枣没枣先打三竿。

    彻底沦为“三流品牌”

    既然是热点，必然就有热度消退的一天。那热点过去之后，HTC该如何收场？

    不可否认，在变成“追风者”之前，HTC的品牌价值在业界还是能够得到普遍认可的。

    一方面，虽然手机、VR业务相继式微，但其辉煌时的成就以及一系列经典成功的产品，为品牌镀上了一层浓厚的信仰滤镜。另一方面，在手机市场失势之后，HTC押宝VR，其在转型前半程的表现值得认可。

    2014年，Facebook以20亿美元收购VR头显厂商Oculus Rift。2015年，微软推出了基于VR和AR技术的MR硬件Hololens。VR热潮迅速掀起，手机业务受挫的HTC也正是在这一年把战略重心转向VR。

    当时业界更多认为HTC此举为断臂求生、临时抱佛脚，可后续的事情大家也都看到。VR元年刚过，寒冬骤然而至。艰难环境下，HTC立场坚定，不断追加投入。甚至破釜沉舟，把智能手机Pixel核心业务部门在2017年年底出售给谷歌，换来了11亿美元，全力加码VR。

    在这期间，HTC还成功在VR市场做到了全球第一。IDC数据显示，2019年第一季度，HTC的VR出货量以35.7%的市场份额在全球排名第一，远超Oculus、Sony等厂商。同时，IDC还预计，到2022年HTC的VR设备出货量将达到6590万台，在市场一枝独秀。

    转型、坚守、逆袭，HTC在VR市场的故事不可不谓励志模板，也使其品牌更加令人尊重。可谁又曾想，后半程剧情突然就转向了另一种画风，给品牌带去的负面影响则是难以挽回的。

    时机上，HTC虽不是最早一家进入行业的，但也具备一定的先发优势；布局方面，多年的自研自建，HTC拥有从硬件头显设备到软件内容平台的VR产品布局。在大众的预期中，HTC理应是VR爆发期的引领者，自信地拥抱新时代。可现实情况却是，近几年其一直在被各种风口概念牵着鼻子走。

    特别是基于VR产业的元宇宙兴起后，外界从HTC身上能够愈发清晰地看到这种反差感。

    风口之下，从来不缺蹭热度的投机者。

    陌生人交友APP Soul赴美上市，给自身冠以社交元宇宙的概念；天下秀开发的虹宇宙成了炒房客的线上据点，喧嚣过后一地鸡毛；日渐没落的秀场直播平台映客，摇身一变也成了元宇宙新贵……

    HTC与上述平台有着本质之分，其已在VR这座沉默的金矿跟前守了数年，如今终于有望等来一个爆发的关口。可从另一个角度来看，所有以蹭热度为目的的元宇宙企业又都没有区别。

    而随着一次又一次的追风口、蹭热度被抓现行，外界对品牌仅存的尊重和信仰消耗殆尽，HTC也就彻底从科技行业尊称的“老大哥”沦为“三流品牌”了。

    来源：熊出墨请注意

    一个大众心中本该创造热点的品牌，却在一次又一次地蹭着热点。说的不是别家，正是近两天上了热搜的HTC。

    手机市场，它曾是真正的“安卓之光”，推出了全球第一款安卓手机，代表所有安卓阵营玩家与苹果掰手腕。VR市场，它作为国内品牌代表，曾一举在世界范围内登顶。平心而论，两个冠军拿下其中之一，都足以支撑品牌进入科技圈编年史。

    HTC集二者于一身，实为难得。

    而就是这样一位“老大哥”，却大有把自己玩成“三流品牌”的势头。

    近日其发布的新机HTC Desire 22 Pro，在业界评论里这又是一款“用心蹭热度、用脚做产品”的代表作。而且，不仅副业手机蹭了个热点“诈尸”，主业VR也大有蹭元宇宙热度之嫌。

    “一把好牌打得稀烂”，现在已不再适合去形容HTC。

    之前在手机市场，HTC的没落就被如此定性。而放弃手机业务，毅然转向VR。守着一座沉默的金矿，终于等到了爆发。先发优势之下，HTC并没有表现出应有的自信和从容，而是被风口牵着鼻子走，上演了各种硬蹭热度的操作。

    HTC到底是怎么了？

    追风口的“老大哥”

    “对手机倒没有失望，U11+我认为是HTC最后一款手机，后面没抱希望了”，从HTC G1就开始入坑的“肠粉”阿乐，表示自己从2017年就已粉转路人。

    站在路人视角，他仍忍不住吐槽两句，“手机卖不出去不丢人，完全没必要去蹭这些有的没的。”

    说新机Desire 22 Pro不是在蹭热度，恐怕连HTC自己都不信。

    就手机本体而言，从各个维度看过去，用户恐怕很难想出一个为HTC Desire 22 Pro买单的理由。设计，额头、下巴宽到停航母，梦回上个时代；配置，骁龙695、8+128、18w充电，妥妥的中低端水平；性价比，在国内一众等价格屠夫面前HTC毫无竞争力可言。

    令人费解的是，一款处处掉队的手机却披着来自未来的外衣。

    在官方介绍中，HTC Desire 22 Pro的最大亮点为元宇宙手机，即内置HTC元宇宙平台VIVERSE，可作为虚拟现实之间的连接器。直白点讲，就是“元宇宙的配件”。此外，在官方介绍中，该机还把NFT、区块链、加密货币等热词一网打尽。

    一回生，两回熟，HTC把风口一次性追齐，很可能是源自此前的经验。2018年区块链概念正兴之时，HTC就趁机推出了全球首款区块链手机。

    这也引出了其蹭热度的实锤，即产品只能停留在热度层面，体验根本无法落地。

    尤其是元宇宙这样宏大的概念，虽然具体形态尚未有定论，但行业共识是其对硬件性能有着极限要求，知名游戏制作人山内一典就曾提出8K分辨率和200Hz刷新了才是元宇宙良好体验的及格标准。显然，HTC Desire 22 Pro搭载的中低端处理器骁龙695是绝对hold不住的。

    而且，被HTC寄予征战元宇宙厚望的VIVERSE，本身处在初级阶段。

    2021年元宇宙概念兴起之后，相关的平台如雨后春笋般冒出。HTC VIVERSE的最初亮相是在2022年2月，并在200 MWC大会上公布了首则产品演示。彼时，元宇宙平台已经多点开花，国外有Meta、Roblox，国内有百度希壤、网易瑶台等。

    在2015年就推出了自家第一款VR产品的HTC，可谓起个大早赶了晚集。而从实际产品体验来看，虽然其他同类产品也非常不完善，但HTC似乎赶来得更加匆忙。

    阿乐在体验VIVERSE后用了一个词来形容，“粗糙”。这种感觉从进入后的第一站，创造虚拟身份这一环节就开始凸显。“普通游戏里开局最起码都有个捏脸系统，VIVERSE元宇宙却只给了用户8个预设的模板，画面也不够精细。”

    而追根溯源，HTC所谓的VIVERSE元宇宙构想，本质依然是基于已有的VR业务，只不过是上线了新的平台，冠以“元宇宙”这个新名词。

    焦虑使然？

    事出有因，反常的表象，往往是受深层的焦虑所驱动。

    首先无法回避的是公司业绩的连续亏损。

    最新财报显示，2022年第一季度HTC总营收11亿新台币，营业亏损10.4亿新台币。相比去年同期的12.8亿新台币的亏损，呈现了一定的减亏效果。据报道，减亏主要源自“其用于虚拟世界的VR以及其他产品的销售增长”。

    换句话说，元宇宙的热度上来了。但是，单个季度的减亏是否能逆转连续多年的业绩衰退？

    若从2015年开始算起，HTC至今一直未能摆脱亏损泥潭。严重时甚至亏损额要超过总营收。比如2020年，HTC全年营收58.1亿新台币，净亏损高达60.2亿新台币。

    而细看财报数据，赶上元宇宙风口的2022年第一季度，HTC的营收其实并没有出现明显增长。去年同期营业收入11.8亿新台币，今年第一季度11亿新台币的表现还有所缩水。

    营收不见增长的前提下，减亏更多则是源自对成本的控制。从财报中也能找到一些证据，2022年第一季度，在营销费用、管理费用基本保持不变的情况下，HTC的研发投入减少了2亿新台币。

    HTC董事长王雪红也曾强调相关变化，2021年财报发布后她表示，公司正在努力通过优化资源分配以及成本管理来减少营业费用，与2020年同期相比，2021年营业费用降低了28%。

    所以，HTC的自救分为两条路，一是寄希望于控制成本，二是紧跟元宇宙风口。目前来看，前者的作用要更为直接有效，后者更多停留在热度层面。

    愈发严峻的市场挑战，则是HTC借势元宇宙的另一个重要原因。

    作为VR领域的老将，近几年HTC着实不好过。国外，不仅丢掉了市场份额优势，在友商强势增长的阴影下HTC甚至已经难以在国际舞台立足。

    根据IDC发布的市场跟踪报告，2021年全球VR/AR头显设备出货量达到1123万台，突破年出货千万台的行业拐点。千万出货中，Oculus占据绝对优势，份额高达80%。HTC市占率不足2%，已经被归到“其他”之列。

    国内市场，HTC的处境同样不容乐观。IDC数据显示，Pico和奇遇VR合力瓜分了市场半壁江山。二者最近几个季度的增长都颇为强劲，HTC想要赶超并不容易。而且，Pico、奇遇VR还分别背靠字节跳动、爱奇艺，在内容生态方面较HTC更占优势。

    再联系前面提到的财务连年亏损，双重焦虑之下，去蹭元宇宙的热度似乎也在情理之中，有枣没枣先打三竿。

    彻底沦为“三流品牌”

    既然是热点，必然就有热度消退的一天。那热点过去之后，HTC该如何收场？

    不可否认，在变成“追风者”之前，HTC的品牌价值在业界还是能够得到普遍认可的。

    一方面，虽然手机、VR业务相继式微，但其辉煌时的成就以及一系列经典成功的产品，为品牌镀上了一层浓厚的信仰滤镜。另一方面，在手机市场失势之后，HTC押宝VR，其在转型前半程的表现值得认可。

    2014年，Facebook以20亿美元收购VR头显厂商Oculus Rift。2015年，微软推出了基于VR和AR技术的MR硬件Hololens。VR热潮迅速掀起，手机业务受挫的HTC也正是在这一年把战略重心转向VR。

    当时业界更多认为HTC此举为断臂求生、临时抱佛脚，可后续的事情大家也都看到。VR元年刚过，寒冬骤然而至。艰难环境下，HTC立场坚定，不断追加投入。甚至破釜沉舟，把智能手机Pixel核心业务部门在2017年年底出售给谷歌，换来了11亿美元，全力加码VR。

    在这期间，HTC还成功在VR市场做到了全球第一。IDC数据显示，2019年第一季度，HTC的VR出货量以35.7%的市场份额在全球排名第一，远超Oculus、Sony等厂商。同时，IDC还预计，到2022年HTC的VR设备出货量将达到6590万台，在市场一枝独秀。

    转型、坚守、逆袭，HTC在VR市场的故事不可不谓励志模板，也使其品牌更加令人尊重。可谁又曾想，后半程剧情突然就转向了另一种画风，给品牌带去的负面影响则是难以挽回的。

    时机上，HTC虽不是最早一家进入行业的，但也具备一定的先发优势；布局方面，多年的自研自建，HTC拥有从硬件头显设备到软件内容平台的VR产品布局。在大众的预期中，HTC理应是VR爆发期的引领者，自信地拥抱新时代。可现实情况却是，近几年其一直在被各种风口概念牵着鼻子走。

    特别是基于VR产业的元宇宙兴起后，外界从HTC身上能够愈发清晰地看到这种反差感。

    风口之下，从来不缺蹭热度的投机者。

    陌生人交友APP Soul赴美上市，给自身冠以社交元宇宙的概念；天下秀开发的虹宇宙成了炒房客的线上据点，喧嚣过后一地鸡毛；日渐没落的秀场直播平台映客，摇身一变也成了元宇宙新贵……

    HTC与上述平台有着本质之分，其已在VR这座沉默的金矿跟前守了数年，如今终于有望等来一个爆发的关口。可从另一个角度来看，所有以蹭热度为目的的元宇宙企业又都没有区别。

    而随着一次又一次的追风口、蹭热度被抓现行，外界对品牌仅存的尊重和信仰消耗殆尽，HTC也就彻底从科技行业尊称的“老大哥”沦为“三流品牌”了。

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  • 微信发布新“封杀令”！数字藏品是弘扬文化还是“韭菜陷阱”？

    微信发布新“封杀令”！数字藏品是弘扬文化还是“韭菜陷阱”？

    来源：新京报传媒研究

    本文综合光明日报、新京报、北京商报、链新等整理

    本文编辑：徐彦琳

    相对于其他数藏发行方，央媒发行数字藏品具有更多的公益属性，主要聚焦于中国文化、传统节日、乡村振兴、公益等领域，不少藏品以免费领取的方式发行。弘扬中国文化是四家央媒数藏平台的共有特征。

    6月，微信公众平台《行为规范》新增数字藏品交易行为相关条款，明确提出未取得审批文件或相关许可从事虚拟货币或数字藏品类业务为违规经营行为，提供数字藏品二级交易服务将被封号。

    这些公众号、小程序已被封

    据了解，数藏平台“NFTea数字茶票”公众号于近期被封，这似乎是微信首次以“数字藏品二级交易”的理由封禁公众号。

    这并非是微信公众平台首次对数字藏品机构的公众号、小程序等进行管控。2022年3月，微信相继出手封禁了多个数字藏品平台小程序和微信公众号。包括ArtMeta数字收藏、一点数藏、归藏元宇宙、画生Meta、元本空间、神达数藏、零号地球、iBox数字藏品电商和oneMeta等。

    此后，不少数字藏品平台对公众号名称中的“数字藏品”“NFT”“Meta”字样进行了修改，不再通过微信公众号或小程序进行直接交易，而是对数字藏品上新以及各种拉新活动进行宣传，但随后也陆续遭到封禁。

    除了微信小程序外，其他平台，如腾讯、阿里、网易、百度等互联网巨头在推出数字藏品时，通常会对其二次交易进行限制。

    其中，同样设有小程序板块的支付宝介绍称，目前支付宝平台仅对试点主体开放，要求运营主体提供包括网信办区块链信息服务备案号等在内的相关资质证明。此外，试点主体若涉及B2C一级市场买卖或赠与，需提交ICP证件；若仅展示不涉及买卖或赠与，则需提交ICP备案号。数字藏品二级交易属于未开放领域，如有发现利用数字藏品进行炒作、二次售卖等行为，平台会根据违规程度做禁封或下架处理。

    媒体入局，火爆的数字藏品市场

    数字藏品是指使用区块链技术，对应特定的作品、艺术品生成的唯一数字凭证，在保护其数字版权的基础上，实现真实可信的数字化发行、购买、收藏和使用。

    今年以来，数字藏品市场持续火热，多个产品一经发布即售罄。比如，北京冬奥会举行期间，国际奥委会官方授权的冰墩墩数字盲盒发售，售价99美元，售出当天便迅速被抢购一空。与此同时，不少互联网大厂也纷纷进军该领域，推出了自己的数字藏品平台。

    众多博物馆也涌入到数字藏品的热潮中。这些博物馆发行的文创数字藏品，均销售火爆，上线几十秒后售罄，还有一些成为了现象级爆款，受到了人们广泛追捧。

    金沙博物馆的石虎数字藏品

    在布局数字藏品平台方面，媒体机构也走在最前列

    2022年1月，人民网推出了灵境·人民艺术馆，旨在为艺术家及优秀艺术作品提供数字化平台，为艺术品数字版权保护、数字出版、数字转化、数字认证（区块链）等提供服务，用数字技术服务大众艺术。

    3月17日，由中国搜索打造的数字版权藏品平台“时藏”上线公测（中国搜索信息科技股份有限公司由中央七大新闻媒体——人民日报、新华社、中央电视台、光明日报、经济日报、中国日报和中新社联手创办），希望用区块链见证伟大时代，记录重要历史时刻，珍藏时空美好瞬间，弘扬中华优秀传统文化。

    新华数藏是新华网旗下的数字藏品平台，旨在进一步助力实施乡村振兴战略，将数字公益文化IP与区块链技术相结合。4月29日，新华网首款乡村振兴数字藏品——《看得见的改变·石阡旧貌》《看得见的改变·石阡新貌》上架。

    6月6日，中国青年报社数字藏品平台——“豹豹青春宇宙”正式上线，希望在数字化时代与年轻人一起链接未来。该平台发行“航天青年数字徽章”和“考神来了”木版年画系列数字藏品，均围绕青年人议题。

    弘扬中国文化是4家央媒数藏平台的共有特征。相对于其他数藏发行方，央媒发行数字藏品具有更多的公益属性，主要聚焦于中国文化、传统节日、乡村振兴、公益等领域，不少藏品以免费领取的方式发行。

    除了自有数藏平台外，还有许多媒体与现有数藏平台合作发布数藏产品。5月31日，“《河南日报》创刊号”在数藏中国平台发布，以全新的数字化体验为《河南日报》创刊73周年送上跨越时空的问候与祝福。6月30日-7月1日，《新华日报》旗下交汇点新闻将在数藏中国平台公开发售2022份“号角”主题数字藏品，展现新时代主流媒体创新风采。

    炒作风起，数字藏品成为“韭菜陷阱”？

    数字藏品作为一种区块链技术创新应用，对传播优秀文化具有积极意义。但由于在我国出现时间较短，认定及监管标准尚未建立，一些不规范的商家和平台趁机敛财，侵害了消费者权益。

    在数字藏品火爆背后，投诉接连不断。据报道，消费者投诉问题主要集中在平台涉嫌炒作、哄抬价格；商家虚假发货、不退款；数据丢失，购买藏品被盗等。

    数字藏品本身就是将数字资产和NFT结合，利用NFT不可复制、唯一、不可分割的属性来强化数字资产的稀缺性，而一旦具有稀缺性，数字资产便有了价格炒作的可能。

    数字藏品在国外的炒作案例屡见不鲜，比如加密朋克项目、加密猫项目、无聊猿游艇俱乐部项目等，这些项目在运行过程中的确造就了价格神话，但大多数NFT数字藏品项目仅火爆数月就出现了价格崩溃。

    其中，加密猫项目，2017年12月推出，最火爆的时候每只猫均价在40美元，而到2018年6月，每只猫均价仅5美元。此外，2021年,推特创始人杰克•多尔西将第一条推文NFT以290万美元价格卖出，而如今这条推文重新拍卖的出价只有280美元。

    数字藏品价格为何潮起潮落？浙江大学国际联合商学院数字经济与金融创新研究中心联席主任、研究员盘和林认为原因有三点：

    其一、人类历史上“郁金香泡沫”的故事屡见不鲜。数字藏品出现泡沫的本质是欧美国家主要货币采取极度宽松政策。在本轮全球央行加息之前，全球主要货币包括美元、欧元、英镑和日元等货币对应的央行都在采取零利率政策。宽松导致过去数年持续性的热钱涌动。数字藏品价格泡沫是欧美央行热钱溢出导致的结果。当前全球央行已经进入加息周期，5月美联储的联邦基金利率区间增至0.75%到1%。当潮水褪去，炒作数字藏品的“裸泳者”就开始浮出水面。海外数字藏品进入“去泡沫”阶段。

    其二、过度强调稀缺性而忽视数字藏品本身的价值。数字藏品的本意是利用数字藏品来激励网民创作数字艺术品，利用NFT来赋予创作者产权，以艺术品出售收入来激发网民创作热情。但现实中，大多数数字藏品的炒家只关注稀缺性，忽视数字藏品本身的价值。大部分炒家买入NFT数字藏品的唯一动机是卖给下一个人，数字藏品二级市场交易成为一个“击鼓传花游戏”。

    其三、NFT不能完全杜绝复制行为。数字藏品不能代码复制，但数字藏品可以仿造。比如一个虚拟头像很值钱，因为NFT我们不能复制文件，但我们可以对图片进行截图，截图后在头像上增加一个相框，然后和NFT对应，再卖出去，这就使得NFT下的数字藏品稀缺性很难确立。

    数字藏品的泡沫正在破裂，为什么国内当前还有如此多的数字藏品炒作问题？

    我国对于数字藏品炒作一直是高压监管。比如对数字藏品在二级市场流通交易划定红线，在政策推动下，主要互联网平台比如腾讯、阿里都没有开放数字藏品的二级市场，所以事实上国内许多数字藏品二级交易平台是非法的。但区块链技术为基础的数字藏品具有去中心化的特征，私下交易的二级市场无法完全禁止。

    数字藏品炒家利用国内投资人信息滞后的特点，利用国外数字藏品的过往“炒冷饭”，以国外财富故事利诱、哄骗国内信息不对称的投资人入局，以此谋取不义之财，割国内散户投资人的“韭菜”。

    对于国内数字藏品的乱象，从国家层面要加强监管，完善立法。投资人自身也要对数字藏品价格炒作保持警惕，拒绝当“韭菜”被人收割。如此，让数字藏品发挥真正功效和正面作用，成为弘扬中国优秀文化的创新之举。

    来源：新京报传媒研究

    本文综合光明日报、新京报、北京商报、链新等整理

    本文编辑：徐彦琳

    相对于其他数藏发行方，央媒发行数字藏品具有更多的公益属性，主要聚焦于中国文化、传统节日、乡村振兴、公益等领域，不少藏品以免费领取的方式发行。弘扬中国文化是四家央媒数藏平台的共有特征。

    6月，微信公众平台《行为规范》新增数字藏品交易行为相关条款，明确提出未取得审批文件或相关许可从事虚拟货币或数字藏品类业务为违规经营行为，提供数字藏品二级交易服务将被封号。

    这些公众号、小程序已被封

    据了解，数藏平台“NFTea数字茶票”公众号于近期被封，这似乎是微信首次以“数字藏品二级交易”的理由封禁公众号。

    这并非是微信公众平台首次对数字藏品机构的公众号、小程序等进行管控。2022年3月，微信相继出手封禁了多个数字藏品平台小程序和微信公众号。包括ArtMeta数字收藏、一点数藏、归藏元宇宙、画生Meta、元本空间、神达数藏、零号地球、iBox数字藏品电商和oneMeta等。

    此后，不少数字藏品平台对公众号名称中的“数字藏品”“NFT”“Meta”字样进行了修改，不再通过微信公众号或小程序进行直接交易，而是对数字藏品上新以及各种拉新活动进行宣传，但随后也陆续遭到封禁。

    除了微信小程序外，其他平台，如腾讯、阿里、网易、百度等互联网巨头在推出数字藏品时，通常会对其二次交易进行限制。

    其中，同样设有小程序板块的支付宝介绍称，目前支付宝平台仅对试点主体开放，要求运营主体提供包括网信办区块链信息服务备案号等在内的相关资质证明。此外，试点主体若涉及B2C一级市场买卖或赠与，需提交ICP证件；若仅展示不涉及买卖或赠与，则需提交ICP备案号。数字藏品二级交易属于未开放领域，如有发现利用数字藏品进行炒作、二次售卖等行为，平台会根据违规程度做禁封或下架处理。

    媒体入局，火爆的数字藏品市场

    数字藏品是指使用区块链技术，对应特定的作品、艺术品生成的唯一数字凭证，在保护其数字版权的基础上，实现真实可信的数字化发行、购买、收藏和使用。

    今年以来，数字藏品市场持续火热，多个产品一经发布即售罄。比如，北京冬奥会举行期间，国际奥委会官方授权的冰墩墩数字盲盒发售，售价99美元，售出当天便迅速被抢购一空。与此同时，不少互联网大厂也纷纷进军该领域，推出了自己的数字藏品平台。

    众多博物馆也涌入到数字藏品的热潮中。这些博物馆发行的文创数字藏品，均销售火爆，上线几十秒后售罄，还有一些成为了现象级爆款，受到了人们广泛追捧。

    金沙博物馆的石虎数字藏品

    在布局数字藏品平台方面，媒体机构也走在最前列

    2022年1月，人民网推出了灵境·人民艺术馆，旨在为艺术家及优秀艺术作品提供数字化平台，为艺术品数字版权保护、数字出版、数字转化、数字认证（区块链）等提供服务，用数字技术服务大众艺术。

    3月17日，由中国搜索打造的数字版权藏品平台“时藏”上线公测（中国搜索信息科技股份有限公司由中央七大新闻媒体——人民日报、新华社、中央电视台、光明日报、经济日报、中国日报和中新社联手创办），希望用区块链见证伟大时代，记录重要历史时刻，珍藏时空美好瞬间，弘扬中华优秀传统文化。

    新华数藏是新华网旗下的数字藏品平台，旨在进一步助力实施乡村振兴战略，将数字公益文化IP与区块链技术相结合。4月29日，新华网首款乡村振兴数字藏品——《看得见的改变·石阡旧貌》《看得见的改变·石阡新貌》上架。

    6月6日，中国青年报社数字藏品平台——“豹豹青春宇宙”正式上线，希望在数字化时代与年轻人一起链接未来。该平台发行“航天青年数字徽章”和“考神来了”木版年画系列数字藏品，均围绕青年人议题。

    弘扬中国文化是4家央媒数藏平台的共有特征。相对于其他数藏发行方，央媒发行数字藏品具有更多的公益属性，主要聚焦于中国文化、传统节日、乡村振兴、公益等领域，不少藏品以免费领取的方式发行。

    除了自有数藏平台外，还有许多媒体与现有数藏平台合作发布数藏产品。5月31日，“《河南日报》创刊号”在数藏中国平台发布，以全新的数字化体验为《河南日报》创刊73周年送上跨越时空的问候与祝福。6月30日-7月1日，《新华日报》旗下交汇点新闻将在数藏中国平台公开发售2022份“号角”主题数字藏品，展现新时代主流媒体创新风采。

    炒作风起，数字藏品成为“韭菜陷阱”？

    数字藏品作为一种区块链技术创新应用，对传播优秀文化具有积极意义。但由于在我国出现时间较短，认定及监管标准尚未建立，一些不规范的商家和平台趁机敛财，侵害了消费者权益。

    在数字藏品火爆背后，投诉接连不断。据报道，消费者投诉问题主要集中在平台涉嫌炒作、哄抬价格；商家虚假发货、不退款；数据丢失，购买藏品被盗等。

    数字藏品本身就是将数字资产和NFT结合，利用NFT不可复制、唯一、不可分割的属性来强化数字资产的稀缺性，而一旦具有稀缺性，数字资产便有了价格炒作的可能。

    数字藏品在国外的炒作案例屡见不鲜，比如加密朋克项目、加密猫项目、无聊猿游艇俱乐部项目等，这些项目在运行过程中的确造就了价格神话，但大多数NFT数字藏品项目仅火爆数月就出现了价格崩溃。

    其中，加密猫项目，2017年12月推出，最火爆的时候每只猫均价在40美元，而到2018年6月，每只猫均价仅5美元。此外，2021年,推特创始人杰克•多尔西将第一条推文NFT以290万美元价格卖出，而如今这条推文重新拍卖的出价只有280美元。

    数字藏品价格为何潮起潮落？浙江大学国际联合商学院数字经济与金融创新研究中心联席主任、研究员盘和林认为原因有三点：

    其一、人类历史上“郁金香泡沫”的故事屡见不鲜。数字藏品出现泡沫的本质是欧美国家主要货币采取极度宽松政策。在本轮全球央行加息之前，全球主要货币包括美元、欧元、英镑和日元等货币对应的央行都在采取零利率政策。宽松导致过去数年持续性的热钱涌动。数字藏品价格泡沫是欧美央行热钱溢出导致的结果。当前全球央行已经进入加息周期，5月美联储的联邦基金利率区间增至0.75%到1%。当潮水褪去，炒作数字藏品的“裸泳者”就开始浮出水面。海外数字藏品进入“去泡沫”阶段。

    其二、过度强调稀缺性而忽视数字藏品本身的价值。数字藏品的本意是利用数字藏品来激励网民创作数字艺术品，利用NFT来赋予创作者产权，以艺术品出售收入来激发网民创作热情。但现实中，大多数数字藏品的炒家只关注稀缺性，忽视数字藏品本身的价值。大部分炒家买入NFT数字藏品的唯一动机是卖给下一个人，数字藏品二级市场交易成为一个“击鼓传花游戏”。

    其三、NFT不能完全杜绝复制行为。数字藏品不能代码复制，但数字藏品可以仿造。比如一个虚拟头像很值钱，因为NFT我们不能复制文件，但我们可以对图片进行截图，截图后在头像上增加一个相框，然后和NFT对应，再卖出去，这就使得NFT下的数字藏品稀缺性很难确立。

    数字藏品的泡沫正在破裂，为什么国内当前还有如此多的数字藏品炒作问题？

    我国对于数字藏品炒作一直是高压监管。比如对数字藏品在二级市场流通交易划定红线，在政策推动下，主要互联网平台比如腾讯、阿里都没有开放数字藏品的二级市场，所以事实上国内许多数字藏品二级交易平台是非法的。但区块链技术为基础的数字藏品具有去中心化的特征，私下交易的二级市场无法完全禁止。

    数字藏品炒家利用国内投资人信息滞后的特点，利用国外数字藏品的过往“炒冷饭”，以国外财富故事利诱、哄骗国内信息不对称的投资人入局，以此谋取不义之财，割国内散户投资人的“韭菜”。

    对于国内数字藏品的乱象，从国家层面要加强监管，完善立法。投资人自身也要对数字藏品价格炒作保持警惕，拒绝当“韭菜”被人收割。如此，让数字藏品发挥真正功效和正面作用，成为弘扬中国优秀文化的创新之举。

    本文链接：https://www.8btc.com/article/6761796

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  • Web2游戏大佬纷纷“下凡”，谁能笑傲Web3江湖？

    来源：硅兔赛跑 作者：林檎
    编辑：梓

    今年夏天，Web3的热度也在随着气温而升高。如果要在Web3的“等温线地图”中再选一个热到发紫的坐标范围，那还得是游戏领域。

    一个个专门看Web3游戏项目的新基金浮出水面，比如a16z。今年5月，a16z成立了一支6亿美元的基金，专门用于投资Web3游戏初创公司，主要投资三个领域：游戏工作室、支持玩家社区的消费者应用（以Discord为例）以及游戏基础设施提供商。

    水面之下，更大的暗潮是一批Web2游戏界响当当的人物转去Web3。他们才是让这个领域真正热闹起来的“源头活水”。尤其2021年底到现在，一批颇具代表性的名字涌入Web3，他们正在用敏锐的头脑思考着新的产业格局，用行动打开一片新的游戏天地。

    30年“游戏老兵”Jon Van Caneghem：重新创造游戏的时机来了

    最近一批新融资的Web3游戏公司中，不得不提Digital Insight Games。

    这家公司致力于开发基于Web3和区块链技术的原创元宇宙游戏，在今年4月获得750万美元投资，Hivemind Capital和Griffin Gaming Partners领投，The Hunt Technology Ventures、RSE Ventures以及Signum Growth Investments参投。Digital Insight Games最新这笔融资，将用于原创web3游戏。

    其掌舵人是已在游戏产业侵淫30多年的Jon Van Caneghem。

    这位本科毕业于UCLA医学专业、将业余爱好发展为终身事业的大牛，最广为人知的事迹是创建了New World Computing。那是在 1983 年，全球电子游戏行业才刚起步。 在New World Computing 之后20 年的生命周期中，Van Caneghem 参与了多个游戏作品的创作和指导，尤其是《魔法门》角色扮演系列以及衍生的《魔法门之英雄无敌》和《国王的赏金》战略系列。其中，《魔法门之英雄无敌》可谓是最经典的回合制策略 RPG 之一，世纪之初霸占了国内大小网吧和家庭电脑，在电子游戏史上留下浓墨重彩的一笔。

    也因此，Jon Van Caneghem基本上是大热游戏的同义词。

    1996年， New World Computing 以 1300 万美元的价格卖给了开发商和出版商3DO，Jon Van Caneghem也随之加入3DO，担任总裁和“首席远见官”。未料到了2003 年， 3DO申请破产并解散这个部门，Jon Van Caneghem离开并创立游戏公司TrionWorlds，继续开发新的游戏。2005 年，Jon Van Caneghem入选《计算机游戏世界》“游戏名人堂”。

    这一次，Web3的出现又让他看到不一样的创业机会，因此他与另一位创始人Jack Sheng一起成立了Digital Insight Games。据悉，Jack Sheng毕业于沃顿商学院，有多年股权投资经验，曾供职联博（AllianceBernstein)、高盛等知名机构，在北美腾讯主要负责交互娱乐、游戏等赛道的战略研究和投资。

    作为一名游戏老兵，Jon Van Caneghem认为，创新和游戏玩法一直是其在游戏开发中的重点，而随着数字资产的所有权向所有人开放，玩家能够拥有、购买、出售、交易、收集和控制他们的数字资产，“终于又到了重新创造游戏的时候。在魔兽世界的时代，玩家不得不躲在桌子底下做这件事”。

    02Twitch 联创 Kevin Lin：打造下一代迪士尼

    同为游戏界名人，和Jon Van Caneghem不同的是，Kevin Lin没有开发出一款享誉全球的游戏，但是他创办了Twitch——全球最大的游戏玩家和创作者直播社交视频平台。Twitch诞生以来，重新定义了许多人发现和体验电子游戏的方式。

    Kevin Lin 毕业于耶鲁大学，之后加入了成立于2011年的 Twitch 。Twitch 用了3年时间就发展为世界上最大的游戏网站和社区，并在2014 年以9.7亿美元的价格卖给了亚马逊。那次收购事件也让Kevin Lin 成为“科技史上最成功的亚裔美国创始人”之一。

    作为Twitch的长期首席运营官，他和这个社区为全球数亿玩家带来了实时社交视频，帮助数以千计的创作者围绕实时、共享的体验构建社区来谋生，也观察着价值数十亿美元的电子竞技行业风云变幻。

    2020年，Kevin Lin宣布因个人原因离开Twitch，并表示自己在稍事休息之后，将会“再次投身到可以作为‘生活中积极部分的放大器’的技术领域”。“我希望再次创造像 Twitch 一样卓越的事物，与挑战我的优秀人才一起建设，让我们体验到世界变得更好”。

    2021年，Kevin Lin创办了Metatheory，一家技术驱动的Web3交互娱乐公司，致力于打造游戏、交互内容和社交体验。

    今年5月，Metatheory完成2400万美元A轮融资，由a16z领投，Pantera Capital、FTX Ventures、Breyer Capital、Merit Circle、Recharge Thematic Ventures、Dragonfly Capital Partners、Daedalus、Sfermion和Global Coin Research参与。

    更早之前，Metatheory开发的第一款Web3游戏Dusk Breakers系列已经于2021年12月发布，在短短六天内就售罄了10,000个NFTs。Metatheory将继续在今年发行 NFT、游戏和内容，计划于第四季度推出免费游戏与P2E机制。

    Kevin Lin对Web3的认识是："在数字经济、数字世界中，特别是当我们出现在任何元宇宙中时，区块链是实现所有权技术的重要的技术。我在2021年1月投资了Axie Infinity。我意识到，从终端用户的角度来看，这个生态系统是如此混乱。但鉴于游戏和区块链的势不可挡性，我想在这里建立一些东西。"

    Andreessen Horowitz合伙人Jonathan Lai在一份声明中说："Metatheory正在重新定义如何使用自下而上的Web3讲述游戏和故事，我们非常高兴能与创始人Kevin Lin和他的团队合作，共同打造下一代的迪士尼"。

    03Twitch大将Justin Kan：游戏世界中缺失的一块

    不止 Kevin Lin，另一位昔日Twitch“灵魂人物”Justin Kan，也走上了Web3游戏的创业之路。

    Justin Kan拥有耶鲁大学背景，曾经在2006年到2015年这9年的时间里先后创立了6家公司。

    他和游戏界的渊源还得从创办互联网直播真人秀平台Justin TV说起。这个平台曾一年365天直播。当时还没有推特、Instagram等社交媒体。2011年Justin.tv转型成Twitch，提供平台直播游戏玩家的游戏过程，或游戏赛事转播。也设聊天室，让观众简单地交流。Twitch的成功我们已不必赘述。2014年，Twitch被亚马逊以9.7亿美元收购之后，拥有丰富创业经验的Justin Kan也在同年加入YC。

    2021年，看到Web3机会的Justin Kan推出了Fractal，定位为游戏NFT服务平台，即面向游戏开发商和玩家，帮助游戏公司销售虚拟资产。这些资产可以是头像、武器、物品、怪物，甚至是可定制的地块。而NFT的作用就像一个独特的数字项目的所有权契约。

    一方面，Kan认为NFT资产为玩家提供了真正的所有权，并推动整个生态系统创造更大价值。

    但另一方面他也观察到，NFT世界中充斥骗局。玩家虽然认可虚拟资产的价值，但却难以对NFT建立有效的信任。为了解决这个问题。这也是他为什么创办Fractal的原因，他希望为玩家提供游戏体验更好的NFT游戏，并通过新的区块链技术，提供高效、低成本且安全的NFT交易服务。也就是说，Fractal有望出淤泥而不染成为值得信赖的市场。

    Kan说："人们在互联网上购买数字物品和评估游戏中的物品价值已经有很长的历史了，只是还没有NFTs。把它放在区块链上，让它成为一种更持久的所有权形式的想法，是明显会发生的。"

    今年5月，Fractal宣布完成3500万美元的种子轮融资，由Paradigm和Multicoin Capital共同领投。除了Paradigm和Multicoin，本轮融资还有其他一些来自加密货币和游戏世界的重量级参与者，包括a16z、Solana Labs、Animoca Brands、Coinbase Ventures和Play Ventures。Zynga创始人Mark Pincus也参加了这一轮融资。

    目前，Fractal正在与一些最具创造力的游戏公司合作，其中就包括Sandbox、Nyan Heroes、Caveworld和Genopets等。

    04离开巨头EA，Mark Otero：打造最引人入胜、最完整的游戏体验

    今年49岁的Mark Otero，既是一位成功的游戏领域连续创业者，也是一位资深游戏开发者。

    他最成功的经历是在2007年创办社交游戏公司KlickNation。KlickNation共有超过 70 名创意专业人士，每月有超过 100 万人在线玩KlickNation的游戏。KlickNation创作的移动游戏《星球大战：银河英雄》相当成功，据估计年均收入高达1亿美元。

    在正值社交游戏类别蓬勃发展的2011年，KlickNation被以3500万美元的价格卖给全球电子游戏巨头Electronic Arts，《星球大战：银河英雄》同时也成了EA旗下的旗舰手游作品，总收入已超过10亿美元，并且常年位列EA最受欢迎的手机游戏榜单。收购之后，Mark Otero成为EA在萨克拉门托和旧金山的 BioWare Studios的总经理。

    Mark Otero最新Web3创业之旅是成立Web3游戏公司Azra Games。和Fractal一样，Azra Games也从Web3领域“投资航母”a16z那里拿到了一张船票：今年5月，Azra Games 完成 1500 万美元种子轮融资，领投方a16z，参投方包括NFX、Coinbase Ventures、Play Ventures和Franklin Templeton等，这一轮筹集资金将用于推出其首款战斗RPG游戏“Project Arcanas”。

    Mark Otero认为，自家公司的使命是创造重新点燃童年游戏乐趣的游戏：不仅仅是在一个充满风险和回报的游戏中，带领可怕的怪物、巨型机器人和英勇的英雄与疯狂的敌人作战，还可以在一个充满活力的市场、一个可持续发展的游戏经济中，解锁只有 Web3才能支持的具有真实价值的游戏体验——获得收集NFT玩具和限量版物品的乐趣，这才是最引人入胜、最完整的游戏体验。这就是Azra Games 想要构建的东西。

    至于公司将使用的特定类型的区块链技术，Otero 在接受采访时表示，“目前并不急于确定技术堆栈，那是因为我们首先专注于高质量的游戏玩法。我们的目标是为RPG空间打造一款定义类型的游戏。区块链真的会放大这种体验。我们需要的是增强体验的技术，而不是制作游戏的技术，所以，我们只是虔诚地专注于游戏玩法。”

    来源：硅兔赛跑 作者：林檎
    编辑：梓

    今年夏天，Web3的热度也在随着气温而升高。如果要在Web3的“等温线地图”中再选一个热到发紫的坐标范围，那还得是游戏领域。

    一个个专门看Web3游戏项目的新基金浮出水面，比如a16z。今年5月，a16z成立了一支6亿美元的基金，专门用于投资Web3游戏初创公司，主要投资三个领域：游戏工作室、支持玩家社区的消费者应用（以Discord为例）以及游戏基础设施提供商。

    水面之下，更大的暗潮是一批Web2游戏界响当当的人物转去Web3。他们才是让这个领域真正热闹起来的“源头活水”。尤其2021年底到现在，一批颇具代表性的名字涌入Web3，他们正在用敏锐的头脑思考着新的产业格局，用行动打开一片新的游戏天地。

    30年“游戏老兵”Jon Van Caneghem：重新创造游戏的时机来了

    最近一批新融资的Web3游戏公司中，不得不提Digital Insight Games。

    这家公司致力于开发基于Web3和区块链技术的原创元宇宙游戏，在今年4月获得750万美元投资，Hivemind Capital和Griffin Gaming Partners领投，The Hunt Technology Ventures、RSE Ventures以及Signum Growth Investments参投。Digital Insight Games最新这笔融资，将用于原创web3游戏。

    其掌舵人是已在游戏产业侵淫30多年的Jon Van Caneghem。

    这位本科毕业于UCLA医学专业、将业余爱好发展为终身事业的大牛，最广为人知的事迹是创建了New World Computing。那是在 1983 年，全球电子游戏行业才刚起步。 在New World Computing 之后20 年的生命周期中，Van Caneghem 参与了多个游戏作品的创作和指导，尤其是《魔法门》角色扮演系列以及衍生的《魔法门之英雄无敌》和《国王的赏金》战略系列。其中，《魔法门之英雄无敌》可谓是最经典的回合制策略 RPG 之一，世纪之初霸占了国内大小网吧和家庭电脑，在电子游戏史上留下浓墨重彩的一笔。

    也因此，Jon Van Caneghem基本上是大热游戏的同义词。

    1996年， New World Computing 以 1300 万美元的价格卖给了开发商和出版商3DO，Jon Van Caneghem也随之加入3DO，担任总裁和“首席远见官”。未料到了2003 年， 3DO申请破产并解散这个部门，Jon Van Caneghem离开并创立游戏公司TrionWorlds，继续开发新的游戏。2005 年，Jon Van Caneghem入选《计算机游戏世界》“游戏名人堂”。

    这一次，Web3的出现又让他看到不一样的创业机会，因此他与另一位创始人Jack Sheng一起成立了Digital Insight Games。据悉，Jack Sheng毕业于沃顿商学院，有多年股权投资经验，曾供职联博（AllianceBernstein)、高盛等知名机构，在北美腾讯主要负责交互娱乐、游戏等赛道的战略研究和投资。

    作为一名游戏老兵，Jon Van Caneghem认为，创新和游戏玩法一直是其在游戏开发中的重点，而随着数字资产的所有权向所有人开放，玩家能够拥有、购买、出售、交易、收集和控制他们的数字资产，“终于又到了重新创造游戏的时候。在魔兽世界的时代，玩家不得不躲在桌子底下做这件事”。

    02Twitch 联创 Kevin Lin：打造下一代迪士尼

    同为游戏界名人，和Jon Van Caneghem不同的是，Kevin Lin没有开发出一款享誉全球的游戏，但是他创办了Twitch——全球最大的游戏玩家和创作者直播社交视频平台。Twitch诞生以来，重新定义了许多人发现和体验电子游戏的方式。

    Kevin Lin 毕业于耶鲁大学，之后加入了成立于2011年的 Twitch 。Twitch 用了3年时间就发展为世界上最大的游戏网站和社区，并在2014 年以9.7亿美元的价格卖给了亚马逊。那次收购事件也让Kevin Lin 成为“科技史上最成功的亚裔美国创始人”之一。

    作为Twitch的长期首席运营官，他和这个社区为全球数亿玩家带来了实时社交视频，帮助数以千计的创作者围绕实时、共享的体验构建社区来谋生，也观察着价值数十亿美元的电子竞技行业风云变幻。

    2020年，Kevin Lin宣布因个人原因离开Twitch，并表示自己在稍事休息之后，将会“再次投身到可以作为‘生活中积极部分的放大器’的技术领域”。“我希望再次创造像 Twitch 一样卓越的事物，与挑战我的优秀人才一起建设，让我们体验到世界变得更好”。

    2021年，Kevin Lin创办了Metatheory，一家技术驱动的Web3交互娱乐公司，致力于打造游戏、交互内容和社交体验。

    今年5月，Metatheory完成2400万美元A轮融资，由a16z领投，Pantera Capital、FTX Ventures、Breyer Capital、Merit Circle、Recharge Thematic Ventures、Dragonfly Capital Partners、Daedalus、Sfermion和Global Coin Research参与。

    更早之前，Metatheory开发的第一款Web3游戏Dusk Breakers系列已经于2021年12月发布，在短短六天内就售罄了10,000个NFTs。Metatheory将继续在今年发行 NFT、游戏和内容，计划于第四季度推出免费游戏与P2E机制。

    Kevin Lin对Web3的认识是："在数字经济、数字世界中，特别是当我们出现在任何元宇宙中时，区块链是实现所有权技术的重要的技术。我在2021年1月投资了Axie Infinity。我意识到，从终端用户的角度来看，这个生态系统是如此混乱。但鉴于游戏和区块链的势不可挡性，我想在这里建立一些东西。"

    Andreessen Horowitz合伙人Jonathan Lai在一份声明中说："Metatheory正在重新定义如何使用自下而上的Web3讲述游戏和故事，我们非常高兴能与创始人Kevin Lin和他的团队合作，共同打造下一代的迪士尼"。

    03Twitch大将Justin Kan：游戏世界中缺失的一块

    不止 Kevin Lin，另一位昔日Twitch“灵魂人物”Justin Kan，也走上了Web3游戏的创业之路。

    Justin Kan拥有耶鲁大学背景，曾经在2006年到2015年这9年的时间里先后创立了6家公司。

    他和游戏界的渊源还得从创办互联网直播真人秀平台Justin TV说起。这个平台曾一年365天直播。当时还没有推特、Instagram等社交媒体。2011年Justin.tv转型成Twitch，提供平台直播游戏玩家的游戏过程，或游戏赛事转播。也设聊天室，让观众简单地交流。Twitch的成功我们已不必赘述。2014年，Twitch被亚马逊以9.7亿美元收购之后，拥有丰富创业经验的Justin Kan也在同年加入YC。

    2021年，看到Web3机会的Justin Kan推出了Fractal，定位为游戏NFT服务平台，即面向游戏开发商和玩家，帮助游戏公司销售虚拟资产。这些资产可以是头像、武器、物品、怪物，甚至是可定制的地块。而NFT的作用就像一个独特的数字项目的所有权契约。

    一方面，Kan认为NFT资产为玩家提供了真正的所有权，并推动整个生态系统创造更大价值。

    但另一方面他也观察到，NFT世界中充斥骗局。玩家虽然认可虚拟资产的价值，但却难以对NFT建立有效的信任。为了解决这个问题。这也是他为什么创办Fractal的原因，他希望为玩家提供游戏体验更好的NFT游戏，并通过新的区块链技术，提供高效、低成本且安全的NFT交易服务。也就是说，Fractal有望出淤泥而不染成为值得信赖的市场。

    Kan说："人们在互联网上购买数字物品和评估游戏中的物品价值已经有很长的历史了，只是还没有NFTs。把它放在区块链上，让它成为一种更持久的所有权形式的想法，是明显会发生的。"

    今年5月，Fractal宣布完成3500万美元的种子轮融资，由Paradigm和Multicoin Capital共同领投。除了Paradigm和Multicoin，本轮融资还有其他一些来自加密货币和游戏世界的重量级参与者，包括a16z、Solana Labs、Animoca Brands、Coinbase Ventures和Play Ventures。Zynga创始人Mark Pincus也参加了这一轮融资。

    目前，Fractal正在与一些最具创造力的游戏公司合作，其中就包括Sandbox、Nyan Heroes、Caveworld和Genopets等。

    04离开巨头EA，Mark Otero：打造最引人入胜、最完整的游戏体验

    今年49岁的Mark Otero，既是一位成功的游戏领域连续创业者，也是一位资深游戏开发者。

    他最成功的经历是在2007年创办社交游戏公司KlickNation。KlickNation共有超过 70 名创意专业人士，每月有超过 100 万人在线玩KlickNation的游戏。KlickNation创作的移动游戏《星球大战：银河英雄》相当成功，据估计年均收入高达1亿美元。

    在正值社交游戏类别蓬勃发展的2011年，KlickNation被以3500万美元的价格卖给全球电子游戏巨头Electronic Arts，《星球大战：银河英雄》同时也成了EA旗下的旗舰手游作品，总收入已超过10亿美元，并且常年位列EA最受欢迎的手机游戏榜单。收购之后，Mark Otero成为EA在萨克拉门托和旧金山的 BioWare Studios的总经理。

    Mark Otero最新Web3创业之旅是成立Web3游戏公司Azra Games。和Fractal一样，Azra Games也从Web3领域“投资航母”a16z那里拿到了一张船票：今年5月，Azra Games 完成 1500 万美元种子轮融资，领投方a16z，参投方包括NFX、Coinbase Ventures、Play Ventures和Franklin Templeton等，这一轮筹集资金将用于推出其首款战斗RPG游戏“Project Arcanas”。

    Mark Otero认为，自家公司的使命是创造重新点燃童年游戏乐趣的游戏：不仅仅是在一个充满风险和回报的游戏中，带领可怕的怪物、巨型机器人和英勇的英雄与疯狂的敌人作战，还可以在一个充满活力的市场、一个可持续发展的游戏经济中，解锁只有 Web3才能支持的具有真实价值的游戏体验——获得收集NFT玩具和限量版物品的乐趣，这才是最引人入胜、最完整的游戏体验。这就是Azra Games 想要构建的东西。

    至于公司将使用的特定类型的区块链技术，Otero 在接受采访时表示，“目前并不急于确定技术堆栈，那是因为我们首先专注于高质量的游戏玩法。我们的目标是为RPG空间打造一款定义类型的游戏。区块链真的会放大这种体验。我们需要的是增强体验的技术，而不是制作游戏的技术，所以，我们只是虔诚地专注于游戏玩法。”

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  • 锁仓“救不了”陷入滞销泥潭的幻核

    迄今为止，数字藏品都是一个以快著称的行业。

    据数藏舰统计数据显示，国内上线的数字藏品平台目前已达 681 家，而今年年初仅有 50 余家，自 3 月份开始，已连续 3 个月每月新增平台数过百家，按目前的统计和趋势，6 月份的新增平台数仍会超百家。

    无论是入局玩家还是藏品数量，都透着“天下武功，唯快不破”的味道。

    赛道的火热吸引了大量以投资为目的的藏家，他们在各平台的二级市场间流转，寻找商机。可就是有这么一个平台，不紧不慢，泰山崩于前而不动，至今未曾显露开放二级的迹象。

    这便是近来深陷藏品滞销风波的腾讯旗下数藏平台幻核。

    截止至截稿日，幻核于 6 月 21 日发行的《弘一法师书法格言屏数字臻品》系列仅有封面的系列一以及系列七售罄，其余 9 款滞销共计 20245 件；于 6 月 17 日发行的木板水印《十竹斋画谱》系列共计滞销 8206 件。可奇怪的是，在这两款藏品前的藏品均已售罄。

    6 月 23 日下午，幻核已将大量滞销的两款藏品锁仓并关闭交易，其详情页中的“已结束”字样对比幻核此前多数藏品详情页中的“已售罄”字样，更显刺眼。此事在百度贴吧、微信社群中都引起较大反应，但幻核并未对外界做出任何回应。

    滞销的显眼数字无疑让平台如坐针毡，但锁仓这样的做法并不能解决问题，甚至大有演变为“抱薪救火”的态势。最佳例证即是在幻核锁仓后最新发行的《何香凝数字特展》，除封面款藏品外依旧面临滞销情况。

    更值得一提的是，数藏之家自匿名信源处得知，幻核内部已“大换血”，优化了项目初创团队多位成员，范围涉及市场、产品、设计、运营岗位。

    无论是锁仓还是成员优化，王诗沐上任后的幻核无疑给市场交出了一份不甚精彩的答卷。我们还需自幻核的滞销说起，讨论其背后的原因。

    破发风险、高价滥发、版权纠纷

    据数藏之家统计，市场上 600 多家数字藏品平台中，未开放转赠功能和二级市场的平台只有幻核、时藏等少数平台和一些刚起步的新兴平台。

    S 先生是一位自幻核创立初期便持续关注的老藏家，他向我们展示了幻核早期发售的《金霸符》、《荣宝斋馆藏・齐白石作品》系列数字藏品。S 先生见证了幻核从“靠科学家（外挂）都抢不到”到“大量滞销，无人问津”的全过程，在他看来，二级市场开放前堆积的藏品越多，二级开放后的破发风险越大，遑论幻核至今仍未有开放二级市场的迹象。

    “鲸探大部分是 18 块/10000 份，共计 18 万。幻核大部分是 118 元/3000 份，共计 30 多万。期间发行过这么多藏品，转赠一开马上会破发到怀疑人生。”S 先生无奈道，“长期不开二级以及平台的一些做法让用户失去了对幻核的共识。”

    区块链由分布在不同区域的节点共同参与决策，并记载所有的交易记录，而这些决策规则的核心就是共识机制。基于区块链技术落地应用的数字藏品也是如此，无论是哪一种类型的数字藏品，其实都是建立在一整套庞大的、完整的共识机制的基础之上的。如果支撑数字藏品的这套共识机制，仅仅只是少数人的共识，那么，如此的数字藏品只能演变为小范围内击鼓传花的游戏。

    这意味着，少数人炒作的数字藏品以及丧失共识的数字藏品实际上被抽离了价值支撑，滞销与破发都是必然。

    S 先生还提到藏品数量与单价问题，他认为，虽说隔壁鲸探的发行量长期高于幻核，但是幻核上发行的藏品大多数单价在百元以上，这对于如今数藏行业的大部分用户来说是一笔不菲的费用。

    “我在线报群里接触的好多都是年轻人，甚至还有很多大学生。他们省吃俭用靠余下的生活费购买藏品，有的为了投资，有的只是尝鲜。可是幻核的成本相对来说实在太高了。”S 先生表示。

    此外，还有多位藏家向数藏之家反映过幻核的多个问题。

    例如以 5 月 30 日发行的《徐悲鸿数字墨马》系列引发版权争端，幻核对此未能向用户声明其中缘由；幻核发行的多款书画藏品出现过清晰度过低，在放大鉴赏时失真；不具备市场上多数平台的合成、赋能等功能，后继无力等。

    商业模式尚未落定，幻核选择以慢打快

    幻核滞销的原因自藏家角度而言或许稍显促狭，毕竟数藏行业诞生至今，都未曾甩脱自币圈”一脉相承“的炒作、泛金融等标签，这意味着数字藏品还未面向真正开放合规的市场群体，市场教育应是行业的第一要务。

    在全国大大小小 600 余家平台内，幻核是其中合规的佼佼者。在数藏之家看来，幻核意在以慢打快，逐步培育此前因炒作而升温过快的市场。

    前段时间，数藏平台的盈利模式很简单，大多数平台都在追求快，更快。对接首个 IP 方展开合作，寻求对应背书并赶工设计出“创世”系列藏品，部分用于空投引流，支付通道以及平台搭建完善后持续发行新藏品，只要二级市场开启，造富便不是梦。

    当类似的“套路”逐渐成为藏家共识，市场会做出对应的淘汰和选择。此外，监管的达摩克里斯之剑高悬，平台必须在合规与利润之间找到合适的平衡点。

    可能很多朋友知道，上月币圈因 Luna 暴雷引发连锁反应，导致加密货币市场进入寒冬。缺乏金融监管的币圈惨状无疑冲击到数藏圈，同样具备金融资产属性的数字藏品也受到一定影响。

    可数藏之家通过对比相似体量的头部数藏平台后发现，幻核的滞销现象仅是个例。

    例如鲸探平台，迄今为止已发行藏品全部售罄，6 月 23 日中午 12 点发行的《亚残运会吉祥物飞飞》系列藏品仅一小时不到便销售一空；百度超级链除对比当日发行的《百度 AI 数字人形象》、《小度太空领航员》系列以及《微距摄影陨石》系列外均售罄。

    众所周知，这三家头部平台中只有幻核未开放转赠，这意味着幻核的藏品暂不具备流通性。

    此前微信公布的最新版《微信公众平台运营规范》新增的数字藏品交易行为相关条款，账号涉及虚拟货币相关的发行、交易与融资等内容，例如提供交易入口、指引、发行渠道引导等，微信公众平台将根据违规严重程度，对违规公众账号予以责令限期整改及限制账号部分功能直至永久封号的处理。

    对此，微信相关人士对外界回应：此次更新是根据相关法规，为防范虚拟货币交易炒作风险，对炒作、二次售卖数字藏品的公众号及小程序进一步的规范化整治。

    综合下来不难看出腾讯对于数字藏品业务的发展以合规为先，试图“以慢打快”在风云诡谲的数字藏品市场站稳脚跟，坚持走“去金融化”道路。

    盈利而生，合规而久。

    可自幻核的滞销现象看，目前的数藏行业便存在这样的吊诡现状，合规不能久，盈利亦不能久。于是数藏之家采访了两位腰部数藏平台负责人，试图就此寻找破局之路。

    其中一位负责人表示：“现在处理社群呼声都成了问题，我们已经开始有意地放慢节奏了。（这个问题）我们也很难谈好，这其实是国内数藏行业的商业模式是否成立的问题，或许根本就不成立。”

    另一位负责人表示：“我已经不太关注国内市场了，可是海外市场同样低迷。前两天周杰伦和巴黎圣日尔曼联名推出一万枚《Tiger Champs》滞销 9000 多枚，浏览量仅 5000 多。”

    不难看出，整体经济下行的背景下，世界范围内的 NFT 数字藏品生态已进入冷静期，毕竟无论其描述多么天花乱坠，也无法与真实的荷包相比。NFT 数字藏品在诞生之初披上了元宇宙、Web3、DAO 等光鲜亮丽的外衣，目前仍免不了下沉的命运。

    也许幻核大刀阔斧的改革即将开始，我们将持续关注相关消息。

    迄今为止，数字藏品都是一个以快著称的行业。

    据数藏舰统计数据显示，国内上线的数字藏品平台目前已达 681 家，而今年年初仅有 50 余家，自 3 月份开始，已连续 3 个月每月新增平台数过百家，按目前的统计和趋势，6 月份的新增平台数仍会超百家。

    无论是入局玩家还是藏品数量，都透着“天下武功，唯快不破”的味道。

    赛道的火热吸引了大量以投资为目的的藏家，他们在各平台的二级市场间流转，寻找商机。可就是有这么一个平台，不紧不慢，泰山崩于前而不动，至今未曾显露开放二级的迹象。

    这便是近来深陷藏品滞销风波的腾讯旗下数藏平台幻核。

    截止至截稿日，幻核于 6 月 21 日发行的《弘一法师书法格言屏数字臻品》系列仅有封面的系列一以及系列七售罄，其余 9 款滞销共计 20245 件；于 6 月 17 日发行的木板水印《十竹斋画谱》系列共计滞销 8206 件。可奇怪的是，在这两款藏品前的藏品均已售罄。

    6 月 23 日下午，幻核已将大量滞销的两款藏品锁仓并关闭交易，其详情页中的“已结束”字样对比幻核此前多数藏品详情页中的“已售罄”字样，更显刺眼。此事在百度贴吧、微信社群中都引起较大反应，但幻核并未对外界做出任何回应。

    滞销的显眼数字无疑让平台如坐针毡，但锁仓这样的做法并不能解决问题，甚至大有演变为“抱薪救火”的态势。最佳例证即是在幻核锁仓后最新发行的《何香凝数字特展》，除封面款藏品外依旧面临滞销情况。

    更值得一提的是，数藏之家自匿名信源处得知，幻核内部已“大换血”，优化了项目初创团队多位成员，范围涉及市场、产品、设计、运营岗位。

    无论是锁仓还是成员优化，王诗沐上任后的幻核无疑给市场交出了一份不甚精彩的答卷。我们还需自幻核的滞销说起，讨论其背后的原因。

    破发风险、高价滥发、版权纠纷

    据数藏之家统计，市场上 600 多家数字藏品平台中，未开放转赠功能和二级市场的平台只有幻核、时藏等少数平台和一些刚起步的新兴平台。

    S 先生是一位自幻核创立初期便持续关注的老藏家，他向我们展示了幻核早期发售的《金霸符》、《荣宝斋馆藏・齐白石作品》系列数字藏品。S 先生见证了幻核从“靠科学家（外挂）都抢不到”到“大量滞销，无人问津”的全过程，在他看来，二级市场开放前堆积的藏品越多，二级开放后的破发风险越大，遑论幻核至今仍未有开放二级市场的迹象。

    “鲸探大部分是 18 块/10000 份，共计 18 万。幻核大部分是 118 元/3000 份，共计 30 多万。期间发行过这么多藏品，转赠一开马上会破发到怀疑人生。”S 先生无奈道，“长期不开二级以及平台的一些做法让用户失去了对幻核的共识。”

    区块链由分布在不同区域的节点共同参与决策，并记载所有的交易记录，而这些决策规则的核心就是共识机制。基于区块链技术落地应用的数字藏品也是如此，无论是哪一种类型的数字藏品，其实都是建立在一整套庞大的、完整的共识机制的基础之上的。如果支撑数字藏品的这套共识机制，仅仅只是少数人的共识，那么，如此的数字藏品只能演变为小范围内击鼓传花的游戏。

    这意味着，少数人炒作的数字藏品以及丧失共识的数字藏品实际上被抽离了价值支撑，滞销与破发都是必然。

    S 先生还提到藏品数量与单价问题，他认为，虽说隔壁鲸探的发行量长期高于幻核，但是幻核上发行的藏品大多数单价在百元以上，这对于如今数藏行业的大部分用户来说是一笔不菲的费用。

    “我在线报群里接触的好多都是年轻人，甚至还有很多大学生。他们省吃俭用靠余下的生活费购买藏品，有的为了投资，有的只是尝鲜。可是幻核的成本相对来说实在太高了。”S 先生表示。

    此外，还有多位藏家向数藏之家反映过幻核的多个问题。

    例如以 5 月 30 日发行的《徐悲鸿数字墨马》系列引发版权争端，幻核对此未能向用户声明其中缘由；幻核发行的多款书画藏品出现过清晰度过低，在放大鉴赏时失真；不具备市场上多数平台的合成、赋能等功能，后继无力等。

    商业模式尚未落定，幻核选择以慢打快

    幻核滞销的原因自藏家角度而言或许稍显促狭，毕竟数藏行业诞生至今，都未曾甩脱自币圈”一脉相承“的炒作、泛金融等标签，这意味着数字藏品还未面向真正开放合规的市场群体，市场教育应是行业的第一要务。

    在全国大大小小 600 余家平台内，幻核是其中合规的佼佼者。在数藏之家看来，幻核意在以慢打快，逐步培育此前因炒作而升温过快的市场。

    前段时间，数藏平台的盈利模式很简单，大多数平台都在追求快，更快。对接首个 IP 方展开合作，寻求对应背书并赶工设计出“创世”系列藏品，部分用于空投引流，支付通道以及平台搭建完善后持续发行新藏品，只要二级市场开启，造富便不是梦。

    当类似的“套路”逐渐成为藏家共识，市场会做出对应的淘汰和选择。此外，监管的达摩克里斯之剑高悬，平台必须在合规与利润之间找到合适的平衡点。

    可能很多朋友知道，上月币圈因 Luna 暴雷引发连锁反应，导致加密货币市场进入寒冬。缺乏金融监管的币圈惨状无疑冲击到数藏圈，同样具备金融资产属性的数字藏品也受到一定影响。

    可数藏之家通过对比相似体量的头部数藏平台后发现，幻核的滞销现象仅是个例。

    例如鲸探平台，迄今为止已发行藏品全部售罄，6 月 23 日中午 12 点发行的《亚残运会吉祥物飞飞》系列藏品仅一小时不到便销售一空；百度超级链除对比当日发行的《百度 AI 数字人形象》、《小度太空领航员》系列以及《微距摄影陨石》系列外均售罄。

    众所周知，这三家头部平台中只有幻核未开放转赠，这意味着幻核的藏品暂不具备流通性。

    此前微信公布的最新版《微信公众平台运营规范》新增的数字藏品交易行为相关条款，账号涉及虚拟货币相关的发行、交易与融资等内容，例如提供交易入口、指引、发行渠道引导等，微信公众平台将根据违规严重程度，对违规公众账号予以责令限期整改及限制账号部分功能直至永久封号的处理。

    对此，微信相关人士对外界回应：此次更新是根据相关法规，为防范虚拟货币交易炒作风险，对炒作、二次售卖数字藏品的公众号及小程序进一步的规范化整治。

    综合下来不难看出腾讯对于数字藏品业务的发展以合规为先，试图“以慢打快”在风云诡谲的数字藏品市场站稳脚跟，坚持走“去金融化”道路。

    盈利而生，合规而久。

    可自幻核的滞销现象看，目前的数藏行业便存在这样的吊诡现状，合规不能久，盈利亦不能久。于是数藏之家采访了两位腰部数藏平台负责人，试图就此寻找破局之路。

    其中一位负责人表示：“现在处理社群呼声都成了问题，我们已经开始有意地放慢节奏了。（这个问题）我们也很难谈好，这其实是国内数藏行业的商业模式是否成立的问题，或许根本就不成立。”

    另一位负责人表示：“我已经不太关注国内市场了，可是海外市场同样低迷。前两天周杰伦和巴黎圣日尔曼联名推出一万枚《Tiger Champs》滞销 9000 多枚，浏览量仅 5000 多。”

    不难看出，整体经济下行的背景下，世界范围内的 NFT 数字藏品生态已进入冷静期，毕竟无论其描述多么天花乱坠，也无法与真实的荷包相比。NFT 数字藏品在诞生之初披上了元宇宙、Web3、DAO 等光鲜亮丽的外衣，目前仍免不了下沉的命运。

    也许幻核大刀阔斧的改革即将开始，我们将持续关注相关消息。

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  • 中国互联网大厂“扎堆”数字人

    中国互联网大厂“扎堆”数字人

    作者：苏樵 来源：NFT营销工场

    互联网大厂，都在“造人”。

    元宇宙是当下科技互联网行业最热门的话题。近年来，随着元宇宙概念的升温，各行各业都已将目光投向元宇宙，在各自相关的领域动作频频，都想抢先一步迈进元宇宙的大门。

    NFT营销工场观察到，那些试图与元宇宙建立更多连接的组织，都有一个共同的动作：推出数字虚拟人。

    过去，企业的名片可能是创始人、CEO，是商业代言的明星，但现在，数字虚拟人正在成为企业的全新名片，体现着企业的技术、文化、审美和价值判断。数字人从诞生开始就自带流量，以一种更亲和、更轻松、没有人设负担的方式，拉近着和目标受众的关系。

    数字人正在推开元宇宙世界的大门。

    虚拟偶像争相出道

    未来某一天，品牌代言是否会成为数字人的天下？

    近两年，数字虚拟人成了为数不多的“风口”。启信宝数据显示，2020年，国内数字虚拟人相关企业新增数量为36080家，2021年，新增企业达到66293家，同比增长80%。天眼查数据显示，我国目前有“虚拟数字人”相关企业近30万家，其中有超过63%的企业成立于1年之内。

    另据市场研究机构ResearchAndMarkets数据，预计到2028年，全球虚拟活动市场规模将达到5047.6亿美元（约32707.44亿元）。

    在业界，数字人并没有明确的定义。但中国人工智能产业发展联盟发布的《2020年虚拟数字人发展白皮书》中指出，虚拟数字人意指具有数字化外形的虚拟人物，除了拥有人的外观、人的行为之外，还拥有人的思想，具有识别外界环境、并能与人交流互动的能力。

    从已经发布的数字人来看，目前的超写实数字人（MetaHuman）不但在外形上追求更贴近真人，表情、毛孔、发丝、皮肤的质感纹路等都具备超写实特征，力求做到对真人的高强度还原，达到以假乱真的程度，在人设、商业化路径方面也力求与真人无二。

    在国外，最负盛名的数字虚拟人是美国初代虚拟网红Lil Miquela，她于2016年在Instagram上首次亮相，目前已拥有300多万粉丝。Lil Miquela既是网红、模特，接受时尚杂志采访，也是音乐人，发布的单曲《Not Mine》《Money》《Sleeping In》等都在Spotify上名列前茅。

    Lil Miquela的商业化形式也相对成熟，包括广告植入、品牌代言、视频口播、参加时尚发布会等，Chanel、Supreme、Fendi、Prada、Givenchy、Calvin Klein、三星等品牌都与之有合作。2018年，Lil Miquela被《泰晤士报》评为“互联网上最具影响力人物”，《时代》周刊也将其评为2018年全球25大网红之一。

    从左至右依次为：Lil Miquela、Imma、Shude

    此外，国外的Shudu、Imma等虚拟网红也备受关注。Shudu被称为“世界上第一个数字超模”，与数字超模机构 TheDiigitals.com 签订了模特合同，并作为Balmain家族的最新模特之一。

    Imma由日本虚拟偶像经纪公司Aww以及专门为电影和游戏建模的CG公司ModelingCafe联合打造，在2019年7月就登上了计算机图形杂志CG World的封面，是宜家、亚马逊、华伦天奴、迪奥、彪马、耐克和Calvin Klein等知名品牌的代言人，Imma也出现在了东京残奥会的闭幕式上。

    在国内，第一个备受关注的数字虚拟人是AYAYI。2021年5月20日，AYAYI第一次出现在小红书上。其“出道贴”只有一张照片，但迅速引起轰动，一夜之间涨粉数万。目前为止，这张图在小红书上已经获得了11万次点赞和1.4万收藏。

    AYAYI符合当代年轻人审美的外貌和“又A又飒”的人设，迅速吸引了大量年轻粉丝。2021年9月，AYAYI作为“数字员工”入驻了阿里，成为天猫超级品牌日的数字主理人。目前，AYAYI已经和娇兰、保时捷、BURBERRY、安慕希、LV、BOSE等品牌达成合作。AYAYI的制作公司燃麦科技表示，AYAYI目前累计接触品牌已经超过五百家。

    与AYAYI前后脚“面世”的，是国货彩妆品牌花西子于2021年6月1日推出的品牌虚拟偶像“花西子”。花西子品牌方表示，“花西子”将是一个“养成系”的人物，是花西子的品牌人格化展现，未来“花西子”将会动态地被赋予更丰富的人格、思想、行为和价值观，成为花西子与消费者情感沟通的桥梁，并逐渐迭代升级成为品牌方与用户共创的符合用户期待的品牌人设。

    从左至右：AYAYI、花西子、柳夜熙

    2021年10月31日，数字虚拟人柳夜熙凭借一条128s的视频爆火网络，在抖音涨粉上百万，一夜成名，柳夜熙也被称为是2021年的“现象级”虚拟人。如今，柳夜熙在抖音的粉丝已接近900万，目前已经和小鹏汽车vivo、娇韵诗、男人装、安踏等品牌开展合作。

    2021年11月13日，浙文互联旗下浙文科技孵化的两位数字人“君若锦”和“兰_Lan”上线。目前，她们已获得汽车、快消、互联网、服务行业等多个行业的商业化机会，如奥迪、中航集、我爱我家、巧妈妈等。浙文互联表示，“君若锦”和“兰_Lan”也将在网综、网络短剧、上星卫视等平台与粉丝见面。

    从左至右：君若锦、映映

    今年6月，映客启动品牌升级，宣布正式更名为映宇宙（Inkeverse），签约数字虚拟人“映映”为品牌代言人，业务全面向元宇宙进军。

    AYAYI、柳若熙、君若锦等更像是数字虚拟人界的名人，忙于接代言，跑通告，而花西子、映映则是品牌自家推出的虚拟代言人。花西子品牌相关项目负责人表示：“我们希望能够为品牌塑造一个专属的形象，长久地陪伴品牌5年、10年，甚至是100年发展。”

    娱乐圈的波澜起伏，以及随时“塌房”的风险，让品牌在选择合作对象时慎之又慎。理想化一点，人设可以苦心孤诣多年如一日经营，但真人总有七情六欲，要经历生活的一地鸡毛，在无限放大的聚光灯下，总会被“扒”出或大或小的缺点。更何况，真人偶像存在体能和状态的上限，且必然会年华老去，必然要吃喝拉撒睡，有情绪，会懈怠。

    而数字虚拟人理论上可以7*24小时不间断工作，不受时空、天气、身体条件、技能等因素限制。此外，数字人的形象还可以根据创造者的审美、根据图纸进行理想化塑造，这在一定程度上满足了人类对于美的极致想象，也满足了品牌对于自家理念的极致表达。如果数字人IP运营得当，数字人的社会生命力将会是一种接近永生的状态。

    另外一方面，就目前而言，品牌商可能更容易付得起虚拟网红的代言费，广告商可以为虚拟人创建自己独特的人设，并“操纵”它们之间的关系。

    2021年以来，欧莱雅、麦当劳等新老品牌也都推出了属于自己品牌的虚拟形象，用于展现品牌形象，宣传品牌理念。2022年6月，天猫在虚拟空间举办元宇宙大秀，AYAYI和锘亚、元芨等6位数字人身着小鹏汽车、百威、玫珂菲、Off-White等品牌的跨界数字服饰依次上场。

    从虚拟歌手洛天依，到数字虚拟偶像翎_Ling、AYAYI 、南梦夏、柳夜熙，再到虚拟偶像组合A-soul……越来越多的数字人开始出现、出圈，并陆续在诸多领域落地开花。

    至此，我们不由得发问：未来某一天，品牌代言是否会成为数字人的天下？真人偶像是否将彻底失去商业价值？更进一步，数字虚拟人需要休息时间和节假日吗？

    “大厂”纷纷造人

    2021年8月，有媒体报道，英伟达在当年4月举办的GTC线上峰会中，进行视频演讲的英伟达CEO黄仁勋并非真人，而是合成的“数字替身”。直到新闻爆出后，媒体才发现，在发布会不不同环节，黄仁勋的内搭衣服和皮衣的领口有些不太一样。

    对此，业内评论称，“黄仁勋骗过了全世界”。英伟达方面回应道，在1小时48分钟的视频中，绝大多数为真人出镜，只有14秒为了展示3D仿真模拟平台的技术，而让特效制作的“黄仁勋”出场。

    超写实也意味着更高的技术门槛与制作成本。黄仁勋的那段14秒以假乱真的、历经4个月全世界都没有发现端倪的演讲视频，共有34个3D美工师和15个软件工程师协同参与，总计近千工时，前后共制作了21个版本。

    柳夜熙的成本投入也在百万元级别，其第一条视频成本就达几十万元，涉及到的创作团队人数超百人。柳夜熙背后的公司创壹科技CEO梁子康曾透露，2018、2019年，每一秒的视频价格比1克黄金还贵，现在每一秒价格相当于2到3克的黄金制作水准和制作成本。

    百度数字人与机器人业务负责人李士岩在媒体采访中表示，目前，全套的数字人服务在几十到上百万的费用不等。

    洞见研报显示，虚拟人制作的客单价在百万元以上，更高精度的虚拟人制作成本甚至达到千万级。

    看起来很难很复杂，但这并不影响各大企业争相“造人”。

    2020百度世界大会，央视主持人康辉、百度创始人李彦宏，分别与20年前的“小康辉”“小李彦宏”两位虚拟熟人展开穿越时空的对话。2021年百度世界大会，龚俊数字人亮相。

    2021年12月，网易云音乐的上市仪式上，除了在线下敲锣的丁磊本人，还有两个虚拟数字人“丁磊”，他们分别被刻画成了2000年29岁的丁磊和2021年50岁的丁磊，三个丁磊共同敲钟。

    据百度方面的消息，在即将召开的2022百度世界大会上，数字人将成为主角，百度AI数字人希加加、度晓晓将作为AI策划官、副主持人和开场嘉宾，出现在大会的多个环节中。

    互联网公司不约而同地将数字人放在了最重要的场合。

    今年北京冬奥会期间，各大互联网企业“派出”的数字人也各显神通，如央视新闻与百度智能云联合推出的AI手语主播，央视频与腾讯云联合推出的手语解说数字人“聆语”，中国移动咪咕视频推出的体育数字达人、谷爱凌虚拟分身Meet Gu，阿里巴巴推出的冬奥宣推官数字人“冬冬”，“3D虚拟冰冰”等，以各自擅长的方式参与到赛事不同环节。

    学术界也迎来了第一位数字虚拟学生。2021年6月，虚拟人“华智冰”正式亮相清华大学，并进入清华计算机科学与技术系知识工程实验室学习。华智冰由清华计算机系、北京智源人工智能研究院、智谱AI与小冰公司联合培养，师从清华计算机系副主任唐杰教授进行持续学习演化。

    在数字世界，有明星名人，自然也有打工人。当前，数字人主要分为演艺型数字人和服务型数字人。演艺型数字人主要包括上文前文提到的虚拟偶像、虚拟主播/主持人、真人数字分身等；服务型数字人包括虚拟员工、数字客服、虚拟培训师、数字理财专员等。

    银行业较早开始服务型虚拟人业务。据不完全统计，目前已有包括银行、券商、保险在内的19家机构试水了元宇宙。其中虚拟人、数字藏品成为目前金融机构进入元宇宙的最主要赛道。

    2019年12月13日，浦发银行联手百度智能云打造的首个数字人员工“小浦”正式上岗；2019年12月17日，光大银行也推出虚拟银行员工、金融理财顾问“阳光小智”；2020年7月，德意志银行企业银行部在全球的虚拟数字员工――“BlueBotYi”在中国正式上岗；2021年12月30日，百信银行虚拟数字员工“AIYA（艾雅）”正式入职；2022年2月9日，宁波银行上海分行推出001号数字员工“小宁”……

    互联网上，一日千里。当我们注意到数字人的时候，数字人已经“入侵”到了各行各业。

    还没造人的公司，估计在赶来的时候，连数字人的名字都不好起了。

    “造人”也需要资本

    除了百度、腾讯、华为、科大讯飞等互联网大厂，虚拟数字人在国内的发展离不开投资机构的参与。

    2021年，国内虚拟人相关的投资有16笔，融资金额从数百万元人民币到数千万美元不等，投资方不乏红杉、IDG、顺为等知名投资机构。2022年第一个月，数字人领域就有近百起融资，累计金额超4亿元。

    与网易联合推出数字人科技博主Eassy的数字资产研运商世悦星承（StarHeir Technology），在2021年12月获得了网易领投的1000万元天使轮融资之后，又在不到一个月的时间里，于2022年1月获得了梅花创投的Pre-A轮融资。世悦星承旗下有五位数字人Mr.Meta、Vila、Reddi、Nami、Vince，合作方包括Gucci、娇韵诗、Max Mara、森海塞尔、Air Jordan、SKP-S、中国李宁、vivo等。

    创造出AYAYI的超写实数字人（MetaHuman）IP创作及运营公司燃麦科技。在今年初也已宣布完成由SIG投资，穆棉资本担任独家财务顾问的数千万元人民币的PRE-A轮融资。据悉，本轮融资将用于更多数字资产开发运营和公司的全球化布局。

    过去一段时间，沾上元宇宙、数字人等概念的公司，都在股市春风得意。据《每日经济新闻》统计，2021年，28家“虚拟数字人”概念股中，有25家公司股价累计实现上涨。

    但必须认识到，目前数字人的发展尚处于早期。前第一财经总编辑秦朔曾提到，99%的元宇宙公司，怎么涨上去的，必然会跌回去。元宇宙是未来，不是现在。能抓住元宇宙核心的是虚拟现实/混合现实相关硬件技术、区块链技术、人工智能技术。掌握这些核心技术的公司，会长期胜出。大量模式创新的公司将昙花一现，留下的只有1%。

    具体到数字人领域，IDC 报告认为，当前数字人大多处于 L1-L3阶段，即依赖算法驱动肢体、姿态、口型、表情等，数字人可执行简单的决策和操作。未来数字人将实现 L4-L5水平，由数字人自主进行决策、执行任务，完全实现智能化交互。AI 能力领先的厂商将更快实现 L4-L5级水平。

    Web3世界：需要怎样的数字人

    今年6月，设计团队为了让美国的虚拟人“Lil Miquela”形象更加真实，在她两颊上添了些“雀斑”。

    这可能关联到日本机器人学家森政弘在1970年提出的“恐怖谷”理论。这是一个关于人类对机器人和非人类物体的感觉假设，当人型玩具或者机器人的仿真度越高，人类会对其越有好感，但当这种仿真度达到某个零界点，人类的好感度就会突然降低，甚至越反感恐惧。当机器人的外表和动作和人类的相似度继续上升的时候，人类对他们的情感反应又会变回正面。

    中央财经大学数字经济融合创新发展中心主任陈端表示，Lil Miquela这种“连不完美都经过刻意设计”的情况，反而可能会引发人类的“恐怖谷”效应。

    越是逼真、超写实、智能化程度越高的数字人，开发难度越大，成本越高，

    但另一方面，过于完美的数字人，可能会对人类的心理和生理造成创伤，诸如身体形象的管理问题等。国外的一项研究表明，经常看经过PS、喷绘和数字修改的人体模型会对心理健康产生毁灭性影响。虚拟生成模型的流行将进一步强化更加不切实际的美丽标准，并加剧随之而来的所有生理和心理创伤。

    事实上，人类不必过度担忧，也不必过度苛求数字虚拟人的真实性和完美度。

    数字虚拟人是元宇宙的原住民，也是人类在元宇宙中的数字化身。

    尽管马斯克曾发出“人类是否存在于更高等文明的元宇宙模拟器中”的质疑，但目前看来，虚拟世界的一切能力都是人类赋予的。

    元宇宙到底是什么？目前没人能说得清，但大家又都有一个共识：元宇宙是互联网的更高级形态，也是一种新型的文明形态。

    随着一个个虚拟数字人的发布，元宇宙世界的人物形象逐渐丰富立体，完美或不够完美的数字人，从长远看，都将成为元宇宙庞大生态的一部分。

    或许，在不远的将来，每一个进入Web3的人类，都将拥有自己的虚拟分身。

    数字人不再停留在科幻小说和电影里，它从人们的想象中走来，借着科技的力量，走向现实，走向未来，走向浩渺的元宇宙。

    从元宇宙到Web3.0，既是概念的颠覆，也是产业的转型升级，提升效率是互联网永恒不变的主题，而元宇宙的去中心化正式是底层在最大幅度提升数字化生产效率。

    正如红杉中国郑庆生所言，我们已经进入到了下一次商业革命爆发的科技积累阶段，现在正是打地基的时候。

    作者：苏樵 来源：NFT营销工场

    互联网大厂，都在“造人”。

    元宇宙是当下科技互联网行业最热门的话题。近年来，随着元宇宙概念的升温，各行各业都已将目光投向元宇宙，在各自相关的领域动作频频，都想抢先一步迈进元宇宙的大门。

    NFT营销工场观察到，那些试图与元宇宙建立更多连接的组织，都有一个共同的动作：推出数字虚拟人。

    过去，企业的名片可能是创始人、CEO，是商业代言的明星，但现在，数字虚拟人正在成为企业的全新名片，体现着企业的技术、文化、审美和价值判断。数字人从诞生开始就自带流量，以一种更亲和、更轻松、没有人设负担的方式，拉近着和目标受众的关系。

    数字人正在推开元宇宙世界的大门。

    虚拟偶像争相出道

    未来某一天，品牌代言是否会成为数字人的天下？

    近两年，数字虚拟人成了为数不多的“风口”。启信宝数据显示，2020年，国内数字虚拟人相关企业新增数量为36080家，2021年，新增企业达到66293家，同比增长80%。天眼查数据显示，我国目前有“虚拟数字人”相关企业近30万家，其中有超过63%的企业成立于1年之内。

    另据市场研究机构ResearchAndMarkets数据，预计到2028年，全球虚拟活动市场规模将达到5047.6亿美元（约32707.44亿元）。

    在业界，数字人并没有明确的定义。但中国人工智能产业发展联盟发布的《2020年虚拟数字人发展白皮书》中指出，虚拟数字人意指具有数字化外形的虚拟人物，除了拥有人的外观、人的行为之外，还拥有人的思想，具有识别外界环境、并能与人交流互动的能力。

    从已经发布的数字人来看，目前的超写实数字人（MetaHuman）不但在外形上追求更贴近真人，表情、毛孔、发丝、皮肤的质感纹路等都具备超写实特征，力求做到对真人的高强度还原，达到以假乱真的程度，在人设、商业化路径方面也力求与真人无二。

    在国外，最负盛名的数字虚拟人是美国初代虚拟网红Lil Miquela，她于2016年在Instagram上首次亮相，目前已拥有300多万粉丝。Lil Miquela既是网红、模特，接受时尚杂志采访，也是音乐人，发布的单曲《Not Mine》《Money》《Sleeping In》等都在Spotify上名列前茅。

    Lil Miquela的商业化形式也相对成熟，包括广告植入、品牌代言、视频口播、参加时尚发布会等，Chanel、Supreme、Fendi、Prada、Givenchy、Calvin Klein、三星等品牌都与之有合作。2018年，Lil Miquela被《泰晤士报》评为“互联网上最具影响力人物”，《时代》周刊也将其评为2018年全球25大网红之一。

    从左至右依次为：Lil Miquela、Imma、Shude

    此外，国外的Shudu、Imma等虚拟网红也备受关注。Shudu被称为“世界上第一个数字超模”，与数字超模机构 TheDiigitals.com 签订了模特合同，并作为Balmain家族的最新模特之一。

    Imma由日本虚拟偶像经纪公司Aww以及专门为电影和游戏建模的CG公司ModelingCafe联合打造，在2019年7月就登上了计算机图形杂志CG World的封面，是宜家、亚马逊、华伦天奴、迪奥、彪马、耐克和Calvin Klein等知名品牌的代言人，Imma也出现在了东京残奥会的闭幕式上。

    在国内，第一个备受关注的数字虚拟人是AYAYI。2021年5月20日，AYAYI第一次出现在小红书上。其“出道贴”只有一张照片，但迅速引起轰动，一夜之间涨粉数万。目前为止，这张图在小红书上已经获得了11万次点赞和1.4万收藏。

    AYAYI符合当代年轻人审美的外貌和“又A又飒”的人设，迅速吸引了大量年轻粉丝。2021年9月，AYAYI作为“数字员工”入驻了阿里，成为天猫超级品牌日的数字主理人。目前，AYAYI已经和娇兰、保时捷、BURBERRY、安慕希、LV、BOSE等品牌达成合作。AYAYI的制作公司燃麦科技表示，AYAYI目前累计接触品牌已经超过五百家。

    与AYAYI前后脚“面世”的，是国货彩妆品牌花西子于2021年6月1日推出的品牌虚拟偶像“花西子”。花西子品牌方表示，“花西子”将是一个“养成系”的人物，是花西子的品牌人格化展现，未来“花西子”将会动态地被赋予更丰富的人格、思想、行为和价值观，成为花西子与消费者情感沟通的桥梁，并逐渐迭代升级成为品牌方与用户共创的符合用户期待的品牌人设。

    从左至右：AYAYI、花西子、柳夜熙

    2021年10月31日，数字虚拟人柳夜熙凭借一条128s的视频爆火网络，在抖音涨粉上百万，一夜成名，柳夜熙也被称为是2021年的“现象级”虚拟人。如今，柳夜熙在抖音的粉丝已接近900万，目前已经和小鹏汽车vivo、娇韵诗、男人装、安踏等品牌开展合作。

    2021年11月13日，浙文互联旗下浙文科技孵化的两位数字人“君若锦”和“兰_Lan”上线。目前，她们已获得汽车、快消、互联网、服务行业等多个行业的商业化机会，如奥迪、中航集、我爱我家、巧妈妈等。浙文互联表示，“君若锦”和“兰_Lan”也将在网综、网络短剧、上星卫视等平台与粉丝见面。

    从左至右：君若锦、映映

    今年6月，映客启动品牌升级，宣布正式更名为映宇宙（Inkeverse），签约数字虚拟人“映映”为品牌代言人，业务全面向元宇宙进军。

    AYAYI、柳若熙、君若锦等更像是数字虚拟人界的名人，忙于接代言，跑通告，而花西子、映映则是品牌自家推出的虚拟代言人。花西子品牌相关项目负责人表示：“我们希望能够为品牌塑造一个专属的形象，长久地陪伴品牌5年、10年，甚至是100年发展。”

    娱乐圈的波澜起伏，以及随时“塌房”的风险，让品牌在选择合作对象时慎之又慎。理想化一点，人设可以苦心孤诣多年如一日经营，但真人总有七情六欲，要经历生活的一地鸡毛，在无限放大的聚光灯下，总会被“扒”出或大或小的缺点。更何况，真人偶像存在体能和状态的上限，且必然会年华老去，必然要吃喝拉撒睡，有情绪，会懈怠。

    而数字虚拟人理论上可以7*24小时不间断工作，不受时空、天气、身体条件、技能等因素限制。此外，数字人的形象还可以根据创造者的审美、根据图纸进行理想化塑造，这在一定程度上满足了人类对于美的极致想象，也满足了品牌对于自家理念的极致表达。如果数字人IP运营得当，数字人的社会生命力将会是一种接近永生的状态。

    另外一方面，就目前而言，品牌商可能更容易付得起虚拟网红的代言费，广告商可以为虚拟人创建自己独特的人设，并“操纵”它们之间的关系。

    2021年以来，欧莱雅、麦当劳等新老品牌也都推出了属于自己品牌的虚拟形象，用于展现品牌形象，宣传品牌理念。2022年6月，天猫在虚拟空间举办元宇宙大秀，AYAYI和锘亚、元芨等6位数字人身着小鹏汽车、百威、玫珂菲、Off-White等品牌的跨界数字服饰依次上场。

    从虚拟歌手洛天依，到数字虚拟偶像翎_Ling、AYAYI 、南梦夏、柳夜熙，再到虚拟偶像组合A-soul……越来越多的数字人开始出现、出圈，并陆续在诸多领域落地开花。

    至此，我们不由得发问：未来某一天，品牌代言是否会成为数字人的天下？真人偶像是否将彻底失去商业价值？更进一步，数字虚拟人需要休息时间和节假日吗？

    “大厂”纷纷造人

    2021年8月，有媒体报道，英伟达在当年4月举办的GTC线上峰会中，进行视频演讲的英伟达CEO黄仁勋并非真人，而是合成的“数字替身”。直到新闻爆出后，媒体才发现，在发布会不不同环节，黄仁勋的内搭衣服和皮衣的领口有些不太一样。

    对此，业内评论称，“黄仁勋骗过了全世界”。英伟达方面回应道，在1小时48分钟的视频中，绝大多数为真人出镜，只有14秒为了展示3D仿真模拟平台的技术，而让特效制作的“黄仁勋”出场。

    超写实也意味着更高的技术门槛与制作成本。黄仁勋的那段14秒以假乱真的、历经4个月全世界都没有发现端倪的演讲视频，共有34个3D美工师和15个软件工程师协同参与，总计近千工时，前后共制作了21个版本。

    柳夜熙的成本投入也在百万元级别，其第一条视频成本就达几十万元，涉及到的创作团队人数超百人。柳夜熙背后的公司创壹科技CEO梁子康曾透露，2018、2019年，每一秒的视频价格比1克黄金还贵，现在每一秒价格相当于2到3克的黄金制作水准和制作成本。

    百度数字人与机器人业务负责人李士岩在媒体采访中表示，目前，全套的数字人服务在几十到上百万的费用不等。

    洞见研报显示，虚拟人制作的客单价在百万元以上，更高精度的虚拟人制作成本甚至达到千万级。

    看起来很难很复杂，但这并不影响各大企业争相“造人”。

    2020百度世界大会，央视主持人康辉、百度创始人李彦宏，分别与20年前的“小康辉”“小李彦宏”两位虚拟熟人展开穿越时空的对话。2021年百度世界大会，龚俊数字人亮相。

    2021年12月，网易云音乐的上市仪式上，除了在线下敲锣的丁磊本人，还有两个虚拟数字人“丁磊”，他们分别被刻画成了2000年29岁的丁磊和2021年50岁的丁磊，三个丁磊共同敲钟。

    据百度方面的消息，在即将召开的2022百度世界大会上，数字人将成为主角，百度AI数字人希加加、度晓晓将作为AI策划官、副主持人和开场嘉宾，出现在大会的多个环节中。

    互联网公司不约而同地将数字人放在了最重要的场合。

    今年北京冬奥会期间，各大互联网企业“派出”的数字人也各显神通，如央视新闻与百度智能云联合推出的AI手语主播，央视频与腾讯云联合推出的手语解说数字人“聆语”，中国移动咪咕视频推出的体育数字达人、谷爱凌虚拟分身Meet Gu，阿里巴巴推出的冬奥宣推官数字人“冬冬”，“3D虚拟冰冰”等，以各自擅长的方式参与到赛事不同环节。

    学术界也迎来了第一位数字虚拟学生。2021年6月，虚拟人“华智冰”正式亮相清华大学，并进入清华计算机科学与技术系知识工程实验室学习。华智冰由清华计算机系、北京智源人工智能研究院、智谱AI与小冰公司联合培养，师从清华计算机系副主任唐杰教授进行持续学习演化。

    在数字世界，有明星名人，自然也有打工人。当前，数字人主要分为演艺型数字人和服务型数字人。演艺型数字人主要包括上文前文提到的虚拟偶像、虚拟主播/主持人、真人数字分身等；服务型数字人包括虚拟员工、数字客服、虚拟培训师、数字理财专员等。

    银行业较早开始服务型虚拟人业务。据不完全统计，目前已有包括银行、券商、保险在内的19家机构试水了元宇宙。其中虚拟人、数字藏品成为目前金融机构进入元宇宙的最主要赛道。

    2019年12月13日，浦发银行联手百度智能云打造的首个数字人员工“小浦”正式上岗；2019年12月17日，光大银行也推出虚拟银行员工、金融理财顾问“阳光小智”；2020年7月，德意志银行企业银行部在全球的虚拟数字员工――“BlueBotYi”在中国正式上岗；2021年12月30日，百信银行虚拟数字员工“AIYA（艾雅）”正式入职；2022年2月9日，宁波银行上海分行推出001号数字员工“小宁”……

    互联网上，一日千里。当我们注意到数字人的时候，数字人已经“入侵”到了各行各业。

    还没造人的公司，估计在赶来的时候，连数字人的名字都不好起了。

    “造人”也需要资本

    除了百度、腾讯、华为、科大讯飞等互联网大厂，虚拟数字人在国内的发展离不开投资机构的参与。

    2021年，国内虚拟人相关的投资有16笔，融资金额从数百万元人民币到数千万美元不等，投资方不乏红杉、IDG、顺为等知名投资机构。2022年第一个月，数字人领域就有近百起融资，累计金额超4亿元。

    与网易联合推出数字人科技博主Eassy的数字资产研运商世悦星承（StarHeir Technology），在2021年12月获得了网易领投的1000万元天使轮融资之后，又在不到一个月的时间里，于2022年1月获得了梅花创投的Pre-A轮融资。世悦星承旗下有五位数字人Mr.Meta、Vila、Reddi、Nami、Vince，合作方包括Gucci、娇韵诗、Max Mara、森海塞尔、Air Jordan、SKP-S、中国李宁、vivo等。

    创造出AYAYI的超写实数字人（MetaHuman）IP创作及运营公司燃麦科技。在今年初也已宣布完成由SIG投资，穆棉资本担任独家财务顾问的数千万元人民币的PRE-A轮融资。据悉，本轮融资将用于更多数字资产开发运营和公司的全球化布局。

    过去一段时间，沾上元宇宙、数字人等概念的公司，都在股市春风得意。据《每日经济新闻》统计，2021年，28家“虚拟数字人”概念股中，有25家公司股价累计实现上涨。

    但必须认识到，目前数字人的发展尚处于早期。前第一财经总编辑秦朔曾提到，99%的元宇宙公司，怎么涨上去的，必然会跌回去。元宇宙是未来，不是现在。能抓住元宇宙核心的是虚拟现实/混合现实相关硬件技术、区块链技术、人工智能技术。掌握这些核心技术的公司，会长期胜出。大量模式创新的公司将昙花一现，留下的只有1%。

    具体到数字人领域，IDC 报告认为，当前数字人大多处于 L1-L3阶段，即依赖算法驱动肢体、姿态、口型、表情等，数字人可执行简单的决策和操作。未来数字人将实现 L4-L5水平，由数字人自主进行决策、执行任务，完全实现智能化交互。AI 能力领先的厂商将更快实现 L4-L5级水平。

    Web3世界：需要怎样的数字人

    今年6月，设计团队为了让美国的虚拟人“Lil Miquela”形象更加真实，在她两颊上添了些“雀斑”。

    这可能关联到日本机器人学家森政弘在1970年提出的“恐怖谷”理论。这是一个关于人类对机器人和非人类物体的感觉假设，当人型玩具或者机器人的仿真度越高，人类会对其越有好感，但当这种仿真度达到某个零界点，人类的好感度就会突然降低，甚至越反感恐惧。当机器人的外表和动作和人类的相似度继续上升的时候，人类对他们的情感反应又会变回正面。

    中央财经大学数字经济融合创新发展中心主任陈端表示，Lil Miquela这种“连不完美都经过刻意设计”的情况，反而可能会引发人类的“恐怖谷”效应。

    越是逼真、超写实、智能化程度越高的数字人，开发难度越大，成本越高，

    但另一方面，过于完美的数字人，可能会对人类的心理和生理造成创伤，诸如身体形象的管理问题等。国外的一项研究表明，经常看经过PS、喷绘和数字修改的人体模型会对心理健康产生毁灭性影响。虚拟生成模型的流行将进一步强化更加不切实际的美丽标准，并加剧随之而来的所有生理和心理创伤。

    事实上，人类不必过度担忧，也不必过度苛求数字虚拟人的真实性和完美度。

    数字虚拟人是元宇宙的原住民，也是人类在元宇宙中的数字化身。

    尽管马斯克曾发出“人类是否存在于更高等文明的元宇宙模拟器中”的质疑，但目前看来，虚拟世界的一切能力都是人类赋予的。

    元宇宙到底是什么？目前没人能说得清，但大家又都有一个共识：元宇宙是互联网的更高级形态，也是一种新型的文明形态。

    随着一个个虚拟数字人的发布，元宇宙世界的人物形象逐渐丰富立体，完美或不够完美的数字人，从长远看，都将成为元宇宙庞大生态的一部分。

    或许，在不远的将来，每一个进入Web3的人类，都将拥有自己的虚拟分身。

    数字人不再停留在科幻小说和电影里，它从人们的想象中走来，借着科技的力量，走向现实，走向未来，走向浩渺的元宇宙。

    从元宇宙到Web3.0，既是概念的颠覆，也是产业的转型升级，提升效率是互联网永恒不变的主题，而元宇宙的去中心化正式是底层在最大幅度提升数字化生产效率。

    正如红杉中国郑庆生所言，我们已经进入到了下一次商业革命爆发的科技积累阶段，现在正是打地基的时候。

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  • 索尼、华纳纷纷试水元宇宙，这将给万亿市场的音乐产业带来什么变化？

    索尼、华纳纷纷试水元宇宙，这将给万亿市场的音乐产业带来什么变化？

    2020年11月，Roblox和美国歌手Lil Nas X合作，利用动捕技术在Roblox上举办了一场虚拟演唱会，吸引了全球3300万名观众在线观看，尽管彼时还没有元宇宙的概念，但这个活动已经成为了行业中创纪录的事件。

    随后我们看到了越来越多的歌手在Roblox中举办演唱会，2021年5月，瑞典流行天后莎拉·拉尔森(Zara larsson)的线上新歌发布活动在Roblox上举办，吸引了3600万游戏玩家参与；2021年11月，Roblox又宣布将为新星歌手Tai Verdes举办其“首创”的虚拟演唱会，Tai Verdes将以虚拟化身的形象在游戏中表演四首歌曲。

    之后Roblox上市，元宇宙概念火爆出圈为音乐产业带来了变化，一个音乐新时代正在形成。

    比如，粉丝将不再需要动辄几大百块钱去抢一张演唱会门票，只需要通过头显设备就能在家身临其境的享受演唱会；而歌手也不再受到现实演唱会的限制，能够通过技术为观众带来视听高度融合的沉浸感。

    那么，元宇宙究竟如何改变音乐产业，这对音乐从业者又有什么启发？

    元宇宙可以从哪些方面改变音乐产业？

    元宇宙的到来推动了音乐产业进一步迈向数字娱乐的发展阶段，音乐场景与虚拟世界的融合已然是一种大势所趋，因此，沉浸式数字场景的发展将从多方面影响音乐产业。

    人数规模化

    近几年来全球的线下演出受到疫情影响，有大量的演出无法如期上演，于是线上演出需求逐渐增长。

    在过去的两年里，国内外线上演出市场呈现出了快速增长的趋势，据艾媒咨询，2020年上半年中国在线音乐演出的用户规模突破8000万。

    线上演出不受地理环境和实体空间的限制，就拿国家体育馆鸟巢来说，在其中举办演唱会最多能容纳9万多人，这已经是容纳观众数量较大的室内场地了。

    而在去年4月，说唱歌手Travis  Scott在《堡垒之夜》举办了一场虚拟演唱会，吸引了近2800万玩家观看，一度成为当时该游戏史上最多玩家同时在线的音乐LIVE。

    一场演唱会的观看人数从数万人跃升到数千万人，虚拟演出的观众数量不再受到场地大小的限制，甚至是来自全球各地的粉丝都可以享受到与偶像近距离接触的沉浸式观看体验。

    场景多样化

    随着XR技术、3D渲染技术以及动捕技术等的迅速发展和投入使用，很多音乐公司开始通过这些元宇宙相关技术尝试更多的定制化演出场景。

    正如上文提到的，线上演出的形式不仅打破了观看人数的限制，同样也打破了场景搭建的限制。

    2021年11月19日，美国著名歌手Justin Bieber在虚拟音乐平台Wave举办了一场元宇宙演唱会，Wave通过先进的广播技术和实时图像引擎将Bieber实时转换为数字形象，之后将虚拟形象投影到虚拟舞台，并依靠动捕技术使得虚拟形象与真人同步表演。

    Justin Bieber仅30分钟的演唱会却营造了多个虚拟场景来贴合不同的歌曲，一方面能够生动的传达音乐的内涵，另一方面也为粉丝们提供了全新的沉浸式音乐体验。

    在虚拟舞台的加持下，表演者能够在较大的空间范围内移动，同时不受光照、背景等外界环境的影响，表演舞台可以是山川、沙漠、大海甚至是浩瀚宇宙。

    尽管目前的科技手段还需要精进，但不可否认的是定制化场景将为音乐创造更多可能性。

    互动多元化

    提起演唱会，笔者不由得想起Queen皇后乐队在1985年举办的Live Aid拯救生命演唱会上的精彩演出，主唱Freddie Mercury的激情表演引发了数万人的共鸣，观众纷纷挥手跟唱，时至今日回想起来依旧震撼人心。

    而随着科技的发展，演唱会的演出效果有了更多的光影特效，观众们也可以挥舞荧光棒与歌手遥相呼应，整个演唱会的效果更加精彩绝伦。

    尽管这样的演出场景已经十分壮观了，但是仍然有一些瓶颈。

    一方面这样的呈现方式要么成本高昂，要么受限于技术难以实现更多的场景；另一方面，对于观众来说，尽管有众多同好一起看演唱会产生的共鸣，以及与台上的歌手互动带来的激情，但是只能远远地看着明星们表演，体验上确实要打上折扣。

    而借助元宇宙相关技术，我们可以创造出音乐人的数字化身以及虚拟场景，从而在元宇宙中为音乐人和粉丝打造出一个可以跨越时空的互动社区。

    而在这样的场景中，粉丝可以近距离与偶像互动，并且互动的方式不受空间、技术的限制，比如，可以近距离为偶像伴舞，又或者向偶像抛出虚拟的爱心，又或者在一个虚拟的宇宙中，来一场别开生面的宇宙演唱会，观众则是可以乘坐飞船，并发射各种烟花或弹幕为偶像助兴。

    在元宇宙里，只有想不到没有做不到。

    区块链的妙用

    区块链作为近几年大热的新兴技术，近期被广泛应用到数字经济中。由于它可以保证放在其上的数据和资产是不可篡改可以溯源的，并且没有一个中心可以随意控制，用户获得数字资产后是真实的保有这个数字资产对应的权益。

    因此，区块链技术十分适合用于制作数字资产，而这样的数字资产通常是以NFT（非同质化通证）或者数字藏品的方式实现。

    专业的音乐人士可以将他们的歌曲作品创建成为NFT，并放在网络上销售这些NFT，购买NFT的人，也会获得作者的作品。此外，每当有人购买或出售艺术品的复印件时，创作者还可以得到版税。

    整个流程是基于区块链技术的支持，全程可在网络上进行，创作者可以获得全额的收入，而没有一个中间的发行方抽走大部分利润。所以，区块链技术又被称为对创作者友好的技术，可以极大提高创作者的变现能力。

    而另一方面，区块链技术还能很好地将音乐人士的影响力变现。

    比如发行音乐相关的数字藏品，让它像黑胶唱片一样，带有收藏属性，同时又能很好地展示给他人，成为一种新的社交货币；又或者发行与歌手相关的虚拟周边产品，还能进一步与实体结合，基于虚拟周边产品赠送对应的实体周边产品，虚实结合，推动数字经济与实体经济的共同发展。

    这些商业模式都将是数字化时代，粉丝经济的主流场景之一，创作者凭借个人影响力便能打通许多商业落地场景，成为新的经济增长引擎，也让自身获得丰厚的影响力变现。

    当前音乐巨头如何与元宇宙融合？

    那么面对这场在音乐产业掀起的变革，全球音乐巨头们又是如何布局的，以及他们如何看待元宇宙对音乐产业带来的变化，下面我们从几家典型的音乐巨头公司入手，来为大家做一拆解。

    索尼音乐娱乐

    索尼音乐娱乐（SME）作为全球音乐行业的大佬级公司，旗下艺人遍布全球，从迈克尔·杰克孙到艾薇儿，再到国内的王力宏、李易峰等。

    他的一举一动都代表着行业的一个方向标，而谈到索尼公司在元宇宙的布局，我们不得不提到其签约的著名虚拟歌手初音未来，可以说，索尼作为老牌音乐公司，早就身先士卒加入了元宇宙这场大戏。

    自去年元宇宙火爆以来，索尼集团在元宇宙领域不断加码，去年12月与虚幻引擎共同制作，携手啤酒妹Madison Beer举办了一场虚拟演唱会；今年2月与曼城达成合作，着手创建全球首个元宇宙足球场；4月，索尼参与了元宇宙相关游戏巨头Epic Games的20亿美元融资。

    而在不久前的5月，索尼音乐娱乐宣布成立RCA唱片的大中华分部，新厂牌将专注于大中华地区艺人的发掘和培养，并投资艺人在VR、AR、NFT、元宇宙等多个领域的发展，为他们开拓更多艺术与商业机会。

    在索尼集团召开2021财年度企业战略会议后，其表示有能力在虚拟世界（元宇宙）或沉浸式虚拟世界中发挥主导作用。

    而索尼首席执行官吉田贤一郎在战略简报会上表示，“元宇宙兼具社交空间和实时网络空间，游戏、音乐、电影和动漫等在这里交汇，我们的目标是将移动空间变成一个新的娱乐空间……我们相信移动将成为下一个大趋势。”

    华纳音乐

    相比于索尼音乐，华纳音乐可谓是在元宇宙的各个领域都多点开花。

    早在2019年9月，就开始布局元宇宙的基础设施之一的区块链技术了，华纳音乐参与投资了区块链游戏CryptoKitties（加密猫）背后公司Dapper Labs，Dapper Labs筹集的资金旨在打造一条新区块链Flow。

    在2021年5月，华纳音乐集团宣布与基于Flow链打造的全球最大虚拟形象技术公司Genies建立合作，而Genies将为华纳音乐集团旗下明星开发3D虚拟形象和虚拟道具NFT。

    粉丝将能为其虚拟形象购买明星的独家限量版道具，例如服装、配饰和造型等，用来纪念歌曲或专辑发行的重要时刻，并在社交媒体上使用。华纳音乐开始灵活运用自己旗下的艺人，探索数字经济下的粉丝变现新途径。

    另一方面，华纳音乐也在积极与元宇宙项目合作，探索更多的可能。

    2022年1月，华纳音乐就宣布已与知名基于区块链的元宇宙项目The Sandbox合作。华纳音乐将在The Sandbox的虚拟土地上创建一个虚拟空间，既可以作为以音乐为中心的游乐园，也可以作为艺术家音乐会的场地。届时，华纳音乐将举办由旗下艺人参加的元宇宙音乐会。

    此外，财大气粗的华纳也会采取直接投资的方式提前布局元宇宙。

    2022年4月，华纳音乐集团在其官方网站宣布与NFT徽章应用程序POAP达成合作关系，双方将为参与华纳音乐旗下相关活动的粉丝提供POAP奖励，所有POAP NFT的收藏者都会收到经过身份验证的数字证明。而在6月，华纳音乐又参与投资了元宇宙音乐平台Authentic Artists。

    可以看出，华纳音乐是投资与合作双管齐下，已经率先布局到元宇宙，从基础设施到虚拟人、NFT等落地应用层面，利用自身的艺人资源积极探索粉丝经济的数字化营销方式，俨然已成为音乐元宇宙的先锋。

    环球唱片

    环球音乐集团（UMG）是一家总部位于荷兰，运营总部位于美国加州的全球音乐公司，与上文提到的索尼音乐、华纳音乐集团并称为当今世界三大唱片公司之一。

    在60多个国家和地区展开音乐制作发行、版权管理，授权商品销售和视听内容等全方位业务。汇集了海内外诸多顶尖音乐人，包括皇后乐队、Elton John、Jay-Z、张学友、陈奕迅等等。

    环球音乐对市场有着极高的敏锐度，不断推陈出新的优化产品是使其作为三大唱片公司的关键法宝。

    早在2021年11月，环球音乐就组建了一个“元宇宙团体”，以Bored Ape Yacht NFT系列的四个角色为主角，用Crypto技术构建了虚拟乐队Kingship。

    而随着在线元宇宙的发展和演变，该厂牌将为乐队开发音乐，以便其在动画和虚拟世界环境中“表演”。环球音乐此举为NFT提供了重要的实际用例，并开辟了全新的打造艺人的途径。

    之后，环球音乐同样与虚拟化身公司Genies达成了合作，Genies将为环球音乐的所有艺术家制作avatar，为环球音乐旗下艺人进一步进军好莱坞做准备，也为环球音乐打开元宇宙之门提供了先决条件。

    2022年，环球音乐集团与艺术和娱乐数字藏品平台Lime Wire签署了一项内容许可协议，将向环球音乐集团旗下所有艺术家开放Lime Wire收藏品市场。

    环球音乐集团旗下的艺术家可以在Lime Wire市场上销售音频、视听内容、艺术品、获奖曲目、花絮、图像和其他内容。而这也不过是环球音乐在相关领域的再一次加码的冰山一角。

    在此之前，环球音乐集团就和索尼音乐与基于Solana的NFT平台Snowcrash达成了合作，同时与全球音乐品牌Billboard合作推出基于Flow区块链的NFT项目ChartStars。

    作为下一代互联网的元宇宙，NFT化身和其他用户拥有的数字资产预计将在未来发挥重要作用。环球音乐的频频动作，使其成为了元宇宙领域重要的先驱者，走在了时代的前沿。

    腾讯音乐娱乐集团

    作为“中国音乐第一股”的腾讯音乐娱乐集团是中国音乐娱乐的重要参与者，旗下包括音乐流媒体、社交娱乐两大主要业务。涵盖了酷狗音乐、QQ音乐、酷我音乐、全民K歌等多个重要产品，为中国大众提供了丰富的音乐体验。

    而作为国内重要的互联网品牌，腾讯在元宇宙和Crypto领域一直保持着极高的关注与投入，成为了国内音乐品牌元宇宙领域的先驱。

    2021年8月，腾讯音乐推出TME数字藏品平台，并在QQ音乐上陆续上线发售。其藏品涵盖了视频、语音、黑胶唱片及明星周边等丰富的内容，为粉丝与音乐人带来了下一代互联网新体验。

    2021年12月，腾讯音乐宣布正式推出国内首个虚拟音乐嘉年华 TMELAND，并在 QQ 音乐等平台上线预约页面。用户可以创造个人专属虚拟形象，体验虚拟直播、虚拟演唱会等数字场景。

    腾讯音乐表示，TMELAND将实现专属数字岛屿、自由布局景观等多种个性化功能，并将在虚拟音乐世界中为音乐人提供创作工具、成长资源与孵化计划等。

    可以说腾讯音乐在元宇宙领域的首秀就是王炸，精准的定位打造元宇宙平台，以用户体验为核心，为音乐人、粉丝以及合作伙伴构建了一个融合现实与虚拟的“超现实”数字时空。

    之后，腾讯音乐仿佛被按下了开关键，不断的推出多样化的数字活动。

    2022年5月，与Adidas Originals合作举办元宇宙音乐节OZ未来音乐会。在核心地标广场区为Adidas Originals品牌定制道旗、logo牌等多种形式的专属虚拟户外广告，并为参与定时活动的用户提供了数字Ozworld运动鞋。

    6月，腾讯音乐公益联合嫣然天使基金共同推出关爱唇腭裂儿童音乐公益数字藏品“嫣然天使爱唱团《卜算子·我住长江头》。而这些也不过是腾讯音乐在相关领域尝试的凤毛麟角。

    腾讯音乐娱乐集团CEO梁柱则曾经说过，未来“可能在QQ音乐APP探索元宇宙，每个用户将拥有自己的独立房间，可以把自己的音乐放到虚拟房间里，朋友们来拜访就可以听到这些音乐。”

    腾讯音乐娱乐集团在元宇宙中的积极探索，为华语乐坛打开了一扇通外未来的窗，让我们看到了元宇宙时代为音乐产业带来的更多可能。

    元宇宙+音乐：未来还有哪些期待？

    前文我们详细谈及了元宇宙相关技术给音乐产业带来的变革，并且这些变化都源于当下元宇宙与音乐产业的融合，也是实实在在发生的东西，那么展望未来，随着元宇宙各项技术的成熟，它会给音乐行业带来哪些期待？我们从3个大的方向来简单为大家阐述下。

    音乐元宇宙参与人数继续扩大

    尽管目前通过元宇宙来接触音乐产业的用户数已经超过了上亿规模，但这还远远不够，未来至少还有10倍的增长空间。

    因为音乐让任何人都可以产生一种油然而生的喜爱，不管是卓尔不群的行业精英，还是在工厂田野劳作的下里巴人，哪怕对于流离失所的乞丐，音乐都是一种慰藉与良好的体验。

    目前元宇宙所触及的音乐用户还仅仅是一小部分，它会随着元宇宙本身的普及而产生涟漪效应，从而吸引更多用户参与其中，对于已经处于饱和状态的音乐产业来说，这无疑是一种全新的增长点。

    元宇宙成为音乐人标配

    既然谈到了用户数的变化，那么对音乐人来说，参与元宇宙或将成为一种标配。

    不管是在元宇宙中举办演唱会，还是通过区块链技术发行专属的音乐产品，又或者在元宇宙中与粉丝建立新的互动方式，似乎都逐渐被越来越多音乐人所接受，这就好比音乐从磁带过渡到数字化一样，新的趋势已经悄悄来到。

    不过，目前我们可以看到，对元宇宙感兴趣的音乐人相对于乐坛整体而言不过是一鳞半爪，虚拟演唱会也多以年轻艺人为主导，随着时间的行进，这种流行。

    将在更多音乐人身上得到验证，这将给音乐产业本身带来极大的推进效果，其效用不亚于20年前乔布斯推出iPod。

    沉浸感、氛围感进一步加强

    最后我们再来谈谈技术本身，尽管目前关于元宇宙体验的各类设备都还比较早期，甚至上周新闻还爆出Meta下调了2022年VR设备的出货量，一方面反映出市场的热情有所下滑，另一方面我们看到的是技术远未到符合大众价值认可的时刻。

    所以，在未来3-5年，我们有理由看到更好的VR产品出现，或者更加亲民的AR产品成为主流，它们将进一步巩固某些音乐体验，诸如更逼真的演唱会、更真实的与明星互动，或者更酷炫的音乐产品，这些都会随着技术发展带来新的体验。

    综合来说，元宇宙给音乐产业带来的变化已经肉眼可见，但大部分时间我们只能站在当下来思考未来的趋势。

    或许我们目前看到的未来并不是终极，期间也会有各种曲折，只是就像几百年前我们的先人尝试飞上天一样，现在都已成为了现实，唯一不同的是——我们不知道它何时出现？

    那么，怀揣对美好生活的向往，怀揣对音乐的热爱，越来越便捷的体验必然是最终追求，我们期待这样的改变发生，不管是音乐，还是别的。

    【声明】：本文为元宇宙之心运营团队原创，未经允许严禁转载，如需转载请联系我们，文章版权和最终解释权归元宇宙之心所有。

    2020年11月，Roblox和美国歌手Lil Nas X合作，利用动捕技术在Roblox上举办了一场虚拟演唱会，吸引了全球3300万名观众在线观看，尽管彼时还没有元宇宙的概念，但这个活动已经成为了行业中创纪录的事件。

    随后我们看到了越来越多的歌手在Roblox中举办演唱会，2021年5月，瑞典流行天后莎拉·拉尔森(Zara larsson)的线上新歌发布活动在Roblox上举办，吸引了3600万游戏玩家参与；2021年11月，Roblox又宣布将为新星歌手Tai Verdes举办其“首创”的虚拟演唱会，Tai Verdes将以虚拟化身的形象在游戏中表演四首歌曲。

    之后Roblox上市，元宇宙概念火爆出圈为音乐产业带来了变化，一个音乐新时代正在形成。

    比如，粉丝将不再需要动辄几大百块钱去抢一张演唱会门票，只需要通过头显设备就能在家身临其境的享受演唱会；而歌手也不再受到现实演唱会的限制，能够通过技术为观众带来视听高度融合的沉浸感。

    那么，元宇宙究竟如何改变音乐产业，这对音乐从业者又有什么启发？

    元宇宙可以从哪些方面改变音乐产业？

    元宇宙的到来推动了音乐产业进一步迈向数字娱乐的发展阶段，音乐场景与虚拟世界的融合已然是一种大势所趋，因此，沉浸式数字场景的发展将从多方面影响音乐产业。

    人数规模化

    近几年来全球的线下演出受到疫情影响，有大量的演出无法如期上演，于是线上演出需求逐渐增长。

    在过去的两年里，国内外线上演出市场呈现出了快速增长的趋势，据艾媒咨询，2020年上半年中国在线音乐演出的用户规模突破8000万。

    线上演出不受地理环境和实体空间的限制，就拿国家体育馆鸟巢来说，在其中举办演唱会最多能容纳9万多人，这已经是容纳观众数量较大的室内场地了。

    而在去年4月，说唱歌手Travis  Scott在《堡垒之夜》举办了一场虚拟演唱会，吸引了近2800万玩家观看，一度成为当时该游戏史上最多玩家同时在线的音乐LIVE。

    一场演唱会的观看人数从数万人跃升到数千万人，虚拟演出的观众数量不再受到场地大小的限制，甚至是来自全球各地的粉丝都可以享受到与偶像近距离接触的沉浸式观看体验。

    场景多样化

    随着XR技术、3D渲染技术以及动捕技术等的迅速发展和投入使用，很多音乐公司开始通过这些元宇宙相关技术尝试更多的定制化演出场景。

    正如上文提到的，线上演出的形式不仅打破了观看人数的限制，同样也打破了场景搭建的限制。

    2021年11月19日，美国著名歌手Justin Bieber在虚拟音乐平台Wave举办了一场元宇宙演唱会，Wave通过先进的广播技术和实时图像引擎将Bieber实时转换为数字形象，之后将虚拟形象投影到虚拟舞台，并依靠动捕技术使得虚拟形象与真人同步表演。

    Justin Bieber仅30分钟的演唱会却营造了多个虚拟场景来贴合不同的歌曲，一方面能够生动的传达音乐的内涵，另一方面也为粉丝们提供了全新的沉浸式音乐体验。

    在虚拟舞台的加持下，表演者能够在较大的空间范围内移动，同时不受光照、背景等外界环境的影响，表演舞台可以是山川、沙漠、大海甚至是浩瀚宇宙。

    尽管目前的科技手段还需要精进，但不可否认的是定制化场景将为音乐创造更多可能性。

    互动多元化

    提起演唱会，笔者不由得想起Queen皇后乐队在1985年举办的Live Aid拯救生命演唱会上的精彩演出，主唱Freddie Mercury的激情表演引发了数万人的共鸣，观众纷纷挥手跟唱，时至今日回想起来依旧震撼人心。

    而随着科技的发展，演唱会的演出效果有了更多的光影特效，观众们也可以挥舞荧光棒与歌手遥相呼应，整个演唱会的效果更加精彩绝伦。

    尽管这样的演出场景已经十分壮观了，但是仍然有一些瓶颈。

    一方面这样的呈现方式要么成本高昂，要么受限于技术难以实现更多的场景；另一方面，对于观众来说，尽管有众多同好一起看演唱会产生的共鸣，以及与台上的歌手互动带来的激情，但是只能远远地看着明星们表演，体验上确实要打上折扣。

    而借助元宇宙相关技术，我们可以创造出音乐人的数字化身以及虚拟场景，从而在元宇宙中为音乐人和粉丝打造出一个可以跨越时空的互动社区。

    而在这样的场景中，粉丝可以近距离与偶像互动，并且互动的方式不受空间、技术的限制，比如，可以近距离为偶像伴舞，又或者向偶像抛出虚拟的爱心，又或者在一个虚拟的宇宙中，来一场别开生面的宇宙演唱会，观众则是可以乘坐飞船，并发射各种烟花或弹幕为偶像助兴。

    在元宇宙里，只有想不到没有做不到。

    区块链的妙用

    区块链作为近几年大热的新兴技术，近期被广泛应用到数字经济中。由于它可以保证放在其上的数据和资产是不可篡改可以溯源的，并且没有一个中心可以随意控制，用户获得数字资产后是真实的保有这个数字资产对应的权益。

    因此，区块链技术十分适合用于制作数字资产，而这样的数字资产通常是以NFT（非同质化通证）或者数字藏品的方式实现。

    专业的音乐人士可以将他们的歌曲作品创建成为NFT，并放在网络上销售这些NFT，购买NFT的人，也会获得作者的作品。此外，每当有人购买或出售艺术品的复印件时，创作者还可以得到版税。

    整个流程是基于区块链技术的支持，全程可在网络上进行，创作者可以获得全额的收入，而没有一个中间的发行方抽走大部分利润。所以，区块链技术又被称为对创作者友好的技术，可以极大提高创作者的变现能力。

    而另一方面，区块链技术还能很好地将音乐人士的影响力变现。

    比如发行音乐相关的数字藏品，让它像黑胶唱片一样，带有收藏属性，同时又能很好地展示给他人，成为一种新的社交货币；又或者发行与歌手相关的虚拟周边产品，还能进一步与实体结合，基于虚拟周边产品赠送对应的实体周边产品，虚实结合，推动数字经济与实体经济的共同发展。

    这些商业模式都将是数字化时代，粉丝经济的主流场景之一，创作者凭借个人影响力便能打通许多商业落地场景，成为新的经济增长引擎，也让自身获得丰厚的影响力变现。

    当前音乐巨头如何与元宇宙融合？

    那么面对这场在音乐产业掀起的变革，全球音乐巨头们又是如何布局的，以及他们如何看待元宇宙对音乐产业带来的变化，下面我们从几家典型的音乐巨头公司入手，来为大家做一拆解。

    索尼音乐娱乐

    索尼音乐娱乐（SME）作为全球音乐行业的大佬级公司，旗下艺人遍布全球，从迈克尔·杰克孙到艾薇儿，再到国内的王力宏、李易峰等。

    他的一举一动都代表着行业的一个方向标，而谈到索尼公司在元宇宙的布局，我们不得不提到其签约的著名虚拟歌手初音未来，可以说，索尼作为老牌音乐公司，早就身先士卒加入了元宇宙这场大戏。

    自去年元宇宙火爆以来，索尼集团在元宇宙领域不断加码，去年12月与虚幻引擎共同制作，携手啤酒妹Madison Beer举办了一场虚拟演唱会；今年2月与曼城达成合作，着手创建全球首个元宇宙足球场；4月，索尼参与了元宇宙相关游戏巨头Epic Games的20亿美元融资。

    而在不久前的5月，索尼音乐娱乐宣布成立RCA唱片的大中华分部，新厂牌将专注于大中华地区艺人的发掘和培养，并投资艺人在VR、AR、NFT、元宇宙等多个领域的发展，为他们开拓更多艺术与商业机会。

    在索尼集团召开2021财年度企业战略会议后，其表示有能力在虚拟世界（元宇宙）或沉浸式虚拟世界中发挥主导作用。

    而索尼首席执行官吉田贤一郎在战略简报会上表示，“元宇宙兼具社交空间和实时网络空间，游戏、音乐、电影和动漫等在这里交汇，我们的目标是将移动空间变成一个新的娱乐空间……我们相信移动将成为下一个大趋势。”

    华纳音乐

    相比于索尼音乐，华纳音乐可谓是在元宇宙的各个领域都多点开花。

    早在2019年9月，就开始布局元宇宙的基础设施之一的区块链技术了，华纳音乐参与投资了区块链游戏CryptoKitties（加密猫）背后公司Dapper Labs，Dapper Labs筹集的资金旨在打造一条新区块链Flow。

    在2021年5月，华纳音乐集团宣布与基于Flow链打造的全球最大虚拟形象技术公司Genies建立合作，而Genies将为华纳音乐集团旗下明星开发3D虚拟形象和虚拟道具NFT。

    粉丝将能为其虚拟形象购买明星的独家限量版道具，例如服装、配饰和造型等，用来纪念歌曲或专辑发行的重要时刻，并在社交媒体上使用。华纳音乐开始灵活运用自己旗下的艺人，探索数字经济下的粉丝变现新途径。

    另一方面，华纳音乐也在积极与元宇宙项目合作，探索更多的可能。

    2022年1月，华纳音乐就宣布已与知名基于区块链的元宇宙项目The Sandbox合作。华纳音乐将在The Sandbox的虚拟土地上创建一个虚拟空间，既可以作为以音乐为中心的游乐园，也可以作为艺术家音乐会的场地。届时，华纳音乐将举办由旗下艺人参加的元宇宙音乐会。

    此外，财大气粗的华纳也会采取直接投资的方式提前布局元宇宙。

    2022年4月，华纳音乐集团在其官方网站宣布与NFT徽章应用程序POAP达成合作关系，双方将为参与华纳音乐旗下相关活动的粉丝提供POAP奖励，所有POAP NFT的收藏者都会收到经过身份验证的数字证明。而在6月，华纳音乐又参与投资了元宇宙音乐平台Authentic Artists。

    可以看出，华纳音乐是投资与合作双管齐下，已经率先布局到元宇宙，从基础设施到虚拟人、NFT等落地应用层面，利用自身的艺人资源积极探索粉丝经济的数字化营销方式，俨然已成为音乐元宇宙的先锋。

    环球唱片

    环球音乐集团（UMG）是一家总部位于荷兰，运营总部位于美国加州的全球音乐公司，与上文提到的索尼音乐、华纳音乐集团并称为当今世界三大唱片公司之一。

    在60多个国家和地区展开音乐制作发行、版权管理，授权商品销售和视听内容等全方位业务。汇集了海内外诸多顶尖音乐人，包括皇后乐队、Elton John、Jay-Z、张学友、陈奕迅等等。

    环球音乐对市场有着极高的敏锐度，不断推陈出新的优化产品是使其作为三大唱片公司的关键法宝。

    早在2021年11月，环球音乐就组建了一个“元宇宙团体”，以Bored Ape Yacht NFT系列的四个角色为主角，用Crypto技术构建了虚拟乐队Kingship。

    而随着在线元宇宙的发展和演变，该厂牌将为乐队开发音乐，以便其在动画和虚拟世界环境中“表演”。环球音乐此举为NFT提供了重要的实际用例，并开辟了全新的打造艺人的途径。

    之后，环球音乐同样与虚拟化身公司Genies达成了合作，Genies将为环球音乐的所有艺术家制作avatar，为环球音乐旗下艺人进一步进军好莱坞做准备，也为环球音乐打开元宇宙之门提供了先决条件。

    2022年，环球音乐集团与艺术和娱乐数字藏品平台Lime Wire签署了一项内容许可协议，将向环球音乐集团旗下所有艺术家开放Lime Wire收藏品市场。

    环球音乐集团旗下的艺术家可以在Lime Wire市场上销售音频、视听内容、艺术品、获奖曲目、花絮、图像和其他内容。而这也不过是环球音乐在相关领域的再一次加码的冰山一角。

    在此之前，环球音乐集团就和索尼音乐与基于Solana的NFT平台Snowcrash达成了合作，同时与全球音乐品牌Billboard合作推出基于Flow区块链的NFT项目ChartStars。

    作为下一代互联网的元宇宙，NFT化身和其他用户拥有的数字资产预计将在未来发挥重要作用。环球音乐的频频动作，使其成为了元宇宙领域重要的先驱者，走在了时代的前沿。

    腾讯音乐娱乐集团

    作为“中国音乐第一股”的腾讯音乐娱乐集团是中国音乐娱乐的重要参与者，旗下包括音乐流媒体、社交娱乐两大主要业务。涵盖了酷狗音乐、QQ音乐、酷我音乐、全民K歌等多个重要产品，为中国大众提供了丰富的音乐体验。

    而作为国内重要的互联网品牌，腾讯在元宇宙和Crypto领域一直保持着极高的关注与投入，成为了国内音乐品牌元宇宙领域的先驱。

    2021年8月，腾讯音乐推出TME数字藏品平台，并在QQ音乐上陆续上线发售。其藏品涵盖了视频、语音、黑胶唱片及明星周边等丰富的内容，为粉丝与音乐人带来了下一代互联网新体验。

    2021年12月，腾讯音乐宣布正式推出国内首个虚拟音乐嘉年华 TMELAND，并在 QQ 音乐等平台上线预约页面。用户可以创造个人专属虚拟形象，体验虚拟直播、虚拟演唱会等数字场景。

    腾讯音乐表示，TMELAND将实现专属数字岛屿、自由布局景观等多种个性化功能，并将在虚拟音乐世界中为音乐人提供创作工具、成长资源与孵化计划等。

    可以说腾讯音乐在元宇宙领域的首秀就是王炸，精准的定位打造元宇宙平台，以用户体验为核心，为音乐人、粉丝以及合作伙伴构建了一个融合现实与虚拟的“超现实”数字时空。

    之后，腾讯音乐仿佛被按下了开关键，不断的推出多样化的数字活动。

    2022年5月，与Adidas Originals合作举办元宇宙音乐节OZ未来音乐会。在核心地标广场区为Adidas Originals品牌定制道旗、logo牌等多种形式的专属虚拟户外广告，并为参与定时活动的用户提供了数字Ozworld运动鞋。

    6月，腾讯音乐公益联合嫣然天使基金共同推出关爱唇腭裂儿童音乐公益数字藏品“嫣然天使爱唱团《卜算子·我住长江头》。而这些也不过是腾讯音乐在相关领域尝试的凤毛麟角。

    腾讯音乐娱乐集团CEO梁柱则曾经说过，未来“可能在QQ音乐APP探索元宇宙，每个用户将拥有自己的独立房间，可以把自己的音乐放到虚拟房间里，朋友们来拜访就可以听到这些音乐。”

    腾讯音乐娱乐集团在元宇宙中的积极探索，为华语乐坛打开了一扇通外未来的窗，让我们看到了元宇宙时代为音乐产业带来的更多可能。

    元宇宙+音乐：未来还有哪些期待？

    前文我们详细谈及了元宇宙相关技术给音乐产业带来的变革，并且这些变化都源于当下元宇宙与音乐产业的融合，也是实实在在发生的东西，那么展望未来，随着元宇宙各项技术的成熟，它会给音乐行业带来哪些期待？我们从3个大的方向来简单为大家阐述下。

    音乐元宇宙参与人数继续扩大

    尽管目前通过元宇宙来接触音乐产业的用户数已经超过了上亿规模，但这还远远不够，未来至少还有10倍的增长空间。

    因为音乐让任何人都可以产生一种油然而生的喜爱，不管是卓尔不群的行业精英，还是在工厂田野劳作的下里巴人，哪怕对于流离失所的乞丐，音乐都是一种慰藉与良好的体验。

    目前元宇宙所触及的音乐用户还仅仅是一小部分，它会随着元宇宙本身的普及而产生涟漪效应，从而吸引更多用户参与其中，对于已经处于饱和状态的音乐产业来说，这无疑是一种全新的增长点。

    元宇宙成为音乐人标配

    既然谈到了用户数的变化，那么对音乐人来说，参与元宇宙或将成为一种标配。

    不管是在元宇宙中举办演唱会，还是通过区块链技术发行专属的音乐产品，又或者在元宇宙中与粉丝建立新的互动方式，似乎都逐渐被越来越多音乐人所接受，这就好比音乐从磁带过渡到数字化一样，新的趋势已经悄悄来到。

    不过，目前我们可以看到，对元宇宙感兴趣的音乐人相对于乐坛整体而言不过是一鳞半爪，虚拟演唱会也多以年轻艺人为主导，随着时间的行进，这种流行。

    将在更多音乐人身上得到验证，这将给音乐产业本身带来极大的推进效果，其效用不亚于20年前乔布斯推出iPod。

    沉浸感、氛围感进一步加强

    最后我们再来谈谈技术本身，尽管目前关于元宇宙体验的各类设备都还比较早期，甚至上周新闻还爆出Meta下调了2022年VR设备的出货量，一方面反映出市场的热情有所下滑，另一方面我们看到的是技术远未到符合大众价值认可的时刻。

    所以，在未来3-5年，我们有理由看到更好的VR产品出现，或者更加亲民的AR产品成为主流，它们将进一步巩固某些音乐体验，诸如更逼真的演唱会、更真实的与明星互动，或者更酷炫的音乐产品，这些都会随着技术发展带来新的体验。

    综合来说，元宇宙给音乐产业带来的变化已经肉眼可见，但大部分时间我们只能站在当下来思考未来的趋势。

    或许我们目前看到的未来并不是终极，期间也会有各种曲折，只是就像几百年前我们的先人尝试飞上天一样，现在都已成为了现实，唯一不同的是——我们不知道它何时出现？

    那么，怀揣对美好生活的向往，怀揣对音乐的热爱，越来越便捷的体验必然是最终追求，我们期待这样的改变发生，不管是音乐，还是别的。

    【声明】：本文为元宇宙之心运营团队原创，未经允许严禁转载，如需转载请联系我们，文章版权和最终解释权归元宇宙之心所有。

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