超级链是百度现已开源、自主研发的区块链底层技术，拥有链内并行技术、可插拔共识机制、一体化智能合约等多项国际领先技术，具备全球化部署能力。
Conflux 要做成一个属于中国、面向全世界的开放安全的世界服务器。创始人龙凡，以及团队首席科学家姚期智等长期在科研一线战斗。
树图链主打开放，是真正希望做一个去中心化的链，任何用户直接写一个H5页面即可在树图链上创建平台，这一点导致其链上平台质量参差不齐，容易有不法分子在该链上进行违法行为。
分类： 元宇宙
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国内数字藏品平台大规模封停，我用100小时，调研了目前市面100个数字藏品平台 | 0xArticle
什么是数字藏品？
近期，蚂蚁集团和腾讯均收紧了对数字藏品的规定，腾讯微信在近期下架了多个数字藏品平台，并关闭了多家数字藏品平台公众号。对于未关停的账号，也发送了补齐资质的要求。 数字藏品，又称非同质化代币，是一种基于区块链发行的数字商品，最早是用于代表元宇宙世界的物权。 就比如你有一块人民币，我也有一块人民币，我们俩的人民币是等值的可以互相交换。但是，如果你手里有一套北京二环的房，你肯定不愿意拿这套房来换我在鹤岗的房。因为两套房面积不一样，装修不一样，地理位置不一样，两套房是有很明显区别的。 数字藏品就是为了明确大家在虚拟世界的物权而产生的，数字藏品的文字，图片，视频相当于在数字世界有了一个唯一的身份识别。 话不多说，接下来就带大家一起看一遍市面上的这100个平台！ 注：平台热度仅为观察到的平台用户量，不代表平台的技术水平、资方背景等任何能力。 至信链 至信链是由腾讯公司、中国网安以及北明软件发起建立的基于数字文化内容场景的司法应用生态服务平台。目前依托至信链所开发的数字藏品平台基本都是由腾讯公司审核过的或是腾讯内部其他部门的产品，质量，安全性相比其他链更有保障。 百度超级链
超级链是百度现已开源、自主研发的区块链底层技术，拥有链内并行技术、可插拔共识机制、一体化智能合约等多项国际领先技术，具备全球化部署能力。蚂蚁链 蚂蚁链是蚂蚁集团代表性的科技品牌，致力于打造数字经济时代的信任新基建。在蚂蚁上搭建的平台是通过蚂蚁审核的，不过蚂蚁似乎更希望做一个中心化的平台，曾有过新闻报道说蚂蚁链关停其他在其链上所搭建的平台。 BSN BSN由国家信息中心进行顶层规划，中国银联和中国移动运用相关区块链技术及已有网络资源和数据中心进行自主研发并成功部署，是跨公网、跨地域、跨机构的全国性区块链服务基础设施平台。 大平台数字藏品平台 以下藏品平台创建在由知名企业所搭建的底层联盟链之上。 树图链 以太坊 以下平台大部分依托于以太坊Layer2侧链。以太坊作为开放的公链，同样是对在其生态上搭建的藏品平台没有任何审核机制。 自有联盟链，未知链及其他 以下平台部分为自己搭建的联盟链，部分没有公开说明自己所依托的链，部分可能没有依托区块链技术，投资者要注意防范风险。 近日，微信不断关停部分涉嫌违规平台，先是唯一艺术，西湖一号，丸卡等平台的小程序关停，随后是Art Meta元艺数、一点数藏、归藏元宇宙、画生 Meta、元本空间、神达数藏、One Meta、零号地球等公众号封禁，在此提醒各位数字藏品投资者，尽量选择有知名企业背书的数字藏品平台。
在此提醒各位数字藏品投资者，虽然抢到数字藏品可以获得数十倍的回报，但是也有可能血本无归，请各位投资者注意市场风险。 我们将持续关注整个国内数字藏品市场，下一篇报告将对各大平台进行进一步深入分析。 本文来转自自微信公众号“0xRank”,原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/aLYZm3igGRPGCnU8GxIOYA -
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朱嘉明：数字经济和非同质时代——NFT，虚拟需求和虚拟供给
来源：数字资产研究CIDA
作者：朱嘉明
编者按：
2022年3月26日， ForeChain与零壹智库主办“数字藏品的全球趋势与中国创新——全球数字藏品年度报告发布会”。横琴数链数字金融研究院是该会议的学术支持单位，研究院学术与技术委员会主席朱嘉明发表讲话，题目是 《数字经济和非同质时代——NFT，虚拟需求和虚拟供给》，主张NFT的大众化 “每一个人都能够创造NFT，每一个人都可以得到非同质化的需求的满足，NFT才有希望。”
The Merge 来源：Nifty Gateway
我今天选了一个背景，是去年12月4日发售的一个价格达到9,180万美元的一个NFT产品，英文叫The Merge。这个作品大家看内容上就是几个球。作品发行人是数字艺术家Murat Pak。他先创造了一种通证ASH，又发行了这个NFT。有2万多人参加了作品购买，最后的作品出售价格达到了9,180万美元。The Merge包含了NFT的一系列特征。但是，其最根本的特征就是创造了一个独特的，具有唯一性的虚拟创意供给，焕发了一些人一种原本存在的虚拟需求，在与区块链支持的智能合约，通证结合在一起，最终实现了交易交易。总之，这是一个典型的NFT案例。
Quantum静态图片 来源：Kevin McCoy
人们公认，2014年在纽约发行的量子（Quantum）是第一个NFT，作者是艺术家Kevin McCoy，至今已经八年时间。但是，NFT广泛进入人们视野，引发各界关注和参与，是2021年。
以下是我关于NFT的几点基本观察和思考：
*** 一 ***
存在是NFT的基础，NFT是存在的一种表达。所谓的NFT，前提就是NF（non-fungible），即非同质化。这个世界就是通过各种非同质化的物质和精神存在组成的。现实世界的非同质化现象俯首皆是。德国数学家莱布尼茨（Gottfried Wilhelm Leibniz，1646 – 1716）的名言是:“世上没有两片完全相同的树叶。”每一个人都有其独特的生命进程。甚至可以说，每一个生命都是一个非同质化的行为艺术。所以，存在就是非同质化的“集合”。所以，存在和非同质化是等价的，是NFT的前提。古代的农业社会，经济行为，甚至金融货币行为也都是非质化的。可以说，非同质是人类自古以来文明存在的基本特征。
*** 二 ***
同质化是与非同质化并存的人类文明倾向。在人类文明进程中，还存在强烈的同质化追求。在思想、精神和价值观领域如此，在经济活动和社会活动中也是如此。到了工业时代，同质化成为经济活动的主流。工业时代之前的非同质化的手工业，被大机器生产的同质化产品替代。大工业本质是追求实现低成本，高利润和边际效益，需要标准化和规模化。人们要集合在工厂里做工。因为同质化，微观和宏观经济都可以量化。总之，没有同质化就没有工业革命，工业时代就是高度同质化的时代。于是，人们的衣食住行呈现同质化，消费主义就是基于同质化的消费主义；广告宣传是为了同质化的需求；名牌就是同质化的一种结果；大众媒体也是非物质产品的同质化。可以说，工业时代，就是同质化主导的时代。
*** 三 ***
信息社会推动非同质化的回归。因为数字技术，形成数字经济和信息社会，人们开始数字化转型，也就是开始了从同质化向非同质化转型和回归。人们因为数字技术，可以突破工业时代构造的物质的和物理的限制，人们的想象力和创造力得以焕发。在信息社会里，每个人都是信息的生产者，创造者和消费者。以非物质形态表现的信息产品，不需要，也没有可能同质化。于是，信息社会的需求和供给不再是可以数量化的需求和供给。事实上，所有精神领域的活动，都是供给来源于创造，创造刺激需求。例如，好莱坞的产品创造市场需求，而不是相反。
*** 四 ***
NFT的核心特征区块链和智能合约，已经通过通证体现的价值交易。NFT，是NF加T，T就是通证（token）。因为通证，任何非同质化的存在获得价值显现。当然，如同非同质化不是新事物一样，通证也不是一个完全新的东西。但是，精彩的地方在于，NFT的通证本身是多元化的，是排斥唯一性的数字化通证。例如，我前面所说支持The Merge的通证是ASH，ASH的历史不过比The Merge早了若干个月而已。但是，NFT的意义，不仅是实现非同质化产品和通证的结合的，而且因为是吸纳了互联网、区块链、智能合约技术，而且得以通过数字交易平台实现其价值。
*** 五 ***
NFT的稀缺是早期现象。如果将稀缺性定义为NFT的重要特征，很可能是一种误导。如果说NFT是稀缺的，是指每一个具体的NFT产品很可能是唯一的，具有稀缺性。传统经济学是建立在对经济资源稀缺性假设的前提下，如果把NFT定义成一种数字经济形态，很难说支持NFT经济的资源也是稀缺的，进而推论出NFT经济属于一种短缺经济。事实上，NFT资源，不是特定的物质资源，不仅不是稀缺的，而且是极大丰富的，是可以持续再生产的。所以，如果认为NFT具有稀缺性，是指特定的NFT，或者说是指NFT早期阶段特征。
*** 六 ***
NFT处于总需求和总供给都在爆发性增长的阶段。现在的NFT市场规模有限，而且价格波动剧烈，其市场价值缺少稳定性。特别是，某些NFT产品显而易见地被炒作和操作。这表明，NFT的需求与供给没有进入到一个趋于均衡状态的历史阶段。NFT引发的深层虚拟需求，是人类历史上第一个非物质的需求，还处于混沌和模糊状态。正因为如此，有些特定的NFT产品可能产生超越人们想象的高价格，是一种近乎艺术拍卖所刺激的需求。
*** 七 ***
NFT存在大众化内在逻辑。在数字化时代，数字技术发展，特别是智能手机产生，大众具有同时创造非同质资源，创作和消费非同质化产品的能力，而且随时随地地发生。事实上，抖音就是生产非同质化资源的基地。所以，NFT需要走下“神坛”，与民众生活结合，实现大众化。总之，必须把NFT变成一个大众可以生产，大众可以购买，大众可以交易的产业或生态。每一个人都能够创造NFT，每一个人都可以得到非同质化的需求的满足，NFT才有希望。所以，要有更多和更方便的NFT创作上链和交易的平台，降低NFT的价格和交易成本。当然，NFT的大众化并不排斥特定NFT产品的小众化。
*** 八 ***
NFT具有产业化的潜质。现在NFT已经形成了分类，包括：电子艺术、音乐、视频游戏、体育瞬间、交易卡片、模因、域名、电子时尚和推特推文，等等。显然，上述的每个领域都可能发育成为一个行业，进而形成NFT产业体系。可以预见的NFT产业至少具有这些特征：（1）以数字技术基础，与算力和算法紧密结合；（2）通过数字金融作为媒介；（3）大众高度参与;（4）想象力和创造力推动；（4）实现分布式存储和分布式能源；（5）纳入碳足迹管理，低碳，减少物质资源消耗；（6）NFT具有不可分割和可分割两重性，分割归属权的NFT。NFT产业化，将引发一次很大的经济革命。NFT需要超越仅仅局限于美术、音乐、体育这样的范畴，因为一个思想、一个创意、一个发现，都可能是NFT产业的第一动力。
*** 九 ***
在美国，买卖NFT的主力是千禧一代 来源：Morning Consult
现在推动NFT价格的主体是千禧一代。现在支撑NFT市场的并非是普罗大众，主要是千禧一代。千禧一代参与NFT交易的积极性和能力，超过Z世代。为什么千禧一代成NFT最大的买家？因为他们真的是第一代产生虚拟需求的人类。
*** 十 ***
网络模因柴犬Doge 来源：HitBTC.com
NFT的挑战是突破人类的想象力。模因（meme）创造了NFT一种开放性模式。【1】但是，不论是柴犬，还是猫脸，都反映了人们的想象力是有限的。人们的想象力并非像人们想象的可以无止境。 那么，人类想象力有限的供给 vs人类正在扩张的虚拟需求，会导致什么情况？这将导致将来大部分的NFT产品没有震撼性，导致人们很快进入审美疲劳阶段。于是，现在以为可以持续增长的某些艺术或者文化的NFT市场会衰败。即使齐白石作品，毕加索的作品，其魅力和市场也不是无限大的。所以，NFT的非同质化需求，会构成对人们的想象力和创造力的持续推动力。
*** 结语 ***
现在的NFT尚处于其早期发育阶段，主要集中体现在艺术产品领域——虽然有市场，有炒作，有价值，都属于各种形式的试验。但是，NFT开启了人们追求、欣赏的各种非同质化存在的新时代，一个完全不同于同质化最为主流的工业时代。或者说，现在的数字化转型，就是从工业时代的同质化向信息时代的非同质化转型，而这个历史过程刚刚开始，NFT则是这样历史过程的先声。特别是，在NFT代表的非同质化社会和经济运动中，有物质化的NFT，例如，任何人用过的一辆自行车，一个背包，一本书都可以成为NFT；但是，更重要的NFT势必是精神的、思想的和艺术的。一个科学发现和定理，一个新的观念，都会成为NFT。而衡量NFT价值的尺度，将是其中想象力和创造力的含量。所以，因为NFT，人类智慧关注的形而上和形而下都会进入新的境地。
最后需要提及，元宇宙与NFT，两者相互依存：元宇宙将为NFT提供多维发展的空间，元宇宙也因NFT更为丰富和充实。
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上海这家“NFT线下画廊”的玩法太有趣！此类画廊全球至多十个
来源：artnet资讯
作者：Siyu Li
在 NFT元宇宙爆发增长和全球不确定性并存时代，我们无疑正在见证数次历史的节点，从横空出世到不断创造新的玩法，在去中心化的理念之下，传统艺术仿佛正在被颠覆，而人类的想象力也在蔓延。例如Pak的实验性NFT项目Merge（吞并）为数字艺术开创了一个全新的发售机制的同时创造某种前所未有的“参与式艺术”，同时在更广阔的生活场景之中，Web3的精神与语言都在潜移默化的影响着在这个时代中生活的人们。
在上海，一家总面积达800平方米的特殊画廊空间，BCA Gallery也在去年年底正式落成，试图从虚拟走进现实，通过线下策展探索“加密数字艺术史”的创新性书写。BCA成立于2018年，作为国内最早一批关注Web3与NFT艺术，推动人类走进数字化生存时代的机构，一场试图弥合物理空间与虚拟空间、真实世界与数字世界的实验性展览项目“P01NT”在2022年的春天拉开了帷幕。为期100天的展览是动态的，在不断生成的作品与不断流变的身份中，进行一场溯源之旅。
实验展览项目“P01NT”，BCA Gallery上海外滩香港路展览现场
这场实验性极强的展览不再是大咖作品的陈设，或试图寻找新的技术载体让人们在真实世界沉浸，更像是NFT在物理现实世界的一种完美隐喻。“P01NT”在物理的展厅之中演示虚拟空间的逻辑，使得NFT背后那些不可见性的底层逻辑被呈现并可感——就像是利奥塔谈及后现代性时所说的那种“呈现不可见之事物”。
4942件P01NT，每一件都对应于展厅中的一个真实坐标，也是一个展位与一件作品，而展厅中的屏幕类似于合约层的底图层，通过一些公链上的合约，如以太坊这种全球节点的机制，这场展览保证了完全的实时性和永恒存在性。而当你拥有物理空间展厅墙上一个小格子节点的时候，你又可以选择在链上去实现对于作品的交互，于是“P01NT”将现实生活本身也延展为NFT应用的场景，且成为了一个去中心化的分布式节点网络的完美图景——展览本身成为了一件描绘区块链这一混沌概念的“抽象绘画”作品。于是我们看到“P01NT”不应称为一个NFT的展览，而是完成了一件物质性的、名为“NFT’的作品本身。
为什么要构建起这样一场基于钢筋混凝土的元宇宙实验？我们与其创始人孙博涵一起聊聊：
artnet新闻×孙博涵
Q：因为许多人对于BCA最基本的印象只与NFT艺术挂钩，但我们知道其实BCA全称叫做“BCA科技艺术”，除了NFT之外，你们还有更多的板块，可以先简单介绍一下吗?
A：BCA主要的业务板块是四个大块。一块是以BCA科技艺术（BCA Network）为核心的一个上下游矩阵式的协同板块。我们会去协同整个加密艺术或者说NFT在中国发展的一种特殊性而去分布几个业务板块，比如BCA Gallery的艺术策展。Gallery之前是纯线上的，只在纯虚拟世界里的；但2021年底，我们还是选择在上海开了这个线下实体空间。因为我觉得再虚的东西也需要跟现实物理空间产生关系，产生一些交融与信任感，NFT也需要一个落地的应用场景。而且从国际上而言，NFT的画廊也许有很多，但是有实体线下空间的应该是全球不超过十个。
BCA Gallery上海开幕首展“头号玩家READY PLAYER #1”，展览现场
从Gallery具体的业务上讲，其实一部分与传统的画廊业务、运营模式有相似之处：我们也做展览，也帮艺术家卖作品、推到更好的机构、推给更好的藏家。但是我们会在这一部分的过程中更加融入一些Web3的精神与特点。我们选择的艺术家也会更符合Web3领域的一些标准，包括考虑到Web3领域的一些话语权，或者是更符合于他们所定义的审美。
BCA & UCCALabs “虚拟生境” 全球首场线下NFT展览，2021.03
除了以一个比较纯粹学术性、偏艺术视角的方式去推加艺术之外，我们还有一个做孵化业务的BCA Studio文化IP工作室，从运营角度帮助想要进入Web3领域的IP品牌和Kol。我们Studio可以将一些传统内容转化为数字形式的内容，或者是转化成更贴近NFT语言特性的作品，最终的呈现可能落实在一件数字藏品或数字资产上面。当然Studio还会做很多关乎于NFT内容产出转化的业务，包括元宇宙里一些虚拟场景的搭建服务，还有一些偏数字化的技术生成、人工智能、算法合约上的辅助。
BCA & AKOMA – RTFKT CloneX 藏家中国区首展，2021.12
2020年开始我们还做了一个教育的板块。我们与国内包括清华大学、中央美院、中国美院在内的很多高校合作。2021年上半年，我们在佳士得香港做了一期加密艺术的课程。之后我们也会在央美开设自己的Web3元宇宙中心，其中会有更多跟教育有关的，更加偏向于学院和学术性课程、活动和展览。最后我们还有一个板块是在2021年初成立的Vulcan DAO科技艺术基金，算是亚洲最早的一支专注于NFT收藏的DAO基金。它会有一个DAO的框架模式在里面，它整体收藏路径会特别有意思，很具有实验性，更像是一场创新型的收藏活动。
Q：所以说BCA其实是一个很完整的生态，从各个领域来说它都有受众的群体。您也说到线下展示的重要性，那么您觉得数字艺术作品在线下展览的设计与落地中会有什么难点？又有什么你们会特别关注的角度？
A：在现实中去布一个数字加密型的展览，其实是有一定难度的。可能我们在电脑里面去看一个数字艺术展览时，关系上会更加纯粹，但在现实中去布展会有很多技术上的挑战，因为现在整体上来说，数字作品在传统物理世界中呈现的硬件的发展进程还没到非常理想的状态。不论是屏幕、AR、VR，还是网络带宽、去中心化的存储技术等，很多还处于一个起步到发展的阶段，我们只能在现有的硬件基础下去配合到艺术家作品的呈现。
BCA Gallery上海开幕首展“头号玩家READY PLAYER #1”，展览现场
我们会优先考虑形式，还有在物理空间的展览怎样与线上的虚拟的平行世界产生更多的联动。当然更多还是需要给观者一个区别于去传统画廊空间看物理性作品的感受，需要蕴含有区块链Web3语言的特殊性。我们策这个线下展览的时候，核心还是围绕着沉浸感和动态感这两大要素；还有一个重要的点就是观众作为参观者与作品之间关系上的一种迭代、一种突破。这些是我们在实体展览的呈现上比较关注的点。
Q：我们来聊聊这次展览“P01NT”。我看到展览叙事依据康定斯基的抽象艺术法则划分为三章节——点：万物之始，线：无尽之形，面：无状之状，那么您是否觉得数字艺术本身是另一种维度上的“抽象”艺术？而编码本身成为了一种艺术语言？
A：对的，它也是一种“抽象艺术”，只不过我们在一开始“抽象”代码的时候，大家看到的是非常抽象的创作语言，但它呈现出来的结果依旧是图像的、视觉的，这就类似于康定斯基以点、线、面来溯源我们今天所说的非数字艺术，都是语言。甚至说我们返回到所有的adobe的软件去讲，其实看似我们在操作图像，但实际上都是由程序堆出来的，从这个角度而言，“元图像”应该是代码，编程编码将图像呈现出来。
编码在NFT加密艺术诞生之后已经正式地被更多机构或者是名人认定为是一种艺术了。它已经是一种艺术语言了，只不过编码能呈现的艺术语言更加丰富，它不光只是编码的视觉形态，也可能是通过编码生成了程序之后的一个结果。其实它打开的空间是更大的，只不过随着人们逐渐的认可这件事情，才会形成更多的共识，也会被这些数字艺术品产生的共情力所熏陶。可编程加密艺术必将会成为现代艺术史的分水岭，这种特殊的表现形式及其背后的文化精神推翻了传统。
Q：在展览“P01NT”中，艺术家、创作者和藏家三者的身份会在整个实验中是一种被打破的状态？大家需要共同参与创作对么？
A：对的，这场展览其实也是我在从事NFT收藏生涯这么久以来，一个非常直观感受的体现，就是在Opeasea上每一个账户可以自己去定义是收藏者或创作者，你的身份实际上是一直在流动的，或者说一直是重合的。NFT本身是解决了版权完全转赠的问题，它解放的是给予了每一个数字节点更多的可延展性。就是说我如果是一个藏家，当一件作品的版权和拥有权都在我手里的时候，我完全可以根据这件作品进行再创作，那么这个时候我也是创作者的身份。所以我们这场展览通过完全去中心化的策展理念，把很多的藏家、创作者都放在了这个空间里，进行一种关系上的重新定义，大家在里面可以随时进行身份的互换。
我们说NFT对整个展览进行了一个定义，整场展览也是一整件作品，一件NFT。所以说我们在不断地跳脱作品中创作者与藏家的这种关系，就是说大家的身份是更灵活的，相信其产生出来的东西会更有意思。展览受到上海疫情的影响延期开幕了，但我们本身所有的计划都不会变，还是会按照100天去实现，因为我们需要的是一个持续发酵性的时间节点——以NFT数字藏品作为起点，跨越媒介，探讨在有限的空间、时间、关注度之下，NFT数字藏品的展示权力与NFT合约本身的联系与互动。对100天以后的状态我也是非常期待的，因为就像“无聊猴”，它从诞生到逐渐开始有规模效应的时间大约就是100天。现在我也完全没法预想到100天后是什么样，我们会在其中设置很多事件，更多的隐藏玩法也将在后续展览的进程中陆续解锁。相信它会给关注这个项目的参与者、观众一种更具有发散性思维的启发。
实验展览项目“P01NT”，BCA Gallery上海外滩香港路展览现场
Q：有些人会觉得NFT藏家和传统藏家之间并不是同一批人，他们的喜好也有区分。您觉得他们的人群和审美重合度高吗？
A：在NFT诞生的初期，他们的区分性一定是非常大的，但随着这个行业的发展，彼此间逐渐开始产生交集。因为对传统的藏家来说，他们需要去尝试接受新的概念；而对NFT领域的藏家来说，他们可能也会逐渐开始去关注一些历史上存在的、具有经典意义的作品——那些看得见摸得着的有物质感的作品。两个群体间是会相互拉近彼此距离的、会拉近彼此对对方的信任。我觉得他们一定是不会去加剧相互间的不认可，比如我们发现有越来越多大家都认可的一些艺术家，像达明安·赫斯特、村上隆、蔡国强、徐冰…… 他们最近也都推出了自己的NFT作品，做得非常成功。我自己特别喜欢达明安·赫斯特的NFT作品（“The Currency 货币”），我觉得他从物理世界出发，走向虚拟世界，也以此过程去探讨两者之间的关系；包括作品背后，整体区块链的流动与金融属性的一个底层关系都阐释的特别好。
Q：您收藏了这件作品吗？能否介绍您的艺术收藏？
A：我当时有在白名单里，最近在二级市场买了它。
关于自己的收藏，之前也会去收藏一些当代艺术品，不过整体体量比较小。也是会有自己的收藏脉络，以自己的偏好结合当代艺术体系中的理念来收藏。我更多会去收一些与自己有关联性的作品，整个脉络来说我是去探寻一些跟新的科技、新的思潮相关的作品，自己也比较喜欢表现cyberpunk主题的东西。而且我会去看艺术家如何在已有的世界观中表现他们所创想的未来。比如说我收藏了孙一钿的《盖亚》（Gaia），从她之前画静物、植物，到这件作品画一个新的人类物种的开端，它没有性别，没有时间，没有真正的界限。一切都是新生的，在这一刻被光照亮，往前迈步。
孙一钿，《盖亚》（Gaia, 2019），木板丙烯，38×45.5cm
CryptoPunks中仅有的8个0属性NFT
《盖亚》这件作品作为新开端，也和CryptoPunks里的0属性Punks有着某种呼应。Lava Labs对0号属性的定义便是在所有10000件里面的“最本源”，它是最稀有的（仅仅8件），且平均每件的成交价格都在200万美金。《盖亚》象征性的构图与Punks、CloneX的形式如出一辙，然而一钿创作时间线和NFT的发展线并不重合，甚至是更早的。现在回过头看，她却完美无缺地踩在了趋势之前。
康好贤，《新贵No. 2》（2021），复合板丙烯，50x40cm
又比如说我有收藏康好贤的作品，他有很多是在描述新数字资产阶级的形象与他们的生活状态。我去年还在ART021的Balice Hertling展位上收藏了一件法国艺术家Camille Blatrix的作品，这位艺术家之前在国内并未有太多展露。这次的个展给人的感觉可以用几个关键词来形容：精致，灵动，讽喻，但同时在一些细节上又蕴藏着丰富的结构关系。诸如名为“鳄鱼“的那件小型雕塑是一个仿生导弹，而在它发射方向的末端，正好有一副叫做“埃隆·马斯克在Cybertruck的发布会现场 ”的作品，画面中的玻璃像是刚被被子弹击中一样，布满裂纹。在另外两幅肖像中，手持咖啡杯和健身卡的人物被一个可转动的木轮所连接，也象征着资本社会中的生活方式和对时间的渗透，然而这一切都被平顺的画面所掩盖，在博览会这个这个场合下显得颇具深意。我们知道埃隆·马斯克这两年在新科技与加密市场上都有很多大动作，是类似于icon的人物，包括Cybertruck之后会有怎样更具想象力的发展，我个人也很期待。
卡米耶·布拉特里克斯（Camille Blatrix）作品
当然我也买了很多的NFT作品，比如由TR Lab发行的蔡国强NFT作品《炸自己》，还有CryptoPunks。我认为CryptoPunks可以理解为是在这个科技发展阶段过程中最具有经典历史意义的艺术作品，我们也许可以用六七十年代看罗斯科的眼光去对比我们现在看CryptoPunks——它在将来会成为这个领域中最具代表性意义与初创精神的作品。2017年这些作品最早出现的时候，是几乎没有人想要去拥有它们的，直到2020年也还没有特别多的人去关注到它，当时每件作品价格也整体上比较便宜，但CryptoPunks这个系列确实是鼻祖级的、具有NFT基因的，并且能把NFT这个事情说明白的代表。
蔡国强作品《炸自己 #96》
CryptoPunks+3D眼镜
其实在购买NFT作品的时候会面临很多对产品的甄选，我也会去思考到底它与传统艺术作品、艺术家的选择标准上有什么异同。比如头像系列，我最近买了村上隆与RTFKT联名的NFT作品CloneX，曾经也买过无聊猴（Bored Ape Yacht Club）等等。
无聊猴（Bored Ape Yacht Club）
Q：其实我觉得头像类还挺特殊的，也能代表NFT艺术的某种精神，您怎么看待头像类的作品？
A：头像类作品发展到今天，种类和项目也是太多了，质量也参差不齐。说回来还是要看它的鼻祖CryptoPunks，它基本上承载了整个头像类作品发展到现在的核心基因：比如它总量是恒定的（应该不会超过1万件）；然后它也会分系列，每一个头像有稀有属性（同时具备有7种元素的头像，它可能在整个1万件中只有一件，这就有稀缺性）。
不过不同的头像类作品具有不同类型的视觉表现形式，他们能吸引到喜欢这类视觉形式、独特玩法和机制的那一类人。这也是在招纳具有相同审美喜好社群的一个过程，把大家聚集在一起，一同发挥想象力。当然这是一个理想的状态，目前很多藏家进来还是想去做二级交易，赚到收益的，所以它的流动性也很高。我们选择头像类的时候还是得慎重，要选择自己喜欢的项目，像买一个潮流盲盒这样的心态。
为什么我刚才说头像类项目能激发人们的想象力呢？比如说CloneX，它会给所有他们的头像去空投一件在赛博世界中的虚拟房屋，这个虚拟房屋首先它就能卖掉，它就值钱；再者这个虚拟房屋是我们购买头像的一个应用场景，我们每个人都可以在虚拟房屋里面去装扮自己的家，去向别人展示自己，这是一个虚拟展示体验空间。甚至说到后来，它可能还会给每个人再空投一件什么，比如说之前无聊猴给每个猴子空投一件变异药水，这能让自己的猴子再诞生出一只新的变异猴，然后变异猴在他们社群的发酵情况下再产生一种现象级的结果。
RTFKT CloneX x 村上隆
变异猴相对于无聊猴的形象变得更加极致，很多属性很释放、很夸张，这种丑萌的画风非常符合现在流行的美式动漫，比如说《瑞克和莫蒂》（Rick and Morty）。虽然它不是那么唯美，但它对审美的要求现阶段来说还是比较高的。这种持续书写的体验是区别于传统收藏的。传统收藏中，你买了一件作品，过去一段时间后，它也许不能给你新的相信力空间。但在NFT作品中，可以得到更多的想象空间，你也会觉得你是真正参与到项目中的。其实到后期，艺术品数字化以后与游戏的界限也会越来越模糊。
Q：刚才您也提到社群的概念，在NFT世界“社群”应该是一个很重要的词？
A：这个里面有个非常核心的点，就是当你能听到Beeple、能听到Pak的时候，那是因为有太多人讨论他们——我们承认的是当越多人去讨论一件事情，到它能被你听到的时候，它就触及到了一个点，也就已经具备了其价值。这种声量与社群形成共识，是异曲同工的。比如说社群中有十万人，每个人都去说一件事情，去发散自己的朋友圈，去换掉自己的头像等等；那么每个人最少辐射到100人，世界上就有一千万人知道了这件事情。作品在价格系数量化上，就自然达到了那样的一个标准。
社群其实可以使我们认可的作品所达成的共识稳固化，确保它的影响力的基础保障。对作品讨论的热度、交易的热度，我们称之为流动性，社群就是承载各种流动性的一个核心的基础。如果你的作品没有人讨论、没有人关注、没有人想要去不断参与它的交易与生态建设，那自然不会被量化出更高的价值——在传统世界中也是符合这个逻辑的。比如说我们现在都在讨论的90后当代年轻艺术家就是那么些人，其实我们无形中已经形成了一个社区，只不过我们没有把这个形式给他模式化的呈现出来。但区块链中所遵循的原则和逻辑就是一切东西都是需要量化的，我们会通过数字原理去解释很多原来无法解释的事情，让大家看得更加透明。这就少了很多信息差的磨损。或者说信息差虽然还有，但一切都有可追寻的路径。
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《2022数字藏品研究报告》出炉，读懂NFT中西方价值捕获的分化之路
NFT作为《柯林斯词典》2021年度热词榜第一，很多人愿意称2021年为NFT元年。在过去几年里，我们见证了NFT从早期Myspace里的Pepe圈内文化发展成为风靡全球的潮流风向标。无论是在音乐圈，游戏圈或者摄影圈，如果你想成为行业的弄潮儿，就势必离不开NFT的加持。而2021年佳士得 6900万美金拍卖成交的NFT 作品“Five Thousand Days”更是向世人宣告了这个赛道对于艺术领域的无限可能。
随着NFT火遍全球，国内市场也闻风而动，作为一个舶来品，NFT进入中国市场后，更多是以“数字藏品”的身份出现，同时一系列问题也在显现，炒作泡沫和炫技猎奇现象不止，合规监管亟待共识。
正本清源，NFT数字藏品之于中国应该走一条怎样的道路，才能创造出本土化的生命力？这场“归化改良”的实验，会碰撞和发酵出怎样的落地成果和商业反应，因此，算力智库《2022数字藏品研究报告——NFT：中西方价值捕获之路的分化》首发出炉！试图通过总结数字藏品在国内国外的发展脉络，揭秘NFT中西价值捕获之路的分化和差异性，国内数字藏品的特殊性和产业生态图谱，以期为NFT数字藏品的交易落地以及未来行业合规提供一些思路。
数字藏品：NFT概念的“归化”
3月12日，BAYC（Board Ape Yacht Club）的母公司Yuga Labs宣布，已经从Larva Labs收购了Crypto Punks和Meebits NFT集合的IP，这则消息将曾经风头无两的NFT项目 Crypto Punks又重新拉回大众视野。
一年前的同一天，2021年3月12日，英国佳士得拍卖行以6940万美金的价格成功拍卖了一幅名为“Five Thousand Days”的NFT作品，这是佳士得拍卖行历史上第一次拍卖NFT作品，加密艺术浪潮也因此拉开序幕。
NFT这种新兴的艺术载体和虚拟表现形式，为艺术家提供更多元场景，来拓展人类创造力的新边界，也让其迅速“荣升”为艺术圈的“宠儿”。国内也有越来越多的艺术品展览馆以及原创艺术家尝试在NFT领域探索作品的更多可能性。
2021年6月23日，支付宝联合敦煌美术研究所，在“蚂蚁链粉丝粒”的支付宝小程序上全球限量发布了16000件名为“敦煌飞天”和“九色鹿”两款NFT皮肤。腾讯紧随其后地在8月2日上线了国内首个NFT交易App并取名为“幻核”，首期限量发行300枚“十三邀”的黑胶唱片NFT。这三款NFT作品的发布，也宣告了国内的头部公司正式在NFT赛道开始布局。而在10月23日之后，支付宝的“蚂蚁链粉丝粒”以及腾讯“幻核”上发售的NFT全部改名为数字藏品，这也标志着NFT的本土归化，从命名的改良开始，数字藏品一称奠定了中国将走向无币化NFT的基调，弱化了NFT 的二次交易属性和金融特征，更符合国内监管要求。
中西方价值捕获之路的分化
报告指出：由于中西方市场对NFT不同的定位以及政策监管的差异性，NFT在中西方走上了两条不同的价值捕获之路，主要表现在：
（1）买方市场与卖方市场
从买卖方市场来看，海外NFT市场暂时供大于求，处于买方市场。相对简易的NFT发布流程和完全放开的二级市场，导致海外NFT的铸造数量远远超过市场的需求，且项目销售热度往往取决于项目内部因素。国内市场由于目前对数字藏品交易市场的监管并不完善，为了避免国内数字藏品出现和海外NFT作品一样的虚拟货币的连带关系及二级市场炒作，国内数字藏品交易平台目前采用了PGC模式发布的模式，即定时限量发布。鉴于国内市场巨大，PGC数字藏品完全处于卖方市场，通常藏品一经推出，即刻售罄。
（2）作品种类和创作方式
从作品种类和创作方式来看，国外绝大多数NFT作品以个人原创为主，新用户创作NFT作品的自主性很高，用户可以创建自己的NFT、设置交易版权费比例、作品的数量、格式等。而国内的数字藏品市场的创作则以平台与历史博物馆、知名艺术家合作为主，普通艺术家的作品占比相对较少。
（3）定价方式以及二级市场
以Opensea定价方式为例，创作者在完成创作之后，发布在Opensea平台可以选择：一口价，竞价，或者捆绑销售。最终作品经OpenSea平台审核过后便可处于待售状态。OpenSea为了进一步激励用户创作热情，提高市场活跃度，推出了 Collection Manager （作品管理器）功能，该功能允许用户在首次发布NFT时无需缴纳Gas fee，而等到NFT成交之后用户再缴纳相应的Gas费用，并且用户出售NFT的Gas费用会随着成交次数的增加而下降，而且降价幅度明显。与此同时，Opensea完全放开二级市场，并且鼓励用户进行二次交易，NFT价格更多是会随市场行情和供需关系而波动。
而国内市场为了防止投机炒作数字藏品，以及潜在的洗钱风险，平台同批次发布的数字藏品采用统一的市场售价，而藏品的定价权通常掌握在平台或者机构的手中，即平台“主导型”议价，且绝大多属平台并不开放二级市场交易。
本土化实验：一场数字文艺复兴之路
数字藏品在国内的走红不仅唤起了新兴艺术范式的崛起，同时蕴含着蓬勃的商机。数字藏品为文创IP营销注入一种天然的粉丝效应，自带“种子用户”，给予粉丝更加近距离的参与感和获得感，也让艺术品更加触手可及，从加密朋克圈走入千家万户。同时，带动了数字内容从资产化发行、版权确权保护、交易流通等上下游全价值链的重构。
估值定价的转变便是重要体现，艺术产品将由平台主导型议价模式向“市场化”倾斜，即所谓“创作者经济”。全世界范围内来看，头部NFT交易所更注重活跃的用户氛围和独特的社区机制，例如 Foundation 采用创作者邀请入驻制，以保证平台藏品的高质量；SuperRare 焦点对准社区用户积极性的调动，提高数字藏品供给质量。
创作者经济在一定程度上提高了内容创作者的地位，减少中心化平台的抽佣分成。通过数字藏品（NFT）内嵌的智能合约，创作者能从后续的流转中获得持续的版税收益。从某种程度来说，分解了垄断和权威，艺术行业的上下游分工更趋向于公平，创作者的话语权提升，人人皆可“出圈”，而不再是画廊独大、平台占重头，对构建健康的创作生态起到积极推进作用。
数字藏品领域隐藏的巨大价值吸引国内企业纷纷入局。据报告统计，2021年中国数字藏品的发行平台多达38家，而依据藏品的发行质量，数量，文化内涵，平台自身流量及区块链底层技术性能等综合因素考虑大致可以分为三大梯队。
算力智库制表：数字藏品发行平台三大梯队
数字藏品未来趋势展望
报告表示：国内的数字藏品发行平台在PGC模式下渐渐地摸索出了一套适合国内政策和技术环境下，合法合规的生存法则，但数字藏品如果想要在国内取得更加长远的发展，其藏品本身的文化价值打造，市场监管体制的构建以及二级市场的逐步放开是必然趋势 。
（1）商业模式：数字藏品的核心竞争力将由发行方背书向内容品质、运作机制等多要素转化
随着发行渠道的多样化，平台发行数字藏品的核心竞争力会慢慢转移到藏品本身，因此提高数字藏品本身多样性以及艺术品质将变成影响销量的核心因素。
（2）基础设施：数字藏品的二级交易市场、发行渠道、跨链交易有望进一步开放，文交所或可成为二级交易试点第一站
由于我国正大力推进区块链技术的发展及未来数字人民币的普及，市场需要同步加紧监管机制的建设，防止数字藏品的投机炒作及藏品金融化。但伴随市场以及监管体制的日益完善，预期国内也将会逐步放开数字藏品的二级交易市场、发行渠道、跨链交易等，而文交所等官方指定的文化产权交易场所或可成为数字藏品交易落地试点的第一站。
（3）监管机制和合规政策逐步完善健全
国内现阶段对于数字藏品的基本共识为“严防炒作”，从技术角度上来说，这一点并不难实现，由于绝大多数平台采用的是联盟链技术，确保了各个平台对藏品交易以及数据处理方面处于可控的范围，能够有效的防止市场炒作行为。但即便如此，市场上依然存在着投机行为的隐患。
依靠企业的自我约束对数字藏品的市场发展来说是远远不够的，未来需要有关监管部门尽早“明确数字藏品和相关业务活动的本质”并“建立健全应对数字藏品交易炒作风险的工作机制”“加强数字藏品交易炒作风险监测预警”，参照虚拟货币相关部门的立法体例，完善数字藏品立法规制体系，确保数字藏品行业处在一个安全可控的发展轨道之内。
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“元宇宙”下的 VR/AR 人才热：薪资倒挂，大厂抢人，马太效应加剧
来源：VR陀螺
作者：Pancake
金三银四，又到了一年一度跳槽（涨工资）的黄金时期。 然而，与往年的热闹情形不同，今年互联网大厂受较多外部不稳定因素影响，外加内部业务发展放缓，接连传出裁员消息，HC 呈现进一步控制状态。
3 月 13 日，“阿里裁员”、“腾讯裁员”的话题相继上了微博热搜。有传言称，腾讯阿里等互联网巨头会在未来几周进行大裁员。腾讯预计裁员 10％～30％，阿里裁员30％。 当然，不仅仅是阿里腾讯，据脉脉相关职言显示，自 2021 下半年以来，爱奇艺、百度、小米、美团、滴滴、微博等互联网大厂都在接连传出“业务优化”，人员架构调整的消息。 在互联网厂商集体大刀阔斧砍业务，控 HC 的同时，去年掀起的元宇宙热潮，却让 VR／AR 及行业有了一个与互联网行业相悖的发展趋势。
一方面，由于元宇宙的热度，不少 VR／AR 行业老玩家业务需求激增，急需进行人才扩张，技术团队建设，纵向衍生；另一方面，以字节为首的一众大厂也看到了新的经济增长点，开始进军 VR／AR 行业，进行业务的横向扩张。 据国内某知名招聘平台数据显示，目前 VR／AR 相关工作岗位超过了 2141 个，涵盖软硬件开发工程师、算法、市场、销售、3D 美术设计等多个职能岗位，涉及游戏、房地产、物联网、汽车、电商和消费电子等近乎全产业领域。
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元宇宙热潮下的“抢人”大战
如果你看到市面上出现两款类似设计的 VR 设备，请不要惊讶，可能是一家厂商的工业设计师被另外一家挖走了。
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自去年以来，新入局 VR／AR 的玩家包括字节跳动、腾讯黑鲨、中兴红魔、TCL、网鱼网咖等大厂。新玩家的入局，老玩家的扩张，一场人才争夺战已然拉开序幕。 “抢人”已成为这两年 VR／AR 行业最具代表性的词汇，一位行业 HR 向VR 陀螺吐槽到：“它们抢人真的非常厉害，本来可能都聊好了一个，结果因为另一家给的工资更高，最后直接被鸽了”。 据悉，大厂的入局正在改变整个 VR／AR 行业招聘现状。一方面由于大厂精细化的分工运营模式，它会让专业的人才更“专一”，以此造成了更多的岗位需求。 另外一方面，相对于不少初创型 VR／AR 企业个位数的 HR 来说，大厂不光有多位 HR 同时出动，还会委托第三方猎头公司寻人，凭借高于行业岗位的平均薪酬、股票期权和各种福利补贴强势挖人。 VR 陀螺收到一份调查显示，跨区域抢人，也已成为行业基本现象，所属一线城市的行业厂商因为公司业务扩张、人员短缺等需求也正在将矛头瞄准周边小城市，疯狂吸纳人才。
目前 VR／AR 行业的招聘现象主要表现为：新玩家从老玩家那里抢人，老玩家则从小玩家那里抢人，人才整体向一线城市聚集，马太效应明显。不过，一位 HR 也强调，VR 行业其实还是小众行业，所以老板间互相都认识，核心人才是不太好挖的（新入局的大厂除外）。 当然，不仅国内，国外的抢人大战同样进行得如火如荼。根据早前《纽约时报》的消息，Meta 今年由于积极扩张 VR／AR 团队，创造了数以千计的新工作岗位来开发 AR／VR 的软硬件，为此还导致了内部转岗员工增加，职能部门混乱。 另外，Meta 为了摄取更高质量的人才，还试图从苹果和微软挖走人才。为了劝阻跳槽，留下优秀人才，苹果公司甚至向一些工程师提供高达 18 万美元的股票作为奖励。
人才紧缺，薪资倒挂
当人才市场出现供不应求时，打工人就会占据买方市场，对于 VR／AR 行业来说，如今正是如此。根据国际招聘网站 Indeed 数据显示，2021 年 VR／AR 工程师等元宇宙相关岗位薪资上涨约 10 倍。 VR 陀螺从多方了解到，自去年元宇宙爆火以来，国内 VR／AR 行业内近乎所有的技术岗位薪酬都涨了 20％～30％，核心岗位涨幅达到了30～50％。虽然增长幅度没有达到数十倍之多，但是整体表现依旧十分强劲。
据悉，不少技术大牛在求职过程中基本都处于“被动”状态，完全不需要逛市场，就会有 HR 和猎头亲自找上门，开出百万天价年薪。对于入行不久的新人来说，只要敢跳槽，也基本会有一定的薪酬涨幅。
另外，人才紧缺、技术培养难等问题，在一定程度上也导致了目前 VR／AR 行业薪资倒挂的问题，即大家都不愿意付出时间成本，去培育一个新人，而是更愿意花一个更高的价格去挖一个技术型人才。
一位行业 HR 告诉 VR 陀螺：“说实话，虽然现在这个行业可能在爆发，但是其实还属于一个小众行业，你如果要去培养一个真正了解技术的软件或硬件人才，真的非常困难，而且还害怕被人挖走，这也导致了现在行业内薪资倒挂非常严重的问题”。 比起新人短期内难见成效，且稳定性较低的情况来看，高薪聘请的专业人员能在一定时间内为公司创造更大的价值，这也许才是 VR／AR 企业目前更看好的人才。
算法＋U3D 、UE开发缺口最大
硬件缺算法、内容缺3D。VR 陀螺从多方调查了解到，目前整个行业内比较稀缺的人才主要为 SLAM 算法工程师、U3D 和 UE 开发这两类技术岗位人才。 据悉，SLAM 算法是 VR／AR 设备感知外界，定位交互的核心技术，如 VR 一体机的头手 6DoF 交互即需要使用的 SLAM 算法，它的开发不仅十分困难，而且由于长期需要数据喂养的关系，成型周期也很长。 对于 VR／AR 行业来说，目前 SLAM 算法专业技术人才极其难招聘与长期留存，一方面，公司对于这类技术人才的履历有较高的要求，匹配人才较少；另一方面，就吸金能力而言，大多数择业人员其实更倾向于新能源汽车、机器人／无人机等量级更大的产业。
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VR 陀螺整理某招聘网站数百个 SLAM 算法岗位数据发现，薪酬位于前 30 位的主要以大型互联网公司、车企为主，月薪最高可达120K。另外，值得一提的是，陀螺君还在前 30 高薪岗位中，看到了 Pico 的身影。 作为国内 VR头部品牌的 Pico ，背靠字节，同样出现了 SLAM 算法工程师的人才缺口，其他企业招聘难更属情理之中了。
另外，U3D 目前也是行业重点难招的岗位，特别是对于那些做 VR／AR 内容的企业来说。 一方面，虽然自去年八月份以来，游戏行业因版号问题遭受了重创，知名游戏公司莉莉丝、完美世界、网易游戏等接连传出裁员消息，不少正在开发的项目甚至直接被砍，但这一系列的市场变革并未对 VR／AR 行业带来太多的发展契机。 某业内企业在给到 VR 陀螺的反馈中表示：“站在公司的角度，一是人不换工作，市场上就比较少人，二是比如 U3D 岗位大多数人更意向做游戏，硬件方面 VR 虽然是一个朝阳行业，但不足够稳定，也是很多有经验的求职者考虑的点。” 一位行业 HR 对此也持同样的态度，她告诉 VR 陀螺：“在游戏行业，其实有较多像建模、美术、技术这样的人才，但是如果他们在游戏行业已经做过了，他们就会比较难去换赛道。”
诚然，VR／AR 行业在 U3D 、UE人员方面正面临人才缺口巨大的问题，不过多位 HR 都抛出了宁缺毋滥的观点，对于企业招聘依然持有较高的门槛——即科班出身、全日制本科、有一定项目经验。 除了 SLAM 算法与 U3D 、UE 开发相关人才之外，对于某些已有一定产品的公司来说，专业且有经验的各地区销售也是一个难招的岗位，主要原因在于目前国内 VR／AR 行业市场份额较小，并未完全渗透中国市场，所以相对从业人数也较少。 整体来看，“难”字一词几乎贯穿了大多数 VR／AR 企业目前的一个招聘现状。
机遇与挑战并存
元宇宙热潮下，新玩家入场，老玩家扩张，VR／AR 产业竞争加剧，机遇与挑战并存。 据陀螺研究院《2021年全球XR行业融资报告》显示，2021 年全球发生融资并购事件 340 起，较去年同期增长 54．55％；融资并购金额达 556．0 亿元，较去年同期增长 127．98％。 不管资本是看到了 VR／AR 作为下一代计算平台的前景，还是盲目跟随元宇宙的热度，如今的 VR／AR 产业都处在了时代的风口上。 另外，随着中国经济从追求简单高增速向追求高质量发展的转型，诸多行业进入调整重塑新阶段，“粗放式”发展受制约，规范合规进一步加强，对于定位前沿的，高技术含量的 VR／AR 产业来说，这些都是时代发展所创造的机遇。
当然，机遇下的挑战也不容忽视。 从字节收购 Pico，挥金如土的大肆扩张到腾讯收购黑鲨，转型做 VR 硬件，互联网大厂的入局让整个 VR／AR 行业正面临前所未有的挑战。 不仅如此，企查查显示，近一年元宇宙相关公司为 856 家（含企业名称），它们的加入，也一定程度上加大了 VR／AR 企业间人才的竞争格局。 在产业数字化转型新增长机遇的背景下，各行业数字化相关岗位人才需求全线增长，而 VR／AR 行业高精尖人才偏少，企业用工成本较大。 这既是一场资本的相撞，也是一场技术上的博弈。
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从文化、使用场景等角度阐释NFT如何更好地进行价值捕获
FT原发于金融领域，在加密货币早期，FT的金融属性带来来圈内最早一波的非原教旨群体（加密朋克）。然而很长一段时间，其他领域的从业者都只是一只脚跨进来的姿势，犹豫不决。今年NFT的火热如刀砍斧劈般趟开了树在他们前面的障碍，蔚然成风。拍卖行每天都有拍出各种各样的作品，各种运动员、时尚歌手、品牌也都争相推出自己的NFT。每一天都有各大品牌抢先入局NFT的消息，路易威登、保时捷、可口可乐等品牌都在今夏不约而同发布了NFT藏品，NFT带来了整个泛娱乐圈！数字资产的创作进入大众时代。
NFT的技术特性决定和FT很不一样，二者背后被赋予的意义和价值迥异，本文从道的层面阐释NFT这种token如何更好的进行价值捕获，为项目方和参与者获得更多的收益。
不要你认为而要他们认为
这一艺术品品制作精良，配色、构图、画风堪称一级，但是价格和交易量极低，甚至没有人参与交易，几乎没有流动性。另外一套艺术品线条粗糙、构图奇怪，看上去无论如何都不会让人产生美感。我们对一件事物的观感、思考都带有自己强烈主观的判断，这件事物对我们的价值其实就等于它对我们产生的效用，可能是主观上的，可能是客观上的。 但在经济流通领域，尤其NFT的二级市场，我们能否高价获益流转的前提是别人对这套NFT的主观估值。
可能大多数人对美认知标准是相似的，如下面图中，多数人认为左边的图明显美过右边的图，但实际市场价值右边的价格是左边图的40倍。但在NFT领域，一件NFT是否符合大众审美的标准不是关键因素，更为关键的是NFT背后被附着的社交价值、情感价值、资产价值。类似中国的题字文化，字本身是否运笔工整、俊拔秀逸不重要，关键是题字人的身份和社会影响力。你的认为不重要，大家的认为才重要，对于FT共识即价值，而对于NFT共情即价值，我们需要让NFT有更多的共情因素支撑。
圈层营销，打造社群文化
Cryptopunk NFT毋庸置疑是市场的头部作品，背后凝着是强烈的去中心化精神，这是整个加蜜圈原教旨主义精神。此外他们还受到电影（Blade Runner）和（William Gibson）所描绘的反乌托邦网络朋克精神小说《神经漫游者》 的重要影响。
每一个进行NFT创作的发行方或个人在进行创作之前需要明确自己作品背后代表的哪一类社会群体，作品体现出了哪类社会现象和文化特征。这种类似的文化形态背后是一个圈层群体审美和情感的外化表现，在相同的圈层中，成员之间可以获得归属感、认同感，可以容易实现审美共情、情感共通。
具有这类特性的作品一经发行，就会吸引到这类圈层群体的关注，他们和作品之间有一种隐性的情感元素连接着，在每天海量的NFT面前，更能俘获与作品共情人的注意。他们会更积极的对作品进行宣传，更有好的和社互动，对比没有情感链接的NFT，所形成的购买欲望不知道大了多少倍。项目可以更快的形成市场定价，不断的圈层成员的涌入，产品流动性，成交的地板价也会不断的增强和上升。
无聊猿背后*麻人的不羁文化，Azuki背后强大的日漫文化，加上团队自身强大的运营能力，一时间给项目带来了超大的话题流量和关注度。所以，NFT艺术品背后的文化属性才是决定其项目发展和长远建设的原动力。
名人站台，直接赋能
不同于FT的强资产属性，NFT自身的资产属性很大程度上建立自身社会属性之上的。名人、名家、明星有着广大的社会知名度，由其推广或者直接参与的项目可以快速得到媒体曝光，带来话题流量，甚至产生一定的社会影响力。Justin Bieber 大力支持的NFT 项目inBetweeners，短时间内吸引很多名人加入。周杰伦的PhantaBear，更是在发行后约30 分钟即售罄，除了创下最快达到1,000 万美金交易量的纪录。
PhantaBear 官网名人的参与可以快速给项目快速带来关注度和流量，而流量又会转化为增量资金。名人自带光环效应，能和名人同时参与一件事情、能和名人使用相同的东西，能给自我带来强烈的自豪感觉。
项目和名人合作好处很明显，但是风险也不容忽视，名人参与短时间可以让项目收获流量，项目估值被提高。但不一定收获到真正的价值，如果在前期没有及时进行有效的策略运营，待名人效应退去，流量巨减，项目可能会快速产生价格崩塌。原有的曝光度、关注度的优势反而成为产品负面口碑传播的推手，产品负面口碑快速扩散。因此，获得名人长久的合作支持是必要的，谨慎做一锤子买卖。依托名人效应，进行调整推进运营策略，扩大项目影响力，为项目获取长久价值。
构建场域，拓宽使用场景
有价值的商品不一定有使用价值，有使用价值的商品一定有价值，衍生NFT的使用价值，为NFT提供基本的价值锚定。NFT原生为数字资产，所以，最直接对NFT进行价值锚定的一定也是互联网上的数据资产。在NFT出现之前，互联网上很多数据没有方法成为数字资产，如今依托NFT 技术的唯一性和不可以代替性，让数字内容有机会成为资产，而游戏正是与 NFT 最融洽的数字内容之一，游戏币、宠物、装备，都可以数字化，都可以用NFT技术包装。玩家、游戏制作方、NFT发行方多方协作互通，共同构建NFT游戏生态，链游 axieinfinity 便是最有力例证。
Axie axieinfinity 链游交易市场更近一步，在强凝聚力、高认同感的社群中，可以将NFT应用场景从线上延展至线下，在现实生活中也可以进行场域构建。举行各种形式的聚会、加强社群成员互动，发挥社群成员创造力，围绕NFT进行实物创作，卡牌、衬衫、手办…形成NFT周边经济，围绕项目NFT进行立体化延展，对于产生的收益，可以由DAO社区持有人投票决定，对收益进行分配。
头部NFT Azuki ，除了以 NFT 形式在线发售，将来还计划开拓线下街头服饰品牌店，举办见面会、音乐节等现场活动。无聊猿更是将线下社群玩到了机制， 成立了自己的超级游艇俱乐部BAYC，打造了“会员俱乐部+NFT+潮玩+DeFi”的立体多元复合式发展策略。
IP打造，持续挖掘
能够成为IP的标的非常少，纵观整个NFT市场，艺术家的创作在整个NFT市场里面是非常小的一块，因为艺术家规模化的限度是有限的，它可以成为头部的NFT产品，比如 Beeple的 《Everydays：The First 5000 Days》，但距离超级NFT IP 还需要要有一段很长的探索之路。
Azuki主创曾经说过：“对Azuki来说，我们的梦想是打造一个庞大的IP，可以制作动画系列，甚至游戏和各种各样的商品。” 其昭昭野心，一览无遗。笔者也可以笃定的认为，这一定会成为头部NFT项目价值探索的方向。
那么怎么进行IP打造呢？对于已经获得市场认可和具有行业影响力的NFT项目可以与大机构合作推动，借助他们成熟的市场运作策略，围绕项目进行持续的挖掘和打造，做横纵的开发，走出单一的NFT赛道，对发行方的NFT进行商业开发，与品牌联名、双方共同发布产品，进行跨界合作：跨界服装、跨界潮牌、跨界游戏、跨界食品。将自身项目打造成一个超级IP，实现价值的多次跃升。在未来基于NFT衍生产品的总价值将超过NFT本身的价值。基于NFT衍生产品，未来应该会成为一个非常大的市场份额。
NFT的到来，将加密经济赋能到更广泛的行业领域，可以预见，除了在艺术品、游戏等领域，NFT 在数据端、实体资产端等中都有望得到广泛应用，规模潜在提升空间值得期待，届时其价值的捕获方式和变现路径将会更加多样丰富。
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宝马、保时捷“搭线”元宇宙，这么绑真能提振销量吗？
来源：速途网
自元宇宙概念爆火以来，多家车企抢注“元宇宙”商标，此前上汽集团更是一口气申请了整整100个元宇宙相关的商标类别。速途元宇宙研究院观察到多家车企进军元宇宙动作频频，从元宇宙发布会、虚拟轿跑、AR车展到NFT数字车型藏品等多种形式展开，但是“元宇宙”概念加深，真的能为车企提振销量吗？接下来，和速途元宇宙研究院一起来看看车企眼中的“元宇宙”。
多家车企蹭上“元宇宙”，营销意味渐浓
据速途元宇宙研究院统计，比亚迪、上汽集团、一汽集团、哪吒汽车、理想汽车、蔚来汽车、小鹏汽车、吉利汽车等多家车企均申请了元宇宙相关商标。
值得注意的是，除抢注商标外，不少车企开始试水元宇宙业务。去年8月，智己汽车的“原石谷”正式在“IM智己”App上线；宝马集团推出了元宇宙虚拟世界JOYTOPIA；保时捷在去年发布了虚拟轿跑；今年3月领克入驻百度希壤，打造“领克乐园”正式亮相；近期，上汽荣威旗下全新智能SUV车型“鲸”通过首个AR元宇宙形式线上预售发布……
（图片源于网络，侵权删）
为何多家车企疯狂“ALL IN”元宇宙？
据中国汽车流通协会汽车市场研究分会（乘联会）最新零售销量数据统计，今年2月份国内乘用车销量达125.0万辆，同比增长4.5%，环比下降39.9%；1-2月份累计销量332.8万辆，同比下降1.6%。
在速途元宇宙研究院看来，面对汽车市场销量遭遇增长瓶颈，为了推动汽车销量业绩，车企纷纷将“元宇宙”作为营销手段，结合新场景和新技术，讲述新的品牌故事。
但是，结合元宇宙的概念真的会让销量增加吗？
在速途元宇宙研究院的走访调研中，多位消费者表示，元宇宙的营销概念并不会影响他们的购车决策，选购依据是从汽车品牌、性能、价格、舒适性等方面考虑。
元宇宙爆火的阶段中，速途元宇宙研究院认为，车企融入元宇宙的概念，汽车NFT数字藏品、AR车展、元宇宙直播发布等方式，为元宇宙的落地场景打开了新的思路。汽车的智能化和自动化与元宇宙概念有契合之处，除PC端、移动端外，汽车也成为PLUS版的智能终端。现在看来，车企元宇宙“蹭热度”意味渐浓，但加上元宇宙的概念对于车企拓展新用户市场或将起到积极的作用。
“元宇宙”品牌建设或将抓住年轻用户的心
目前，车企对元宇宙概念的追捧主要是来自于元宇宙相关事物受到消费市场和资本的喜爱，欲加快布局新概念市场，毕竟市场的发展红利从来都是“先下手为强”。
第三方研究机构Gartner发布最新预测报告称，到2026年，有25%的人每天将至少在元宇宙中工作、购物、学习、社交或娱乐一小时。通过从数字业务转向元宇宙业务，企业将能够以前所未有的方式扩大和加强他们的业务模式，到2026年，全球30%的企业机构将拥有用于元宇宙的产品和服务。
此外，随着新能源汽车市场稳步增长，AR/VR以及元宇宙相关技术将拥有更多发展空间。工信部数据显示，2021年我国新能源汽车销售量为352.1万辆，同比增长1.6倍，连续7年位居全球第一；2021年我国搭载组合辅助驾驶系统的乘用车市场占比达到20%。
新能源汽车以及智能网联汽车的崛起，有助于AR/VR等元宇宙技术应用出现，辅助驾驶时的信息交互、社交娱乐，这些应用将助力“元宇宙+汽车”落地新场景。
而目前看来，元宇宙在车企中的应用大多是营销手段，但是汽车的销量并不是完全能靠营销手段来提振的。
以长安欧尚布局元宇宙直播、发布NFT数字藏品为例，可以看出其营销氛围十足，但速途元宇宙研究院认为，车企+元宇宙，如果只是在营销上下功夫，并不能算得上是真正的元宇宙应用，不过是“新瓶装旧酒”罢了。
值得一提的是，车企布局元宇宙更多的是在品牌建设上实行多元化的玩法，或许不能立刻实现销量的倍增，也能看出车企在为潜在用户市场“布局”。速途元宇宙研究院认为，虽然目前正在经历从传统车到新能源车的过渡，新能源车行业一片向好，汽车也更多向智能化靠近，要想拓展市场，发力元宇宙确实是当下不错的选择，现在的车企品牌建设的布局或将能抓住年轻消费者的心。