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  • 这张火遍全网的“西湖柳树”摄影作品，上线无界版图啦！

    这张火遍全网的“西湖柳树”摄影作品，上线无界版图啦！

    5月，西湖边的7棵柳树被替换成了开着红花的月季，立刻，社交网络“炸了”。

    “钱塘风月西湖柳，西湖没了柳树，就像人没了灵魂。”网友说。

    有媒体评论：西湖的柳树，不仅在词人的笔下，也在杭州的人文历史中和老百姓的心头。 

    谁也没有想到，这7棵普普通通的柳树竟然牵动了所有中国人的心。

    今天，每一位到过西湖的人都会情不自禁为西湖柳树拍一张“肖像照”，但在数以亿计的图片中，有一位杭州人的照片最为知名，他就是摄影家傅拥军。

    图：《西湖之畔的树》，第52届荷赛二等奖

    2009年，傅拥军凭借《西湖之畔的树》，9张照片，跨越了西湖的春夏秋冬。同一棵树下，记录了一幕幕的城市片段。这组照片获得了第52届荷赛自然类组照二等奖。

    评委评论：很有东方韵味。

    荷赛让中国人认识了傅拥军，现在，他好像也成了“西湖边树木”的艺术代言人。在今日头条和微博，人们通过他持续不断的晒图关注着西湖边发生的故事。

    另外，这组照片也让全世界记住了西湖和柳树。垂柳依依，湖水荡漾，这是西方对遥远中国的一种美好想象。

    柳树被移走后，一群摄影爱好者涌入傅拥军的今日头条账号告诉他：柳树不见了。傅拥军则说，他很想知道自己一直拍摄的柳树还在不在。

    然后，他在今日头条发了一张西湖边两棵柳树的作品，并提及有网友为之取名“囧”。

    有趣的是，“囧”字正好与“柳树换月季”一事相呼应。

    这张柳树作品下有很多用户留言：真美，很有意境，水墨画，这才是烟雨江南的朦胧意境!

    傅拥军在接受中新网的采访时说，“西湖边的每棵树，我都当人一样对待，是老朋友。在很多人的镜头里，它是风景。但我认为，它是有情感的，我拍的是它的肖像。”

    有一次，有人跟他说你的树不见了，他看到消息，直奔西湖。“像失恋一样，很难过”。他说。

    傅拥军在一次采访中提到，西湖像一个大舞台，树的花开花谢就象舞台的幕布，不断变化，而树下各种各样活动的人才是主角。“我用相机为它拍了很多很多‘剧照’。它的每一次抽枝发芽，每一次花开花谢，每一次落叶凋零，都留在了我的镜头里。”

    今天，“柳树换月季”已经告一段落，傅拥军说，他日程上又多了一项计划会：拍摄补种在西湖断桥边7棵柳树的故事。

    傅拥军因拍摄西湖边的树而出名，西湖边的树也成了他20年来摄影作品的一个重要拍摄对象，而西湖更是他三个长期影像调查的重要项目之一。

    为什么会持续关注西湖？傅拥军告诉无界版图，西湖是生活里的解药，在西湖边转转可以化解城市生活的快节奏，让紧张的神经放松下来。他特别喜欢西湖，西湖也成了他取之不尽的创作源泉。

    傅拥军拍摄西湖是有体系的，他拍摄湖边的游客、市民，拍摄湖边寺庙、公园等文化古迹，拍摄湖边的植物、小动物。这些影像作品在2010年集结为《那么西湖》一书，很快售罄。

    “我拍西湖边的柳树，我觉得有拟人化的东西在里面。西湖有浓厚的人文底蕴，断桥相会，白娘子……都可以去让别人产生衍生思考。这次的柳树，有网友说这是一个囧字，很有意思。它能够让人想象，随时代的变化而生发出新的意义来。我的作品，我想都是这类以小见大，从小人物，小细节，从日常的东西里，去跟山水对话，跟时代对话。”

    对于傅拥军的很多作品而言，可能看看很平常，很简单，但是琢磨一下，就能发现摄影师隐藏着的，很多的故事和秘密，很多试图表达的意图。

    当然，熟悉傅拥军摄影作品的人也许会很有感慨，作为一名长期从事纪实报道摄影的摄影师，他的作品并非一些凌乱的生活记录，而是总能在点滴中看到一些时代变迁的印记。

    19日傍晚，傅拥军携其最新的一幅作品，《西湖边的两棵柳树》，入驻无界版图。

    ▲ 傅拥军作品《西湖边的两棵柳树》入驻无界版图

    这是傅拥军大概3个月前拍摄的作品，他非常喜欢。

    这两棵柳树是傅拥军最为核心的一个拍摄对象，傅拥军称之为“夫妻树”，每次路过都要拍。

    可以说，这是傅拥军“西湖”题材和“柳树”题材中最为重要的作品之一。在社交网络和展览中，这两课柳树也颇有“名气”。

    “那天下雨，意境挺好，你看，在雨中，他们就安安静静得垂在那里。其实，这照片已经是一种纪念，因为左边的一棵已经没了（他并不知道原因），这个场景没了，这是一种绝版。所以说还挺有意义的。”

    实际上，这张作品对傅拥军而言是具有代表作性质的。它可以代表摄影师创作的脉络，能够充分反映出摄影师的特点。

    这张《西湖边的两棵柳树》版权所有权初始定价为5888元，许可使用权在900到3500元不等。几分钟后，该作品的版权所有权就被平台用户购走，几经易手，截至发稿，现在的持有者定价50000元。

    无界版图上线仅仅数天，从数据看，这张摄影作品深受平台用户喜欢。这或许就是好照片、好故事的魅力所在，也是人们对“人文杭州”的一份热爱。

    傅拥军为什么愿意携手无界版图‌，探索版权交易的新模式？以下是傅拥军与无界版图的对话。

    无界版图：您有为自己作品去做“版权保护”吗？或者有涉及过版权相关的纠纷吗？你怎么处理自己的作品被“盗用”这个问题？

    傅拥军：
    我是一个纪实摄影创作者，现在主要是在不停的拍。我们身处的这个时代，变化特别快，转眼就改变了，我现在经历都用在拍摄上，没有在意版权这块。

    我也看到我的作品被盗用，别人告诉我我可以请代理公司去申诉，做法律维权、赔偿，但我还是觉得，自己精力有限。

    我的作品被发布出来，我会觉得这也是一种传播。

    无界版图：您的作品有做过版权相关的交易吗？您的作品以往都通过什么方式进入文化消费市场？

    傅拥军：
    具有一定知名度的摄影师，作品知名流传广，有一定意义，这类作品会受到藏家的青睐，像我有些西湖题材，比如西湖边的一棵树，还有一些纪实摄影作品，有些藏家会主动找我，会做限量版签名的作品。我之前有一个西湖题材的作品洗了9张，9个板数，限量版原作，只有9份，带签名。

    然后有些机构，它也会做收藏。另外就是通过出版社，发行摄影图书。一些图片故事，报道摄影，也会出现在杂志或者像腾讯等网络平台的摄影栏目中。

    在视觉中国，我也是最早一批用户，不过后来因为精力集中在创作上，这一块关注的少。

    备注：原作是艺术品市场最关注的对象，因其数量有限而具有较高的价值。摄影作品可以“无限”复制，但收藏市场流行的主要是洗印出来并附带作者签名的限量原作。当下版数失控、 原作难辨在很大程度上会制约影像艺术品的流通与交易。

    无界版图：摄影作品在文化消费这个市场里，国内外的发展是否存在差别？

    傅拥军：
    国外相对来说比较规范，艺术家、画廊、藏家，这一套比较成熟，海外有一些大的展会来呈现艺术家的作品。国内这几年都在进步，也有机构在做这些事情。据我观察，国内市场没有海外那么大，相对于中国的经济发展，摄影人群的数量，它远没有达到国外的地位，我们还处在非常初期的位置。我想这需要藏家、摄影师等所有人的努力。

    就在前两天，曼雷（Man Ray）的摄影作品《安格尔的小提请》在佳士得拍卖会拍出了1240万美元，是有史以来最高的单张摄影照片。

    今天很多餐厅可能会挂一些摄影作品，增加气氛，那可能是盗版，它是装饰品，不是艺术品。

    傅拥军简介：
    知名摄影师，浙江传媒学院设计艺术学院专任教师、美术馆馆长。中国摄影家协会理事和策展委员会委员，浙江省摄影家协会副主席，中国新闻摄影学会理论与学术专业委员。作品多次获得中国摄影金像奖、中国新闻奖，世界新闻摄影比赛（荷赛）等国内外大奖，其作品在100多个国家巡展，被中国美术馆等机构收藏。作为策展人，他的展项目多次在丽水摄影节、平遥摄影节上获奖。

    代表性作品：
    《西湖之畔的树》，获第52届世界新闻摄影比赛二等奖。
    《我好想爸爸妈妈》，获第56届世界新闻摄影比赛三等奖，2007年获中国摄影金像奖。
    摄影作品集：《那么西湖》、《七条小巷》、《没什么意思》、《镜头朝下》等。

    5月，西湖边的7棵柳树被替换成了开着红花的月季，立刻，社交网络“炸了”。

    “钱塘风月西湖柳，西湖没了柳树，就像人没了灵魂。”网友说。

    有媒体评论：西湖的柳树，不仅在词人的笔下，也在杭州的人文历史中和老百姓的心头。 

    谁也没有想到，这7棵普普通通的柳树竟然牵动了所有中国人的心。

    今天，每一位到过西湖的人都会情不自禁为西湖柳树拍一张“肖像照”，但在数以亿计的图片中，有一位杭州人的照片最为知名，他就是摄影家傅拥军。

    图：《西湖之畔的树》，第52届荷赛二等奖

    2009年，傅拥军凭借《西湖之畔的树》，9张照片，跨越了西湖的春夏秋冬。同一棵树下，记录了一幕幕的城市片段。这组照片获得了第52届荷赛自然类组照二等奖。

    评委评论：很有东方韵味。

    荷赛让中国人认识了傅拥军，现在，他好像也成了“西湖边树木”的艺术代言人。在今日头条和微博，人们通过他持续不断的晒图关注着西湖边发生的故事。

    另外，这组照片也让全世界记住了西湖和柳树。垂柳依依，湖水荡漾，这是西方对遥远中国的一种美好想象。

    柳树被移走后，一群摄影爱好者涌入傅拥军的今日头条账号告诉他：柳树不见了。傅拥军则说，他很想知道自己一直拍摄的柳树还在不在。

    然后，他在今日头条发了一张西湖边两棵柳树的作品，并提及有网友为之取名“囧”。

    有趣的是，“囧”字正好与“柳树换月季”一事相呼应。

    这张柳树作品下有很多用户留言：真美，很有意境，水墨画，这才是烟雨江南的朦胧意境!

    傅拥军在接受中新网的采访时说，“西湖边的每棵树，我都当人一样对待，是老朋友。在很多人的镜头里，它是风景。但我认为，它是有情感的，我拍的是它的肖像。”

    有一次，有人跟他说你的树不见了，他看到消息，直奔西湖。“像失恋一样，很难过”。他说。

    傅拥军在一次采访中提到，西湖像一个大舞台，树的花开花谢就象舞台的幕布，不断变化，而树下各种各样活动的人才是主角。“我用相机为它拍了很多很多‘剧照’。它的每一次抽枝发芽，每一次花开花谢，每一次落叶凋零，都留在了我的镜头里。”

    今天，“柳树换月季”已经告一段落，傅拥军说，他日程上又多了一项计划会：拍摄补种在西湖断桥边7棵柳树的故事。

    傅拥军因拍摄西湖边的树而出名，西湖边的树也成了他20年来摄影作品的一个重要拍摄对象，而西湖更是他三个长期影像调查的重要项目之一。

    为什么会持续关注西湖？傅拥军告诉无界版图，西湖是生活里的解药，在西湖边转转可以化解城市生活的快节奏，让紧张的神经放松下来。他特别喜欢西湖，西湖也成了他取之不尽的创作源泉。

    傅拥军拍摄西湖是有体系的，他拍摄湖边的游客、市民，拍摄湖边寺庙、公园等文化古迹，拍摄湖边的植物、小动物。这些影像作品在2010年集结为《那么西湖》一书，很快售罄。

    “我拍西湖边的柳树，我觉得有拟人化的东西在里面。西湖有浓厚的人文底蕴，断桥相会，白娘子……都可以去让别人产生衍生思考。这次的柳树，有网友说这是一个囧字，很有意思。它能够让人想象，随时代的变化而生发出新的意义来。我的作品，我想都是这类以小见大，从小人物，小细节，从日常的东西里，去跟山水对话，跟时代对话。”

    对于傅拥军的很多作品而言，可能看看很平常，很简单，但是琢磨一下，就能发现摄影师隐藏着的，很多的故事和秘密，很多试图表达的意图。

    当然，熟悉傅拥军摄影作品的人也许会很有感慨，作为一名长期从事纪实报道摄影的摄影师，他的作品并非一些凌乱的生活记录，而是总能在点滴中看到一些时代变迁的印记。

    19日傍晚，傅拥军携其最新的一幅作品，《西湖边的两棵柳树》，入驻无界版图。

    ▲ 傅拥军作品《西湖边的两棵柳树》入驻无界版图

    这是傅拥军大概3个月前拍摄的作品，他非常喜欢。

    这两棵柳树是傅拥军最为核心的一个拍摄对象，傅拥军称之为“夫妻树”，每次路过都要拍。

    可以说，这是傅拥军“西湖”题材和“柳树”题材中最为重要的作品之一。在社交网络和展览中，这两课柳树也颇有“名气”。

    “那天下雨，意境挺好，你看，在雨中，他们就安安静静得垂在那里。其实，这照片已经是一种纪念，因为左边的一棵已经没了（他并不知道原因），这个场景没了，这是一种绝版。所以说还挺有意义的。”

    实际上，这张作品对傅拥军而言是具有代表作性质的。它可以代表摄影师创作的脉络，能够充分反映出摄影师的特点。

    这张《西湖边的两棵柳树》版权所有权初始定价为5888元，许可使用权在900到3500元不等。几分钟后，该作品的版权所有权就被平台用户购走，几经易手，截至发稿，现在的持有者定价50000元。

    无界版图上线仅仅数天，从数据看，这张摄影作品深受平台用户喜欢。这或许就是好照片、好故事的魅力所在，也是人们对“人文杭州”的一份热爱。

    傅拥军为什么愿意携手无界版图‌，探索版权交易的新模式？以下是傅拥军与无界版图的对话。

    无界版图：您有为自己作品去做“版权保护”吗？或者有涉及过版权相关的纠纷吗？你怎么处理自己的作品被“盗用”这个问题？

    傅拥军：
    我是一个纪实摄影创作者，现在主要是在不停的拍。我们身处的这个时代，变化特别快，转眼就改变了，我现在经历都用在拍摄上，没有在意版权这块。

    我也看到我的作品被盗用，别人告诉我我可以请代理公司去申诉，做法律维权、赔偿，但我还是觉得，自己精力有限。

    我的作品被发布出来，我会觉得这也是一种传播。

    无界版图：您的作品有做过版权相关的交易吗？您的作品以往都通过什么方式进入文化消费市场？

    傅拥军：
    具有一定知名度的摄影师，作品知名流传广，有一定意义，这类作品会受到藏家的青睐，像我有些西湖题材，比如西湖边的一棵树，还有一些纪实摄影作品，有些藏家会主动找我，会做限量版签名的作品。我之前有一个西湖题材的作品洗了9张，9个板数，限量版原作，只有9份，带签名。

    然后有些机构，它也会做收藏。另外就是通过出版社，发行摄影图书。一些图片故事，报道摄影，也会出现在杂志或者像腾讯等网络平台的摄影栏目中。

    在视觉中国，我也是最早一批用户，不过后来因为精力集中在创作上，这一块关注的少。

    备注：原作是艺术品市场最关注的对象，因其数量有限而具有较高的价值。摄影作品可以“无限”复制，但收藏市场流行的主要是洗印出来并附带作者签名的限量原作。当下版数失控、 原作难辨在很大程度上会制约影像艺术品的流通与交易。

    无界版图：摄影作品在文化消费这个市场里，国内外的发展是否存在差别？

    傅拥军：
    国外相对来说比较规范，艺术家、画廊、藏家，这一套比较成熟，海外有一些大的展会来呈现艺术家的作品。国内这几年都在进步，也有机构在做这些事情。据我观察，国内市场没有海外那么大，相对于中国的经济发展，摄影人群的数量，它远没有达到国外的地位，我们还处在非常初期的位置。我想这需要藏家、摄影师等所有人的努力。

    就在前两天，曼雷（Man Ray）的摄影作品《安格尔的小提请》在佳士得拍卖会拍出了1240万美元，是有史以来最高的单张摄影照片。

    今天很多餐厅可能会挂一些摄影作品，增加气氛，那可能是盗版，它是装饰品，不是艺术品。

    傅拥军简介：
    知名摄影师，浙江传媒学院设计艺术学院专任教师、美术馆馆长。中国摄影家协会理事和策展委员会委员，浙江省摄影家协会副主席，中国新闻摄影学会理论与学术专业委员。作品多次获得中国摄影金像奖、中国新闻奖，世界新闻摄影比赛（荷赛）等国内外大奖，其作品在100多个国家巡展，被中国美术馆等机构收藏。作为策展人，他的展项目多次在丽水摄影节、平遥摄影节上获奖。

    代表性作品：
    《西湖之畔的树》，获第52届世界新闻摄影比赛二等奖。
    《我好想爸爸妈妈》，获第56届世界新闻摄影比赛三等奖，2007年获中国摄影金像奖。
    摄影作品集：《那么西湖》、《七条小巷》、《没什么意思》、《镜头朝下》等。

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  • 芝麻财经 | 元宇宙每日必读：6 亿美元All in元宇宙游戏，a16z 这只新基金准备怎么投？

    摘要：北京时间 5 月 18 日晚上，硅谷顶级 VC a16z 宣布推出了一只规模 6 亿美元的元宇宙游戏基金，致力于投资游戏行业最优秀的创始人。为了配合这只基金的推出，a16z 官方 Twitter 账户的头像及 banner 都换成了游戏元素的图像，这似乎就是在告诉大家，他们已经做好了 All in 的准备。

    国内：

    中国金融信息中心发布《金融元宇宙研究白皮书》

    芝麻财经讯，新华社直属机构中国金融信息中心近日发布《金融元宇宙研究白皮书》。白皮书认为，元宇宙新经济具有巨大的发展潜力，将引导一个国家或地区的金融发展创新方向。银行、保险业是科技应用的前沿领地，“金融元宇宙”将为其打开新版图。
    白皮书指出，“保险+元宇宙”将从保障、调费、模拟、仿真、体验等方面创新应用场景，围绕个性化沉浸式体验的核心思想，并将保险场景植入；“银行+元宇宙”可以从网点服务远程化、网点形式虚拟化等方面进行创新。

    哔哩哔哩海外版 App 现支持连接 MetaMask 钱包，官方合作 NFT 项目可设为头像使用

    据哔哩哔哩海外版 App 客户端页面显示，该 App 已推出 NFT 入口，支持连接 MetaMask 钱包查看官方合作的 NFT 项目 Cheers UP，且该系列 NFT 可设为头像使用，有外显的头像认证标识。
    此前消息，哔哩哔哩于 4 月下旬宣布为海外用户授权发布 Cheers UP NFT，该系列包含在以太坊上发布的 10000 枚 PFP 类型 NFT。近日该项目投票通过提案，将销毁总量一半的 NFT，并保留 241 枚归入金库用于项目和社区建设。

    海外：

    日本野村证券组建团队以帮助企业拓展元宇宙业务

    据财联社报道，日本金融巨头野村证券正在组建一个团队，以帮助企业在“元宇宙”领域拓展业务。据该公司负责数字项目和零售市场的高级董事总经理 Kaoru Numata 近日表示，野村公司正考虑利用其作为投资银行的优势，帮助一些涉及虚拟领域的企业筹集资金，并就如何应对监管措施提供建议。Numata 补充道，野村公司目前仍在制定其在虚拟现实（VR）市场扩展计划的细节。Numata 称，野村可能通过数字资产（如一些非同质化代币）来创建证券以获得利润。“元宇宙中创造的任何价值都会与现实世界的经济活动相融合，你将需要金融服务。”不过，他也承认目前仍很难确定从元宇宙业务中产生收益的确切方式。

    数据：Polygon 上近 30 日新增 1653 万枚 NFT，总计发行量达 1.19 亿

    DeFi 之道讯，据 Polygon NFTScan 数据显示，截止 5 月 19 日，Polygon 上已经发行 1.19 亿枚 NFT，开发者累计部署了 11.9 万份 NFT 资产合约。近 30 天 Polygon 上新增了 1653 万枚 NFT，平均每天新增 55 万枚 NFT。

    The Sandbox 与英国爵士放克乐队 Jamiroquai 达成合作，将帮助后者进入元宇宙

    DeFi 之道讯，5 月 18 日，Animoca Brands 发文称其子公司 The Sandbox 与英国创作型歌手 Jay Kay 领导的英国爵士放克乐队 Jamiroquai 达成合作，将帮助 Jamiroquai 进入元宇宙。据悉，该合作协议是与环球音乐集团（Universal Music Group）旗下商品和品牌管理公司 Bravado 联合制定的。据悉，Jamiroquai 因《Virtual Insanity》以及一系列热门专辑和全球巡演而闻名，已在全球售出超过 2700 万张专辑，曾获格莱美奖。

    投融资：

    数据：4 月中旬迄今风投对 Web3 游戏和元宇宙行业的投资额近 30 亿美元

    据 Cointelegraph 5 月 19 日报道，自 4 月中旬以来，风投基金和游戏行业巨头向 Web3 游戏和元宇宙项目投入了近 30 亿美元，其中规模较大的投融资交易包括风险投资公司 White Star Capital 旗下 DeFi 和游戏基金募集了 1.2 亿美元、Framework Ventures 为区块链游戏项目分配了 2 亿美元，《堡垒之夜》开发商 Epic Games 从索尼和乐高筹集 20 亿美元，以创建元宇宙。

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    投融资：

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    元宇宙荐读：

    《<阿凡达>特效师创办的虚拟人公司为何能获软银和李嘉诚青睐？》

    尽管虚拟人看似是随着元宇宙的热度而爆火的，但有一家公司已经在虚拟数字人领域深耕9年，并且其创始人两度获得奥斯卡科技奖，那么手握软银、李嘉诚注资的Soul Machines究竟什么来头？对于起步半年有余的国内虚拟人市场究竟有何借鉴意义，以及在市场上我们有可能创造出更好的产品吗？ 

    https://www.8btc.com/article/6751698

    《A16z 新基金 6 亿美元 All in 元宇宙游戏，Gamefi 的未来会如何走？》

    5 月 18 日晚上，硅谷顶级 VC a16z 宣布推出了一只规模 6 亿美元的元宇宙游戏基金，致力于投资游戏行业最优秀的创始人。为了配合这只基金的推出，a16z 官方 Twitter 账户的头像及 banner 都换成了游戏元素的图像，这似乎就是在告诉大家，他们已经做好了 All in 的准备。

    https://www.8btc.com/article/6751736

    《公然将NFT交易金融化，在00后中风靡的iBox链盒正在“铤而走险”》

    5月17日晚，因iBox链盒平台上数字藏品价格大幅度下跌，iBox链盒冲上微博热搜前十。据悉，iBox链盒是一个NFT交易平台，与其他平台不同，该平台是将NFT金融化，提供撮合买卖。目前，这种新兴玩法正在00后未成年群体中风靡。iBox链盒将NFT交易金融化，并向大学生群体开放交易的做法已在业内引起诸多争议。区块链日报记者通过天眼查股权穿透发现，iBox链盒的几位股东最终指向了纸贵科技的几位高管。针对此次争议，记者取得了iBox链盒、纸贵科技方面的回应。

    https://www.8btc.com/article/6751658

    《从顶流到塌房，字节系虚拟偶像败走“现实”》

    从珈乐官宣休眠至今，有关A-SOUL的话题在微博、贴吧等平台热度不减，数次登上热搜。事实上，珈乐并非虚拟偶像休眠的首个案例。今年2月26日，初代虚拟主播绊爱在线上演唱会结束后宣布进入无限期休眠，而最终导致绊爱走向“隐退”的也是中之人纷争。如今看来，出道时大喊“永不塌房”的虚拟偶像，已被打脸。行业公司不得不思考的是，应如何安排虚拟偶像背后中之人团队，平衡两者关系？虚拟偶像的未来又何去何从？

    https://www.8btc.com/article/6751670

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  • 芝麻财经数藏论坛下周启幕，行业亢奋混沌期，锁定大咖把握机遇！

    芝麻财经数藏论坛下周启幕，行业亢奋混沌期，锁定大咖把握机遇！

    2022年5月26日，由芝麻财经发起的“2022元宇宙云峰会·数字藏品高峰论坛”正式开幕。

    论坛力邀国内头部数藏平台、品牌方、艺术家、策展人、版权平台、投资机构等多维的元宇宙共建者，围绕数字艺术和版权、数字藏品营销、行业政策走向等热点议题，展开高思想密度的“云上”交流。

    强强联合，隔空对话。2022元宇宙云峰会·数字藏品高峰论坛势必将成为2022年数藏行业、版权行业从业者的盛大聚会。

    目前，论坛已确认将有7场精彩的主题演讲，他们由7位不同领域的实力派嘉宾带来，今天，我们首度揭晓即将登场的这些行业领路人。

    著名艺评家陆蓉之：元宇宙时代，看数字艺术世界的新浪潮

    陆蓉之，著名艺评家、策展人/整策师、教授、学者，曾是上海当代艺术馆创意总监。她最著名的身份之一是第一位华人女策展人，策划过诸如威尼斯平行展《未来通行证，从亚洲到全球》等不少创新展览。

    2022年4月27日，陆蓉之与艺术家共同发起《第一届元宇宙艺术年度展@威尼斯The 1st Annual METAVERSE Art @ VENICE》，这是一场元宇宙发展学术研究展，展览采用元宇宙“DAO”的概念为核心属性，开创元宇宙概念展览的全新模式。

    本次大会，陆蓉之将作为首位演讲嘉宾登台，她将讲述个人对当下“数字艺术新浪潮”的细微观察和深度探索。

    杭数交总经理李杰明：“国家队”入局后数藏何时迈入新阶段

    李杰明是杭州国际数字交易有限公司（杭数交）总经理，杭数交由地方国企杭州市金融投资集团有限公司控股。

    近期，杭数交推出了浙江省首个数字藏品规范化交易平台“虚猕数藏”，其在探索、引导数字藏品行业规范发展的同时，也在为国家数字版权交易、数据要素市场化等改革试点寻找新的路径。

    “国家队”如何玩转数字藏品？数藏市场何时迈入发展新阶段？李杰明将带来国资机构在数字藏品平台领域的最新探索，一手资料，非常值得期待。

    知名艺术家费俊：混合场域叙事中的虚实共生

    费俊是中央美术学院设计学院“艺术与科技”方向教授，博导，北京媒体艺术双年展策展人。

    他以艺术家、设计师和教育者的多重身份从事艺术与科技研究、教育与实践。他的艺术实践主要关注由虚拟和实体场域共同构建的混合场域叙事。在元宇宙的虚实共生语境中，从生命、生活以及生态等维度探索艺术与科技的跨学科实践。

    想必，费俊的分享将打开很多人对“艺术和科技”如何结合的想象空间。

    Meta50副理事长陈序：元宇宙和数藏行业的未来趋势

    陈序是未来元宇宙产业50人论坛（Meta50）副理事长兼数字确权与未来资产分论坛轮值主席。 Meta50是芝麻财经发起的旨在打造成为一个高端思想传播平台、合作交流平台以及产业赋能平台。陈序也是得到网红课程《元宇宙12讲》主理人，他的科普引发了热烈的元宇宙趋势大讨论。

    他曾说，“元宇宙是人以数字身份参与和生活的可能的数字世界。”“沉浸式体验并不是‘是不是元宇宙’的判断标准，身份才是。”这些观点引发了从业者对元宇宙的深入思考。

    陈序将在论坛带来他最新的行业思考，这或许是梳理数藏和元宇宙概念最好的一次机会。

    无界版图运营总监沛婷：数藏之后，数字版权如何成为新热点

    无界版图是国内首批基于区块链技术打造的版权登记和流转平台之一。一方面为艺术家、创作者提供数字作品的版权登记、保护、使⽤与流转等一整套解决⽅案。同时也是新媒体、设计、⼴告、各类垂直行业及个人用户购买诸如摄影、插画、纯艺术、数字艺术的聚集地。

    数字版权和数字藏品有什么区别？风险又会在哪里？数字版权能否成为数藏之后又一个推动文化消费的新引擎？作为无界版图运营总监，沛婷将在论坛首次发布这一创新型产品和诸多玩法。

    易宝支付联合创始人、总裁余晨：数字藏品，开启元宇宙的钥匙

    余晨，易宝支付联合创始人、总裁，复旦大学哲学课堂客座教授，畅销书《看见未来：改变互联网世界的人们》、《元宇宙通证》作者。

    余晨曾说，元宇宙代表的是一种认知观念的转变，一种价值认同的迁徙。元宇宙对于个人意味着创造力跟想象力的解放。对于社会，意味着新技术赋能带来的价值空间和增量市场。本次论坛，余晨将从数藏领域带领大家走进元宇宙。

    咖菲科技创始人兼CEO石岚：如何用数字藏品营销打造爆点

    石岚是咖菲科技创始人兼CEO，她拥有丰富的前沿科技、数字营销和艺术收藏的经验。咖菲科技是中国数字藏品开发的先行者，致力于元宇宙营销和创作者经济。目前已与中国邮政、中国嘉德、F1电竞、麦当劳等知名品牌合作多个成功的数字藏品项目。

    在她看来，NFT数字藏品作为元宇宙的数字资产，具有社交性与游戏性，能提供丰富多彩的社交互动表达，实现更真实的用户触达，这都是传统CRM系统或用户会员系统想做但没能实现的。数字藏品如何玩转品牌营销？且听石岚的精彩分享。

    4月20-21日，由芝麻财经主办的“万物起源·2022元宇宙云峰会”落幕，2天48小时，超40位嘉宾登台分享，直播观看数超50万，全网覆盖用户超600万，峰会多项数据创下业内第一。

    必须趁热打铁。所以，我们在短短的时间内又策划了这场数字藏品高峰论坛。

    未来呼啸而来，5月26日，加入我们，一起拥抱未来。

    2022元宇宙云峰会·数字藏品高峰论坛微信交流群

    已加入元宇宙峰会群的用户不用重复进群，所有元宇宙峰会群统一直播

    2022年5月26日，由芝麻财经发起的“2022元宇宙云峰会·数字藏品高峰论坛”正式开幕。

    论坛力邀国内头部数藏平台、品牌方、艺术家、策展人、版权平台、投资机构等多维的元宇宙共建者，围绕数字艺术和版权、数字藏品营销、行业政策走向等热点议题，展开高思想密度的“云上”交流。

    强强联合，隔空对话。2022元宇宙云峰会·数字藏品高峰论坛势必将成为2022年数藏行业、版权行业从业者的盛大聚会。

    目前，论坛已确认将有7场精彩的主题演讲，他们由7位不同领域的实力派嘉宾带来，今天，我们首度揭晓即将登场的这些行业领路人。

    著名艺评家陆蓉之：元宇宙时代，看数字艺术世界的新浪潮

    陆蓉之，著名艺评家、策展人/整策师、教授、学者，曾是上海当代艺术馆创意总监。她最著名的身份之一是第一位华人女策展人，策划过诸如威尼斯平行展《未来通行证，从亚洲到全球》等不少创新展览。

    2022年4月27日，陆蓉之与艺术家共同发起《第一届元宇宙艺术年度展@威尼斯The 1st Annual METAVERSE Art @ VENICE》，这是一场元宇宙发展学术研究展，展览采用元宇宙“DAO”的概念为核心属性，开创元宇宙概念展览的全新模式。

    本次大会，陆蓉之将作为首位演讲嘉宾登台，她将讲述个人对当下“数字艺术新浪潮”的细微观察和深度探索。

    杭数交总经理李杰明：“国家队”入局后数藏何时迈入新阶段

    李杰明是杭州国际数字交易有限公司（杭数交）总经理，杭数交由地方国企杭州市金融投资集团有限公司控股。

    近期，杭数交推出了浙江省首个数字藏品规范化交易平台“虚猕数藏”，其在探索、引导数字藏品行业规范发展的同时，也在为国家数字版权交易、数据要素市场化等改革试点寻找新的路径。

    “国家队”如何玩转数字藏品？数藏市场何时迈入发展新阶段？李杰明将带来国资机构在数字藏品平台领域的最新探索，一手资料，非常值得期待。

    知名艺术家费俊：混合场域叙事中的虚实共生

    费俊是中央美术学院设计学院“艺术与科技”方向教授，博导，北京媒体艺术双年展策展人。

    他以艺术家、设计师和教育者的多重身份从事艺术与科技研究、教育与实践。他的艺术实践主要关注由虚拟和实体场域共同构建的混合场域叙事。在元宇宙的虚实共生语境中，从生命、生活以及生态等维度探索艺术与科技的跨学科实践。

    想必，费俊的分享将打开很多人对“艺术和科技”如何结合的想象空间。

    Meta50副理事长陈序：元宇宙和数藏行业的未来趋势

    陈序是未来元宇宙产业50人论坛（Meta50）副理事长兼数字确权与未来资产分论坛轮值主席。 Meta50是芝麻财经发起的旨在打造成为一个高端思想传播平台、合作交流平台以及产业赋能平台。陈序也是得到网红课程《元宇宙12讲》主理人，他的科普引发了热烈的元宇宙趋势大讨论。

    他曾说，“元宇宙是人以数字身份参与和生活的可能的数字世界。”“沉浸式体验并不是‘是不是元宇宙’的判断标准，身份才是。”这些观点引发了从业者对元宇宙的深入思考。

    陈序将在论坛带来他最新的行业思考，这或许是梳理数藏和元宇宙概念最好的一次机会。

    无界版图运营总监沛婷：数藏之后，数字版权如何成为新热点

    无界版图是国内首批基于区块链技术打造的版权登记和流转平台之一。一方面为艺术家、创作者提供数字作品的版权登记、保护、使⽤与流转等一整套解决⽅案。同时也是新媒体、设计、⼴告、各类垂直行业及个人用户购买诸如摄影、插画、纯艺术、数字艺术的聚集地。

    数字版权和数字藏品有什么区别？风险又会在哪里？数字版权能否成为数藏之后又一个推动文化消费的新引擎？作为无界版图运营总监，沛婷将在论坛首次发布这一创新型产品和诸多玩法。

    易宝支付联合创始人、总裁余晨：数字藏品，开启元宇宙的钥匙

    余晨，易宝支付联合创始人、总裁，复旦大学哲学课堂客座教授，畅销书《看见未来：改变互联网世界的人们》、《元宇宙通证》作者。

    余晨曾说，元宇宙代表的是一种认知观念的转变，一种价值认同的迁徙。元宇宙对于个人意味着创造力跟想象力的解放。对于社会，意味着新技术赋能带来的价值空间和增量市场。本次论坛，余晨将从数藏领域带领大家走进元宇宙。

    咖菲科技创始人兼CEO石岚：如何用数字藏品营销打造爆点

    石岚是咖菲科技创始人兼CEO，她拥有丰富的前沿科技、数字营销和艺术收藏的经验。咖菲科技是中国数字藏品开发的先行者，致力于元宇宙营销和创作者经济。目前已与中国邮政、中国嘉德、F1电竞、麦当劳等知名品牌合作多个成功的数字藏品项目。

    在她看来，NFT数字藏品作为元宇宙的数字资产，具有社交性与游戏性，能提供丰富多彩的社交互动表达，实现更真实的用户触达，这都是传统CRM系统或用户会员系统想做但没能实现的。数字藏品如何玩转品牌营销？且听石岚的精彩分享。

    4月20-21日，由芝麻财经主办的“万物起源·2022元宇宙云峰会”落幕，2天48小时，超40位嘉宾登台分享，直播观看数超50万，全网覆盖用户超600万，峰会多项数据创下业内第一。

    必须趁热打铁。所以，我们在短短的时间内又策划了这场数字藏品高峰论坛。

    未来呼啸而来，5月26日，加入我们，一起拥抱未来。

    2022元宇宙云峰会·数字藏品高峰论坛微信交流群

    已加入元宇宙峰会群的用户不用重复进群，所有元宇宙峰会群统一直播

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  • 数字藏品被疯抢，盲盒卖出3000万，博物馆ip为何火了？

    数字藏品被疯抢，盲盒卖出3000万，博物馆ip为何火了？

    作者：郭吉安

    来源：营销娱子酱

    2022年的国际博物馆日，数字藏品成了新的风尚话题。

    国家图书馆、国家大剧院、敦煌研究院、卢浮宫博物馆等国内外十大博物馆首次推出20款文物的文创数字藏品，覆盖了敦煌拾遗、资治通鉴、卢浮宫胜利女神像等世界著名文物。

    包括湖南省博物馆、河南博物院在内的28 个国家一级博物馆也联合鲸探平台，挑选 33 件国宝级文物，并依托数字技术进行了艺术再创作。

    这并非个例，事实上，过去一年来，博物馆与nft之间的碰撞频频发生。文创数字藏品也成为各大平台推崇的风潮。古老与时尚，历史与潮流，通过博物馆文创，达成了高度统一。

    能被最火的nft圈瞄中，正是博物馆IP腾飞的切角。

    直播、联名、线下展……过去一年中，考古盲盒热卖3000万、商家品牌联动频频，博物馆IP正迅速变为商业市场追捧的香饽饽，它们不再单纯是历史文化学习地，也成为年轻世代追慕的潮流语言和社交符号。

    当前国内一众博物馆在新媒介与新商业上的探索也突飞猛进、鸟枪换炮，除了传统的策展，上综艺节目、做文创传播、和新娱乐产品联名、运营新社交媒体都成为了它们与用户沟通的新方式。

    为此，营销娱子酱（ID:marketingyuzijiang）对话了河南博物院、湖南省博物馆和陕西历史博物馆，试图一探这些变化背后的究竟。

    令小娱吃惊的是，聊天过程中，说起汉服热、沉浸式剧本杀、数字藏品、IP产业链、短视频直播等年轻人偏爱的新产品和新媒介，馆长们各个如数家珍。

    显然，博物馆IP被商业选中的背后绝不是偶然。媒介的变革与国潮的兴起像一场好风，而博物馆与年轻用户对话的决心和拥抱数字化、商业化的种种主动尝试，才更是“上青云”的那股力量。

    博物馆新传承：打造数字人，B站小红书种草覆盖

    追溯博物馆IP在国内的走红之路，《国家宝藏》这档综艺节目堪称里程碑。2017年，《国家宝藏》第一季上线，在B站、微博等平台迅速发酵，也将博物馆魅力和文物风潮大规模刮向年轻用户。

    2021年年末，国家宝藏IP的最新衍生节目《国家宝藏·展演季》播出。这一季节目以“电视展演”的思路为国宝创演作品，不仅展现了文物与文化的不同切面，也促成了线下大型文物特展的诞生。

    对话过程中，《国家宝藏》第一季被不少博物馆负责人视为博物馆尝到“新传播渠道”甜头的重要节点。

    尤其在参与了首季节目录制的湖南省博物馆馆长段晓明、河南博物院院长马萧林和陕西历史博物馆馆长侯宁彬看来，参与录制给博物馆的声量带来了非常切实的加持。

    “2017年底《国家宝藏》第一季播出，适逢湖南省博物馆新馆落成，也是我们闭馆五年后重新开放。节目在电视端、网络端给我们带来了很多游客。2018年、2019年我们的游客分别达到314万和362万人次，可以说是省级博物馆的最高水平。”段晓明说。

    河南博物院院长马萧林也对节目的强引流效果记忆犹新。“当时河南博物院主展馆还在闭馆，只在西配楼展出部分文物。但大量观众排长队专门过来看节目里展出的三件国宝。电视媒体的创新表达很重要，节目通过明星演绎和专家访谈的方式，让观众更直观了解到国宝背后的故事，也会更欣赏文物。”

    这也恰是综艺节目对国宝和博物馆文化传播的赋能：借助明星诠释故事，承载了厚重历史的文物可以以更浅显易懂的方式被观众认知，且增加了社交传播属性。

    “之前我们在做陕西博物馆文化传播的时候，手段比较单一，不够吸引人，老百姓也不买账。但节目其实会降低门槛。比如第一季我们送的杜虎符，就讲到了’符合’这个词的来历。于是网络上有大量人留言觉得学到了新知识，很兴奋，会自发去传播这个信息，这样效果就很好。”侯宁彬馆长坦言。

    这样让“国宝活起来”的演绎化手法，也给了大批博物馆启发。“之后我们就会做一些线上的虚拟展览，请专家讲故事演绎，相比原来的传播方式有了很大的变化。”侯宁彬说。

    同时，大批量年轻人在观看节目后爆发出的强热情也让博物馆意识到了新一代用户的互动性，越来越多博物馆也由此展开了做官微、公众号、短视频官方账户等更多元的自渠道传播。

    疫情以来，原本被不少博物馆忽视的抖音等短视频平台成为新的深耕区域，大量博物馆借助抖音发起云端直播和云游看展等活动。近日，敦煌研究院甚至还专程推出了数字人伽瑶，以动画的形式在短视频平台向大众进行推广。

    据段晓明馆长介绍，目前湖南省博的官方公众号粉丝在200万左右，微博粉丝也达到了52万。同时，湖南博物馆还会在B站、小红书上进行相关内容的介绍和传播，尤其在过去两年，湖南省博物馆还推出了马王堆数字课程，也受到颇多年轻人的喜爱。

    “对于博物馆而言，95后的年轻人是当前和今后要聚拢的目标观众群。有效的线上互动会成为之后传播博物馆文化的重要方式。”段晓明表示。

    也正是借助这样的全面覆盖打法，五年以来，博物馆IP一步步“走下神坛”，成为了年轻用户热衷的文化社交关键词。

    博物馆新玩法：数字藏品、沉浸式剧本杀，科技感数字化是未来关键

    在博物馆尝试进行线上新媒体沟通的同时，年轻人的生活方式和新娱乐产品也逐渐步入各大馆长的视线。

    典型例如年轻人偏爱的剧本杀，近两年便越来越多与博物馆相结合。2019年时，上海玻璃博物馆就在圣诞节就推出了“消失的艺术家之谜”的线下实景剧本杀，长沙博物馆更是为《地宫宝藏：法门寺唐代宫廷文物精粹特展》推出了《法门梦影》沉浸式剧本，与特展同步开放。

    更有大批博物馆将馆内文物授权给盒装剧本杀、解谜书等产品。陕西历史博物馆便与中联百文、陕西师范大学出版总社、盒中闪电四方联合推出了《古董局中局：无尽藏》解谜书，去年9月，洛阳博物馆将三件馆藏文物“晋归义胡王”金印、透雕龙纹玛瑙璧以及金狮串饰授权小黑探、支付宝共同开发了《洛阳东风几时来》线上剧本游戏作品。

    “这种合作本质是用新颖的形式去激活文物的热度。例如我们做《古董局中局》解谜书，其实是想把文物和IP叠加起来，扩大影响力，互相引流。”侯宁彬介绍。

    同时，和游戏等年轻人喜爱的新娱乐产品联动也成为博物馆方热衷的跨界传播方式。去年，敦煌研究院便与腾讯游戏存在深度合作，《王者荣耀》中的数款英雄皮肤与莫高窟壁画进行了联动。此外，敦煌研究院也与华为手机联合开发更多的虚拟看展、云看展项目。

    博物馆IP数字藏品同样成为新风潮。湖南省博物馆、中国国家博物馆、成都金沙遗址博物馆上线的数字藏品销量均十分火爆。

    “2021年9月，我们湖南省博物馆马王堆和蚂蚁链联合推出了四款数字藏品，每款8888份，被大家抢疯了。其中龙纹的三维藏品，上线28秒就售罄。这其实说明传统文化需要有当代表达。没有当代表达，它只能叫文化资源，有了新产品模式，才能成为真正意义上的文化IP。”段晓明感慨。

    更可贵的是，各个博物馆正在尝试提炼出当代表达的关键词，应用于博物馆的线上线下策展。“其实看这些新的产品形式，核心就是硬核高科技、体验式互动和数字化。”段晓明总结。

    此前，湖南博物馆曾将VR、AR技术引入马王堆数字体验展中，游客可以借助设备重返西汉长沙古国，手持箭驽，协助将军对抗敌军。据段晓明介绍，2022年7月，湖南博物馆还将打造一个沉浸式古代音乐文物展，其中也会利用大量虚实结合的数字互动技术。

    陕西历史博物馆馆长侯宁彬表达了对虚拟展览的思索：“借助数字化的手段、VR、AR技术，可以让游客看到更真实立体的文物场景。就拿壁画举例，虚拟展览中，他们不再是平面的，而是真实分布在墓葬的东南西北，完整还原真实的历史场景。”他同样认为，随着区块链、元宇宙技术在博物馆领域的应用，对于文物信息保护、防盗版防防治都有着积极影响。

    “当然，这些数字化的进程是需要有专项基金来支撑的，这意味着更多经费，也需要博物馆想尽办法进行开源节流。”段晓明说。

    博物馆新商业：盲盒卖出3000万，拟人IP进直播间

    从过去一年来看，发展博物馆IP衍生产业链，打造文创产品，进行更多元的品牌授权合作已成为各大博物馆重要的“开源”方式。

    而当下的博物馆IP市场，也不再是故宫博物院一枝独秀，河南博物院、敦煌研究院、陕西历史博物院、三星堆博物馆等均在文创领域表现不俗。

    典型例如在2020年推出了考古盲盒的河南博物院。这款盲盒自带洛阳铲，文物藏在土中，需要用户自己动手挖掘。2020年底，借助自来水开箱视频、图文安利，这款产品在微博、B站、豆瓣等平台大火。去年上半年甚至存在大量用户卡点进官方电商平台抢预售的“盛况”。

    据河南博物院院长马萧林介绍，单单是这件盲盒单品，从推出到2021年10月，销售额便超过了3000万。“2019年我们的文创销售额也就一百多万，但2020年我们9月重新开馆到年底，4个月时间销售额就达到800万。2021年全年我们的文创销售额更是超过4000万。”

    这样的强吸金能力并非偶发现象。数据显示，去年天猫双11，共有近百家博物馆参与活动。开售首日，博物馆文创产品销量同比激增超过400%，成为了今年的“大黑马”。河南博物院的玉佩棒棒糖、三星堆博物馆的盲盒、故宫博物院的十二花神固体香膏、新疆博物馆烤馕形鼠标垫、敦煌研究院的飞天书签等文创产品均获得了高销量。

    这也意味着越来越多品牌商家的自发合作。据悉，诸如河南博物院、陕西历史博物馆、敦煌博物院这样的文创大户都有专门负责和外部品牌进行文创衍生品合作的团队，且业务非常“繁忙”，足见受欢迎程度。

    小娱也了解到，当前行业中博物馆IP与品牌的合作，大多采用授权+销售比例分成的模式，这让博物馆IP的初始授权费用不至于太贵，有些甚至在10万元以下，这也给有创意、有想法的小微企业更多机会。

    “更多是一种培育心态，看重的是后续的商业效益分成。我们会要求线上销售全部统一在我们官方旗舰店。线下除了在博物馆内，还会和一些批量进货的门店品牌合作。这样看起来好像授权费不多，但是随着合作品牌的增加，收益是很可观的。例如我们正在合作的一款衍生品文具，单件产品月销售额就可以到十几万。那如果有一百多个这样的产品呢？我们更看重后端模式。”马萧林介绍。

    另一头，陕西历史博物馆探索出了博物馆IP形象开发之路。馆内的拟人IP“唐妞”，被设计为一个Q版唐装仕女，进行了多元的文创开发。在侯宁彬馆长看来，这样的思路也是文化产业发展的必经阶段。

    “文创产业的第一个阶段很原始，是对文物进行仿制，本质还是旅游纪念品。到第二个阶段，我们开始提取文物里的元素，叠加生活用品上售卖，这样用户可以通过在现实中的使用增强情感链接。到了当前可持续发展的第三阶段，就需要尽可能发挥集群优势，那就必须得开发IP。不同于碎片化的元素提炼，IP是一个高度浓缩的代表形象。就像我们的唐妞，可以在任何领域去灵活运用。”侯宁彬表示。

    同时在文创推广侧，各大馆长也表现出了对新媒介的高度拥抱。河南博物馆进行常态化的淘宝直播，日常在直播间推广各类文创产品；陕西历史博物馆去年推出的糖妞绘本，曾经进驻头部主播直播间，2万余册图书在3秒内被一抢而空；湖南博物馆看重微博、小红书、视频号等渠道种草，多款联名商品在社交平台的传播效果上佳……

    这些高度贴近年轻用户的新营销和新设立，也为博物馆IP的商业化探索开辟出了一条大道坦途。

    “归根到底，我们始终坚持的就是一点，把社会效益放在第一位，经济效益放在第二位，追求两种效益相统一，让文创产品成为我们博物馆陈列展览的延伸，让更多观众在购买产品的同时了解文物，了解文化，这也正是博物馆承担社会责任的体现。”马萧林说。

    作者：郭吉安

    来源：营销娱子酱

    2022年的国际博物馆日，数字藏品成了新的风尚话题。

    国家图书馆、国家大剧院、敦煌研究院、卢浮宫博物馆等国内外十大博物馆首次推出20款文物的文创数字藏品，覆盖了敦煌拾遗、资治通鉴、卢浮宫胜利女神像等世界著名文物。

    包括湖南省博物馆、河南博物院在内的28 个国家一级博物馆也联合鲸探平台，挑选 33 件国宝级文物，并依托数字技术进行了艺术再创作。

    这并非个例，事实上，过去一年来，博物馆与nft之间的碰撞频频发生。文创数字藏品也成为各大平台推崇的风潮。古老与时尚，历史与潮流，通过博物馆文创，达成了高度统一。

    能被最火的nft圈瞄中，正是博物馆IP腾飞的切角。

    直播、联名、线下展……过去一年中，考古盲盒热卖3000万、商家品牌联动频频，博物馆IP正迅速变为商业市场追捧的香饽饽，它们不再单纯是历史文化学习地，也成为年轻世代追慕的潮流语言和社交符号。

    当前国内一众博物馆在新媒介与新商业上的探索也突飞猛进、鸟枪换炮，除了传统的策展，上综艺节目、做文创传播、和新娱乐产品联名、运营新社交媒体都成为了它们与用户沟通的新方式。

    为此，营销娱子酱（ID:marketingyuzijiang）对话了河南博物院、湖南省博物馆和陕西历史博物馆，试图一探这些变化背后的究竟。

    令小娱吃惊的是，聊天过程中，说起汉服热、沉浸式剧本杀、数字藏品、IP产业链、短视频直播等年轻人偏爱的新产品和新媒介，馆长们各个如数家珍。

    显然，博物馆IP被商业选中的背后绝不是偶然。媒介的变革与国潮的兴起像一场好风，而博物馆与年轻用户对话的决心和拥抱数字化、商业化的种种主动尝试，才更是“上青云”的那股力量。

    博物馆新传承：打造数字人，B站小红书种草覆盖

    追溯博物馆IP在国内的走红之路，《国家宝藏》这档综艺节目堪称里程碑。2017年，《国家宝藏》第一季上线，在B站、微博等平台迅速发酵，也将博物馆魅力和文物风潮大规模刮向年轻用户。

    2021年年末，国家宝藏IP的最新衍生节目《国家宝藏·展演季》播出。这一季节目以“电视展演”的思路为国宝创演作品，不仅展现了文物与文化的不同切面，也促成了线下大型文物特展的诞生。

    对话过程中，《国家宝藏》第一季被不少博物馆负责人视为博物馆尝到“新传播渠道”甜头的重要节点。

    尤其在参与了首季节目录制的湖南省博物馆馆长段晓明、河南博物院院长马萧林和陕西历史博物馆馆长侯宁彬看来，参与录制给博物馆的声量带来了非常切实的加持。

    “2017年底《国家宝藏》第一季播出，适逢湖南省博物馆新馆落成，也是我们闭馆五年后重新开放。节目在电视端、网络端给我们带来了很多游客。2018年、2019年我们的游客分别达到314万和362万人次，可以说是省级博物馆的最高水平。”段晓明说。

    河南博物院院长马萧林也对节目的强引流效果记忆犹新。“当时河南博物院主展馆还在闭馆，只在西配楼展出部分文物。但大量观众排长队专门过来看节目里展出的三件国宝。电视媒体的创新表达很重要，节目通过明星演绎和专家访谈的方式，让观众更直观了解到国宝背后的故事，也会更欣赏文物。”

    这也恰是综艺节目对国宝和博物馆文化传播的赋能：借助明星诠释故事，承载了厚重历史的文物可以以更浅显易懂的方式被观众认知，且增加了社交传播属性。

    “之前我们在做陕西博物馆文化传播的时候，手段比较单一，不够吸引人，老百姓也不买账。但节目其实会降低门槛。比如第一季我们送的杜虎符，就讲到了’符合’这个词的来历。于是网络上有大量人留言觉得学到了新知识，很兴奋，会自发去传播这个信息，这样效果就很好。”侯宁彬馆长坦言。

    这样让“国宝活起来”的演绎化手法，也给了大批博物馆启发。“之后我们就会做一些线上的虚拟展览，请专家讲故事演绎，相比原来的传播方式有了很大的变化。”侯宁彬说。

    同时，大批量年轻人在观看节目后爆发出的强热情也让博物馆意识到了新一代用户的互动性，越来越多博物馆也由此展开了做官微、公众号、短视频官方账户等更多元的自渠道传播。

    疫情以来，原本被不少博物馆忽视的抖音等短视频平台成为新的深耕区域，大量博物馆借助抖音发起云端直播和云游看展等活动。近日，敦煌研究院甚至还专程推出了数字人伽瑶，以动画的形式在短视频平台向大众进行推广。

    据段晓明馆长介绍，目前湖南省博的官方公众号粉丝在200万左右，微博粉丝也达到了52万。同时，湖南博物馆还会在B站、小红书上进行相关内容的介绍和传播，尤其在过去两年，湖南省博物馆还推出了马王堆数字课程，也受到颇多年轻人的喜爱。

    “对于博物馆而言，95后的年轻人是当前和今后要聚拢的目标观众群。有效的线上互动会成为之后传播博物馆文化的重要方式。”段晓明表示。

    也正是借助这样的全面覆盖打法，五年以来，博物馆IP一步步“走下神坛”，成为了年轻用户热衷的文化社交关键词。

    博物馆新玩法：数字藏品、沉浸式剧本杀，科技感数字化是未来关键

    在博物馆尝试进行线上新媒体沟通的同时，年轻人的生活方式和新娱乐产品也逐渐步入各大馆长的视线。

    典型例如年轻人偏爱的剧本杀，近两年便越来越多与博物馆相结合。2019年时，上海玻璃博物馆就在圣诞节就推出了“消失的艺术家之谜”的线下实景剧本杀，长沙博物馆更是为《地宫宝藏：法门寺唐代宫廷文物精粹特展》推出了《法门梦影》沉浸式剧本，与特展同步开放。

    更有大批博物馆将馆内文物授权给盒装剧本杀、解谜书等产品。陕西历史博物馆便与中联百文、陕西师范大学出版总社、盒中闪电四方联合推出了《古董局中局：无尽藏》解谜书，去年9月，洛阳博物馆将三件馆藏文物“晋归义胡王”金印、透雕龙纹玛瑙璧以及金狮串饰授权小黑探、支付宝共同开发了《洛阳东风几时来》线上剧本游戏作品。

    “这种合作本质是用新颖的形式去激活文物的热度。例如我们做《古董局中局》解谜书，其实是想把文物和IP叠加起来，扩大影响力，互相引流。”侯宁彬介绍。

    同时，和游戏等年轻人喜爱的新娱乐产品联动也成为博物馆方热衷的跨界传播方式。去年，敦煌研究院便与腾讯游戏存在深度合作，《王者荣耀》中的数款英雄皮肤与莫高窟壁画进行了联动。此外，敦煌研究院也与华为手机联合开发更多的虚拟看展、云看展项目。

    博物馆IP数字藏品同样成为新风潮。湖南省博物馆、中国国家博物馆、成都金沙遗址博物馆上线的数字藏品销量均十分火爆。

    “2021年9月，我们湖南省博物馆马王堆和蚂蚁链联合推出了四款数字藏品，每款8888份，被大家抢疯了。其中龙纹的三维藏品，上线28秒就售罄。这其实说明传统文化需要有当代表达。没有当代表达，它只能叫文化资源，有了新产品模式，才能成为真正意义上的文化IP。”段晓明感慨。

    更可贵的是，各个博物馆正在尝试提炼出当代表达的关键词，应用于博物馆的线上线下策展。“其实看这些新的产品形式，核心就是硬核高科技、体验式互动和数字化。”段晓明总结。

    此前，湖南博物馆曾将VR、AR技术引入马王堆数字体验展中，游客可以借助设备重返西汉长沙古国，手持箭驽，协助将军对抗敌军。据段晓明介绍，2022年7月，湖南博物馆还将打造一个沉浸式古代音乐文物展，其中也会利用大量虚实结合的数字互动技术。

    陕西历史博物馆馆长侯宁彬表达了对虚拟展览的思索：“借助数字化的手段、VR、AR技术，可以让游客看到更真实立体的文物场景。就拿壁画举例，虚拟展览中，他们不再是平面的，而是真实分布在墓葬的东南西北，完整还原真实的历史场景。”他同样认为，随着区块链、元宇宙技术在博物馆领域的应用，对于文物信息保护、防盗版防防治都有着积极影响。

    “当然，这些数字化的进程是需要有专项基金来支撑的，这意味着更多经费，也需要博物馆想尽办法进行开源节流。”段晓明说。

    博物馆新商业：盲盒卖出3000万，拟人IP进直播间

    从过去一年来看，发展博物馆IP衍生产业链，打造文创产品，进行更多元的品牌授权合作已成为各大博物馆重要的“开源”方式。

    而当下的博物馆IP市场，也不再是故宫博物院一枝独秀，河南博物院、敦煌研究院、陕西历史博物院、三星堆博物馆等均在文创领域表现不俗。

    典型例如在2020年推出了考古盲盒的河南博物院。这款盲盒自带洛阳铲，文物藏在土中，需要用户自己动手挖掘。2020年底，借助自来水开箱视频、图文安利，这款产品在微博、B站、豆瓣等平台大火。去年上半年甚至存在大量用户卡点进官方电商平台抢预售的“盛况”。

    据河南博物院院长马萧林介绍，单单是这件盲盒单品，从推出到2021年10月，销售额便超过了3000万。“2019年我们的文创销售额也就一百多万，但2020年我们9月重新开馆到年底，4个月时间销售额就达到800万。2021年全年我们的文创销售额更是超过4000万。”

    这样的强吸金能力并非偶发现象。数据显示，去年天猫双11，共有近百家博物馆参与活动。开售首日，博物馆文创产品销量同比激增超过400%，成为了今年的“大黑马”。河南博物院的玉佩棒棒糖、三星堆博物馆的盲盒、故宫博物院的十二花神固体香膏、新疆博物馆烤馕形鼠标垫、敦煌研究院的飞天书签等文创产品均获得了高销量。

    这也意味着越来越多品牌商家的自发合作。据悉，诸如河南博物院、陕西历史博物馆、敦煌博物院这样的文创大户都有专门负责和外部品牌进行文创衍生品合作的团队，且业务非常“繁忙”，足见受欢迎程度。

    小娱也了解到，当前行业中博物馆IP与品牌的合作，大多采用授权+销售比例分成的模式，这让博物馆IP的初始授权费用不至于太贵，有些甚至在10万元以下，这也给有创意、有想法的小微企业更多机会。

    “更多是一种培育心态，看重的是后续的商业效益分成。我们会要求线上销售全部统一在我们官方旗舰店。线下除了在博物馆内，还会和一些批量进货的门店品牌合作。这样看起来好像授权费不多，但是随着合作品牌的增加，收益是很可观的。例如我们正在合作的一款衍生品文具，单件产品月销售额就可以到十几万。那如果有一百多个这样的产品呢？我们更看重后端模式。”马萧林介绍。

    另一头，陕西历史博物馆探索出了博物馆IP形象开发之路。馆内的拟人IP“唐妞”，被设计为一个Q版唐装仕女，进行了多元的文创开发。在侯宁彬馆长看来，这样的思路也是文化产业发展的必经阶段。

    “文创产业的第一个阶段很原始，是对文物进行仿制，本质还是旅游纪念品。到第二个阶段，我们开始提取文物里的元素，叠加生活用品上售卖，这样用户可以通过在现实中的使用增强情感链接。到了当前可持续发展的第三阶段，就需要尽可能发挥集群优势，那就必须得开发IP。不同于碎片化的元素提炼，IP是一个高度浓缩的代表形象。就像我们的唐妞，可以在任何领域去灵活运用。”侯宁彬表示。

    同时在文创推广侧，各大馆长也表现出了对新媒介的高度拥抱。河南博物馆进行常态化的淘宝直播，日常在直播间推广各类文创产品；陕西历史博物馆去年推出的糖妞绘本，曾经进驻头部主播直播间，2万余册图书在3秒内被一抢而空；湖南博物馆看重微博、小红书、视频号等渠道种草，多款联名商品在社交平台的传播效果上佳……

    这些高度贴近年轻用户的新营销和新设立，也为博物馆IP的商业化探索开辟出了一条大道坦途。

    “归根到底，我们始终坚持的就是一点，把社会效益放在第一位，经济效益放在第二位，追求两种效益相统一，让文创产品成为我们博物馆陈列展览的延伸，让更多观众在购买产品的同时了解文物，了解文化，这也正是博物馆承担社会责任的体现。”马萧林说。

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  • “元宇宙社交”路向何方？

    来源：中国经营报

    记者 吴清 北京报道

    大火的“元宇宙”正站上风口，吸引着越来越多企业和资本的关注和追捧。2021年被称为元宇宙元年，虚拟展会、虚拟活动、AR/VR 办公……各种场景如雨后春笋般冒出，但对广大用户来说，泛娱乐社交类应用显然是更喜闻乐见的。

    据data.ai报告，到2025年，社交应用的年度用户支出将达到177亿美元，5年复合年增长率为29%。各大社交应用也乘着元宇宙东风，积极开发虚拟场景与相关功能，如Avatar、3D空间等。这种娱乐+社交、虚实结合、且不受时空限制的社交娱乐方式，尤为受特立独行、多元化的Z世代青睐，也使其成为社交娱乐消费主力军。

    5月16日，《中国经营报》记者从实时互动云服务商声网方面获悉，其正式发布了包括K歌、语聊、直播、互动游戏在内的元宇宙社交场景化解决方案，开发者与企业可以一站式接入相关场景功能，构建当下火爆的元宇宙社交场景。

    声网元娱乐业务线负责人王奇告诉记者，在社交娱乐应用持续增长的同时，也能看到娱乐场景的边界在逐渐模糊，社交、游戏、直播等单一场景不再具有明显吸引力，三者融合产生的“无界”新玩法正在崛起，如一起看电影、一起K歌、虚拟直播、互动游戏等，这些创新场景给精神上追求“无为”、拒绝内卷的Z世代们带来了新的社交“栖息地”。

    元娱乐社交什么样？

    作为元宇宙的关键要素，社交一直被视为“短期内构建元宇宙的现实入口”。业内认为，目前元宇宙的发展处于初级阶段，至少在未来10年，元宇宙的概念将依旧集中于社交网络、游戏、内容等领域。这也意味着，娱乐社交领域是未来元宇宙落地的优选。

    Cocos CTO林顺告诉记者，社交泛娱乐类的应用主要聚焦在特定场景，比如游戏、交友，相较于其他领域确实更易与元宇宙概念结合，且对用户来说上手体验没有那么“硬核”，因此在现阶段比较容易落地。

    一般来说，在社交活动中，社交场所和场景的搭建也是必须的，传统物理世界的社交场景受制于时间和空间的限制，而网络社交虽打破了这种限制，却失去了原本的空间感与沉浸感。

    XRSPACE大中华区CMO格欣对记者表示，社交本身就是与人为乐、取乐于人，所以它与元宇宙天然关联，更具体来说，游戏、娱乐、社交、元宇宙有几个维度上的共性：虚拟身份、沉浸式的体验、经济系统等，可能经济系统体验目前来说相对比较少。未来，Web3可能会是元宇宙发展的一个形态，“所建即所得”。

    如何让不愿露脸的用户用虚拟形象体验“面对面”交流的沉浸式社交？如一起听歌、一起看视频、一起玩游戏等。这是元宇宙娱乐社交等首先要面对的现实问题。

    对用户而言，是要满足其沉浸感和强互动性的相关需求；而对企业来说，则是在变现方式上带来更多可能，比如探索3D坐骑、3D礼物、广告植入、VIP互动玩法等新颖付费方式。

    以直播为例，越来越多的场景开始融入直播功能，在虚拟人爆火的当下，如何生产有差别的直播内容，玩出花样，吸引眼球？据声网方面介绍，声网MetaLive元直播解决方案帮助开发者一站式接入实时面捕AI算法+3D渲染引擎+实时音视频等技术能力，并提供自定义3D虚拟形象+多元虚拟空间+虚拟道具互动功能，助力企业解决拉新、留存、付费转化三大痛点。

    而在线K歌已经是大家再熟悉不过的场景了，去年9月声网就已发布在线 K 歌房解决方案，覆盖20W+正版MV资源、3D场景+虚拟形象、3D空间音频、九大场景功能，着力打造沉浸式音乐社交体验。声网互动游戏解决方案，则将爆款互动小游戏与语聊房、秀场直播、文字聊天室、视频群聊、1V1聊天、视频相亲等当下热门的社交场景融合，致力解决企业与开发者关心的活跃、留存与变现等问题，还能为用户带来强参与感。

    王奇认为，虽难以预测元宇宙接下来的发展和演变趋势，但可以看到实时互动正在将这种结合逐层渗透，过去单一的场景也正逐渐聚合。声网未来也会提供给泛娱乐企业及开发者更多打包的场景化解决方案，需要聚合该产业链上的更多企业、开发者一起共创。

    元宇宙社交未来如何走？

    元宇宙火热的背景下，元宇宙+社交被看成是未来社交的新模式。元宇宙对传统社交的颠覆在于“数字拟真世界”，在连接范围更广、沟通效率更高、沟通方式更拟真的优势下，改变以往文字或视频的沟通交流模式，双方可以用更真实的数字形态进行交流互动，就像扎克伯格所演示的那样，全息数字形态的交流打破了屏幕的阻隔。但元宇宙社交未来会怎么发展？针对这个问题，重点还是围绕“元宇宙社交的当下发展及应用”“元宇宙+社交未来发展的期待”等话题。

    记者注意到，国内一些相关平台比如Soul、闲侣等也在力推元宇宙社交概念，依托交互传感技术，以娱乐社交为触点，打造专属于年轻人的沉浸式元宇宙社交平台。不过依然更多在概念层面，真正实现落地并实现商业盈利的还很少。

    同时，国内外各大科技、互联网巨头携大额筹码入场，比如微软、Meta（原Facebook）等国际巨头，再比如国内的腾讯、阿里、字节跳动、网易、百度等一众互联网大厂。众多上市公司在相关平台上表示，已开始布局该领域。

    “现在依然是大家都在抢抓风口，虽然不知道这个市场空间有多大，但无论如何先要站上赛道以及占领用户心智,”一位科技产业分析人士告诉记者，不过元宇宙娱乐社交确实是不错的切入口。

    林顺认为，“元宇宙+社交”在3D及XR技术的赋能下，可以构建出更身临其境的内容及体验，会是行业发展的趋势，但未来可能还需要再经历一轮技术发展曲线，经历沉淀期和复苏期，才能最终走向成熟。

    在这方面，有诸多落地场景的快手有较多的体验和发言权。快手Y-tech特效技术专家施侃乐对记者表示，元宇宙的存在形式可能存在很多变量，在元宇宙的数字空间中，有人、人格、人物关系、世界体系，而视频社区很有可能就是元宇宙的底层承载形式。在他看来，元宇宙的发展除了沉浸式，还应该无处不在，未来的元宇宙应当是嵌入到当前的技术中，形成一套折中体验，而不是替代。

    （编辑：吴清 校对：张国刚）

    来源：中国经营报

    记者 吴清 北京报道

    大火的“元宇宙”正站上风口，吸引着越来越多企业和资本的关注和追捧。2021年被称为元宇宙元年，虚拟展会、虚拟活动、AR/VR 办公……各种场景如雨后春笋般冒出，但对广大用户来说，泛娱乐社交类应用显然是更喜闻乐见的。

    据data.ai报告，到2025年，社交应用的年度用户支出将达到177亿美元，5年复合年增长率为29%。各大社交应用也乘着元宇宙东风，积极开发虚拟场景与相关功能，如Avatar、3D空间等。这种娱乐+社交、虚实结合、且不受时空限制的社交娱乐方式，尤为受特立独行、多元化的Z世代青睐，也使其成为社交娱乐消费主力军。

    5月16日，《中国经营报》记者从实时互动云服务商声网方面获悉，其正式发布了包括K歌、语聊、直播、互动游戏在内的元宇宙社交场景化解决方案，开发者与企业可以一站式接入相关场景功能，构建当下火爆的元宇宙社交场景。

    声网元娱乐业务线负责人王奇告诉记者，在社交娱乐应用持续增长的同时，也能看到娱乐场景的边界在逐渐模糊，社交、游戏、直播等单一场景不再具有明显吸引力，三者融合产生的“无界”新玩法正在崛起，如一起看电影、一起K歌、虚拟直播、互动游戏等，这些创新场景给精神上追求“无为”、拒绝内卷的Z世代们带来了新的社交“栖息地”。

    元娱乐社交什么样？

    作为元宇宙的关键要素，社交一直被视为“短期内构建元宇宙的现实入口”。业内认为，目前元宇宙的发展处于初级阶段，至少在未来10年，元宇宙的概念将依旧集中于社交网络、游戏、内容等领域。这也意味着，娱乐社交领域是未来元宇宙落地的优选。

    Cocos CTO林顺告诉记者，社交泛娱乐类的应用主要聚焦在特定场景，比如游戏、交友，相较于其他领域确实更易与元宇宙概念结合，且对用户来说上手体验没有那么“硬核”，因此在现阶段比较容易落地。

    一般来说，在社交活动中，社交场所和场景的搭建也是必须的，传统物理世界的社交场景受制于时间和空间的限制，而网络社交虽打破了这种限制，却失去了原本的空间感与沉浸感。

    XRSPACE大中华区CMO格欣对记者表示，社交本身就是与人为乐、取乐于人，所以它与元宇宙天然关联，更具体来说，游戏、娱乐、社交、元宇宙有几个维度上的共性：虚拟身份、沉浸式的体验、经济系统等，可能经济系统体验目前来说相对比较少。未来，Web3可能会是元宇宙发展的一个形态，“所建即所得”。

    如何让不愿露脸的用户用虚拟形象体验“面对面”交流的沉浸式社交？如一起听歌、一起看视频、一起玩游戏等。这是元宇宙娱乐社交等首先要面对的现实问题。

    对用户而言，是要满足其沉浸感和强互动性的相关需求；而对企业来说，则是在变现方式上带来更多可能，比如探索3D坐骑、3D礼物、广告植入、VIP互动玩法等新颖付费方式。

    以直播为例，越来越多的场景开始融入直播功能，在虚拟人爆火的当下，如何生产有差别的直播内容，玩出花样，吸引眼球？据声网方面介绍，声网MetaLive元直播解决方案帮助开发者一站式接入实时面捕AI算法+3D渲染引擎+实时音视频等技术能力，并提供自定义3D虚拟形象+多元虚拟空间+虚拟道具互动功能，助力企业解决拉新、留存、付费转化三大痛点。

    而在线K歌已经是大家再熟悉不过的场景了，去年9月声网就已发布在线 K 歌房解决方案，覆盖20W+正版MV资源、3D场景+虚拟形象、3D空间音频、九大场景功能，着力打造沉浸式音乐社交体验。声网互动游戏解决方案，则将爆款互动小游戏与语聊房、秀场直播、文字聊天室、视频群聊、1V1聊天、视频相亲等当下热门的社交场景融合，致力解决企业与开发者关心的活跃、留存与变现等问题，还能为用户带来强参与感。

    王奇认为，虽难以预测元宇宙接下来的发展和演变趋势，但可以看到实时互动正在将这种结合逐层渗透，过去单一的场景也正逐渐聚合。声网未来也会提供给泛娱乐企业及开发者更多打包的场景化解决方案，需要聚合该产业链上的更多企业、开发者一起共创。

    元宇宙社交未来如何走？

    元宇宙火热的背景下，元宇宙+社交被看成是未来社交的新模式。元宇宙对传统社交的颠覆在于“数字拟真世界”，在连接范围更广、沟通效率更高、沟通方式更拟真的优势下，改变以往文字或视频的沟通交流模式，双方可以用更真实的数字形态进行交流互动，就像扎克伯格所演示的那样，全息数字形态的交流打破了屏幕的阻隔。但元宇宙社交未来会怎么发展？针对这个问题，重点还是围绕“元宇宙社交的当下发展及应用”“元宇宙+社交未来发展的期待”等话题。

    记者注意到，国内一些相关平台比如Soul、闲侣等也在力推元宇宙社交概念，依托交互传感技术，以娱乐社交为触点，打造专属于年轻人的沉浸式元宇宙社交平台。不过依然更多在概念层面，真正实现落地并实现商业盈利的还很少。

    同时，国内外各大科技、互联网巨头携大额筹码入场，比如微软、Meta（原Facebook）等国际巨头，再比如国内的腾讯、阿里、字节跳动、网易、百度等一众互联网大厂。众多上市公司在相关平台上表示，已开始布局该领域。

    “现在依然是大家都在抢抓风口，虽然不知道这个市场空间有多大，但无论如何先要站上赛道以及占领用户心智,”一位科技产业分析人士告诉记者，不过元宇宙娱乐社交确实是不错的切入口。

    林顺认为，“元宇宙+社交”在3D及XR技术的赋能下，可以构建出更身临其境的内容及体验，会是行业发展的趋势，但未来可能还需要再经历一轮技术发展曲线，经历沉淀期和复苏期，才能最终走向成熟。

    在这方面，有诸多落地场景的快手有较多的体验和发言权。快手Y-tech特效技术专家施侃乐对记者表示，元宇宙的存在形式可能存在很多变量，在元宇宙的数字空间中，有人、人格、人物关系、世界体系，而视频社区很有可能就是元宇宙的底层承载形式。在他看来，元宇宙的发展除了沉浸式，还应该无处不在，未来的元宇宙应当是嵌入到当前的技术中，形成一套折中体验，而不是替代。

    （编辑：吴清 校对：张国刚）

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  • 《阿凡达》特效师创办的虚拟人公司为何能获软银和李嘉诚青睐？

    《阿凡达》特效师创办的虚拟人公司为何能获软银和李嘉诚青睐？

    随着元宇宙的兴起，AR、VR、区块链、NFT等概念蜂拥而至，与此同时，虚拟人也引起了人们的广泛关注。 

    去年5月，超写实数字人AYAYI在小红书上发布首条内容，阅读量高达300万，收获粉丝近4万；抖音博主柳夜熙，一个会捉妖的美妆达人，单个视频上线3天涨粉230万，超200万点赞；时尚达人LilMiquela，以模特和歌手为职业的20岁巴西、西班牙混血女孩，在Instagram坐拥超过300万粉丝。

    与早年间的初音未来、洛天依这样的“OG”（OLD GUN，元老）不同，这些新兴虚拟人不再局限于歌舞表演，而是有了更加丰富的形象与落地场景，除了上述的虚拟KOL，虚拟人在主持、主播、文旅等领域都有所应用。

    据《虚拟数字人深度产业报告》预计，到2030年，我国虚拟数字人整体市场规模将达到2700亿元，而虚拟人作为人们进入元宇宙的化身在该赛道中扮演着至关重要的角色。

    尽管虚拟人看似是随着元宇宙的热度而爆火的，但有一家公司已经在虚拟数字人领域深耕9年，并且其创始人两度获得奥斯卡科技奖，那么手握软银、李嘉诚注资的Soul Machines究竟什么来头？

    什么是虚拟人？

    虚拟人是指人们在计算机上模拟出一个类似真人的虚拟人形象。 

    既然是要做到类似真人，虚拟人应该具有人类相似的外貌、与人类类似的行为和语言，甚至能够具备人的思想等更高层次的人类特征。

    关于虚拟人的起源，网络上的说法众说纷纭，不过，比较公认的说法是最早的概念诞生可以追溯到上世纪80年代的日本，在当时，林明美原本是日本动画《超时空要塞》和《太空堡垒》中的女主角，身份是一名宇宙歌姬，有着纯真的人设和动人的歌声，随着两部动画的大火，林明美给众多的观众留下了深刻地印象。

    随后，动画公司以她的虚拟形象发行了唱片，林明美也火爆出圈，初代虚拟歌姬就此诞生。

    如今，随着技术的进步，虚拟人技术也得到了飞速的发展，并逐渐发展为两种类别的虚拟人。

    一种是通过人工智能、语音合成、CG、全息投影等技术制作而成的算法驱动型虚拟人。

    另一种是通过真人扮演，结合动作和面部捕捉、图形渲染等技术制作而成的真人驱动型虚拟人。

    虚拟人也衍生出虚拟偶像、虚拟主播、虚拟网红、企业虚拟形象、虚拟员工、数字孪生虚拟人、虚拟化身等不同的落地应用场景，正逐渐受到资本和用户的热捧。

    虚拟人也是元宇宙的重要组成部分。元宇宙是能够与现实世界映射与交互的虚拟世界，在这样的世界中自然少不了“人”这个因素，因为“人”是交互的核心角色，脱离了人的虚拟世界是缺乏真实沉浸感的。

    虚拟人既可以作为元宇宙中用户自身扮演的角色，与身处同样虚拟世界中的其他人进行互动，并体验虚拟世界的背景设定、风土人情、人文地理给人的沉浸式感受，以及在这样背景下与他人交互和协作带来的快感。

    虚拟人也可以作为这些虚拟世界中的NPC（non-player character，即非玩家角色），或是由真人扮演，或是由人工智能驱动，为丰富这个虚拟世界提供了保障。

    因此，借助元宇宙的东风，虚拟人技术从不起眼的角落走到了聚光灯下，成为了入局元宇宙的资本和企业兵家必争之地。

    Soul Machines如何诞生的？

    Soul Machines是一家专注于虚拟数字人研发和服务的人工智能公司，通过AI和计算机视觉开发具有智能合情感反应的头像模拟技术，使得AI交互更加直观和自然。 

    Soul Machines为聊天机器人或AI助手打造了逼真的虚拟形象，并将这些虚拟人输送到世界各地。

    这家总部位于新西兰的科技公司前身是奥克兰生物工程研究所的动画技术实验室。

    Soul Machines的创始人Mark Sagar便在此期间开始研发虚拟人技术，并带领实验室研发出了一个数字宝宝“Baby X”。

    2016年11月，Soul Machines正式成立并从奥克兰大学独立，并且还因为一个特别的机会获得了维港投资（李嘉诚家族）的青睐，完成了750万美元的A轮融资，由维港投资和IconiqCapital领投。

    也因此，Soul  Machines团队意识到虚拟人在企业服务层面上的需求与潜力，随后也将公司的重心放在了面向企业的定制化数字人。

    值得一提的是，Soul  Machines的联合创始人MarkSagar有着非常惊人的成就，他曾从事《阿凡达》、《金刚》以及《蜘蛛侠》的面部设计工作并凭借这些作品两度获得奥斯卡金像奖。

    而另一位联合创始人Greg Cross也有着非同一般的背景，他曾是世界顶尖的无限能量公司之一PowerbyProxi的联合创始人，是优秀的连续创业者，也是奥克兰商学院约翰·洛根·坎贝尔爵士住校执行官。

    在他们的带领下，Soul Machines开始在零售、医疗、教育、金融等领域相继推出了虚拟数字人解决方案。

    很快，Soul Machines迎来了他们的B轮融资，2020年1月10日，由Temasek领投，欧洲风险投资基金Lakestar和Salesforce Ventures参投，融资金额达4000万美元。

    而在今年，维港投资再一次注资Soul Machines，由软银愿景基金领投，淡马锡、Solasta、Salesforce、Liberty City  Ventures、维港投资、Cleveland  Avenue跟投。

    2月21日，Soul Machines完成了这次7000万美元的B1轮融资。

    未来虚拟人或许不只为企业服务，还将成为每一个进入元宇宙的用户的虚拟化身。

    Soul Machines如何为虚拟人赋能？

    Soul Machines的“三板斧”

    Soul Machine有着三大硬核技术作为顶梁柱。

    其一是AGI方面的研究。AGI，即Artificial General Intelligence，通用人工智能，致力于探索人工智能如何变得更像人类的界限。

    早在七年多以前，Soul Machines就通过采用完全不同的方法开创了人机协作研究的先河，通过将生理学、认知和情感模型与先进的逼真CGI相结合，着手创建一种新形式的受生物启发的AI。

    其代表作就是Baby X，这是创始人Mark Sagar以自家女儿为原型研发出的一个数字宝宝，拥有自己的基于人脑的数字大脑，使她能够以一种充满活力和吸引力的方式进行感知、学习、适应和交互交流。

    而正是Baby X打动了李嘉诚基金会成员，之后为Soul Machine带来了维港投资的资金。

    其二是Autonomous Animation。Autonomous Animation（自主动画）是Soul Machines在2019年提出的一个标准。

    Soul Machines的目标是让人工智能人性化，他们相信如果机器更像我们，机器会对我们更有帮助。

    为了重新聚焦世界对人工智能的努力，Soul Machines提出了Autonomous  Animation这个标准，以定义创新者如何结合复杂的算法并将它们体现在对人类友好的形式中，描述了人类和机器应如何协作共同创造，以营造一个数字人可以自然行事的协作环境。

    基于Autonomous Animation的标准，Soul Machines也正在构建一个能够整合该公司诸多创新的平台，能够为虚拟人带来诸多功能：

    • 决定如何最好地使用其资源（算法）来提出最佳解决方案
    • 集成和解释各种感官（如视觉、听觉或触觉）
    • 维持和管理一种状态（或情绪）
    • 创建和集成不同的想法和知识（如记忆和数据库）
    • 连接到化身（如CGI或机器人）结合适当的上下文与终端用户通信
    • 在每次互动的基础上学习，随着时间的推移提供更个性化的互动

    通过Autonomous Animation，Soul Machines旨在提供大规模的个性化体验，使企业或组织能以更低的成本为客户提供高度个性化的面对面体验，从而建立更深入、更私人的关系。

    最直观的用例便是企业的客服，虚拟人可以提供不带负面情绪、语气和偏见的服务，提供快速、准确答案的同时保持快乐，并且还能根据目标用户偏好的种族、年龄和性别设计出个性化的虚拟人，私人订制服务不再是难题。

    其三是Human OS Platform。OS即操作系统（OperationSystem），Human  OS Platform是Soul Machines的虚拟人操作系统平台，它是一个开放的云平台，集成了其专利的数字大脑和Autonomous  Animation引擎以及其他第三方技术，如对话式人工智能、情感分析和数据集成等。

    Human OS的目标是将高质量CGI与受人脑运作方式启发的计算机架构相结合，创造出最佳体验和交互。

    目前，Human OS正在升级为2.0版本，借助Human OS 2.0，Soul Machines的Autonomous Animation能让虚拟人更加人性化，并创造了独特的引人入胜、动态和逼真的体验来与客户建立联系：

    • 使虚拟人能够自主地添加情感上适当的眼神接触、手势和行为，并使他们的情感更加深入
    • 使虚拟人能够通过沉浸式电影剪辑和动态内容交互与他们周围的3D世界无缝交互
    • 允许虚拟人通过适当的具体手势来实时增强他们的口头交流，从手和手臂开始，最终包括整个身体

    Soul Machines借助上述的三板斧开辟了广泛的业务，受到了资本和合作方的追捧。

    Soul Machines当前有哪些主营业务？

    基于上述三大底层技术，Soul Machines推出了两款核心技术产品，分别是Digital DNAStudio（数字DNA工作室）和Digital CXO（数字CXO，即数字首席体验官）。

    Digital DNA Studio是Soul Machines公司自主研发的基于云的自动化工作室，可以让品牌和渠道合作伙伴比以往任何时候都更容易通过虚拟人快速创建个性化的在线体验。

    客户可以在工作室内置的面孔、语音、性格等资源包中自由定制、快速创造出自己的一套数字虚拟人形象，大大简化虚拟人物设计流程。

    除此以外，Digital DNA Studio还同时提供一些增值服务以优化虚拟数字人的应用表现，包括技能定制化，可以丰富虚拟人在线交互、学习认知和知识整合的技能，以提高虚拟人的综合价值。

    以及迭代优化服务，通过收集第一方和第零方数据来收集和理解客户需求和偏好，从而提高品牌体验。

    Digital CXO是Soul Machines公司依托虚拟人形象打造的消费者体验优化系统。

    CXO是企业的首席体验官，主要负责提高消费者体验，从而为企业赋能，带来新的增长。

    CX即消费者体验，是最影响用户留存的重要因素。

    消费者体验中企业与用户最直接的交互场景之一就是企业的人能直接面对消费者进行沟通，也会获得最真实的反馈。

    但是，往往真人很难做到面面俱到，所获得的信息反馈也大打折扣。

    而以虚拟人形象出现的Digital CXO经过体验式的CX对话培训，能在线上与消费者直接沟通，在为消费者提供建议和协助的同时，还可以通过摄像头、麦克风收集客户的面部表情、情绪信息，或是客户自发反馈的内容信息。

    随后，这些数据将被进一步地加工和挖掘，转化为高价值的分析结果，让企业洞察到用户的真实需求，进而引导企业或品牌做出能优化消费者体验的决策，与用户建立更深层次的联系，以提高客户留存率和品牌忠诚度。

    Soul Machines取得了哪些成就？

    虚拟人是企业与用户交互的新媒介，可以替代不确定性很多的人工服务，既能任劳任怨全天候服务，还能定制化为用户提供服务，提高用户体验，为企业做出更好的决策提供支持。

    因此，任何与用户打交道比较多的行业都能够借助虚拟人的优势降本增效。

    目前，Soul Machines已在教育、娱乐、金融服务、卫生保健、公共部门、房地产、零售和电子商务、科技与媒体、电信和呼叫中心等多个领域均有优秀的案例。

    比如，在2017年Soul Machines就为澳大利亚政府研发了一个专门用于帮助用户获得政府服务残疾人士的信息名为Nadia的客服机器人。

    它由IBM的Watson软件提供技术支持，并邀请演员Cate Blanchett为期配音，有着真人的形象以及丰富的面部表情，能够给对话者一种感同身受的情绪。

    2018年，Soul Machines为英国苏格兰皇家银行（RBS）和英国NatWest银行定制化了一位虚拟的客服机器人“Cora”。

    Cora每天可以处理1000多个问题，如果你去找她办理金融业务，她会识别出你的脸，叫得出你的名字，知道你的个性和喜好，能记住你上次和她说的话，比一个真人客户代表还让你感到亲切而熟悉，成为让你全心信赖的银行顾问。

    Cora非常直观地展示了虚拟的形象拥有智能之后能够为客户带来怎样优秀的服务，而这就是在虚拟人背后Soul Machines的Human OS Platform的强大之处。

    2019年, Soul Machines为SK-II定制设计了虚拟人YUMI，作为SK-II第一个数字护肤顾问。

    YUMI是SK-II正在进行的转型之旅中不可或缺的一部分，以与新一代消费者建立联系，他们与渴望通过他们所知道和信任的品牌获得更有意义体验。

    YUMI通过以近乎真人的形象为客户提供护肤建议和品牌相关的对话反馈，收效甚好。

    根据Soul Machines官网显示，Yumi上线后，相关产品的各项用户满意度指标均出现大幅增长：用户净推荐值提高了90%以上，客户转化率提高了4.6倍，客户满意度也提高了2.3%。

    奔驰、索尼、谷歌、亚马逊、微软、宝洁等知名企业也纷纷与Soul Machines合作，探索虚拟人在自身领域的应用。

    Soul Machines正如其名字是拥有灵魂的机器一样，在构建以假乱真的虚拟人外表的同时，还赋予了虚拟人仿若人类灵魂一般的智能。

    而这样高度类似人类的虚拟人，正在知名企业中悄然畅销。或许多年后我们回过神来之时，已经很难分清为我们服务的究竟是真人还是虚拟人了，时代巨变正在酝酿中。

    Soul Machines会市值百亿吗？

    根据分析机构iiMediaResearch（艾媒咨询）发布的最新虚拟人分析报告中指出，预计到2025年，国内虚拟人带动市场规模和核心市场规模分别达到6402.7亿元和480.6亿元，而这仅仅是对国内市场的预估，全球市场相加的话至少超过万亿市场。 

    正因如此，我们看到自2022年初以来，虚拟人市场融资项目不断增多，甚至在开年首月，虚拟人领域就发生了近百笔融资，融资金额也累计超过了4亿元。

    而在上个月，国内知名虚拟人制作公司魔珐科技宣布，已连续完成B轮、C轮融资，总金额达1.3亿美元，其中红杉中国和五源资本连续三轮追加投资，C轮则吸引了软银愿景基金的加持。

    不管是从市场规模还是资本热爱程度来看，虚拟人都成为了2022年一个重要的投资赛道，而早早在业内建立起口碑，甚至成为虚拟人标杆的SoulMachines自然有很大机会率先完成资本突围。

    另一方面，我们需要知晓，虚拟人背靠的元宇宙赛道才刚刚经历了热炒，来到了逐渐落地的时刻，而虚拟人很大程度依赖于元宇宙的发展，如果我们认为元宇宙的赛道是一个数万亿美金的市场，那么虚拟人目前的市场规模依然还比较早期。

    所以，Soul Machines如果继续保持创新和一定的市场张力，同时，虚拟人和元宇宙的价值持续得到认可，那么我们会看到Soul Machines在虚拟人领域逐渐成长为参天大树，而它成为百亿市值的公司自然可以希冀。

    当然，Soul Machines在行业内也并非没有竞争对手，我们相信随着资本的加持和市场规模的扩张，会吸引更多玩家加入其中，但这依然不会妨碍这位早早入局虚拟人的公司遥遥领先于其对手。

    对国内虚拟人发展有何借鉴意义？

    那么，当我们看完了海外这家获得众多资本关注的虚拟人公司后，对于起步半年有余的国内虚拟人市场究竟有何借鉴意义，以及在市场上我们有可能创造出更好的产品吗？ 

    首先我们再看下Soul Machines的团队背景，创始人Mark Saga曾率领团队帮助像《阿凡达》和《蜘蛛侠2》这样的科幻电影进行角色制作，试想下2009年就诞生的阿凡达，国内目前为止都还没有能与其媲美的，而虚拟人本身与电影角色制作有异曲同工之妙，从底子上看，我们确实相差一截。

    当然，从电影制作来看，这几年得益于国内电影市场的发展，电影特效的水准已经上了一个新台阶，至少不再是“老大哥”欺负“小弟”了。

    因此，回到虚拟人赛道上看，国内起步确实稍晚，技术上也存在较大差异，但从市场规模来说，海内外相差并不大，也意味着留给市场的竞争门槛依然值得遐想。

    同时，国内大多数虚拟人制作公司目前主要围绕着打造和运营单个或数个虚拟人角色本身为主，而不是像Soul Machines这样围绕构建虚拟人生态为重心。

    简单来说前者是打造单个虚拟人角色，后者是打造创建虚拟人角色的平台，甚至我们可以看到国内一些虚拟人都是来源于Soul Machines的Digital DNA Studio平台创建。

    而从虚拟人公司的数量来看，国内已经超过了上百家，但质量参差不齐，有纯粹来蹭热度的，也有跨界押注虚拟人的，只有极少数公司具备一定的虚拟人制作功底，而这部分团队基本已经被资本所追逐，也容易被大众熟知。

    在元宇宙和虚拟人出圈之前，Soul Machines并不被大众所熟知，甚至在几年前人们对Soul Machines团队所做的事表示不理解，仅仅是当一个电影角色制作和AI化团队看待，但现在，时代赋予了他们新的机会和风口，过去近十年的技术积累终于被世人知晓。

    所以，虚拟人的发展并不是昙花一现，也不是资本炒作，它本身就是个技术活，这才是所有涉足虚拟人赛道的团队所需知晓的，也是Soul Machines取得今天成就的基石。

    【声明】：本文为元宇宙之心运营团队原创，未经允许严禁转载，如需转载请联系我们，文章版权和最终解释权归元宇宙之心所有。

    随着元宇宙的兴起，AR、VR、区块链、NFT等概念蜂拥而至，与此同时，虚拟人也引起了人们的广泛关注。 

    去年5月，超写实数字人AYAYI在小红书上发布首条内容，阅读量高达300万，收获粉丝近4万；抖音博主柳夜熙，一个会捉妖的美妆达人，单个视频上线3天涨粉230万，超200万点赞；时尚达人LilMiquela，以模特和歌手为职业的20岁巴西、西班牙混血女孩，在Instagram坐拥超过300万粉丝。

    与早年间的初音未来、洛天依这样的“OG”（OLD GUN，元老）不同，这些新兴虚拟人不再局限于歌舞表演，而是有了更加丰富的形象与落地场景，除了上述的虚拟KOL，虚拟人在主持、主播、文旅等领域都有所应用。

    据《虚拟数字人深度产业报告》预计，到2030年，我国虚拟数字人整体市场规模将达到2700亿元，而虚拟人作为人们进入元宇宙的化身在该赛道中扮演着至关重要的角色。

    尽管虚拟人看似是随着元宇宙的热度而爆火的，但有一家公司已经在虚拟数字人领域深耕9年，并且其创始人两度获得奥斯卡科技奖，那么手握软银、李嘉诚注资的Soul Machines究竟什么来头？

    什么是虚拟人？

    虚拟人是指人们在计算机上模拟出一个类似真人的虚拟人形象。 

    既然是要做到类似真人，虚拟人应该具有人类相似的外貌、与人类类似的行为和语言，甚至能够具备人的思想等更高层次的人类特征。

    关于虚拟人的起源，网络上的说法众说纷纭，不过，比较公认的说法是最早的概念诞生可以追溯到上世纪80年代的日本，在当时，林明美原本是日本动画《超时空要塞》和《太空堡垒》中的女主角，身份是一名宇宙歌姬，有着纯真的人设和动人的歌声，随着两部动画的大火，林明美给众多的观众留下了深刻地印象。

    随后，动画公司以她的虚拟形象发行了唱片，林明美也火爆出圈，初代虚拟歌姬就此诞生。

    如今，随着技术的进步，虚拟人技术也得到了飞速的发展，并逐渐发展为两种类别的虚拟人。

    一种是通过人工智能、语音合成、CG、全息投影等技术制作而成的算法驱动型虚拟人。

    另一种是通过真人扮演，结合动作和面部捕捉、图形渲染等技术制作而成的真人驱动型虚拟人。

    虚拟人也衍生出虚拟偶像、虚拟主播、虚拟网红、企业虚拟形象、虚拟员工、数字孪生虚拟人、虚拟化身等不同的落地应用场景，正逐渐受到资本和用户的热捧。

    虚拟人也是元宇宙的重要组成部分。元宇宙是能够与现实世界映射与交互的虚拟世界，在这样的世界中自然少不了“人”这个因素，因为“人”是交互的核心角色，脱离了人的虚拟世界是缺乏真实沉浸感的。

    虚拟人既可以作为元宇宙中用户自身扮演的角色，与身处同样虚拟世界中的其他人进行互动，并体验虚拟世界的背景设定、风土人情、人文地理给人的沉浸式感受，以及在这样背景下与他人交互和协作带来的快感。

    虚拟人也可以作为这些虚拟世界中的NPC（non-player character，即非玩家角色），或是由真人扮演，或是由人工智能驱动，为丰富这个虚拟世界提供了保障。

    因此，借助元宇宙的东风，虚拟人技术从不起眼的角落走到了聚光灯下，成为了入局元宇宙的资本和企业兵家必争之地。

    Soul Machines如何诞生的？

    Soul Machines是一家专注于虚拟数字人研发和服务的人工智能公司，通过AI和计算机视觉开发具有智能合情感反应的头像模拟技术，使得AI交互更加直观和自然。 

    Soul Machines为聊天机器人或AI助手打造了逼真的虚拟形象，并将这些虚拟人输送到世界各地。

    这家总部位于新西兰的科技公司前身是奥克兰生物工程研究所的动画技术实验室。

    Soul Machines的创始人Mark Sagar便在此期间开始研发虚拟人技术，并带领实验室研发出了一个数字宝宝“Baby X”。

    2016年11月，Soul Machines正式成立并从奥克兰大学独立，并且还因为一个特别的机会获得了维港投资（李嘉诚家族）的青睐，完成了750万美元的A轮融资，由维港投资和IconiqCapital领投。

    也因此，Soul  Machines团队意识到虚拟人在企业服务层面上的需求与潜力，随后也将公司的重心放在了面向企业的定制化数字人。

    值得一提的是，Soul  Machines的联合创始人MarkSagar有着非常惊人的成就，他曾从事《阿凡达》、《金刚》以及《蜘蛛侠》的面部设计工作并凭借这些作品两度获得奥斯卡金像奖。

    而另一位联合创始人Greg Cross也有着非同一般的背景，他曾是世界顶尖的无限能量公司之一PowerbyProxi的联合创始人，是优秀的连续创业者，也是奥克兰商学院约翰·洛根·坎贝尔爵士住校执行官。

    在他们的带领下，Soul Machines开始在零售、医疗、教育、金融等领域相继推出了虚拟数字人解决方案。

    很快，Soul Machines迎来了他们的B轮融资，2020年1月10日，由Temasek领投，欧洲风险投资基金Lakestar和Salesforce Ventures参投，融资金额达4000万美元。

    而在今年，维港投资再一次注资Soul Machines，由软银愿景基金领投，淡马锡、Solasta、Salesforce、Liberty City  Ventures、维港投资、Cleveland  Avenue跟投。

    2月21日，Soul Machines完成了这次7000万美元的B1轮融资。

    未来虚拟人或许不只为企业服务，还将成为每一个进入元宇宙的用户的虚拟化身。

    Soul Machines如何为虚拟人赋能？

    Soul Machines的“三板斧”

    Soul Machine有着三大硬核技术作为顶梁柱。

    其一是AGI方面的研究。AGI，即Artificial General Intelligence，通用人工智能，致力于探索人工智能如何变得更像人类的界限。

    早在七年多以前，Soul Machines就通过采用完全不同的方法开创了人机协作研究的先河，通过将生理学、认知和情感模型与先进的逼真CGI相结合，着手创建一种新形式的受生物启发的AI。

    其代表作就是Baby X，这是创始人Mark Sagar以自家女儿为原型研发出的一个数字宝宝，拥有自己的基于人脑的数字大脑，使她能够以一种充满活力和吸引力的方式进行感知、学习、适应和交互交流。

    而正是Baby X打动了李嘉诚基金会成员，之后为Soul Machine带来了维港投资的资金。

    其二是Autonomous Animation。Autonomous Animation（自主动画）是Soul Machines在2019年提出的一个标准。

    Soul Machines的目标是让人工智能人性化，他们相信如果机器更像我们，机器会对我们更有帮助。

    为了重新聚焦世界对人工智能的努力，Soul Machines提出了Autonomous  Animation这个标准，以定义创新者如何结合复杂的算法并将它们体现在对人类友好的形式中，描述了人类和机器应如何协作共同创造，以营造一个数字人可以自然行事的协作环境。

    基于Autonomous Animation的标准，Soul Machines也正在构建一个能够整合该公司诸多创新的平台，能够为虚拟人带来诸多功能：

    • 决定如何最好地使用其资源（算法）来提出最佳解决方案
    • 集成和解释各种感官（如视觉、听觉或触觉）
    • 维持和管理一种状态（或情绪）
    • 创建和集成不同的想法和知识（如记忆和数据库）
    • 连接到化身（如CGI或机器人）结合适当的上下文与终端用户通信
    • 在每次互动的基础上学习，随着时间的推移提供更个性化的互动

    通过Autonomous Animation，Soul Machines旨在提供大规模的个性化体验，使企业或组织能以更低的成本为客户提供高度个性化的面对面体验，从而建立更深入、更私人的关系。

    最直观的用例便是企业的客服，虚拟人可以提供不带负面情绪、语气和偏见的服务，提供快速、准确答案的同时保持快乐，并且还能根据目标用户偏好的种族、年龄和性别设计出个性化的虚拟人，私人订制服务不再是难题。

    其三是Human OS Platform。OS即操作系统（OperationSystem），Human  OS Platform是Soul Machines的虚拟人操作系统平台，它是一个开放的云平台，集成了其专利的数字大脑和Autonomous  Animation引擎以及其他第三方技术，如对话式人工智能、情感分析和数据集成等。

    Human OS的目标是将高质量CGI与受人脑运作方式启发的计算机架构相结合，创造出最佳体验和交互。

    目前，Human OS正在升级为2.0版本，借助Human OS 2.0，Soul Machines的Autonomous Animation能让虚拟人更加人性化，并创造了独特的引人入胜、动态和逼真的体验来与客户建立联系：

    • 使虚拟人能够自主地添加情感上适当的眼神接触、手势和行为，并使他们的情感更加深入
    • 使虚拟人能够通过沉浸式电影剪辑和动态内容交互与他们周围的3D世界无缝交互
    • 允许虚拟人通过适当的具体手势来实时增强他们的口头交流，从手和手臂开始，最终包括整个身体

    Soul Machines借助上述的三板斧开辟了广泛的业务，受到了资本和合作方的追捧。

    Soul Machines当前有哪些主营业务？

    基于上述三大底层技术，Soul Machines推出了两款核心技术产品，分别是Digital DNAStudio（数字DNA工作室）和Digital CXO（数字CXO，即数字首席体验官）。

    Digital DNA Studio是Soul Machines公司自主研发的基于云的自动化工作室，可以让品牌和渠道合作伙伴比以往任何时候都更容易通过虚拟人快速创建个性化的在线体验。

    客户可以在工作室内置的面孔、语音、性格等资源包中自由定制、快速创造出自己的一套数字虚拟人形象，大大简化虚拟人物设计流程。

    除此以外，Digital DNA Studio还同时提供一些增值服务以优化虚拟数字人的应用表现，包括技能定制化，可以丰富虚拟人在线交互、学习认知和知识整合的技能，以提高虚拟人的综合价值。

    以及迭代优化服务，通过收集第一方和第零方数据来收集和理解客户需求和偏好，从而提高品牌体验。

    Digital CXO是Soul Machines公司依托虚拟人形象打造的消费者体验优化系统。

    CXO是企业的首席体验官，主要负责提高消费者体验，从而为企业赋能，带来新的增长。

    CX即消费者体验，是最影响用户留存的重要因素。

    消费者体验中企业与用户最直接的交互场景之一就是企业的人能直接面对消费者进行沟通，也会获得最真实的反馈。

    但是，往往真人很难做到面面俱到，所获得的信息反馈也大打折扣。

    而以虚拟人形象出现的Digital CXO经过体验式的CX对话培训，能在线上与消费者直接沟通，在为消费者提供建议和协助的同时，还可以通过摄像头、麦克风收集客户的面部表情、情绪信息，或是客户自发反馈的内容信息。

    随后，这些数据将被进一步地加工和挖掘，转化为高价值的分析结果，让企业洞察到用户的真实需求，进而引导企业或品牌做出能优化消费者体验的决策，与用户建立更深层次的联系，以提高客户留存率和品牌忠诚度。

    Soul Machines取得了哪些成就？

    虚拟人是企业与用户交互的新媒介，可以替代不确定性很多的人工服务，既能任劳任怨全天候服务，还能定制化为用户提供服务，提高用户体验，为企业做出更好的决策提供支持。

    因此，任何与用户打交道比较多的行业都能够借助虚拟人的优势降本增效。

    目前，Soul Machines已在教育、娱乐、金融服务、卫生保健、公共部门、房地产、零售和电子商务、科技与媒体、电信和呼叫中心等多个领域均有优秀的案例。

    比如，在2017年Soul Machines就为澳大利亚政府研发了一个专门用于帮助用户获得政府服务残疾人士的信息名为Nadia的客服机器人。

    它由IBM的Watson软件提供技术支持，并邀请演员Cate Blanchett为期配音，有着真人的形象以及丰富的面部表情，能够给对话者一种感同身受的情绪。

    2018年，Soul Machines为英国苏格兰皇家银行（RBS）和英国NatWest银行定制化了一位虚拟的客服机器人“Cora”。

    Cora每天可以处理1000多个问题，如果你去找她办理金融业务，她会识别出你的脸，叫得出你的名字，知道你的个性和喜好，能记住你上次和她说的话，比一个真人客户代表还让你感到亲切而熟悉，成为让你全心信赖的银行顾问。

    Cora非常直观地展示了虚拟的形象拥有智能之后能够为客户带来怎样优秀的服务，而这就是在虚拟人背后Soul Machines的Human OS Platform的强大之处。

    2019年, Soul Machines为SK-II定制设计了虚拟人YUMI，作为SK-II第一个数字护肤顾问。

    YUMI是SK-II正在进行的转型之旅中不可或缺的一部分，以与新一代消费者建立联系，他们与渴望通过他们所知道和信任的品牌获得更有意义体验。

    YUMI通过以近乎真人的形象为客户提供护肤建议和品牌相关的对话反馈，收效甚好。

    根据Soul Machines官网显示，Yumi上线后，相关产品的各项用户满意度指标均出现大幅增长：用户净推荐值提高了90%以上，客户转化率提高了4.6倍，客户满意度也提高了2.3%。

    奔驰、索尼、谷歌、亚马逊、微软、宝洁等知名企业也纷纷与Soul Machines合作，探索虚拟人在自身领域的应用。

    Soul Machines正如其名字是拥有灵魂的机器一样，在构建以假乱真的虚拟人外表的同时，还赋予了虚拟人仿若人类灵魂一般的智能。

    而这样高度类似人类的虚拟人，正在知名企业中悄然畅销。或许多年后我们回过神来之时，已经很难分清为我们服务的究竟是真人还是虚拟人了，时代巨变正在酝酿中。

    Soul Machines会市值百亿吗？

    根据分析机构iiMediaResearch（艾媒咨询）发布的最新虚拟人分析报告中指出，预计到2025年，国内虚拟人带动市场规模和核心市场规模分别达到6402.7亿元和480.6亿元，而这仅仅是对国内市场的预估，全球市场相加的话至少超过万亿市场。 

    正因如此，我们看到自2022年初以来，虚拟人市场融资项目不断增多，甚至在开年首月，虚拟人领域就发生了近百笔融资，融资金额也累计超过了4亿元。

    而在上个月，国内知名虚拟人制作公司魔珐科技宣布，已连续完成B轮、C轮融资，总金额达1.3亿美元，其中红杉中国和五源资本连续三轮追加投资，C轮则吸引了软银愿景基金的加持。

    不管是从市场规模还是资本热爱程度来看，虚拟人都成为了2022年一个重要的投资赛道，而早早在业内建立起口碑，甚至成为虚拟人标杆的SoulMachines自然有很大机会率先完成资本突围。

    另一方面，我们需要知晓，虚拟人背靠的元宇宙赛道才刚刚经历了热炒，来到了逐渐落地的时刻，而虚拟人很大程度依赖于元宇宙的发展，如果我们认为元宇宙的赛道是一个数万亿美金的市场，那么虚拟人目前的市场规模依然还比较早期。

    所以，Soul Machines如果继续保持创新和一定的市场张力，同时，虚拟人和元宇宙的价值持续得到认可，那么我们会看到Soul Machines在虚拟人领域逐渐成长为参天大树，而它成为百亿市值的公司自然可以希冀。

    当然，Soul Machines在行业内也并非没有竞争对手，我们相信随着资本的加持和市场规模的扩张，会吸引更多玩家加入其中，但这依然不会妨碍这位早早入局虚拟人的公司遥遥领先于其对手。

    对国内虚拟人发展有何借鉴意义？

    那么，当我们看完了海外这家获得众多资本关注的虚拟人公司后，对于起步半年有余的国内虚拟人市场究竟有何借鉴意义，以及在市场上我们有可能创造出更好的产品吗？ 

    首先我们再看下Soul Machines的团队背景，创始人Mark Saga曾率领团队帮助像《阿凡达》和《蜘蛛侠2》这样的科幻电影进行角色制作，试想下2009年就诞生的阿凡达，国内目前为止都还没有能与其媲美的，而虚拟人本身与电影角色制作有异曲同工之妙，从底子上看，我们确实相差一截。

    当然，从电影制作来看，这几年得益于国内电影市场的发展，电影特效的水准已经上了一个新台阶，至少不再是“老大哥”欺负“小弟”了。

    因此，回到虚拟人赛道上看，国内起步确实稍晚，技术上也存在较大差异，但从市场规模来说，海内外相差并不大，也意味着留给市场的竞争门槛依然值得遐想。

    同时，国内大多数虚拟人制作公司目前主要围绕着打造和运营单个或数个虚拟人角色本身为主，而不是像Soul Machines这样围绕构建虚拟人生态为重心。

    简单来说前者是打造单个虚拟人角色，后者是打造创建虚拟人角色的平台，甚至我们可以看到国内一些虚拟人都是来源于Soul Machines的Digital DNA Studio平台创建。

    而从虚拟人公司的数量来看，国内已经超过了上百家，但质量参差不齐，有纯粹来蹭热度的，也有跨界押注虚拟人的，只有极少数公司具备一定的虚拟人制作功底，而这部分团队基本已经被资本所追逐，也容易被大众熟知。

    在元宇宙和虚拟人出圈之前，Soul Machines并不被大众所熟知，甚至在几年前人们对Soul Machines团队所做的事表示不理解，仅仅是当一个电影角色制作和AI化团队看待，但现在，时代赋予了他们新的机会和风口，过去近十年的技术积累终于被世人知晓。

    所以，虚拟人的发展并不是昙花一现，也不是资本炒作，它本身就是个技术活，这才是所有涉足虚拟人赛道的团队所需知晓的，也是Soul Machines取得今天成就的基石。

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  • 国内首个虚拟文物解说员“文夭夭”上岗：将服务各大博物馆讲国宝

    国内首个虚拟文物解说员“文夭夭”上岗：将服务各大博物馆讲国宝

    来源：中央广电总台国际在线

    唐代花钿妆容、双髻丸子头、杏仁眼、真人般的皮肤，着一袭淡雅长裙，腰系唐朝花鸟镂空香熏球。5月18国际博物馆日，百度智能云联合中国文物交流中心、极幕科技精心打造的国内首个文博虚拟宣推官“文夭夭”正式亮相。据悉，“国风少女”文夭夭已于今天正式入职中国文物交流中心，与十余位博物馆馆长连麦互动，解说镇馆之宝背后的故事。未来她将在各大博物馆持证上岗，提供讲解、导览、主持对话、直播等服务，还将作为文博界的首位虚拟宣传大使，跟随国家级的展览赴海外出访交流，传播中国文化。

    据了解，文夭夭的形象制作和“听说读写“等AI能力，均依托于百度去年发布的智能数字人平台“百度智能云曦灵”。百度智能云方面表示，随着中国AI技术的发展和数字人制作平台的出现，数字人的生产效率大幅提升，行业应用也将提速，结合百度UNIT7.0跨模态对话引擎和AIGC技术，数字人平台也将成为文博产业的基础设施。

    首个虚拟文物解说员“文夭夭”持证上岗：将服务各大博物馆 

    “文夭夭”取名自《诗经·周南·桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华”，造型融合中国传统文化和现代元素于一身：双丸子头源自古代少女发型，后部增加现代编发；妆容融入唐代盛行的花钿装饰，配以红白交叠的眼影，透出年轻与古典交织的气息；服装采用现代莫兰迪色系，以“古代扇子”为贯穿元素，运用大量百褶元素在底纹、袖口等细节，并取谐音“善”，寓意人物性格善良单纯；服装材质采用科技流光，营造虚拟时装感；腰间所系熏球，造型源自葡萄花鸟纹银香囊。

    作为国内文博界首位虚拟宣推官，文夭夭不仅高颜值，还有一身“真功夫”。据介绍，文夭夭未来将在各大博物馆“上岗”，提供讲解、导览、咨询、主持对话、直播等服务，带动虚拟数字人在文博行业的新发展。

    不同于线下人工讲解员，文夭夭可跨越时空限制，以多个“数字人分身”同时服务数十上百家博物馆。此外，超越人脑记忆的AI技术训练，可以不断升级文夭夭的知识库，对各件文物的历史、艺术、科学价值如数家珍，无需培训即可上岗。

    除了提供多种智能化服务，文夭夭还将作为IP形象应用，拉近传统文化与年轻群体的距离。据悉，国际博物馆日当天，将发售文夭夭限定神兽主题数字藏品，以及人面鲵鱼彩陶瓶、青玉如意等10个与博物馆合作的AIGC数字藏品，真正让历史文物“活”起来。 

    百度推出曦灵数字人平台：分钟级打造行业专家数字人

    从AI手语主播、AI虚拟客服到AI虚拟文物解说员，服务型数字人应用场景不断丰富，数字人行业进入快速扩张期。

    然而，中国传媒大学媒体融合与传播国家重点实验室大数据中心首席科学家沈浩教授表示，尽管中国虚拟数字人市场快速崛起，但数字人产业链相对割裂，大部分公司只能完成人像资产生成、内容生成、业务办理的其中一环，而没有打通数字人制作全链路，难以提升交付效率。

    针对这些产业中面临的问题，百度在去年底发布了“百度智能云曦灵平台”，打通从数字人的生产、人设管理、内容创作、业务编排全流程。该平台支持服务型数字人、演艺型数字人的生产及运营，使数字人在具有“高颜值”的同时也具备“高智商”，在外表、面部表情、形体表达、交互内容、情绪反馈等方面实现高度人格化。目前，曦灵平台的数字人口型合成准确率已达98.5%，其中百亿参数对话模型PLATO，还可帮助数字人拥有自己的经验和认知，与用户进行有料、有趣、有情感地对话。

    “一家企业的数字人产品是否领先，需要从五个纬度进行判断，即：通用技术、资产生成、内容生产及业务办理、交付效率、落地案例数量。”沈浩说。

    百度方面表示，随着中国AI技术的发展和数字人制作平台的出现，原来需要一个星期做出来的2D数字人，现在可以缩短到分钟级；以前需要2-3个月制作时间的3D超写实数字人，现在可以压缩到一两周。

    截止目前，百度智能云曦灵打造的几十位数字人，已全面应用在金融、运营商、政务、文旅、广电、互娱、航天等领域。在即将举办的“2022百度世界大会”上，“百度智能云曦灵”数字人平台将对外发布平台功能升级情况，未来数字人领域想象空间巨大。

    近日，互联网周刊发布《2021虚拟数字人企业排名TOP50》榜单，百度智能云凭借央视虚拟主播、冬奥手语数字人主播，排名中国数字人产业综合实力第一位。 未来，通过百度智能云曦灵平台的开放与升级，每个企业和个人都可以拥有自己的数字人。（图文/思思）

    来源：中央广电总台国际在线

    唐代花钿妆容、双髻丸子头、杏仁眼、真人般的皮肤，着一袭淡雅长裙，腰系唐朝花鸟镂空香熏球。5月18国际博物馆日，百度智能云联合中国文物交流中心、极幕科技精心打造的国内首个文博虚拟宣推官“文夭夭”正式亮相。据悉，“国风少女”文夭夭已于今天正式入职中国文物交流中心，与十余位博物馆馆长连麦互动，解说镇馆之宝背后的故事。未来她将在各大博物馆持证上岗，提供讲解、导览、主持对话、直播等服务，还将作为文博界的首位虚拟宣传大使，跟随国家级的展览赴海外出访交流，传播中国文化。

    据了解，文夭夭的形象制作和“听说读写“等AI能力，均依托于百度去年发布的智能数字人平台“百度智能云曦灵”。百度智能云方面表示，随着中国AI技术的发展和数字人制作平台的出现，数字人的生产效率大幅提升，行业应用也将提速，结合百度UNIT7.0跨模态对话引擎和AIGC技术，数字人平台也将成为文博产业的基础设施。

    首个虚拟文物解说员“文夭夭”持证上岗：将服务各大博物馆 

    “文夭夭”取名自《诗经·周南·桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华”，造型融合中国传统文化和现代元素于一身：双丸子头源自古代少女发型，后部增加现代编发；妆容融入唐代盛行的花钿装饰，配以红白交叠的眼影，透出年轻与古典交织的气息；服装采用现代莫兰迪色系，以“古代扇子”为贯穿元素，运用大量百褶元素在底纹、袖口等细节，并取谐音“善”，寓意人物性格善良单纯；服装材质采用科技流光，营造虚拟时装感；腰间所系熏球，造型源自葡萄花鸟纹银香囊。

    作为国内文博界首位虚拟宣推官，文夭夭不仅高颜值，还有一身“真功夫”。据介绍，文夭夭未来将在各大博物馆“上岗”，提供讲解、导览、咨询、主持对话、直播等服务，带动虚拟数字人在文博行业的新发展。

    不同于线下人工讲解员，文夭夭可跨越时空限制，以多个“数字人分身”同时服务数十上百家博物馆。此外，超越人脑记忆的AI技术训练，可以不断升级文夭夭的知识库，对各件文物的历史、艺术、科学价值如数家珍，无需培训即可上岗。

    除了提供多种智能化服务，文夭夭还将作为IP形象应用，拉近传统文化与年轻群体的距离。据悉，国际博物馆日当天，将发售文夭夭限定神兽主题数字藏品，以及人面鲵鱼彩陶瓶、青玉如意等10个与博物馆合作的AIGC数字藏品，真正让历史文物“活”起来。 

    百度推出曦灵数字人平台：分钟级打造行业专家数字人

    从AI手语主播、AI虚拟客服到AI虚拟文物解说员，服务型数字人应用场景不断丰富，数字人行业进入快速扩张期。

    然而，中国传媒大学媒体融合与传播国家重点实验室大数据中心首席科学家沈浩教授表示，尽管中国虚拟数字人市场快速崛起，但数字人产业链相对割裂，大部分公司只能完成人像资产生成、内容生成、业务办理的其中一环，而没有打通数字人制作全链路，难以提升交付效率。

    针对这些产业中面临的问题，百度在去年底发布了“百度智能云曦灵平台”，打通从数字人的生产、人设管理、内容创作、业务编排全流程。该平台支持服务型数字人、演艺型数字人的生产及运营，使数字人在具有“高颜值”的同时也具备“高智商”，在外表、面部表情、形体表达、交互内容、情绪反馈等方面实现高度人格化。目前，曦灵平台的数字人口型合成准确率已达98.5%，其中百亿参数对话模型PLATO，还可帮助数字人拥有自己的经验和认知，与用户进行有料、有趣、有情感地对话。

    “一家企业的数字人产品是否领先，需要从五个纬度进行判断，即：通用技术、资产生成、内容生产及业务办理、交付效率、落地案例数量。”沈浩说。

    百度方面表示，随着中国AI技术的发展和数字人制作平台的出现，原来需要一个星期做出来的2D数字人，现在可以缩短到分钟级；以前需要2-3个月制作时间的3D超写实数字人，现在可以压缩到一两周。

    截止目前，百度智能云曦灵打造的几十位数字人，已全面应用在金融、运营商、政务、文旅、广电、互娱、航天等领域。在即将举办的“2022百度世界大会”上，“百度智能云曦灵”数字人平台将对外发布平台功能升级情况，未来数字人领域想象空间巨大。

    近日，互联网周刊发布《2021虚拟数字人企业排名TOP50》榜单，百度智能云凭借央视虚拟主播、冬奥手语数字人主播，排名中国数字人产业综合实力第一位。 未来，通过百度智能云曦灵平台的开放与升级，每个企业和个人都可以拥有自己的数字人。（图文/思思）

    本文链接：https://www.8btc.com/article/6751756

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  • 版权漏洞频现，NFT平台该如何防范？

    版权漏洞频现，NFT平台该如何防范？

    原标题：《又现版权漏洞，NFT平台还有救吗？》

    NFT行业内卷程度，绝不亚于任何一个行业。已出现竞争对手之间的互相抹黑，甚至出现了系列诉讼案件。“挖坑式”NFT维权层出不穷。各平台一方面要追逐大IP的光环和独家，另一方面还得面对消费者的疯狂和失落。

    今天就飒姐团队代理、协助处理和观察到的现象进行抽象总结，给诸位老友提个醒，尽量减少纠纷，促进行业健康发展。

    一、 “九曲十八弯”之转授权

    传唱度高的歌曲，人见人爱的动漫，其身价自然高耸。初期的NFT平台还在打信息不对称，不少传统艺术家和画廊等对于NFT处于试水阶段，不太懂技术，又看着海外同行眼热，彼时拿授权相对比较容易，几乎喝场大酒就能搞定。但可惜的是那时候NFT平台多为毛头小子们的草莽平台，授权合同粗糙到不忍直视。对于NFT铸造和销售必备的复制权和信网权并无直接约定，埋下了隐患，导致后续纠纷爆发。

    我们看到过各种奇葩授权，就不一一展示了（主要是太有特色，怕对号入座）。提示诸位，在签署IP授权协议时，注意以下几点：

    （1）询问权利人是否是作者，如权利人系作者，可要求其提供底稿、原件、合法出版物、著作权登记证书、认证机构出具的证明；

    （2）若对方不是作者，询问其如何取得授权，要求其展示取得权利的合同，并察看上游权利来源，判断信网权和复制权是否一直流转完好。注意审查授权链条是否完整，防止出现授权人自身就没有权利的尴尬局面。否则，一旦铸造发售NFT，持有人的权利无法保障，一旦在社群内发酵，将发生涉众风险。

    （3）留存谈判的痕迹，如微信聊天记录；

    （4）尽量争取独家，确保稀缺性；

    （5）次选优先发售，后发售者须间隔一段时间且不能一模一样；

    （6）注意授权时间，如今有些判决书误导NFT为物权，又不给予“权利用尽”（非法律粉，请直接问本单位法务），最终购买者和平台会出现巨大矛盾，务必提前在注册协议中说明。

    二、维权路径的选择

    好不容易，A平台争取到了发行NFT的相关著作权授权，结果IP方背信弃义，对双方的授权合同略作修改又授权给了平台B、C、D发行NFT。导致该IP项下的NFT价格下跌，持有人倍感失落，甚至出现客诉。在这种情况下，获得著作权授权的A平台是否可以起诉其上游IP方？A是否有权起诉B、C、D？

    需要分情况讨论。

    （一） 非专有使用权重复授权时，在先被许可人之困

    当IP方对A平台是非专有使用许可时，IP方有权就同一项著作权财产权进行多重使用许可，即有权许可平台B、C、D使用，因此，IP并未对A违约，A无权主张IP方违约，也无权起诉B、C、D。

    值得注意的是，平台A不仅受困于非专有使用许可可能导致的稀缺性不足，而且因无法预测、控制、决定更多的B、C、D甚至E、F、G平台就同一作品在不做任何改编、修改的情况下，直接以该作品发行海量NFT的可能，从而该作品NFT可能构成三协会倡议中提及的“不通过批量创设等方式削弱NFT非同质化特征”，进而引起监管部门对基于该作品铸造发行的NFT进行一体化监管，强制下架等措施，并引发涉众风险。

    （二） 专有使用权重复授权时，在先被许可人如何维权？

    1、向著作权人主张违约或侵权

    当IP方对A平台进行专有许可的情形下，显而易见，A有权起诉向其授权的IP方。例如某画家自己创作的版画作品，直接授权给NFT平台铸造发行，合同约定为专有使用许可，许可内容包括复制权、发行权、信息网络传播权，却又授权他人就同一作品进行NFT发售，授权的权利内容同上，那么，平台A可直接起诉这位画家，案由是违约之诉，至于是否能提起侵权之诉还存在一定争议，但飒姐团队认为侵权之诉也有请求权基础。

    违约之诉的理由显而易见，按照约定，在专有许可的情形下，著作权人按照约定不得就同一表达再行许可第三人专有或者非专用使用。

    飒姐团队认为，侵权之诉的请求权基础是，IP方侵犯了A平台的专有使用权。以信息网络传播权为例，因为IP方在明知已授予A平台信息网络传播权专有使用权的情况下，再就相同的权利进行许可授权平台B、C、D，无疑侵犯了在先被许可人A平台的专有使用权。

    对于这一情况下，对于享有作品的信息网络传播权的主体的认定，我们来看一个案例。在甲公司与乙公司侵害作品信息网络传播权纠纷再审案件（案号： (2021）京民再77号）中，北京高院认为先签订合同的被许可方享有作品的独家信息网络传播权。裁判理由为：“根据在案证据显示，某甲公司在2014年4月23日至2020年8月1日期间享有涉案作品的独家信息网络传播权，且某甲公司获得该独家信息网络传播权的时间明显早于某乙公司取得涉案作品的信息网络传播权的时间。故根据前述规定，在未经某甲公司许可的前提下，某乙公司在此期间通过其运营的“XX网”手机客户端对涉案作品进行传播，侵害了某甲公司享有的独家信息网络传播权。”

    2、可要求在后被许可人停止侵权，在后被许可人具有侵权故意时，可主张损害赔偿

    那么，另一个问题随时而来，在先获得专有许可的A平台，能否起诉在后获得使用许可的平台B、C、D，要求其停止侵权并承担相应赔偿责任呢？

    如前所述，A平台享有作品的信息网络传播权专有使用权。因此，在先被许可主体A平台已取得专有使用权的情况下，在后的被许可平台B、C、D未经A平台的许可行使该信息网络传播权专有使用权，侵犯了A平台的信息网络传播权专有使用权。

    那么，A平台应向B、C、D主张何种权利呢？一是有权要求B、C、D停止侵权。一般认为，在著作权侵权案件中，停止侵权并不以侵权人存在过错为前提。前述（2021）京民再77号再审民事判决也持此观点。二是在能证明平台B、C、D主观上存在过错的情况下，要求其承担损害赔偿责任。（主观过错的证明，是一个技术活，在本普法文章中不做展开，有需求的读者可联络飒姐团队提供支持。）

    三、被忽略的音乐作品

    受海外NFT市场的影响，国内NFT主流还是图片类或视频类，图片以炫酷头像为主，视频百花齐放。为减少侵权作品上传导致的法律风险，合规的NFT公司有专门的审查岗，在图片库里每天辛苦地检测是否存在侵权作品上传。殊不知，音乐作品，被制作为NFT有得天独厚的优势。

    在我国，中国音乐著作权协议是音乐著作权集体管理组织。根据《著作权法》第八条，著作权人和与著作权有关的权利人可以授权著作权集体管理组织行使著作权或者与著作权有关的权利。《著作权集体管理条例》第二十三条第一款规定，著作权集体管理组织许可他人使用其管理的作品、录音录像制品等，应当与使用者以书面形式订立许可使用合同。也就是说，中国音乐著作权协会根据著作权人的授权，就其管理的音乐作品的使用与使用者签订合同，向使用者发放许可证并收取使用费。

    中国音乐著作权协会管理的音乐作品的权利，按照该协会《章程》第九条的规定，包括： （1）使用音乐作品进行公开表演；（2）使用音乐作品进行公开广播；（3）使用音乐作品制作、复制、发行录音录像制品；（4）使用音乐作品制作广播电视节目；（5）以摄制电影或者类似摄制电影的方法将音乐作品固定在载体上；（6）以信息网络传播的方式向公众提供音乐作品；（7）其他适合集体管理的对音乐作品的使用。也就是说，为保护音乐的多样性，向中国音协支付使用费即可取得“信息网络传播权许可”，便捷高效。

    但这里值得注意NFT平台经营者注意的是，根据《著作权集体管理条例》第二十三条第二款和第四款的规定，著作权集体管理组织不得与使用者订立专有许可使用合同，许可使用合同的期限不得超过2年。如前所述，在仅取得信息网络传播权等著作权的非专有许可的情况下，NFT平台可能面临相应NFT稀缺性不足、监管及涉众风险等。

    写在最后

    NFT行业还在持续发展之中，在数字经济大潮里，将文化产品与科技相结合是一次有价值的实践。我们期待行业健康发展，不希望行业异化为非法集资和传销的重灾区，请诸家平台守住初心，合规经营。

    原标题：《又现版权漏洞，NFT平台还有救吗？》

    NFT行业内卷程度，绝不亚于任何一个行业。已出现竞争对手之间的互相抹黑，甚至出现了系列诉讼案件。“挖坑式”NFT维权层出不穷。各平台一方面要追逐大IP的光环和独家，另一方面还得面对消费者的疯狂和失落。

    今天就飒姐团队代理、协助处理和观察到的现象进行抽象总结，给诸位老友提个醒，尽量减少纠纷，促进行业健康发展。

    一、 “九曲十八弯”之转授权

    传唱度高的歌曲，人见人爱的动漫，其身价自然高耸。初期的NFT平台还在打信息不对称，不少传统艺术家和画廊等对于NFT处于试水阶段，不太懂技术，又看着海外同行眼热，彼时拿授权相对比较容易，几乎喝场大酒就能搞定。但可惜的是那时候NFT平台多为毛头小子们的草莽平台，授权合同粗糙到不忍直视。对于NFT铸造和销售必备的复制权和信网权并无直接约定，埋下了隐患，导致后续纠纷爆发。

    我们看到过各种奇葩授权，就不一一展示了（主要是太有特色，怕对号入座）。提示诸位，在签署IP授权协议时，注意以下几点：

    （1）询问权利人是否是作者，如权利人系作者，可要求其提供底稿、原件、合法出版物、著作权登记证书、认证机构出具的证明；

    （2）若对方不是作者，询问其如何取得授权，要求其展示取得权利的合同，并察看上游权利来源，判断信网权和复制权是否一直流转完好。注意审查授权链条是否完整，防止出现授权人自身就没有权利的尴尬局面。否则，一旦铸造发售NFT，持有人的权利无法保障，一旦在社群内发酵，将发生涉众风险。

    （3）留存谈判的痕迹，如微信聊天记录；

    （4）尽量争取独家，确保稀缺性；

    （5）次选优先发售，后发售者须间隔一段时间且不能一模一样；

    （6）注意授权时间，如今有些判决书误导NFT为物权，又不给予“权利用尽”（非法律粉，请直接问本单位法务），最终购买者和平台会出现巨大矛盾，务必提前在注册协议中说明。

    二、维权路径的选择

    好不容易，A平台争取到了发行NFT的相关著作权授权，结果IP方背信弃义，对双方的授权合同略作修改又授权给了平台B、C、D发行NFT。导致该IP项下的NFT价格下跌，持有人倍感失落，甚至出现客诉。在这种情况下，获得著作权授权的A平台是否可以起诉其上游IP方？A是否有权起诉B、C、D？

    需要分情况讨论。

    （一） 非专有使用权重复授权时，在先被许可人之困

    当IP方对A平台是非专有使用许可时，IP方有权就同一项著作权财产权进行多重使用许可，即有权许可平台B、C、D使用，因此，IP并未对A违约，A无权主张IP方违约，也无权起诉B、C、D。

    值得注意的是，平台A不仅受困于非专有使用许可可能导致的稀缺性不足，而且因无法预测、控制、决定更多的B、C、D甚至E、F、G平台就同一作品在不做任何改编、修改的情况下，直接以该作品发行海量NFT的可能，从而该作品NFT可能构成三协会倡议中提及的“不通过批量创设等方式削弱NFT非同质化特征”，进而引起监管部门对基于该作品铸造发行的NFT进行一体化监管，强制下架等措施，并引发涉众风险。

    （二） 专有使用权重复授权时，在先被许可人如何维权？

    1、向著作权人主张违约或侵权

    当IP方对A平台进行专有许可的情形下，显而易见，A有权起诉向其授权的IP方。例如某画家自己创作的版画作品，直接授权给NFT平台铸造发行，合同约定为专有使用许可，许可内容包括复制权、发行权、信息网络传播权，却又授权他人就同一作品进行NFT发售，授权的权利内容同上，那么，平台A可直接起诉这位画家，案由是违约之诉，至于是否能提起侵权之诉还存在一定争议，但飒姐团队认为侵权之诉也有请求权基础。

    违约之诉的理由显而易见，按照约定，在专有许可的情形下，著作权人按照约定不得就同一表达再行许可第三人专有或者非专用使用。

    飒姐团队认为，侵权之诉的请求权基础是，IP方侵犯了A平台的专有使用权。以信息网络传播权为例，因为IP方在明知已授予A平台信息网络传播权专有使用权的情况下，再就相同的权利进行许可授权平台B、C、D，无疑侵犯了在先被许可人A平台的专有使用权。

    对于这一情况下，对于享有作品的信息网络传播权的主体的认定，我们来看一个案例。在甲公司与乙公司侵害作品信息网络传播权纠纷再审案件（案号： (2021）京民再77号）中，北京高院认为先签订合同的被许可方享有作品的独家信息网络传播权。裁判理由为：“根据在案证据显示，某甲公司在2014年4月23日至2020年8月1日期间享有涉案作品的独家信息网络传播权，且某甲公司获得该独家信息网络传播权的时间明显早于某乙公司取得涉案作品的信息网络传播权的时间。故根据前述规定，在未经某甲公司许可的前提下，某乙公司在此期间通过其运营的“XX网”手机客户端对涉案作品进行传播，侵害了某甲公司享有的独家信息网络传播权。”

    2、可要求在后被许可人停止侵权，在后被许可人具有侵权故意时，可主张损害赔偿

    那么，另一个问题随时而来，在先获得专有许可的A平台，能否起诉在后获得使用许可的平台B、C、D，要求其停止侵权并承担相应赔偿责任呢？

    如前所述，A平台享有作品的信息网络传播权专有使用权。因此，在先被许可主体A平台已取得专有使用权的情况下，在后的被许可平台B、C、D未经A平台的许可行使该信息网络传播权专有使用权，侵犯了A平台的信息网络传播权专有使用权。

    那么，A平台应向B、C、D主张何种权利呢？一是有权要求B、C、D停止侵权。一般认为，在著作权侵权案件中，停止侵权并不以侵权人存在过错为前提。前述（2021）京民再77号再审民事判决也持此观点。二是在能证明平台B、C、D主观上存在过错的情况下，要求其承担损害赔偿责任。（主观过错的证明，是一个技术活，在本普法文章中不做展开，有需求的读者可联络飒姐团队提供支持。）

    三、被忽略的音乐作品

    受海外NFT市场的影响，国内NFT主流还是图片类或视频类，图片以炫酷头像为主，视频百花齐放。为减少侵权作品上传导致的法律风险，合规的NFT公司有专门的审查岗，在图片库里每天辛苦地检测是否存在侵权作品上传。殊不知，音乐作品，被制作为NFT有得天独厚的优势。

    在我国，中国音乐著作权协议是音乐著作权集体管理组织。根据《著作权法》第八条，著作权人和与著作权有关的权利人可以授权著作权集体管理组织行使著作权或者与著作权有关的权利。《著作权集体管理条例》第二十三条第一款规定，著作权集体管理组织许可他人使用其管理的作品、录音录像制品等，应当与使用者以书面形式订立许可使用合同。也就是说，中国音乐著作权协会根据著作权人的授权，就其管理的音乐作品的使用与使用者签订合同，向使用者发放许可证并收取使用费。

    中国音乐著作权协会管理的音乐作品的权利，按照该协会《章程》第九条的规定，包括： （1）使用音乐作品进行公开表演；（2）使用音乐作品进行公开广播；（3）使用音乐作品制作、复制、发行录音录像制品；（4）使用音乐作品制作广播电视节目；（5）以摄制电影或者类似摄制电影的方法将音乐作品固定在载体上；（6）以信息网络传播的方式向公众提供音乐作品；（7）其他适合集体管理的对音乐作品的使用。也就是说，为保护音乐的多样性，向中国音协支付使用费即可取得“信息网络传播权许可”，便捷高效。

    但这里值得注意NFT平台经营者注意的是，根据《著作权集体管理条例》第二十三条第二款和第四款的规定，著作权集体管理组织不得与使用者订立专有许可使用合同，许可使用合同的期限不得超过2年。如前所述，在仅取得信息网络传播权等著作权的非专有许可的情况下，NFT平台可能面临相应NFT稀缺性不足、监管及涉众风险等。

    写在最后

    NFT行业还在持续发展之中，在数字经济大潮里，将文化产品与科技相结合是一次有价值的实践。我们期待行业健康发展，不希望行业异化为非法集资和传销的重灾区，请诸家平台守住初心，合规经营。

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  • A16z 新基金 6 亿美元 All in 元宇宙游戏，Gamefi 的未来会如何走？

    A16z 新基金 6 亿美元 All in 元宇宙游戏，Gamefi 的未来会如何走？

    北京时间 5 月 18 日晚上，硅谷顶级 VC a16z 宣布推出了一只规模 6 亿美元的元宇宙游戏基金，致力于投资游戏行业最优秀的创始人。为了配合这只基金的推出，a16z 官方 Twitter 账户的头像及 banner 都换成了游戏元素的图像，这似乎就是在告诉大家，他们已经做好了 All in 的准备。

    在资本寒冬来临的背景下，a16z 推出这样一只专注于某个领域的重磅基金，这已经说明了很多问题。

    在官方公告中，a16z提到称：

    “游戏还推动了整个消费者生态系统的创新，开创了一流的用户参与、留存和货币化机制，例如微交易、战斗通行证(Battle Pass)和 web3 代币。从长远来看，我们相信游戏基础设施和技术，将是元宇宙的关键组成部分，这一机会将使目前3000亿美元的游戏产业本身相形见绌。”

    截至目前，a16z Games 已经布局的元宇宙游戏项目包括 Forte、Dapper Labs、Yuga Labs、Improbable、Sky Mavis、bonfirestudios、altavr 等30多只团队，并且在官方给出的1分15秒的视频里全部呈现了出来。

    A16z 的元宇宙游戏投资理论

    关于元宇宙游戏这个投资方向，A16z 在其投资理论‌中写道：

    “在过去的十年中，游戏已经从包装娱乐彻底转变为类似社交网络的在线服务，其规模类似于消费科技公司。今天的游戏还通过参与、保留和货币化的新方法推动整个消费者生态系统的创新。我们相信，在下个世纪，游戏将在定义我们的社交、游戏和工作方式方面发挥关键作用。”

    可以看到，a16z 所定义的游戏，已经不仅仅局限于我们传统意义上所理解的游戏，这其中还包括了「社交」和「工作」两大元宇宙应用场景，而在本文当中，我们重点关注的还是游戏本身。

    元宇宙游戏的6大基本要素

    在笔者看来，一款元宇宙游戏要获得长期成功，是需要具备很多条件的，而以下就是其中的一些：

    1、是否具备开发大型游戏的经验

    在游戏尚未开发出来之前，投资者和玩家只能根据项目方给出的图片或者预告片来判断这款游戏的质量，但我们仅仅凭借“PPT”是根本不够的，如果一个团队没有相关的人才来进行游戏开发，那这款游戏可能会永远处于纸上谈兵的状态。

    而一些拥有 Ubisoft、暴雪、Epic Games、Riot Games 等大型游戏公司背景开发者的链游团队，则更有可能制作出一款吸引人的元宇宙游戏。

    关于这方面，我们可以通过调查 LinkedIn 资料来判断一个团队的开发实力。

    2、支持的投资机构以及游戏公会 DAO

    相比其他 Web3 项目，游戏可能更依赖于投资机构的支持，因此拥有顶级 VC 支持的元宇宙游戏项目，更有可能取得成功。

    截至目前，领先的元宇宙游戏投资机构包括 A16z、Paradigm、Three Arrows Capital、Binance Labs、FTX（Alameda Research）、Animoca Brands、Sequoia Capital、Framework Ventures 等。

    除此之外，「游戏公会 DAO」 也可以为一款游戏带来非常大的帮助，目前而言，因 Axie Infinity 而走红的YGG 就被广泛认为是这一领域影响力最大的游戏公会 DAO，除此之外，还有像 MainDAO、PathDAO、GuildFi、Merit Circle、Avocado Guild、Good Games Guild、BlockchainSpace、GameFi Guild、paragonsdao、ReadyPlayerDao 等各种游戏公会 DAO。

    而在笔者看来，游戏公会DAO 的竞争才刚刚开始，因为未来将会有大量元宇宙游戏的出现，而这些游戏公会 DAO 与它们所选择支持的游戏之间，将产生非常紧密的互利共生关系。

    3、游戏可玩性和平衡性

    当一款游戏进入可玩阶段时，玩家就会通过体验来判断这款游戏的成功几率。

    以下是其中的一些重要因素：

    1. 游戏画面（好的游戏画面可以给人带来视觉冲击，因此更容易成为一款好游戏）
    2. 平衡性（无论是射击、策略还是RPG类游戏，平衡性对游戏的可持续发展而言都是至关重要的）
    3. 创新性（一款成功的游戏，必然要不断进行创新，以给玩家带来新鲜的体验，除了常规游戏玩法，还可以引入AR、VR等新技术体验）

    4、游戏底层区块链基础设施是否能支持大规模应用？

    作为元宇宙游戏的底层基础设施，区块链（无论是L1、L2还是L3）必须要是可扩展的，因为当我们找到了一款好玩的游戏，它自然会吸引大量的玩家同时交互，而如果底层区块链是不可扩展的，那么这款游戏也无法走向大规模应用。

    就目前而言，游戏项目方会有自己开发以太坊侧链、Avalanche子网、Cosmos Hub、Polkadot平行链等多种选择，或者是迁移至以太坊L2或L3、Solana、Flow等公链基础设施。

    而就 Axie Infinity 的情况来看，个人并不看好游戏项目方自己开发底层基础设施，尽管这有助于提升叙事，但将团队精力分散到自己不擅长的领域，可能是非常不明智的。

    5、游戏经济设计（包括 token 经济）

    对于熟悉 Gamefi 的加密玩家而言，游戏经济设计自然也是非常重要的一块，这涉及到了游戏装备、土地、稀有资源、货币（token）等各种组成部分的设计。

    就目前而言，像土地和 token 通常会被设计成总量有限的资源，而它们也是游戏领域最常见的炒作标的。

    总的来说，好的游戏经济设计对于游戏的可持续而言也是非常重要的。

    6、是否有 Free To Play 机制？

    目前大多数的链游都需要通过持有 NFT 才可以体验，这对于短期促进 NFT 的价格增长而言是有一些帮助的，然而这也引发了一个问题，即潜在的玩家群体是非常有限的（因为很少有人能够承担数千甚至数万美元的游戏初始投入）。

    而如果项目方推出一种 Free To Play 机制，即不持有NFT的玩家也可以免费体验游戏，但不给予其代币奖励，或者仅仅给予非常少的代币奖励，那么这款游戏的群体可扩展性就大大增长了，也更容易走向成功。

    如何看元宇宙游戏

    关于如何看待元宇宙游戏的问题，如果你身边玩游戏的人告诉你：

    “没有意思，不想玩”。

    那么你就应该明白，这就是机会，我们还处于一个非常早期的阶段。

    北京时间 5 月 18 日晚上，硅谷顶级 VC a16z 宣布推出了一只规模 6 亿美元的元宇宙游戏基金，致力于投资游戏行业最优秀的创始人。为了配合这只基金的推出，a16z 官方 Twitter 账户的头像及 banner 都换成了游戏元素的图像，这似乎就是在告诉大家，他们已经做好了 All in 的准备。

    在资本寒冬来临的背景下，a16z 推出这样一只专注于某个领域的重磅基金，这已经说明了很多问题。

    在官方公告中，a16z提到称：

    “游戏还推动了整个消费者生态系统的创新，开创了一流的用户参与、留存和货币化机制，例如微交易、战斗通行证(Battle Pass)和 web3 代币。从长远来看，我们相信游戏基础设施和技术，将是元宇宙的关键组成部分，这一机会将使目前3000亿美元的游戏产业本身相形见绌。”

    截至目前，a16z Games 已经布局的元宇宙游戏项目包括 Forte、Dapper Labs、Yuga Labs、Improbable、Sky Mavis、bonfirestudios、altavr 等30多只团队，并且在官方给出的1分15秒的视频里全部呈现了出来。

    A16z 的元宇宙游戏投资理论

    关于元宇宙游戏这个投资方向，A16z 在其投资理论‌中写道：

    “在过去的十年中，游戏已经从包装娱乐彻底转变为类似社交网络的在线服务，其规模类似于消费科技公司。今天的游戏还通过参与、保留和货币化的新方法推动整个消费者生态系统的创新。我们相信，在下个世纪，游戏将在定义我们的社交、游戏和工作方式方面发挥关键作用。”

    可以看到，a16z 所定义的游戏，已经不仅仅局限于我们传统意义上所理解的游戏，这其中还包括了「社交」和「工作」两大元宇宙应用场景，而在本文当中，我们重点关注的还是游戏本身。

    元宇宙游戏的6大基本要素

    在笔者看来，一款元宇宙游戏要获得长期成功，是需要具备很多条件的，而以下就是其中的一些：

    1、是否具备开发大型游戏的经验

    在游戏尚未开发出来之前，投资者和玩家只能根据项目方给出的图片或者预告片来判断这款游戏的质量，但我们仅仅凭借“PPT”是根本不够的，如果一个团队没有相关的人才来进行游戏开发，那这款游戏可能会永远处于纸上谈兵的状态。

    而一些拥有 Ubisoft、暴雪、Epic Games、Riot Games 等大型游戏公司背景开发者的链游团队，则更有可能制作出一款吸引人的元宇宙游戏。

    关于这方面，我们可以通过调查 LinkedIn 资料来判断一个团队的开发实力。

    2、支持的投资机构以及游戏公会 DAO

    相比其他 Web3 项目，游戏可能更依赖于投资机构的支持，因此拥有顶级 VC 支持的元宇宙游戏项目，更有可能取得成功。

    截至目前，领先的元宇宙游戏投资机构包括 A16z、Paradigm、Three Arrows Capital、Binance Labs、FTX（Alameda Research）、Animoca Brands、Sequoia Capital、Framework Ventures 等。

    除此之外，「游戏公会 DAO」 也可以为一款游戏带来非常大的帮助，目前而言，因 Axie Infinity 而走红的YGG 就被广泛认为是这一领域影响力最大的游戏公会 DAO，除此之外，还有像 MainDAO、PathDAO、GuildFi、Merit Circle、Avocado Guild、Good Games Guild、BlockchainSpace、GameFi Guild、paragonsdao、ReadyPlayerDao 等各种游戏公会 DAO。

    而在笔者看来，游戏公会DAO 的竞争才刚刚开始，因为未来将会有大量元宇宙游戏的出现，而这些游戏公会 DAO 与它们所选择支持的游戏之间，将产生非常紧密的互利共生关系。

    3、游戏可玩性和平衡性

    当一款游戏进入可玩阶段时，玩家就会通过体验来判断这款游戏的成功几率。

    以下是其中的一些重要因素：

    1. 游戏画面（好的游戏画面可以给人带来视觉冲击，因此更容易成为一款好游戏）
    2. 平衡性（无论是射击、策略还是RPG类游戏，平衡性对游戏的可持续发展而言都是至关重要的）
    3. 创新性（一款成功的游戏，必然要不断进行创新，以给玩家带来新鲜的体验，除了常规游戏玩法，还可以引入AR、VR等新技术体验）

    4、游戏底层区块链基础设施是否能支持大规模应用？

    作为元宇宙游戏的底层基础设施，区块链（无论是L1、L2还是L3）必须要是可扩展的，因为当我们找到了一款好玩的游戏，它自然会吸引大量的玩家同时交互，而如果底层区块链是不可扩展的，那么这款游戏也无法走向大规模应用。

    就目前而言，游戏项目方会有自己开发以太坊侧链、Avalanche子网、Cosmos Hub、Polkadot平行链等多种选择，或者是迁移至以太坊L2或L3、Solana、Flow等公链基础设施。

    而就 Axie Infinity 的情况来看，个人并不看好游戏项目方自己开发底层基础设施，尽管这有助于提升叙事，但将团队精力分散到自己不擅长的领域，可能是非常不明智的。

    5、游戏经济设计（包括 token 经济）

    对于熟悉 Gamefi 的加密玩家而言，游戏经济设计自然也是非常重要的一块，这涉及到了游戏装备、土地、稀有资源、货币（token）等各种组成部分的设计。

    就目前而言，像土地和 token 通常会被设计成总量有限的资源，而它们也是游戏领域最常见的炒作标的。

    总的来说，好的游戏经济设计对于游戏的可持续而言也是非常重要的。

    6、是否有 Free To Play 机制？

    目前大多数的链游都需要通过持有 NFT 才可以体验，这对于短期促进 NFT 的价格增长而言是有一些帮助的，然而这也引发了一个问题，即潜在的玩家群体是非常有限的（因为很少有人能够承担数千甚至数万美元的游戏初始投入）。

    而如果项目方推出一种 Free To Play 机制，即不持有NFT的玩家也可以免费体验游戏，但不给予其代币奖励，或者仅仅给予非常少的代币奖励，那么这款游戏的群体可扩展性就大大增长了，也更容易走向成功。

    如何看元宇宙游戏

    关于如何看待元宇宙游戏的问题，如果你身边玩游戏的人告诉你：

    “没有意思，不想玩”。

    那么你就应该明白，这就是机会，我们还处于一个非常早期的阶段。

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  • 2022年，再看区块链技术对现实世界到底有什么意义?

    2022年，再看区块链技术对现实世界到底有什么意义?

    作者丨ERAY ELAÇIK

    图片丨来源于网络

    2022年的区块链用例到底有哪些？区块链技术可以创造出超越Crypto和BTC的广泛新应用，它能够产生更高的透明度和公平性，同时还能为企业节省时间和金钱，而这将影响各个行业，从合同的履行方式到提高政府运作的效率。

    全球区块链市场预计将在2024年达到近179亿美元，五年复合年增长率为46.4%。那么，我们到底为何要使用区块链技术呢？以及我们该如何使用区块链技术？

    区块链用例及其改变行业的方式

    简单的基于区块链的应用程序和炒作之间的区别是区块链技术目前所面临的最困难的问题之一。说它困难是因为除了BTC之外，现实世界中只有少数大规模的区块链应用程序，且分为四种类型。

    BTC于2009年首次发布时，被描述为一种去中心化的货币系统，由分布在全球各地的数千台机器共同操作，从而减少了对中央机构的依赖。

    这个计算机网络则被称为区块链系统，区块链使用分布式账本技术来建立交易的永久记录，这些交易由密码学和参与其中的计算机之间的协议等共同保护。

    与BTC一样，区块链可用于通过提供更高的安全性、透明度和可追溯性来开发金融、物流和公共管理领域的广泛服务。

    全球区块链市场预计将在2024年达到近179亿美元，五年复合年增长率为46.4%。甚至政府也在制定新的立法来促进区块链的使用。那么，区块链技术究竟是如何这么有效地引起了如此多的关注呢？

    区块链技术的优势有哪些？

    •跟踪/登记：数据和信息以不可更改且透明的方式被记录在区块链上，没有任何人可以对其进行篡改。

    •数据访问/传输：为了建立可以共享的“真相”，来自多方的数据必须近乎实时地进行传输。

    •身份/身份验证：区块链是一种允许管理身份和身份验证或验证权限的技术，包括在不泄露敏感信息的情况下验证身份属性的能力。

    •结算：通过记录货物或收入的变动以及服务或资产的使用来结算收入。

    •交易：实现实时支付和交易。

    •通证交换：多方交易具有内在价值的虚拟货币或通证。虚拟货币也可能与法定货币挂钩，以等值金额保存在托管账户中。

    区块链的这些功能带来了哪些商业利益？

    •安全性：区块链上的交易由共识算法进行验证并保存在全球众多节点上，使得DDoS攻击和记录被修改几乎不可能发生。

    •成本效率：由于共识算法通过透明度建立信任，因此交易的中间商可能会被淘汰。

    •可追溯性：交易可以记录在不可更改的分类账中，这可能有助于避免欺诈并保护用户免于承担责任。

    •业务流程速度：自动化智能合约可以通过消除人工监控来缩短完成交易所需的时间。

    •通证价值：虚拟资产可以具有虚拟和现实世界的双重价值，正如虚拟通证在忠诚度积分计划中的使用所证明的那样。

    •机密性：信息可以在没有组织间协作的情况下共享，例如个人医疗记录。

    •中立平等：没有任何实体或个人拥有区块链，这确保了系统的可信赖性和使用寿命。例如，如果其中一位关键创建者离开，系统将在没有他们的情况下继续运行。

    那么区块链的优势具体体现在哪些方面呢？下面让我们来仔细盘点一下2022年的区块链实际用例。

    区块链将如何颠覆未来

    要想将数字支付的未来进行彻底变革，区块链技术的应用当然必不可少。以下是一些具体实施途径。除了BTC，区块链技术还有更多应用。以下，我们概述了金融、商业、政府和其他领域的一些区块链用例。

    1、智能合约

    区块链技术被用于许多领域，包括零售和酒店。区块链可用于开发智能合约，智能合约是执行同行之间协议条款的计算机协议，无需第三方验证或批准。

    区块链在智能合约中的应用包括：保险中的智能合约、供应链管理、财务数据记录和管理、版权管理、临床试验跟踪、财产所有权转让等等。

    2、XI钱保护

    在打击XI钱活动时，对区块链至关重要的加密功能再次派上用场。基础技术允许记录被一一保存，而这有助于KYC的进程，在此过程中公司能够验证并识别客户的身份。

    3、网络安全

    区块链的不变性、透明性和去中心化特性使整个系统非常安全。区块链存储没有单点故障。由于区块链是去中心化的，并且每个区块中存储的数据都是不可更改的，因此犯罪分子无法访问这些信息。

    “基本上，入侵者需要许多不同位置的私钥才能实现入侵，”Makridis 指出。“因此入侵者的计算量就会急剧增加。”

    4、物联网

    区块链在物联网中被用于各种目的，包括供应链管理和资产跟踪。区块链技术在物联网中国的应用还包括跟踪全球范围内的机器读数，无论它们来自北极、亚马逊流域、工厂车间还是美国宇航局火星探测器，这些数据都可以被跟踪。

    5、Crypto

    区块链最初是为了管理BTC等数字货币而设计的。虽然这两种技术在其他交易中存在竞争关系，但同时它们也被区分开来了，因此区块链可以用于不同的目的。鉴于Crypto的匿名性，区块链是为所有相关方准确和隐私地跟踪交易的唯一方法。

    6、艺术

    不可替代的通证或NFT已经成为艺术界的一个热门话题，使用区块链技术制作的艺术品目前在拍卖会上甚至以数百万美元的价格出售。

    NFT促成了加密艺术和数字收藏品的创作，艺术家、音乐家和网红们都使用区块链技术从其原创和独特的作品中获得更多收益。NFT的用途可能将从数字艺术和音乐扩展到绘画及珠宝等现实世界资产的真实性证明。

    7、医疗保健

    区块链在医疗保健中的应用潜力几乎是无限的。

    卡塔尔精准医学研究所科学和项目主任David Brow指出，“区块链在医疗保健行业中有几个潜在的用例：包括管理电子病历数据、存储健康信息、保护患者隐私以及监测疾病和流行病等。”

    8、房地产

    一般来说，房主每五到七年就会卖掉他们的房子，而普通人一生中将搬迁大约12次。区块链可能对房地产行业有积极影响。区块链技术将通过快速验证购房者的财务状况来加速房屋销售，通过加密技术打击欺诈，并在整个买卖过程中提供透明度。

    9、投票表决

    政府机构中也有几种区块链应用，例如投票系统。

    区块链技术有可能使投票变得更加容易，同时也能够提高投票过程中的安全性。即使有人获得了终端的访问权限，由于区块链技术的安全性，黑客也无法更改其他节点。由此一来政府可以更有效地统计选票，而每张选票都将归属于一个ID。由于在区块链中不可能创建假的身份证，因此政府官员可以更加精准地计算选票。

    10、贸易金融

    现有的贸易融资程序效率低下，并且存在一些可能被虚假交易者利用的脆弱点，例如，缺乏可信赖的中央权威等。区块链技术可以将贸易融资数字化，使其更加高效和安全。

    以下是在贸易金融领域使用区块链技术的一些优势：透明的治理、通过消除对众多中介的需求来简化程序、处理速度更快、降低资本要求、减少欺诈、交易对手和人为错误等等。

    11、供应链透明度

    验证产品来源问题是一项重大的挑战。客户可以使用基于区块链的技术对他们购买的物品拥有完整的洞察力和透明度，区块链技术能够从制造点出发，通过供应链跟踪物品。

    12、游戏

    Crypto因支付和金融而闻名，开发人员就此开发了区块链游戏，以展示区块链技术可能为游戏中存在的问题提供的多种优势，例如游戏公司对游戏经济的操纵、用户支付困难、潜在的游戏下线可能及游戏玩法不平衡等。

    区块链通过建立一个开源、分布式和透明的网络供游戏玩家参与，为玩家提供了新的可能性，例如真正的资产所有权、共识驱动的更新、去中心化的市场、简化的游戏通证等等。

    13、保险

    保险行业的各项程序复杂繁琐且效率低下，并且容易出现欺诈。区块链技术通过改进欺诈检测、记录保存和再保险等应用，使保险业从中受益。区块链还允许保险公司通过提供更复杂版本的按需保险和小额保险单来开发更具创新性的保险业务模式。

    尽管只有一小部分区块链已经商业化，但区块链保险解决方案有可能解决许多问题。据80%的保险业高管表示，无论是目前正在使用还是计划在其公司单位试验区块链技术，都可以解决许多现存的问题。

    14、安全

    由于安全性是一个包罗万象的术语，涵盖了从个人账户到整个国家的所有内容，因此区块链针对每个复杂程度都有一个解决方案。自我主权身份，个人可以完全管理自己的个人信息并保护数据传输和私人消息传递，而这只是个人层面的区块链安全解决方案的几个例子。

    区块链也已经开始部署在组织层面。它已被用于跟踪分布式网络中的数据，并避免对网站等单点弱点的攻击。甚至像澳大利亚、马耳他和中国等国家也在将区块链用于安全目的。

    15、能源

    PWC建议可将区块链技术用于执行能源供应交易，同时它也可以为计量、计费和清算程序奠定基础。其他可能的应用则包括文件生成、财产登记、资产管理、原产地保证、排放配额和可再生能源证书等。

    16、大数据

    区块链的不变性以及每台计算机不断验证网络上的信息这一事实使其成为大数据的理想存储解决方案。

    结论

    区块链最显着的特点是去中心化、透明度、不变性和自动化。这些特性可用于各个领域以创建更多实际用例。

    原文由ERAY ELIAÇIK撰写，中文版本由链集市团队编译整理，英文版权归原作者所有，中文转载请联系编译。

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    作者丨ERAY ELAÇIK

    图片丨来源于网络

    2022年的区块链用例到底有哪些？区块链技术可以创造出超越Crypto和BTC的广泛新应用，它能够产生更高的透明度和公平性，同时还能为企业节省时间和金钱，而这将影响各个行业，从合同的履行方式到提高政府运作的效率。

    全球区块链市场预计将在2024年达到近179亿美元，五年复合年增长率为46.4%。那么，我们到底为何要使用区块链技术呢？以及我们该如何使用区块链技术？

    区块链用例及其改变行业的方式

    简单的基于区块链的应用程序和炒作之间的区别是区块链技术目前所面临的最困难的问题之一。说它困难是因为除了BTC之外，现实世界中只有少数大规模的区块链应用程序，且分为四种类型。

    BTC于2009年首次发布时，被描述为一种去中心化的货币系统，由分布在全球各地的数千台机器共同操作，从而减少了对中央机构的依赖。

    这个计算机网络则被称为区块链系统，区块链使用分布式账本技术来建立交易的永久记录，这些交易由密码学和参与其中的计算机之间的协议等共同保护。

    与BTC一样，区块链可用于通过提供更高的安全性、透明度和可追溯性来开发金融、物流和公共管理领域的广泛服务。

    全球区块链市场预计将在2024年达到近179亿美元，五年复合年增长率为46.4%。甚至政府也在制定新的立法来促进区块链的使用。那么，区块链技术究竟是如何这么有效地引起了如此多的关注呢？

    区块链技术的优势有哪些？

    •跟踪/登记：数据和信息以不可更改且透明的方式被记录在区块链上，没有任何人可以对其进行篡改。

    •数据访问/传输：为了建立可以共享的“真相”，来自多方的数据必须近乎实时地进行传输。

    •身份/身份验证：区块链是一种允许管理身份和身份验证或验证权限的技术，包括在不泄露敏感信息的情况下验证身份属性的能力。

    •结算：通过记录货物或收入的变动以及服务或资产的使用来结算收入。

    •交易：实现实时支付和交易。

    •通证交换：多方交易具有内在价值的虚拟货币或通证。虚拟货币也可能与法定货币挂钩，以等值金额保存在托管账户中。

    区块链的这些功能带来了哪些商业利益？

    •安全性：区块链上的交易由共识算法进行验证并保存在全球众多节点上，使得DDoS攻击和记录被修改几乎不可能发生。

    •成本效率：由于共识算法通过透明度建立信任，因此交易的中间商可能会被淘汰。

    •可追溯性：交易可以记录在不可更改的分类账中，这可能有助于避免欺诈并保护用户免于承担责任。

    •业务流程速度：自动化智能合约可以通过消除人工监控来缩短完成交易所需的时间。

    •通证价值：虚拟资产可以具有虚拟和现实世界的双重价值，正如虚拟通证在忠诚度积分计划中的使用所证明的那样。

    •机密性：信息可以在没有组织间协作的情况下共享，例如个人医疗记录。

    •中立平等：没有任何实体或个人拥有区块链，这确保了系统的可信赖性和使用寿命。例如，如果其中一位关键创建者离开，系统将在没有他们的情况下继续运行。

    那么区块链的优势具体体现在哪些方面呢？下面让我们来仔细盘点一下2022年的区块链实际用例。

    区块链将如何颠覆未来

    要想将数字支付的未来进行彻底变革，区块链技术的应用当然必不可少。以下是一些具体实施途径。除了BTC，区块链技术还有更多应用。以下，我们概述了金融、商业、政府和其他领域的一些区块链用例。

    1、智能合约

    区块链技术被用于许多领域，包括零售和酒店。区块链可用于开发智能合约，智能合约是执行同行之间协议条款的计算机协议，无需第三方验证或批准。

    区块链在智能合约中的应用包括：保险中的智能合约、供应链管理、财务数据记录和管理、版权管理、临床试验跟踪、财产所有权转让等等。

    2、XI钱保护

    在打击XI钱活动时，对区块链至关重要的加密功能再次派上用场。基础技术允许记录被一一保存，而这有助于KYC的进程，在此过程中公司能够验证并识别客户的身份。

    3、网络安全

    区块链的不变性、透明性和去中心化特性使整个系统非常安全。区块链存储没有单点故障。由于区块链是去中心化的，并且每个区块中存储的数据都是不可更改的，因此犯罪分子无法访问这些信息。

    “基本上，入侵者需要许多不同位置的私钥才能实现入侵，”Makridis 指出。“因此入侵者的计算量就会急剧增加。”

    4、物联网

    区块链在物联网中被用于各种目的，包括供应链管理和资产跟踪。区块链技术在物联网中国的应用还包括跟踪全球范围内的机器读数，无论它们来自北极、亚马逊流域、工厂车间还是美国宇航局火星探测器，这些数据都可以被跟踪。

    5、Crypto

    区块链最初是为了管理BTC等数字货币而设计的。虽然这两种技术在其他交易中存在竞争关系，但同时它们也被区分开来了，因此区块链可以用于不同的目的。鉴于Crypto的匿名性，区块链是为所有相关方准确和隐私地跟踪交易的唯一方法。

    6、艺术

    不可替代的通证或NFT已经成为艺术界的一个热门话题，使用区块链技术制作的艺术品目前在拍卖会上甚至以数百万美元的价格出售。

    NFT促成了加密艺术和数字收藏品的创作，艺术家、音乐家和网红们都使用区块链技术从其原创和独特的作品中获得更多收益。NFT的用途可能将从数字艺术和音乐扩展到绘画及珠宝等现实世界资产的真实性证明。

    7、医疗保健

    区块链在医疗保健中的应用潜力几乎是无限的。

    卡塔尔精准医学研究所科学和项目主任David Brow指出，“区块链在医疗保健行业中有几个潜在的用例：包括管理电子病历数据、存储健康信息、保护患者隐私以及监测疾病和流行病等。”

    8、房地产

    一般来说，房主每五到七年就会卖掉他们的房子，而普通人一生中将搬迁大约12次。区块链可能对房地产行业有积极影响。区块链技术将通过快速验证购房者的财务状况来加速房屋销售，通过加密技术打击欺诈，并在整个买卖过程中提供透明度。

    9、投票表决

    政府机构中也有几种区块链应用，例如投票系统。

    区块链技术有可能使投票变得更加容易，同时也能够提高投票过程中的安全性。即使有人获得了终端的访问权限，由于区块链技术的安全性，黑客也无法更改其他节点。由此一来政府可以更有效地统计选票，而每张选票都将归属于一个ID。由于在区块链中不可能创建假的身份证，因此政府官员可以更加精准地计算选票。

    10、贸易金融

    现有的贸易融资程序效率低下，并且存在一些可能被虚假交易者利用的脆弱点，例如，缺乏可信赖的中央权威等。区块链技术可以将贸易融资数字化，使其更加高效和安全。

    以下是在贸易金融领域使用区块链技术的一些优势：透明的治理、通过消除对众多中介的需求来简化程序、处理速度更快、降低资本要求、减少欺诈、交易对手和人为错误等等。

    11、供应链透明度

    验证产品来源问题是一项重大的挑战。客户可以使用基于区块链的技术对他们购买的物品拥有完整的洞察力和透明度，区块链技术能够从制造点出发，通过供应链跟踪物品。

    12、游戏

    Crypto因支付和金融而闻名，开发人员就此开发了区块链游戏，以展示区块链技术可能为游戏中存在的问题提供的多种优势，例如游戏公司对游戏经济的操纵、用户支付困难、潜在的游戏下线可能及游戏玩法不平衡等。

    区块链通过建立一个开源、分布式和透明的网络供游戏玩家参与，为玩家提供了新的可能性，例如真正的资产所有权、共识驱动的更新、去中心化的市场、简化的游戏通证等等。

    13、保险

    保险行业的各项程序复杂繁琐且效率低下，并且容易出现欺诈。区块链技术通过改进欺诈检测、记录保存和再保险等应用，使保险业从中受益。区块链还允许保险公司通过提供更复杂版本的按需保险和小额保险单来开发更具创新性的保险业务模式。

    尽管只有一小部分区块链已经商业化，但区块链保险解决方案有可能解决许多问题。据80%的保险业高管表示，无论是目前正在使用还是计划在其公司单位试验区块链技术，都可以解决许多现存的问题。

    14、安全

    由于安全性是一个包罗万象的术语，涵盖了从个人账户到整个国家的所有内容，因此区块链针对每个复杂程度都有一个解决方案。自我主权身份，个人可以完全管理自己的个人信息并保护数据传输和私人消息传递，而这只是个人层面的区块链安全解决方案的几个例子。

    区块链也已经开始部署在组织层面。它已被用于跟踪分布式网络中的数据，并避免对网站等单点弱点的攻击。甚至像澳大利亚、马耳他和中国等国家也在将区块链用于安全目的。

    15、能源

    PWC建议可将区块链技术用于执行能源供应交易，同时它也可以为计量、计费和清算程序奠定基础。其他可能的应用则包括文件生成、财产登记、资产管理、原产地保证、排放配额和可再生能源证书等。

    16、大数据

    区块链的不变性以及每台计算机不断验证网络上的信息这一事实使其成为大数据的理想存储解决方案。

    结论

    区块链最显着的特点是去中心化、透明度、不变性和自动化。这些特性可用于各个领域以创建更多实际用例。

    原文由ERAY ELIAÇIK撰写，中文版本由链集市团队编译整理，英文版权归原作者所有，中文转载请联系编译。

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