作者: 元宇宙资讯

  • 芝麻财经 | 元宇宙每日必读:继李宁之后,绿地集团也宣布购入无聊猿,BAYC持续火爆,地板价达150ETH创历史新高

    摘要:

    4 月 29 日,绿地集团官方公众号宣布已购入无聊猿 BAYC #8302,并基于此推出象征绿地集团数字化战略的 NFT 形象无聊猿 BAYC #8302。

    BAYC 等项目当前已经不再是圈内人的专属,好莱坞的一些大腕、诸多一线明星、球星、大型企业都会自豪的秀出自己持有的 BAYC,这无疑推动了BAYC NFT 的热度和价格。OpenSea 数据显示,今日无聊猿BAYC系列 NFT 地板价达 150 ETH,创历史新高。

    国内:

    绿地集团购入无聊猿 BAYC#8302,并作为数字化战略 NFT 形象

    DeFi 之道讯,4 月 29 日,绿地集团官方公众号宣布已购入无聊猿 BAYC #8302,并基于此推出象征绿地集团数字化战略的 NFT 形象无聊猿 BAYC #8302。据介绍,8302 数字寓意为:8 谐音“把”,30 代表绿地集团成立 30 周年,2 意指以此作为绿地二次创业的起点。

    清华大学沈阳:资本泡沫之下,元宇宙需回归本质

    据通信产业网 4 月 29 日消息,清华大学新闻学院教授、博导,清华大学新闻学院新媒体中心执行主任沈阳认为,元宇宙是整合多种新技术产生的下一代互联网应用和社会形态,它基于扩展现实技术和数字孪生实现时空拓展性,基于 AI 和物联网实现虚拟人、自然人和机器人的人机融生性,基于区块链、Web3.0、数字藏品/NFT 等实现经济增值性。在社交系统、生产系统、经济系统上虚实共生,每个用户可进行世界编辑、内容生产和数字资产自所有。

    在股市的泡沫之下,元宇宙应专注自身。沈阳表示,元宇宙的属性应尽可能回归其本质,凡是现在发展已经充分且普及的技术,在元宇宙时代若不能迎来指数级增长都不适合纳入核心技术。元宇宙概念具有时空拓展性、人机融生性、经济增值性三大特性,可以概括为“三个三”:一是多感官的三维化互联网。二是自然人、虚拟人和机器人的三元一体化。三是基于区块链的 Web3.0 的三权化。

    网易旗下手游《阴阳师》推出数字藏品馆及大熊猫卡片数字藏品

    芝麻财经讯,4 月 29 日,网易旗下《阴阳师》手游官方近日宣布“阴阳师数字藏品馆”即将上线。据了解,首批数字藏品将聚焦大熊猫公益,出售大熊猫卡片礼包和大熊猫卡片数字藏品的全部收益,都将捐赠给中国大熊猫保护研究中心,用于大熊猫公益项目活动的展开。

    根据官方介绍,本次出售的大熊猫公益 NFT 卡片共有七大主题,每个主题各发行 365 张公益卡片,分别一一对应 2022 年 6 月 1 日 – 2023 年 5 月 31 日之间的每一天。其中,二十四节气对应的日期卡片为“特典卡片”,其售价会高于普通卡片。官方强调,大熊猫卡片・数字藏品为绑定个人账号的虚拟道具,暂不可交易、转让他人。

    海外:

    报告:NFT 市场交易量预计将在未来两年内超过 8000 亿美元

    据 Cointelegraph 4 月 9 日报道,根据 CoinGecko 的一份报告,NFT 市场交易量预计将在未来两年内超过 8000 亿美元。该报告主要调查了来自亚太地区的投资者,在 871 名受访者中,约 72% 的人已经拥有 NFT,其中超过 50% 的人声称他们拥有 5 个或更多 NFT,超过 50% 的受访者强调他们有一种 HODL(长期持有)心态。接受调查的 NFT 投资者中有 43.6% 的人年龄在 18-30 岁之间,45.2% 的人年龄在 30-50 岁之间。

    虽然 NFT 市场的大部分似乎都集中在 Bored Ape Yacht Club(BAYC)和 CryptoPunks 等热门项目中,但 35.8% 的受访者表示他们对与 P2 E 和元宇宙游戏相关的 NFT 感兴趣,25% 表示他们更喜欢艺术 NFT。

    报告强调,游戏似乎是最有可能进入 NFT 市场的切入点。市场方面,OpenSea 占交易活动的 58.7%,Solana Market 的市场份额略高于 10%,而 LooksRare 的市场份额不到 4%。

    数据:BAYC 地板价达 150 ETH,创历史新高

    DeFi 之道讯,4 月 29 日,OpenSea 数据显示,无聊猿Bored Ape Yacht Club(BAYC)系列 NFT 地板价达 150 ETH,创历史新高。

    元宇宙荐读:

    《从BAYC 的成功演变,剖析其背后的品牌价值》

    BAYC 等项目当前已经不再是圈内人的专属,好莱坞的一些大腕、诸多一线明星、球星、大型企业都会自豪的秀出自己持有的 BAYC,这无疑推动了BAYC NFT 的热度和价格。BAYC会员现在属于最专属、最有价值的NFT品牌,处于NFT领域创新的前沿。

    https://www.8btc.com/article/6746984

    《数字藏品“国家队”来了!杭州上线首家国资背景平台》

    4月22日,杭州国际数字交易有限公司(下称“杭数交”)旗下数字藏品平台——“虚猕数藏”(“虚猕SHOWAPE”)正式上线。记者了解到,杭数交由杭州市人民政府的相关部门推动组建,天眼查信息显示,该公司成立于2021年11月,由杭州市金融投资集团有限公司控股。

    https://www.8btc.com/article/6746968

    《前微博高管芦义:元宇宙是内容创作者天堂,先行者有望获得超额利润》

    内容生产者如何在元宇宙进行创造?这些内容如何变现?海外NFT的交易现状如何?中国企业如何在符合监管的前提下有效布局?财联社鲸平台对话前新浪微博事业部副总经理芦义,探讨以上问题。芦义此前是新浪微博创始人之一,现居加拿大温哥华,专注于元宇宙、NFT研究,可从全面客观视角,分享国际上元宇宙中的创作生态、NFT交易现状,给予传媒行业内容生产者借鉴。

    https://www.8btc.com/article/6746948

    《腾讯高管谈元宇宙:质变的时间点可能在2030年》

    4月24日,腾讯高级副总裁马晓轶在复旦大学管理学院校友会上,分享了他对元宇宙、VR/AR等内容的看法。元宇宙的技术现在发展到了什么状态?元宇宙需要什么样的设备和内容支撑?为什么质变会在2030年发生?在马晓轶的分享中,或许能找到答案。

    https://www.8btc.com/article/6746810

    摘要:

    4 月 29 日,绿地集团官方公众号宣布已购入无聊猿 BAYC #8302,并基于此推出象征绿地集团数字化战略的 NFT 形象无聊猿 BAYC #8302。

    BAYC 等项目当前已经不再是圈内人的专属,好莱坞的一些大腕、诸多一线明星、球星、大型企业都会自豪的秀出自己持有的 BAYC,这无疑推动了BAYC NFT 的热度和价格。OpenSea 数据显示,今日无聊猿BAYC系列 NFT 地板价达 150 ETH,创历史新高。

    国内:

    绿地集团购入无聊猿 BAYC#8302,并作为数字化战略 NFT 形象

    DeFi 之道讯,4 月 29 日,绿地集团官方公众号宣布已购入无聊猿 BAYC #8302,并基于此推出象征绿地集团数字化战略的 NFT 形象无聊猿 BAYC #8302。据介绍,8302 数字寓意为:8 谐音“把”,30 代表绿地集团成立 30 周年,2 意指以此作为绿地二次创业的起点。

    清华大学沈阳:资本泡沫之下,元宇宙需回归本质

    据通信产业网 4 月 29 日消息,清华大学新闻学院教授、博导,清华大学新闻学院新媒体中心执行主任沈阳认为,元宇宙是整合多种新技术产生的下一代互联网应用和社会形态,它基于扩展现实技术和数字孪生实现时空拓展性,基于 AI 和物联网实现虚拟人、自然人和机器人的人机融生性,基于区块链、Web3.0、数字藏品/NFT 等实现经济增值性。在社交系统、生产系统、经济系统上虚实共生,每个用户可进行世界编辑、内容生产和数字资产自所有。

    在股市的泡沫之下,元宇宙应专注自身。沈阳表示,元宇宙的属性应尽可能回归其本质,凡是现在发展已经充分且普及的技术,在元宇宙时代若不能迎来指数级增长都不适合纳入核心技术。元宇宙概念具有时空拓展性、人机融生性、经济增值性三大特性,可以概括为“三个三”:一是多感官的三维化互联网。二是自然人、虚拟人和机器人的三元一体化。三是基于区块链的 Web3.0 的三权化。

    网易旗下手游《阴阳师》推出数字藏品馆及大熊猫卡片数字藏品

    芝麻财经讯,4 月 29 日,网易旗下《阴阳师》手游官方近日宣布“阴阳师数字藏品馆”即将上线。据了解,首批数字藏品将聚焦大熊猫公益,出售大熊猫卡片礼包和大熊猫卡片数字藏品的全部收益,都将捐赠给中国大熊猫保护研究中心,用于大熊猫公益项目活动的展开。

    根据官方介绍,本次出售的大熊猫公益 NFT 卡片共有七大主题,每个主题各发行 365 张公益卡片,分别一一对应 2022 年 6 月 1 日 – 2023 年 5 月 31 日之间的每一天。其中,二十四节气对应的日期卡片为“特典卡片”,其售价会高于普通卡片。官方强调,大熊猫卡片・数字藏品为绑定个人账号的虚拟道具,暂不可交易、转让他人。

    海外:

    报告:NFT 市场交易量预计将在未来两年内超过 8000 亿美元

    据 Cointelegraph 4 月 9 日报道,根据 CoinGecko 的一份报告,NFT 市场交易量预计将在未来两年内超过 8000 亿美元。该报告主要调查了来自亚太地区的投资者,在 871 名受访者中,约 72% 的人已经拥有 NFT,其中超过 50% 的人声称他们拥有 5 个或更多 NFT,超过 50% 的受访者强调他们有一种 HODL(长期持有)心态。接受调查的 NFT 投资者中有 43.6% 的人年龄在 18-30 岁之间,45.2% 的人年龄在 30-50 岁之间。

    虽然 NFT 市场的大部分似乎都集中在 Bored Ape Yacht Club(BAYC)和 CryptoPunks 等热门项目中,但 35.8% 的受访者表示他们对与 P2 E 和元宇宙游戏相关的 NFT 感兴趣,25% 表示他们更喜欢艺术 NFT。

    报告强调,游戏似乎是最有可能进入 NFT 市场的切入点。市场方面,OpenSea 占交易活动的 58.7%,Solana Market 的市场份额略高于 10%,而 LooksRare 的市场份额不到 4%。

    数据:BAYC 地板价达 150 ETH,创历史新高

    DeFi 之道讯,4 月 29 日,OpenSea 数据显示,无聊猿Bored Ape Yacht Club(BAYC)系列 NFT 地板价达 150 ETH,创历史新高。

    元宇宙荐读:

    《从BAYC 的成功演变,剖析其背后的品牌价值》

    BAYC 等项目当前已经不再是圈内人的专属,好莱坞的一些大腕、诸多一线明星、球星、大型企业都会自豪的秀出自己持有的 BAYC,这无疑推动了BAYC NFT 的热度和价格。BAYC会员现在属于最专属、最有价值的NFT品牌,处于NFT领域创新的前沿。

    https://www.8btc.com/article/6746984

    《数字藏品“国家队”来了!杭州上线首家国资背景平台》

    4月22日,杭州国际数字交易有限公司(下称“杭数交”)旗下数字藏品平台——“虚猕数藏”(“虚猕SHOWAPE”)正式上线。记者了解到,杭数交由杭州市人民政府的相关部门推动组建,天眼查信息显示,该公司成立于2021年11月,由杭州市金融投资集团有限公司控股。

    https://www.8btc.com/article/6746968

    《前微博高管芦义:元宇宙是内容创作者天堂,先行者有望获得超额利润》

    内容生产者如何在元宇宙进行创造?这些内容如何变现?海外NFT的交易现状如何?中国企业如何在符合监管的前提下有效布局?财联社鲸平台对话前新浪微博事业部副总经理芦义,探讨以上问题。芦义此前是新浪微博创始人之一,现居加拿大温哥华,专注于元宇宙、NFT研究,可从全面客观视角,分享国际上元宇宙中的创作生态、NFT交易现状,给予传媒行业内容生产者借鉴。

    https://www.8btc.com/article/6746948

    《腾讯高管谈元宇宙:质变的时间点可能在2030年》

    4月24日,腾讯高级副总裁马晓轶在复旦大学管理学院校友会上,分享了他对元宇宙、VR/AR等内容的看法。元宇宙的技术现在发展到了什么状态?元宇宙需要什么样的设备和内容支撑?为什么质变会在2030年发生?在马晓轶的分享中,或许能找到答案。

    https://www.8btc.com/article/6746810

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  • 从BAYC 的成功演变,剖析其背后的品牌价值

    从BAYC 的成功演变,剖析其背后的品牌价值

    原标题:《BAYC 的成功演变:其背后的品牌价值剖析》

    非同质化代币 (NFT)  持续在主流媒体中破圈,其中最著名的当属 Punk、BAYC 这种元老级别的蓝筹项目。BAYC 等项目当前已经不再是圈内人的专属,好莱坞的一些大腕、诸多一线明星、球星、大型企业都会自豪的秀出自己持有的 BAYC,这无疑推动了BAYC NFT 的热度和价格。

    无聊猿 “Bored Ape Yacht Club” NFT 系列的成功,使得其后续的板块,如:土地、元宇宙、ApeCoin 等接连而出,构成一个极其庞大的 Web3 的生态。

    “猿猴”崛起

    Yuga Labs是一家 Web3 营销公司,BAYC 作为其创意,是由 10000 个以编程方式生成,由 170 种不同特征组成的不同组合的独家 NFT 收藏。

    “BAYC”于 2021 年 4月23日开始发售,每个售价为 0.08 以太(ETH),当时价值约 190 美元。BAYC在起初并没有受到许多关注,直到5月1号的一天,知名收藏家Pranksy关注到了这个项目,并宣布已经购买了 250 多只猿猴。从他发布推特的那一刻起,BAYC的销量、用户、交易数激增。仅在117分钟后,BAYC售罄。

    持有 BAYC 的NFT 还相当于持有 BAYC 生态系统的会员卡,获得会员专属福利。毋庸置疑,它很受欢迎,好莱坞一线明星和 NBA 最佳球员都拿出大笔资金来拥有 BAYC NFT。

    随着 Justin Bieber、Eminem、Paris Hilton、Snoop Dogg 和 Post Malone 等大牌名人获得他们自己的 Bored Ape 化身,NFT 的价格飙升。目前在 OpenSea 上列出的最便宜的 Bored Ape售价约为 145 ETH,接近 270W RMB。

    继 BAYC 成功推出并售出全部 10,000 个 NFT 之后,Yuga Labs 创建了“Mutant Ape Yacht Club”和“Bored Ape Kennel Club”,并对 BAYC 的持有者进行空投。

    Ape Coin

    随着 BAYC 迅速获得关注并演变为今天的独家会员生态系统,Yuga Labs 将注意力转向创建一个去中心化自治组织 (DAO),作为新兴社区的支柱。

    Ape Foundation 作为 ApeCoin DAO 的基础层,负责生态系统内的日常管理和项目管理。生态基金根据 DAO 的指示支付 Ape 基金会的费用,并充当 ApeCoin 持有者参与治理过程的基础设施。

    ApeCoin (APE) 是 ERC-20 Token,用于 Ape 生态系统内的治理和交易。持有者可以参与 ApeCoin DAO,与其他参与者进行交易,并获得独家生态服务、游戏活动和物品。

    Yuga Labs 已将 ApeCoin 的供应量限制在 10 亿枚,这些 Toekn 在 48 个月窗口期内逐步解锁。1.5 亿 Toekn 直接在发布时空投给 BAYC 和 MAYC 持有者,而总共 4.7 亿 Token 将作为 DAO 的金库和生态系统的资源。初始解锁1.175亿枚,四年内每月解锁 730W 枚。

    Yuga Labs 共收到了 1.5 亿枚,这些 Token 有 12 个月的锁定期,每月解锁 410W,为期三年。在他们的总资产中,6% 将捐赠给灵长类动物学家和保护主义者 Jane Goodall 建立的 Jane Goodall Legacy Foundation 。

    另外 1.4 亿枚 Token 被分配给初期贡献者,四位 Yuga Labs 和 BAYC 创始人共获得 8000W 枚 Token。这些同样有 12 个月的锁定期,每月将解锁 220W 枚,期 36 个月。

    在 Ape Coin 发布五天后,Yuga Labs 宣布以 40 亿估值完成了 4.5 亿美元的融资,这对于 ApeCoin 乃至行业都是极大的利好。

    BAYC商业模式

    Bored Apes Yacht Club (BAYC) 成功地创建了 NFT 社区中最具标志性和知名度的品牌。该团队通过结合艺术、娱乐和社会资本来实现这一目标。此外,该团队还采用了 De-Collab (去中心化协作模式)的商业模式,以及一直致力于为社区成员、持有者们带来实用性。

    根据 Yuga Labs 首席执行官 Nicole Muniz 的说法,BAYC 是一项建立在三个基本理念(身份、所有权和效用)之上的实验。

    De-Collab vs Ce-Collab

    集中式协作模型 (Ce-Collab) 中知识产权 (IP) 所有者是中心,知识产权所有者拥有权利并严格控制知识产权的使用。这种模式使知识产权所有者能够更好地控制产品的质量和一致性,并根据更大的战略愿景协调开发。然而,这种基于许可的模型在灵活性、上市速度和成本方面限制了 IP 的潜在衍生工作。

    相比之下,去中心化协作模式 (De-Collab) 将完整的商业知识产权授予个人 BAYC 持有者。它允许持有者使用、复制、展示和制作他们购买的 NFT 的衍生作品。因此,持有者无需获得发行人的任何批准,可以将其知识产权完全商业化。通过这种方式,创新被作为优先事项而非质量控制。这种自下而上的方法导致了多个衍生项目,这些项目出现在包括娱乐、音乐、时尚、游戏和虚拟世界在内的多个领域。

    身份

    这里我们从三个方向来分析身份——地位、归属感和文化。随着世界继续向数字空间发展,数字身份变得越来越重要。它允许人们表达他们的世界观、信仰并与具有相同价值观的社区建立联系。线上身份为人们提供了与其他相比更公平的立足点。在线上世界,个人没有指定的社会地位、出身、年龄、性别、外貌或其他与个人身份无关的特征。这使得用户们摆脱“包袱”,能够轻松的建立一个充满个人思想的氛围俱乐部。

    地位

    NBA球员LaMelo ball、NBA 主席 Daryl Morey、DJ 二人组 Bassjackers、DJ 3lau 和陈柏霖、吴建豪、余文乐在内的多位中国明星都拥有或是拥有过 BAYC,BAYC 已经是一种身份地位。拥有 BAYC 的人在社交媒体上一定会被称为 “大佬”,是否拥有或是否有能力拥有 BAYC 似乎已经成了行业内鉴定财力的一种标准——毕竟不会有人冲动到把全部身家换成 BAYC,拥有它的人一定还有其他投资配置。

    就像豪车名表一样,BAYC 也已经成为一种地位的象征。

    归属感

    BAYC的高速发展离不开社区的作用,BAYC这个项目从4月份发行以来,在短时间内迅速成长成了一个庞大的社区。对于持有BAYC的玩家来说,这不仅是收藏品,更是一个俱乐部。

    BYAC 代表了加密/区块链爱好者的互联网文化,他们相信这一领域,并看到该技术在艺术、音乐、游戏和娱乐等行业的许多应用。这种信仰使得人们愿意加入一个拥有相同价值观和信仰的社区。

    归属感一直是人类的重要需求,BAYC会员现在属于最专属、最有价值的NFT品牌,处于NFT领域创新的前沿。此外,与诸多名人具备同一种审美、价值观也是一种很棒的感觉。

    文化

    BAYC 的故事背景源于许多 NFT 收藏家的心声:数字领域的投资者在 NFT 中实现了财富自由的梦想。BAYC采用FL的形式完成首次发售,即每一只猿猴的售价都是0.08ETH。这便提供了较低的入门成本,使所有用户站在同一起跑线,并且不用担心投资机构或巨鲸拥有绝对优势,这种公平公正的方式吸引了不少投资者。

    社区中的许多人都有相似的生活故事,从白手起家的故事进一步将持有者们联系在一起。自成立以来,社区的精神一直是包容性和非精英主义。这种文化并不在乎你的民族、社会地位、国籍、你的人脉圈等。只要你有 BAYC,你就是我们的朋友(虽然现在看来,后面的朋友想要加入需要不小的财力)。

    未来

    如今,品牌正抓住一小部分人的心智,构建一个忠诚度极高的产品体系,最后通过各个领域的影响者来推广产品。

    然而,这究竟是一种新外表旧内核的营销模式,还是能够成为一种改变用户参与和体验的未来。

    只有时间给我们答案。

    但通过 BAYC,我们能够确定的是,随着 NFT收藏品社区的不断成熟,玩家对具有实用性的项目越来越感兴趣,他们希望得到的不仅仅是一件数字艺术品,而是一个包含身份认同和社区归属的更大的世界。

    原标题:《BAYC 的成功演变:其背后的品牌价值剖析》

    非同质化代币 (NFT)  持续在主流媒体中破圈,其中最著名的当属 Punk、BAYC 这种元老级别的蓝筹项目。BAYC 等项目当前已经不再是圈内人的专属,好莱坞的一些大腕、诸多一线明星、球星、大型企业都会自豪的秀出自己持有的 BAYC,这无疑推动了BAYC NFT 的热度和价格。

    无聊猿 “Bored Ape Yacht Club” NFT 系列的成功,使得其后续的板块,如:土地、元宇宙、ApeCoin 等接连而出,构成一个极其庞大的 Web3 的生态。

    “猿猴”崛起

    Yuga Labs是一家 Web3 营销公司,BAYC 作为其创意,是由 10000 个以编程方式生成,由 170 种不同特征组成的不同组合的独家 NFT 收藏。

    “BAYC”于 2021 年 4月23日开始发售,每个售价为 0.08 以太(ETH),当时价值约 190 美元。BAYC在起初并没有受到许多关注,直到5月1号的一天,知名收藏家Pranksy关注到了这个项目,并宣布已经购买了 250 多只猿猴。从他发布推特的那一刻起,BAYC的销量、用户、交易数激增。仅在117分钟后,BAYC售罄。

    持有 BAYC 的NFT 还相当于持有 BAYC 生态系统的会员卡,获得会员专属福利。毋庸置疑,它很受欢迎,好莱坞一线明星和 NBA 最佳球员都拿出大笔资金来拥有 BAYC NFT。

    随着 Justin Bieber、Eminem、Paris Hilton、Snoop Dogg 和 Post Malone 等大牌名人获得他们自己的 Bored Ape 化身,NFT 的价格飙升。目前在 OpenSea 上列出的最便宜的 Bored Ape售价约为 145 ETH,接近 270W RMB。

    继 BAYC 成功推出并售出全部 10,000 个 NFT 之后,Yuga Labs 创建了“Mutant Ape Yacht Club”和“Bored Ape Kennel Club”,并对 BAYC 的持有者进行空投。

    Ape Coin

    随着 BAYC 迅速获得关注并演变为今天的独家会员生态系统,Yuga Labs 将注意力转向创建一个去中心化自治组织 (DAO),作为新兴社区的支柱。

    Ape Foundation 作为 ApeCoin DAO 的基础层,负责生态系统内的日常管理和项目管理。生态基金根据 DAO 的指示支付 Ape 基金会的费用,并充当 ApeCoin 持有者参与治理过程的基础设施。

    ApeCoin (APE) 是 ERC-20 Token,用于 Ape 生态系统内的治理和交易。持有者可以参与 ApeCoin DAO,与其他参与者进行交易,并获得独家生态服务、游戏活动和物品。

    Yuga Labs 已将 ApeCoin 的供应量限制在 10 亿枚,这些 Toekn 在 48 个月窗口期内逐步解锁。1.5 亿 Toekn 直接在发布时空投给 BAYC 和 MAYC 持有者,而总共 4.7 亿 Token 将作为 DAO 的金库和生态系统的资源。初始解锁1.175亿枚,四年内每月解锁 730W 枚。

    Yuga Labs 共收到了 1.5 亿枚,这些 Token 有 12 个月的锁定期,每月解锁 410W,为期三年。在他们的总资产中,6% 将捐赠给灵长类动物学家和保护主义者 Jane Goodall 建立的 Jane Goodall Legacy Foundation 。

    另外 1.4 亿枚 Token 被分配给初期贡献者,四位 Yuga Labs 和 BAYC 创始人共获得 8000W 枚 Token。这些同样有 12 个月的锁定期,每月将解锁 220W 枚,期 36 个月。

    在 Ape Coin 发布五天后,Yuga Labs 宣布以 40 亿估值完成了 4.5 亿美元的融资,这对于 ApeCoin 乃至行业都是极大的利好。

    BAYC商业模式

    Bored Apes Yacht Club (BAYC) 成功地创建了 NFT 社区中最具标志性和知名度的品牌。该团队通过结合艺术、娱乐和社会资本来实现这一目标。此外,该团队还采用了 De-Collab (去中心化协作模式)的商业模式,以及一直致力于为社区成员、持有者们带来实用性。

    根据 Yuga Labs 首席执行官 Nicole Muniz 的说法,BAYC 是一项建立在三个基本理念(身份、所有权和效用)之上的实验。

    De-Collab vs Ce-Collab

    集中式协作模型 (Ce-Collab) 中知识产权 (IP) 所有者是中心,知识产权所有者拥有权利并严格控制知识产权的使用。这种模式使知识产权所有者能够更好地控制产品的质量和一致性,并根据更大的战略愿景协调开发。然而,这种基于许可的模型在灵活性、上市速度和成本方面限制了 IP 的潜在衍生工作。

    相比之下,去中心化协作模式 (De-Collab) 将完整的商业知识产权授予个人 BAYC 持有者。它允许持有者使用、复制、展示和制作他们购买的 NFT 的衍生作品。因此,持有者无需获得发行人的任何批准,可以将其知识产权完全商业化。通过这种方式,创新被作为优先事项而非质量控制。这种自下而上的方法导致了多个衍生项目,这些项目出现在包括娱乐、音乐、时尚、游戏和虚拟世界在内的多个领域。

    身份

    这里我们从三个方向来分析身份——地位、归属感和文化。随着世界继续向数字空间发展,数字身份变得越来越重要。它允许人们表达他们的世界观、信仰并与具有相同价值观的社区建立联系。线上身份为人们提供了与其他相比更公平的立足点。在线上世界,个人没有指定的社会地位、出身、年龄、性别、外貌或其他与个人身份无关的特征。这使得用户们摆脱“包袱”,能够轻松的建立一个充满个人思想的氛围俱乐部。

    地位

    NBA球员LaMelo ball、NBA 主席 Daryl Morey、DJ 二人组 Bassjackers、DJ 3lau 和陈柏霖、吴建豪、余文乐在内的多位中国明星都拥有或是拥有过 BAYC,BAYC 已经是一种身份地位。拥有 BAYC 的人在社交媒体上一定会被称为 “大佬”,是否拥有或是否有能力拥有 BAYC 似乎已经成了行业内鉴定财力的一种标准——毕竟不会有人冲动到把全部身家换成 BAYC,拥有它的人一定还有其他投资配置。

    就像豪车名表一样,BAYC 也已经成为一种地位的象征。

    归属感

    BAYC的高速发展离不开社区的作用,BAYC这个项目从4月份发行以来,在短时间内迅速成长成了一个庞大的社区。对于持有BAYC的玩家来说,这不仅是收藏品,更是一个俱乐部。

    BYAC 代表了加密/区块链爱好者的互联网文化,他们相信这一领域,并看到该技术在艺术、音乐、游戏和娱乐等行业的许多应用。这种信仰使得人们愿意加入一个拥有相同价值观和信仰的社区。

    归属感一直是人类的重要需求,BAYC会员现在属于最专属、最有价值的NFT品牌,处于NFT领域创新的前沿。此外,与诸多名人具备同一种审美、价值观也是一种很棒的感觉。

    文化

    BAYC 的故事背景源于许多 NFT 收藏家的心声:数字领域的投资者在 NFT 中实现了财富自由的梦想。BAYC采用FL的形式完成首次发售,即每一只猿猴的售价都是0.08ETH。这便提供了较低的入门成本,使所有用户站在同一起跑线,并且不用担心投资机构或巨鲸拥有绝对优势,这种公平公正的方式吸引了不少投资者。

    社区中的许多人都有相似的生活故事,从白手起家的故事进一步将持有者们联系在一起。自成立以来,社区的精神一直是包容性和非精英主义。这种文化并不在乎你的民族、社会地位、国籍、你的人脉圈等。只要你有 BAYC,你就是我们的朋友(虽然现在看来,后面的朋友想要加入需要不小的财力)。

    未来

    如今,品牌正抓住一小部分人的心智,构建一个忠诚度极高的产品体系,最后通过各个领域的影响者来推广产品。

    然而,这究竟是一种新外表旧内核的营销模式,还是能够成为一种改变用户参与和体验的未来。

    只有时间给我们答案。

    但通过 BAYC,我们能够确定的是,随着 NFT收藏品社区的不断成熟,玩家对具有实用性的项目越来越感兴趣,他们希望得到的不仅仅是一件数字艺术品,而是一个包含身份认同和社区归属的更大的世界。

    本文链接:https://www.8btc.com/article/6746984

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  • 数字藏品“国家队”来了!杭州上线首家国资背景平台

    数字藏品“国家队”来了!杭州上线首家国资背景平台

    作者:赵奕 胡金华

    来源:华夏时报

    原标题:《数字藏品“国家队”来了!杭州上线首家国资背景平台,引导行业向规范化发展》

    (虛猕数藏平台数字藏品,图片来源:阿里资产截图)

    作为元宇宙的重要应用方式,数字藏品正在加速“破圈”。

    4月22日,杭州国际数字交易有限公司(下称“杭数交”)旗下数字藏品平台——“虚猕数藏”(“虚猕SHOWAPE”)正式上线。记者了解到,杭数交由杭州市人民政府的相关部门推动组建,天眼查信息显示,该公司成立于2021年11月,由杭州市金融投资集团有限公司控股。

    中国人民大学副教授王鹏向《华夏时报》记者表示,国资入股的数字藏品交易平台的建立,具有极大的象征意义和实际意义。一方面体现出我国在对数字藏品、数字资产进行整体监管的同时,也在引导其良性发展,对行业进行规范化引导;另一方面,该平台的建立有助于相关交易的产生,有利于知识产权、数字资产的保护及后续应用的开发,同时在行业中也会起到风向标的作用,相关参与者将会越来越多。

    值得注意的是,今年以来,由各地方政府牵头的数字藏品项目越来越多。4月27日,上海税务发布以“税精灵”形象为创作灵感的2000份“上海税务2022典藏”系列限量数字藏品,将于4月29日10点开始抢领。

    “产品的多样化和经营的规范化将是数字藏品未来发展的两个重点。”王鹏对本报记者表示。

    国家队入场数字藏品

    据悉,虛猕数藏平台首批四款数字藏品已在4月25日同步上线阿里资产数字藏品频道,分别为:五行醒狮-金、龙泉宝剑-三色铜八仙剑、天安六景·灯、杭州西湖-莫比乌斯青白蛇。

    据其官方介绍,虛猕数藏平台优选精品数字藏品基于“新版连”确权认证,生成唯一“数字版权凭证”,转让标的直指数字作品版权,权益价值丰富。在应用场景方面,该平台结合“区块乐园”数字应用新空间,将数字藏品的展示和应用打通,打造全新用户体验。同时,该平台为数字权益的确权和流转提供安全的数字资产备份服务,由中国网安搭建,新华文轩审核,杭数交运营,杭州市民卡协助的“备份链”,保护用户的数字资产和信息安全。

    “合规”已经成为数字藏品平台绕不开的核心问题。北京市京师律师事务所数字经济法律事务部执行主任孟博律师向《华夏时报》记者表示,今年以来,中国银行保险监督管理委员会、最高人民检察院、中国互联网金融协会、中国银行业协会、中国证券业协会等单位陆续发布了关于防范元宇宙、NFT相关风险的提示。作为一种新型商业模式,NFT还在探索中发展。对数字藏品交易平台而言,不管想要何种方式突围,坚持合规经营,方可行稳致远。

    国有资本的入场或成为行业合规的标志。除杭州之外,近日,山东首个国有数字藏品交易服务平台“海豹数藏”项目也宣布正式启动建设,该项目由山东省互联网传媒集团和山东文化产权交易所联手打造。此外,4月11日,数字艺术电商平台唯一艺术宣布获得A轮数千万元人民币融资,其官方公告表示,唯一艺术通过最新一轮融资继续增加了国有资本的持股比例。

    杭州国际数字交易有限公司总经理李杰明在接受媒体采访时表示,国资系平台虚猕数藏此刻加入赛道,旨在在引导数字藏品行业规范发展同时,也是为国家数字版权交易、数据要素市场化等改革试点探路,努力建设一个具有国际影响力的开创性数字交易平台。

    NFT逐渐国产化

    记者注意到,在“万物皆可NFT”的热潮下,我国的数字藏品行业已走出了与国外NFT完全不同的发展路径。欧科云链研究院高级研究员蒋照生向《华夏时报》记者介绍,在技术方面,国外NFT多基于去中心化公链确权流通,而数字藏品多基于腾讯、阿里等旗下的联盟链。

    业务逻辑上,海外NFT市场当前更多是利益驱动型,参与NFT交易的用户多以获利为目标,而非艺术收藏,同时已初步催生了部分原生加密数字IP,而国内数字藏品更多是希望以区块链作为文创载体,让历史文物和艺术创作以更年轻鲜活的方式呈现,拓宽文创边界,促进文化发展传承和文创价值变现,原生性数字IP相对较少。

    而从交易层面来看,目前国内主要是通过法币渠道进行数字藏品的购买交易,在交易便捷及交易成本方面更具优势,但其交易隐蔽性和炒作性不如NFT交易模式。同时,国内数字藏品对普通用户是相对友好的,无论是藏品首发价格还是购买方式对便捷度,而NFT市场目前鱼龙混杂,一些知名项目的地板价已经超出普通用户的承受能力,加上NFT白名单的获取难度以及NFT交易体验的不佳,NFT市场在很大程度上已经不适合普通投资者参与。

    蒋照生表示,国内之所以都称之为数字藏品,主要是为了满足市场环境和监管合规需要。近年来,我国持续加强虚拟货币市场监管力度,央行等多部门发文明确虚拟货币相关业务活动属于非法金融活动,但目前海外市场的NFT多基于以太坊等去中心化公链发行确权,与虚拟货币直接或间接挂钩,且NFT产品等金融化属性鲜明,投机炒作现象屡见不鲜。

    “在这种情况下,即便国内数字藏品与国外NFT在技术逻辑方面并无本质差异,但国内机构在发行数字藏品时也会更加侧重强调其虚拟商品属性,通过限制其交易流通环节,抵制各种形式的炒作和数字藏品的金融产品化,以此满足监管合规需求。”蒋照生表示。

    据中国科学网发布的《2021年中国数字藏品(NFT)市场分析总结》,我国的数字藏品在2021年已是一个市值约1.5万亿的新兴市场。数据显示,2021年中国数字藏品的发行平台多达38家,各数字藏品发售平台发售物品数量约456万个,总发行量市值约1.5亿。我国的数字藏品还有很长的路要走。

    在蒋照生看来,尽管当前数字藏品领域的投机炒作现象仍然存在,但数字藏品作为NFT中国化的有益尝试,有其存在和发展的实际价值和意义。数字藏品行业要想长期健康发展,不仅要“改名换面”,更要“换核”,要在实践中探寻适合中国实际和合规要求的发展之路。

    对此,蒋照生建议,相关平台要进一步发掘优质IP资源,吸引更多投资者而非投机者进入市场,同时积极采取相关措施限制数字藏品在二级市场上的炒作现象;相关监管机构要加强对相关平台的监察力度,尽快出台数字藏品相关法律条例,对数字藏品属性、类型及交易等进行规范,同时加强各类涉及数字藏品的违法犯罪行为的打击力度,净化市场发展氛围。

    作者:赵奕 胡金华

    来源:华夏时报

    原标题:《数字藏品“国家队”来了!杭州上线首家国资背景平台,引导行业向规范化发展》

    (虛猕数藏平台数字藏品,图片来源:阿里资产截图)

    作为元宇宙的重要应用方式,数字藏品正在加速“破圈”。

    4月22日,杭州国际数字交易有限公司(下称“杭数交”)旗下数字藏品平台——“虚猕数藏”(“虚猕SHOWAPE”)正式上线。记者了解到,杭数交由杭州市人民政府的相关部门推动组建,天眼查信息显示,该公司成立于2021年11月,由杭州市金融投资集团有限公司控股。

    中国人民大学副教授王鹏向《华夏时报》记者表示,国资入股的数字藏品交易平台的建立,具有极大的象征意义和实际意义。一方面体现出我国在对数字藏品、数字资产进行整体监管的同时,也在引导其良性发展,对行业进行规范化引导;另一方面,该平台的建立有助于相关交易的产生,有利于知识产权、数字资产的保护及后续应用的开发,同时在行业中也会起到风向标的作用,相关参与者将会越来越多。

    值得注意的是,今年以来,由各地方政府牵头的数字藏品项目越来越多。4月27日,上海税务发布以“税精灵”形象为创作灵感的2000份“上海税务2022典藏”系列限量数字藏品,将于4月29日10点开始抢领。

    “产品的多样化和经营的规范化将是数字藏品未来发展的两个重点。”王鹏对本报记者表示。

    国家队入场数字藏品

    据悉,虛猕数藏平台首批四款数字藏品已在4月25日同步上线阿里资产数字藏品频道,分别为:五行醒狮-金、龙泉宝剑-三色铜八仙剑、天安六景·灯、杭州西湖-莫比乌斯青白蛇。

    据其官方介绍,虛猕数藏平台优选精品数字藏品基于“新版连”确权认证,生成唯一“数字版权凭证”,转让标的直指数字作品版权,权益价值丰富。在应用场景方面,该平台结合“区块乐园”数字应用新空间,将数字藏品的展示和应用打通,打造全新用户体验。同时,该平台为数字权益的确权和流转提供安全的数字资产备份服务,由中国网安搭建,新华文轩审核,杭数交运营,杭州市民卡协助的“备份链”,保护用户的数字资产和信息安全。

    “合规”已经成为数字藏品平台绕不开的核心问题。北京市京师律师事务所数字经济法律事务部执行主任孟博律师向《华夏时报》记者表示,今年以来,中国银行保险监督管理委员会、最高人民检察院、中国互联网金融协会、中国银行业协会、中国证券业协会等单位陆续发布了关于防范元宇宙、NFT相关风险的提示。作为一种新型商业模式,NFT还在探索中发展。对数字藏品交易平台而言,不管想要何种方式突围,坚持合规经营,方可行稳致远。

    国有资本的入场或成为行业合规的标志。除杭州之外,近日,山东首个国有数字藏品交易服务平台“海豹数藏”项目也宣布正式启动建设,该项目由山东省互联网传媒集团和山东文化产权交易所联手打造。此外,4月11日,数字艺术电商平台唯一艺术宣布获得A轮数千万元人民币融资,其官方公告表示,唯一艺术通过最新一轮融资继续增加了国有资本的持股比例。

    杭州国际数字交易有限公司总经理李杰明在接受媒体采访时表示,国资系平台虚猕数藏此刻加入赛道,旨在在引导数字藏品行业规范发展同时,也是为国家数字版权交易、数据要素市场化等改革试点探路,努力建设一个具有国际影响力的开创性数字交易平台。

    NFT逐渐国产化

    记者注意到,在“万物皆可NFT”的热潮下,我国的数字藏品行业已走出了与国外NFT完全不同的发展路径。欧科云链研究院高级研究员蒋照生向《华夏时报》记者介绍,在技术方面,国外NFT多基于去中心化公链确权流通,而数字藏品多基于腾讯、阿里等旗下的联盟链。

    业务逻辑上,海外NFT市场当前更多是利益驱动型,参与NFT交易的用户多以获利为目标,而非艺术收藏,同时已初步催生了部分原生加密数字IP,而国内数字藏品更多是希望以区块链作为文创载体,让历史文物和艺术创作以更年轻鲜活的方式呈现,拓宽文创边界,促进文化发展传承和文创价值变现,原生性数字IP相对较少。

    而从交易层面来看,目前国内主要是通过法币渠道进行数字藏品的购买交易,在交易便捷及交易成本方面更具优势,但其交易隐蔽性和炒作性不如NFT交易模式。同时,国内数字藏品对普通用户是相对友好的,无论是藏品首发价格还是购买方式对便捷度,而NFT市场目前鱼龙混杂,一些知名项目的地板价已经超出普通用户的承受能力,加上NFT白名单的获取难度以及NFT交易体验的不佳,NFT市场在很大程度上已经不适合普通投资者参与。

    蒋照生表示,国内之所以都称之为数字藏品,主要是为了满足市场环境和监管合规需要。近年来,我国持续加强虚拟货币市场监管力度,央行等多部门发文明确虚拟货币相关业务活动属于非法金融活动,但目前海外市场的NFT多基于以太坊等去中心化公链发行确权,与虚拟货币直接或间接挂钩,且NFT产品等金融化属性鲜明,投机炒作现象屡见不鲜。

    “在这种情况下,即便国内数字藏品与国外NFT在技术逻辑方面并无本质差异,但国内机构在发行数字藏品时也会更加侧重强调其虚拟商品属性,通过限制其交易流通环节,抵制各种形式的炒作和数字藏品的金融产品化,以此满足监管合规需求。”蒋照生表示。

    据中国科学网发布的《2021年中国数字藏品(NFT)市场分析总结》,我国的数字藏品在2021年已是一个市值约1.5万亿的新兴市场。数据显示,2021年中国数字藏品的发行平台多达38家,各数字藏品发售平台发售物品数量约456万个,总发行量市值约1.5亿。我国的数字藏品还有很长的路要走。

    在蒋照生看来,尽管当前数字藏品领域的投机炒作现象仍然存在,但数字藏品作为NFT中国化的有益尝试,有其存在和发展的实际价值和意义。数字藏品行业要想长期健康发展,不仅要“改名换面”,更要“换核”,要在实践中探寻适合中国实际和合规要求的发展之路。

    对此,蒋照生建议,相关平台要进一步发掘优质IP资源,吸引更多投资者而非投机者进入市场,同时积极采取相关措施限制数字藏品在二级市场上的炒作现象;相关监管机构要加强对相关平台的监察力度,尽快出台数字藏品相关法律条例,对数字藏品属性、类型及交易等进行规范,同时加强各类涉及数字藏品的违法犯罪行为的打击力度,净化市场发展氛围。

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  • 前微博高管芦义:元宇宙是内容创作者天堂,先行者有望获得超额利润

    来源:蓝鲸财经

    作者:鲸平台 付潇阅

    近年来,“元宇宙”为传媒行业带来了无穷的未来想象力。

    元宇宙的本质属性之一,即为一种综合感知媒介,媒介的创新将深远地影响整个媒介生态,生态中每一位参与者,也都会切身体会到媒介创新带来的变化。尤其传媒行业中的内容生产者,他们的创作边界,被大大拓宽。

    内容生产者如何在元宇宙进行创造?这些内容如何变现?海外NFT的交易现状如何?中国企业如何在符合监管的前提下有效布局?

    财联社鲸平台对话前新浪微博事业部副总经理芦义,探讨以上问题。芦义此前是新浪微博创始人之一,现居加拿大温哥华,专注于元宇宙、NFT研究,可从全面客观视角,分享国际上元宇宙中的创作生态、NFT交易现状,给予传媒行业内容生产者借鉴。

    创作者的天堂

    日常活跃在全球第一大NFT交易平台Opensea,芦义向鲸平台展示了Opensea的交易生态。
    在这片肥沃的“元宇宙土壤”上,内容蓬勃生长,交易动作活跃。交易品类包括社交头像、艺术品、元宇宙土地、游戏卡、域名等。

    全球第一大NFT交易平台Opensea

    交易量居前的,是Yuga Labs的作品,国内投资者称其为“猴子”,截至发稿汇率,该作品集地板价为36.5ETH,即72万人民币。其创作的作品,甚至卖出了2439.3万美元的单价。

    Yuga Labs的作品

    累计交易量第一名的CryptoPunk,单张价格可达超过500ETH,即上千万人民币。

    CryptoPunk的作品

    元宇宙土地交易方面,有“卖地平台”Decentraland,游戏运营商可以从其“买地”。

    据芦义介绍,在Decentraland拿地开通游戏,不只是开通一个游戏平台,其“秀资产”和社交属性会更强。

    截至目前,芦义已经在Opensea上收藏了MAYC、Doodle、CloneX、Azuki的作品。

    芦义花40万元人民币收藏使用的NFT微信头像

    据芦义介绍,除了海外创作者,也有中国艺术家活跃在Opensea,比如知名中国艺术家方力钧Fang Lijun。

    超额利润在哪里?

    元宇宙发展尚处在一个不充分竞争市场。在这样的市场中,一部分角色,作为先行者,获得了超额利润。

    “元宇宙的内容创作者就可以赚到很多钱。通过Opensea交易的创作者,可以无成本、无门槛入驻平台,他们可以收取大约5%-7%的版税,这是有合约规定的。平台也会赚取交易额的2.5%。当然,要成为头部项目很难。本身要有实力有知名度,背后还要有资本支撑,就像股票一样。”芦义说。

    “从赛道来看,有些赛道天然利润更高,比如,提到元宇宙,海外资金会热衷于游戏、影视行业这些行业,而不是虚拟偶像、虚拟人,因为海外有非常丰富的游戏、影视资源,有好莱坞。最大的经济效益在哪,资金关注度就在哪。”

    不过,芦义补充道,他注意到,中国传媒行业在数字人领域有了密集的布局动作,技术的进步,是值得肯定的。因为,要支持丰富的内容,精良的画面与流畅的交互体验是基础。

    据芦义介绍,在元宇宙创作的内容,不仅内容本身具备价值,还可以打通实体经济,让数字优先生产,为实体业务赋能。

    “现在很多潮牌公司的玩法,会先做一个数字版,再生产实物。”芦义说。

    比如,2021年12月,耐克斥2亿美元收购了虚拟球鞋公司RTFKT。RTFKT是一家专门做NFT球鞋的公司,曾在2021年年初以短短7分钟的时间售出了600多双NFT球鞋,收入超300万美元。

    耐克NFT球鞋

    去年12月,阿迪达斯也推出了3万个“Into the metaverse”系列NFT作品,每个800美元(约5000元)短时间内被热情的消费者们一扫而空,第一次尝试,便赢得了近2400万美元的收入。而阿迪达斯去年三季度的净利润也不过5亿美元。

    芦义说,该作品也可以与线下联动。比如,持有此卡的消费者,近期可以去阿迪网站领取实物衣服。

    再比如,工业设计软件gravity sketch支持设计师在VR环境里进行设计作业。

    “福特、尼桑等大型制造业公司都是gravity sketch的客户。我使用过这个工具,体验非常好,有一种做建筑的感觉,而且它的设计效率高于电脑。”芦义说。

    gravity sketch网站页面

    以上,是海外元宇宙中内容创作与NFT交易的现状。

    数字化是必然趋势

    在国内,NFT仍然处于严格监管。国海证券研报显示,中国NFT交易政策端主要有以下监管约束:虚拟货币炒作风险,政府历来对虚拟货币强监管;二次交易问题:根据国发【2012】37号文和国发【2011】38号文指引,国家对交易平台有严格限定;金融属性之外涉及NFT的确权及版权保护等问题尚不明确。

    但是,已经有很多中国企业,包括互联网大厂、传媒公司、艺术品电商等,都在布局元宇宙平台、元宇宙内容。

    比如,百度推出了沉浸式虚拟空间希壤,腾讯推出NFT交易软件幻核,阿里推出数字藏品平台鲸探,上市公司风语筑透露已在希壤“买地”,艺术品电商Artand在展示大量数字藏品的同时建立数字藏品交易平台。

    百度希壤页面

    Artand数字产品交易页面

    芦义表示,虽然国内监管政策相对严格,但是海外公司的运作方式与架构,国内可以参考。

    “做大型平台的话,Opensea可以被视为百度希壤的发展形态;海外艺术品交易网站foundation可以被视为Artand的发展形态;像风语筑做空间设计的话,可以对标海外做全球3D空间数字化的平台CESIUM……这些都是国际上做得非常好的公司。”

    CESIUM页面

    风语筑曾对鲸平台表示,自身定位是宇宙场景的内容创意坊,而内容创意的支撑是算力和引擎。因此会比较关注海外同行的算力与引擎技术。

    芦义表示,算力方面,最高端的是Google运用的做media的云端计算;在本地做的有两款引擎——unity和ureal。做场景设计、场景搭建的企业,可以关注把人3D化的METASTAGE,以及手势识别方案公司utraleap。

    METASTAGE页面

    utraleap

    “年轻人肯定会关注到,很火的CodeMiko,就是真人穿戴设备进行直播,赚打赏,聊天的时候,场景可以更换,这也会是一种被大量运用的新型直播形态。”

    主播CodeMiko在直播间

    中国企业的元宇宙平台,几乎处于“百废俱兴”状态。对此,芦义认为,数字化是趋势,中国不会错过趋势,但是必须是在严控风险的前提下。

    近日,由中国互联网金融协会、中国银行业协会、中国证券业协会等三协会联合发布了《关于防范NFT相关金融风险的倡议》(以下简称《倡议》)。

    《倡议》对NFT所具有的价值和潜力做出了肯定,特别是在保护底层商品知识产权这一领域的优势。《倡议》指出,合理选择应用场景、规范应用区块链技术,发挥NFT推动产业数字化的正面作用。

    不过,针对NFT中可能存在的金融风险问题并没有放松,依旧保持了高压的态度,杜绝NFT金融化证券化的倾向。

    国内的绝大部分NFT交易平台为了防范风险问题,通常都直接关闭二级市场或设置严格的转赠条件。但这并非长久之计,NFT的规范、安全流通才是价值释放的必然趋势。

    “一面监管不放开,一面拥抱数字化,这可能会让创作者觉得束手束脚。但是在等待过程中,我们有几件事可以做。首先,要给大家树立一种认知和安全感,这些数字资产是属于你的,而不是平台,这是基础;其次,十分重要的就是达成价值共识,就像股票一样,确立市场公认的价值,中国区块链记账技术帮大家建立这种共识。”芦义对鲸平台说道。

    来源:蓝鲸财经

    作者:鲸平台 付潇阅

    近年来,“元宇宙”为传媒行业带来了无穷的未来想象力。

    元宇宙的本质属性之一,即为一种综合感知媒介,媒介的创新将深远地影响整个媒介生态,生态中每一位参与者,也都会切身体会到媒介创新带来的变化。尤其传媒行业中的内容生产者,他们的创作边界,被大大拓宽。

    内容生产者如何在元宇宙进行创造?这些内容如何变现?海外NFT的交易现状如何?中国企业如何在符合监管的前提下有效布局?

    财联社鲸平台对话前新浪微博事业部副总经理芦义,探讨以上问题。芦义此前是新浪微博创始人之一,现居加拿大温哥华,专注于元宇宙、NFT研究,可从全面客观视角,分享国际上元宇宙中的创作生态、NFT交易现状,给予传媒行业内容生产者借鉴。

    创作者的天堂

    日常活跃在全球第一大NFT交易平台Opensea,芦义向鲸平台展示了Opensea的交易生态。
    在这片肥沃的“元宇宙土壤”上,内容蓬勃生长,交易动作活跃。交易品类包括社交头像、艺术品、元宇宙土地、游戏卡、域名等。

    全球第一大NFT交易平台Opensea

    交易量居前的,是Yuga Labs的作品,国内投资者称其为“猴子”,截至发稿汇率,该作品集地板价为36.5ETH,即72万人民币。其创作的作品,甚至卖出了2439.3万美元的单价。

    Yuga Labs的作品

    累计交易量第一名的CryptoPunk,单张价格可达超过500ETH,即上千万人民币。

    CryptoPunk的作品

    元宇宙土地交易方面,有“卖地平台”Decentraland,游戏运营商可以从其“买地”。

    据芦义介绍,在Decentraland拿地开通游戏,不只是开通一个游戏平台,其“秀资产”和社交属性会更强。

    截至目前,芦义已经在Opensea上收藏了MAYC、Doodle、CloneX、Azuki的作品。

    芦义花40万元人民币收藏使用的NFT微信头像

    据芦义介绍,除了海外创作者,也有中国艺术家活跃在Opensea,比如知名中国艺术家方力钧Fang Lijun。

    超额利润在哪里?

    元宇宙发展尚处在一个不充分竞争市场。在这样的市场中,一部分角色,作为先行者,获得了超额利润。

    “元宇宙的内容创作者就可以赚到很多钱。通过Opensea交易的创作者,可以无成本、无门槛入驻平台,他们可以收取大约5%-7%的版税,这是有合约规定的。平台也会赚取交易额的2.5%。当然,要成为头部项目很难。本身要有实力有知名度,背后还要有资本支撑,就像股票一样。”芦义说。

    “从赛道来看,有些赛道天然利润更高,比如,提到元宇宙,海外资金会热衷于游戏、影视行业这些行业,而不是虚拟偶像、虚拟人,因为海外有非常丰富的游戏、影视资源,有好莱坞。最大的经济效益在哪,资金关注度就在哪。”

    不过,芦义补充道,他注意到,中国传媒行业在数字人领域有了密集的布局动作,技术的进步,是值得肯定的。因为,要支持丰富的内容,精良的画面与流畅的交互体验是基础。

    据芦义介绍,在元宇宙创作的内容,不仅内容本身具备价值,还可以打通实体经济,让数字优先生产,为实体业务赋能。

    “现在很多潮牌公司的玩法,会先做一个数字版,再生产实物。”芦义说。

    比如,2021年12月,耐克斥2亿美元收购了虚拟球鞋公司RTFKT。RTFKT是一家专门做NFT球鞋的公司,曾在2021年年初以短短7分钟的时间售出了600多双NFT球鞋,收入超300万美元。

    耐克NFT球鞋

    去年12月,阿迪达斯也推出了3万个“Into the metaverse”系列NFT作品,每个800美元(约5000元)短时间内被热情的消费者们一扫而空,第一次尝试,便赢得了近2400万美元的收入。而阿迪达斯去年三季度的净利润也不过5亿美元。

    芦义说,该作品也可以与线下联动。比如,持有此卡的消费者,近期可以去阿迪网站领取实物衣服。

    再比如,工业设计软件gravity sketch支持设计师在VR环境里进行设计作业。

    “福特、尼桑等大型制造业公司都是gravity sketch的客户。我使用过这个工具,体验非常好,有一种做建筑的感觉,而且它的设计效率高于电脑。”芦义说。

    gravity sketch网站页面

    以上,是海外元宇宙中内容创作与NFT交易的现状。

    数字化是必然趋势

    在国内,NFT仍然处于严格监管。国海证券研报显示,中国NFT交易政策端主要有以下监管约束:虚拟货币炒作风险,政府历来对虚拟货币强监管;二次交易问题:根据国发【2012】37号文和国发【2011】38号文指引,国家对交易平台有严格限定;金融属性之外涉及NFT的确权及版权保护等问题尚不明确。

    但是,已经有很多中国企业,包括互联网大厂、传媒公司、艺术品电商等,都在布局元宇宙平台、元宇宙内容。

    比如,百度推出了沉浸式虚拟空间希壤,腾讯推出NFT交易软件幻核,阿里推出数字藏品平台鲸探,上市公司风语筑透露已在希壤“买地”,艺术品电商Artand在展示大量数字藏品的同时建立数字藏品交易平台。

    百度希壤页面

    Artand数字产品交易页面

    芦义表示,虽然国内监管政策相对严格,但是海外公司的运作方式与架构,国内可以参考。

    “做大型平台的话,Opensea可以被视为百度希壤的发展形态;海外艺术品交易网站foundation可以被视为Artand的发展形态;像风语筑做空间设计的话,可以对标海外做全球3D空间数字化的平台CESIUM……这些都是国际上做得非常好的公司。”

    CESIUM页面

    风语筑曾对鲸平台表示,自身定位是宇宙场景的内容创意坊,而内容创意的支撑是算力和引擎。因此会比较关注海外同行的算力与引擎技术。

    芦义表示,算力方面,最高端的是Google运用的做media的云端计算;在本地做的有两款引擎——unity和ureal。做场景设计、场景搭建的企业,可以关注把人3D化的METASTAGE,以及手势识别方案公司utraleap。

    METASTAGE页面

    utraleap

    “年轻人肯定会关注到,很火的CodeMiko,就是真人穿戴设备进行直播,赚打赏,聊天的时候,场景可以更换,这也会是一种被大量运用的新型直播形态。”

    主播CodeMiko在直播间

    中国企业的元宇宙平台,几乎处于“百废俱兴”状态。对此,芦义认为,数字化是趋势,中国不会错过趋势,但是必须是在严控风险的前提下。

    近日,由中国互联网金融协会、中国银行业协会、中国证券业协会等三协会联合发布了《关于防范NFT相关金融风险的倡议》(以下简称《倡议》)。

    《倡议》对NFT所具有的价值和潜力做出了肯定,特别是在保护底层商品知识产权这一领域的优势。《倡议》指出,合理选择应用场景、规范应用区块链技术,发挥NFT推动产业数字化的正面作用。

    不过,针对NFT中可能存在的金融风险问题并没有放松,依旧保持了高压的态度,杜绝NFT金融化证券化的倾向。

    国内的绝大部分NFT交易平台为了防范风险问题,通常都直接关闭二级市场或设置严格的转赠条件。但这并非长久之计,NFT的规范、安全流通才是价值释放的必然趋势。

    “一面监管不放开,一面拥抱数字化,这可能会让创作者觉得束手束脚。但是在等待过程中,我们有几件事可以做。首先,要给大家树立一种认知和安全感,这些数字资产是属于你的,而不是平台,这是基础;其次,十分重要的就是达成价值共识,就像股票一样,确立市场公认的价值,中国区块链记账技术帮大家建立这种共识。”芦义对鲸平台说道。

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  • 下一个NFT热潮?稀有ENS域名成「新宠」

    下一个NFT热潮?稀有ENS域名成「新宠」

    本文来自 Decrypt,原文作者:Kate Irwin

    Odaily 星球日报译者 | 念银思唐

    过去一周,OpenSea 上的以太坊域名服务 NFT 销售额飙升了近 2300%,因为用户争相购买非常稀有的三位数和四位数域名。

    以太坊名称服务(ENS)是以太坊区块链的域名提供商,由一个 DAO 控制,该组织使用治理代币来做出集体决策。它与以太坊基金会密切相关,自 2017 年以来一直存在。

    本周,以太坊用户开始押注三位和四位数 ENS 域名的未来价值。ENS 域名以“.eth”结尾,每一个都是一个 NFT,就像普通 NFT 一样被铸造和出售。

    ENS 域名被其支持者宣称为去中心化、不受审查网站的未来,以及所有 Web3 事物的潜在通用登录途径。如今,ENS 域名最常被用作传统以太坊钱包地址的简单、可读替代品,后者往往由 42 个十六进制字符组成。

    许多名人和公众人物目前都在使用他们的 ENS 域名作为 Twitter 用户名,如 Jimmy Fallon(fallon.eth)、Paris Hilton(parishilton.eth)、Trey Songz(treysongz.eth)、Coinbase 首席执行官 Brian Armstrong(barmstrong.eth)和以太坊创始人 Vitalik Buterin(Vitalik.eth)等。

    值得注意的是,Vitalik Buterin(V 神)两年前曾在 Twitter 上提到了三个和四个字母的 ENS 域名的价值。

    “它们是固定供应的资产,你可以用它们做任何事情!”他当时说道。

    与早期互联网域名热潮相似,字母较少的 ENS 域名更容易阅读、拼写和搜索。

    由于 ENS 域名的最小位数是 3 位,3 位和 4 位数的域名销量突然大幅上升。ENS 社区负责人 alisha.eth 指出,周二,ENS NFT 在 OpenSea 上的二次销售额达到了惊人的 446 枚以太坊(约合 130 万美元)。

    “作为一名观察者,我感觉我眨眼间就错过了它,”她昨天在 ENS 主办的 Twitter Space 上谈到最近的销售额激增时说道。

    根据 ENS 首席开发者 nick.eth 提供的数据,ENS 的收入从 4 月 14 日到 4 月 21 日的 70 万美元,增长至 4 月 22 日到 4 月 27 日的 300 万美元。

    过去一周,ENS 的域名注册增加了 119%,活跃的 .eth 域名总数也增加了 7%。

    ENS 近日以来的收入,来源:nick.eth

    但这次的域名热潮与 20 世纪 90 年代的不太一样。如今,许多用户都对数字类的 ENS 名称感兴趣,比如 123.eth。许多三位数的 ENS 域名每个售价超过 6 ETH,约合 17000 美元,比如 792.eth、645.eth 和 981.eth。

    有些人根据 ENS 域名本身包含的数字以对应金额购买,比如用 8.87 ETH 购买 887.eth,价值接近 26,000 美元。无独有偶,域名 555.eth 昨天以 55.5 ETH 的价格售出,成交价高达 16 万美元。

    至于为什么有些人愿意花数十万美元来买一个域名,而这个域名还可能会让别人想到自己是一名囚犯,或者生活在一个奥威尔式的反乌托邦世界里,NFT 社区有一些想法。

    “如果你的 Punk 头像是#4000,那么你就会想要 4000.eth。”tommygun.eth 在由 ENS 顾问 2594.eth 主办的 Twitter Space 上说道。

    事实上,绝大多数的 NFT PFP 收藏品都是有编号的,尤其是那些蓝筹 NFT 项目,如 Bored Apes、Azuki、Clone X 和 Moonbirds。

    tommygun.eth 还分享了他拥有一些 3 位和 4 位数的 ENS 域名——尽管在任何给定的时间里,一个以太坊钱包只能注册一个主要 ENS 域名。

    “我的想法是卖掉一部分,出租大部分 ENS 域名。”1289.eth 表示。他为他的 ENS 域名设想了一个四到五年的未来时间表。

    其他人预言即将到来的“ENS 夏季”,与 2020 年的“DeFi 夏季”(去中心化金融大受欢迎)类似,ENS 可能也会迎来类似的热潮。

    一些 NFT 收集者已经在押注 ENS 子域名的潜在价值,比如“quit.pcc.eth”,这样的域名可以由父域名持有者创建。在这种情况下,quite.pcc.eth 是 pcc.eth 的子域名,而 pcc.eth 由 Purrnelopes Country Club NFT 系列所有。

    由于四位数的 ENS 域名仅有 1 万个固定供应,一些用户已经围绕“10k Club”创建了整个社区。

    本文来自 Decrypt,原文作者:Kate Irwin

    Odaily 星球日报译者 | 念银思唐

    过去一周,OpenSea 上的以太坊域名服务 NFT 销售额飙升了近 2300%,因为用户争相购买非常稀有的三位数和四位数域名。

    以太坊名称服务(ENS)是以太坊区块链的域名提供商,由一个 DAO 控制,该组织使用治理代币来做出集体决策。它与以太坊基金会密切相关,自 2017 年以来一直存在。

    本周,以太坊用户开始押注三位和四位数 ENS 域名的未来价值。ENS 域名以“.eth”结尾,每一个都是一个 NFT,就像普通 NFT 一样被铸造和出售。

    ENS 域名被其支持者宣称为去中心化、不受审查网站的未来,以及所有 Web3 事物的潜在通用登录途径。如今,ENS 域名最常被用作传统以太坊钱包地址的简单、可读替代品,后者往往由 42 个十六进制字符组成。

    许多名人和公众人物目前都在使用他们的 ENS 域名作为 Twitter 用户名,如 Jimmy Fallon(fallon.eth)、Paris Hilton(parishilton.eth)、Trey Songz(treysongz.eth)、Coinbase 首席执行官 Brian Armstrong(barmstrong.eth)和以太坊创始人 Vitalik Buterin(Vitalik.eth)等。

    值得注意的是,Vitalik Buterin(V 神)两年前曾在 Twitter 上提到了三个和四个字母的 ENS 域名的价值。

    “它们是固定供应的资产,你可以用它们做任何事情!”他当时说道。

    与早期互联网域名热潮相似,字母较少的 ENS 域名更容易阅读、拼写和搜索。

    由于 ENS 域名的最小位数是 3 位,3 位和 4 位数的域名销量突然大幅上升。ENS 社区负责人 alisha.eth 指出,周二,ENS NFT 在 OpenSea 上的二次销售额达到了惊人的 446 枚以太坊(约合 130 万美元)。

    “作为一名观察者,我感觉我眨眼间就错过了它,”她昨天在 ENS 主办的 Twitter Space 上谈到最近的销售额激增时说道。

    根据 ENS 首席开发者 nick.eth 提供的数据,ENS 的收入从 4 月 14 日到 4 月 21 日的 70 万美元,增长至 4 月 22 日到 4 月 27 日的 300 万美元。

    过去一周,ENS 的域名注册增加了 119%,活跃的 .eth 域名总数也增加了 7%。

    ENS 近日以来的收入,来源:nick.eth

    但这次的域名热潮与 20 世纪 90 年代的不太一样。如今,许多用户都对数字类的 ENS 名称感兴趣,比如 123.eth。许多三位数的 ENS 域名每个售价超过 6 ETH,约合 17000 美元,比如 792.eth、645.eth 和 981.eth。

    有些人根据 ENS 域名本身包含的数字以对应金额购买,比如用 8.87 ETH 购买 887.eth,价值接近 26,000 美元。无独有偶,域名 555.eth 昨天以 55.5 ETH 的价格售出,成交价高达 16 万美元。

    至于为什么有些人愿意花数十万美元来买一个域名,而这个域名还可能会让别人想到自己是一名囚犯,或者生活在一个奥威尔式的反乌托邦世界里,NFT 社区有一些想法。

    “如果你的 Punk 头像是#4000,那么你就会想要 4000.eth。”tommygun.eth 在由 ENS 顾问 2594.eth 主办的 Twitter Space 上说道。

    事实上,绝大多数的 NFT PFP 收藏品都是有编号的,尤其是那些蓝筹 NFT 项目,如 Bored Apes、Azuki、Clone X 和 Moonbirds。

    tommygun.eth 还分享了他拥有一些 3 位和 4 位数的 ENS 域名——尽管在任何给定的时间里,一个以太坊钱包只能注册一个主要 ENS 域名。

    “我的想法是卖掉一部分,出租大部分 ENS 域名。”1289.eth 表示。他为他的 ENS 域名设想了一个四到五年的未来时间表。

    其他人预言即将到来的“ENS 夏季”,与 2020 年的“DeFi 夏季”(去中心化金融大受欢迎)类似,ENS 可能也会迎来类似的热潮。

    一些 NFT 收集者已经在押注 ENS 子域名的潜在价值,比如“quit.pcc.eth”,这样的域名可以由父域名持有者创建。在这种情况下,quite.pcc.eth 是 pcc.eth 的子域名,而 pcc.eth 由 Purrnelopes Country Club NFT 系列所有。

    由于四位数的 ENS 域名仅有 1 万个固定供应,一些用户已经围绕“10k Club”创建了整个社区。

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  • 虚拟偶像:“事先张扬的虚假”与去中心化的粉丝群体

    虚拟偶像:“事先张扬的虚假”与去中心化的粉丝群体

    来源:澎湃新闻

    作者:薛静,清华大学人文学院讲师

    洛天依、A-Soul、柳夜熙……每到岁末年初,各种虚拟偶像总是会因频频入选年度榜单、亮相电视晚会,而获得一轮向公众科普展示的机会。对于公众来说,近些年来的虚拟偶像发展,行驶在一条非常微妙的边界上:一方面,人们能够切实地感受到虚拟偶像正在逐渐出圈,她们或是登上各种主流晚会,或是代言各大品牌,从小众娱乐到获得官方认可和商业价值;另一方面,人们却也不会因虚拟偶像的出圈而感到打扰或冒犯,她们虽然具有大量真实的粉丝,但这些粉丝并不致力于在各个网络平台上以数据刷榜、用新闻霸屏,用流量说服公众,而是基于趣缘群体积极互动、温和拓展,只有深入其中,才能感受到“出圈”真的源于“实红”。

    虚拟技术歌手洛天依

    这与真人偶像粉丝群体形成了鲜明的对比,也让越来越多的人对虚拟偶像背后的粉丝群体产生兴趣。一种基于二次元亚文化的小众趣味,如何演变出了一个不同于现实饭圈的粉丝生态?

    虚拟偶像在迭代

    虽然名正才能言顺,但是“虚拟偶像”目前仍然缺乏普遍认可的清晰界定,只能大致从描述的角度来进行指认。这并非是因为人们不关心“正名”,实在是因为这个伴随科技飞速发展的领域,正在不断诞生出新的功能、场景与类型。广义而言,虚拟偶像是通过绘画、动画、CG等形式制作,使人们得以寄托情感的特定形象。狭义而言,则要求上述形象进一步从原有封闭的创作语境中独立出来,与现实世界形成高度互动,将现实世界为其提供的信息与情感,作为构建自身的有机组成部分。

    虚拟歌手和虚拟主播,是目前虚拟偶像的两大类型。率先出现的虚拟歌手,以初音未来和洛天依为代表,基于语音合成技术实现。虚拟歌手拥有自身形象设定和音源库,粉丝通过其音源库软件,输入创作的歌词和声调,合成具有人声效果的歌曲,形成让偶像为我歌唱的效果。而全息投影技术则让虚拟歌手得以从线上走到线下,通过演唱会与粉丝拉近距离。随后诞生的虚拟主播,以绊爱和A-Soul为代表,则是基于动作捕捉技术。虚拟主播的人物设定完成后,由中之人佩戴传感器,在直播中以虚拟主播的形象进行演绎,时而歌舞唱跳,时而聊天互动,与粉丝形成更深层次的陪伴与交流。

    在虚拟偶像领域,无论是类型内部的新偶像出道,还是类型之间的迭代争夺战,都能非常明显地感受到技术发展带来的巨大影响。虚拟歌手领域,老牌的语音合成软件VOCALOID已经出到了第五代,新兴的Synthesizer V也凭借强大性能逐渐成为和与老牌比肩的主流。而它们呈现在偶像形象层面,则是虚拟歌手的电子音和全拟真的风格之异。虚拟歌手与粉丝交流的重要场景——演唱会,一直无法做到完美的全息投影,仍需依赖介质、光线、角度,一般演出只能靠在线编辑、视频后期等形式完成,与粉丝的交流是个难题。虚拟主播则趁虚而入,用真人加动作捕捉,实现实时互动,并且依靠动捕技术的不断提升,让虚拟主播在面部表情、舞蹈动作上都呈现出自然、流畅的逼真效果。可以说,就上游制作来说,虚拟偶像推动着文娱产业的技术转向。

    而就下游市场来说,这又不是像“手机只买新的好”这样简单的迭代更新。从虚拟歌手到虚拟主播,并非攻克了全息投影的技术难关,虚拟主播皮下真人的介入,其实还让“虚拟”的含量有所下降。但虚拟主播高密度、个性化的实时互动,依旧赢得了大量的粉丝,甚至呈现出抢夺虚拟歌手粉丝的趋势。这说明,虚拟偶像重技术但不唯技术,它最终服务的,仍旧是人类的情感需求。人们渴望的不是一个“无误的假人”,而是一段“真实的情感”。在虚拟偶像这一行业的发展中,尤为集中地体现了科技与人文的融合。

    与此同时,另一个值得关注的迭代趋势,是虚拟偶像从国外输入到本土原创的变化。来自日本的初音未来尽管是许多国内受众的“白月光”,但说汉语、唱中文的洛天依,才能让粉丝最大程度地实现创作自由。日本Hololive旗下众多虚拟主播尽管抢占先机,但桐生可可等主播在中国领土问题上的错误发言,连带hololive家族都不得不在抵制中黯然退场。经过一段时间的市场争夺,新生的虚拟偶像团体A-Soul逆风翻盘,成为头部主播。在虚拟偶像的国内市场上,虽然先发往往是有着成熟经验和先进技术的外国企业,但是特殊的情感因素、复杂的文化语境,却为本土虚拟偶像的成长带来天然优势,这一领域的实力选手正从泊来变为国产。而中国的广阔市场、研发潜力,能否打造出既具有中国特色、又具有世界影响的虚拟偶像,把握住普遍的人类情感,由内而外地打破地域限制,也成为值得期待的前景。

    粉丝群体新生态

    虚拟偶像依托于技术,但最终却是服务于人。中国的虚拟偶像的粉丝群体,绝大多数属于00后,作为互联网原生代,他们的审美取向、思维方式和消费习惯,都在“虚拟偶像”这一领域集中体现了出来。

    雪莉·特克尔在《群体性孤独》中提到,在电子文明中成长起来的新一代,对外在世界的“真实性”不再有强烈的需求。在他们眼中,如果现实的真实并没有内在价值,也就没有维系这种真实的必要,而如果一件事物虽为虚拟,但内在价值上却能满足需求,它也未必不能作为真实而被接受。不同代际之间在这个元问题上分歧,呈现在偶像产业中,就是粉圈内外互相视为异端的源点。在非粉丝群体的人们看来,偶像的真相是整容的皮囊、虚构的人设、低下的能力,更重要的是,我们与他几乎永远不会发生什么联系,为什么要为这样一个幻象付出爱与钱?但在粉丝群体看来,偶像值得喜爱,恰恰是因为他兢兢业业地维持着这份残酷真相之上的虚假。有了这份虚假的华丽外衣,我们对理想伴侣的想象得以附着,通过脑中的二次加工将之调整为最完美的状态,这段关系中我付出的是真情实感,又为什么不能是“情感的真实主义”呢?

    但真人偶像粉丝群体的拧巴之处是,她们在“关起门”和“打开门”时,必须要使用两套不同的话语体系。关起门来,粉丝对偶像的弱点与缺陷心知肚明,地下恋情也好、形象不佳也罢,“只要不被拍”“只要不官宣”,这份关系就还能继续。但打开门来,粉丝希望帮助偶像获得事业发展时,又需要按照世俗标准来进行渲染,将幻象指认为真实。因而,各种刷屏霸榜、控评洗场,就是用于不断去填补这其中的裂痕与沟壑。

    虚拟偶像的诞生,则将偶像工业对真实与虚假的态度,以最坦诚又最激进的方式呈现给大众。虚拟偶像,是“事先张扬的虚假”,是永无法抵达的彼岸,但粉丝们不在乎。因此,虚拟偶像的粉丝群体,不再有那么多的拧巴与焦虑,所有他们的“想象”,都成为虚拟偶像的“真实”,他们的身份,从“化妆师”转变为“造物主”,形成了粉丝群体的新生态。

    柳夜熙

    公共平台上,不同于真人偶像粉丝活跃于微博、积极向外推广,虚拟偶像的粉丝则是以B站为主、贴吧为辅,通过参与创作,来丰富虚拟偶像自身的文化空间。B站作为近几年兴起的短视频平台,核心用户是喜爱二次元的年轻一代,他们通过弹幕形成自己圈子的话语体系,并且积极剪辑视频输出观点、进行创作。以较为成熟的虚拟歌手洛天依为例,她的B站官方账号自2016年开始运营,已经拥有271万粉丝,69条视频作品。如果对其视频作品的高赞评论和弹幕类型进行统计,就会发现这些粉丝并非一味重复自己的喜爱和支持,而是主要关注作品的质量,在作曲、演奏、视频剪辑、动画制作、3D建模等多方面进行品评,越是铁粉,越能发现细节上的调整变化,并且给予中肯的反馈。在评论洛天依的同时,也常常对幕后的创作者表示感谢。而B站的洛天依频道,粉丝创作发布的视频则高达7.9万条,许多知名视频的播放量甚至比官方视频要高出一个数量级。在B站这个二次元大本营里,虚拟偶像领域的“用户贡献内容、粉丝参与创作”体现得格外显著。

    另一公共平台百度贴吧,粉丝表达的方式又和B站稍有不同。如果说B站是在官方划定的音乐视频范畴内,为洛天依创作作品,那么贴吧则是从粉丝的角度出发,为洛天依的形象描摹生活化的细节、营造“偶像与我”的想象性亲密关系。大部分帖子的内容是围绕洛天依进行的二次创作,包括同人图、同人文等,以及现实中和洛天依有关的生活片段,例如周边购买、街头偶遇等。同样是粉丝参与虚拟偶像的构建,和B站的“证件照”相比,贴吧的氛围更近似于描摹出一张张“生活照”。

    内部社群上,粉丝群体一直都以QQ为主要平台,哪怕虚拟偶像的粉丝也不例外。不过,和真人偶像粉丝在此布置工作、分配任务,进行层级管理和饭圈调度相反,虚拟偶像的粉丝QQ群呈现的,则是高度的“去饭圈化”。对洛天依的四个主要粉丝QQ群、共计7892位粉丝进行观察统计,可以发现QQ群内的粉丝交流,呈现均衡多元的整体态势:偶像作品、粉丝二创并未占据主导地位,粉丝之间在兴趣爱好、日常生活上的交流更加积极。以“V-singer洛天依”QQ群为例,动漫番剧、学习生活都是热门话题,群内粉丝对游戏《原神》的讨论热度明显高于洛天依及其作品。闲聊过程中,洛天依相关的表情包仅占40%左右,而真人偶像粉丝群中,哪怕是闲聊群,这一比例一般也高于70%。不难看出,虚拟偶像粉丝在QQ为主的内部社群上,建立起的不是高度内向、封闭的饭圈组织,而是以虚拟偶像作为基础,聚合志趣相投的同龄朋友,拥抱丰富多彩的充实现实。

    粉丝文化何处去

    近些年来,伴随着大量资本涌入文娱产业,原本在摸索中发展的粉丝文化,被裹挟进入一条狭窄而畸形的小道,原本自发产生的喜爱,被不断煽动为狂热,演化出种种群体性盲从。清朗行动之后,极端化、病态化的饭圈生态得到一定程度的遏制,但另一方面,因爱聚集的粉丝们究竟应该向何处去,却始终没有理想的模式。

    但虚拟偶像的粉丝社群,却经过多年的默默发展,逐渐形成了一种相对和谐的有机生态。从虚拟偶像的类型本质而言,官方提供人物设定之后,粉丝参与创作对偶像形象的构建有着举足轻重的作用。虚拟歌姬洛天依的《达拉崩吧》《勾指起誓》《普通disco》等多首知名作品,都是来自粉丝原创,虚拟主播A-Soul组合的嘉然,也因粉丝小作文“好想做嘉然小姐的狗”的搞笑而成为出圈名梗。相比对真人偶像进行粉丝二创所面临的侵权风险,虚拟偶像以去中心化的众创方式,鼓励二次创作,而粉丝群体也在这种创作热潮中相互切磋、提升技艺,更有粉丝脱颖而出,成为新的“大神”与“偶像”。洛天依的粉丝ilem,就以为洛天依创作高质量原创歌曲而逐渐为人所知,目前已在B站拥有152万粉丝,并且荣获2019年B站百大UP主。粉丝个体没有淹没于偶像的光芒之中,丧失自我、迷失方向,反而由此成为了更好的自己,通过多元产出,完成自我实现,不能不说是一个值得肯定的趋势。

    A-SOUL首场直播

    而从粉丝群体的整体态势而言,虚拟偶像虽然源于二次元亚文化,但“去中心化、去官僚化”的社群结构,营造了一个健康丰富的趣缘聚合社群生态。特别是在QQ平台的内部组群里,年轻粉丝在重大节庆、烈士纪念日等时刻,常常自发表达对前辈先烈的敬意、对美好生活的热爱。而洛天依等虚拟偶像参与官方活动,创作庆祝建党百年、国庆70周年、冬奥宣传的歌曲,往往比普通作品有更高的播放量和弹幕量,显示出粉丝对虚拟偶像参与官方活动这种“打破次元壁”合作的强烈兴趣。在没有外力约束干预的情况下,实现了亚文化年轻人与主流话语的双向奔赴。

    “偶像产业”“粉丝文化”本身并无原罪,也并不必然指向畸形。虚拟偶像及其粉丝,让我们看到了在这个新生的文化生态中,同时获得主流认同、商业价值、粉丝热爱、路人好感的可能性,也让我们看到了借由虚拟偶像,年轻一代互联网原住民所展现出的无限创造力,以及自我实现的可能性。这种从一元到多元的去中心化发展模式,将粉丝视为有机力量而不是数字劳工的平等关系,或许能够为整个偶像产业的未来发展提供新的角度。

    来源:澎湃新闻

    作者:薛静,清华大学人文学院讲师

    洛天依、A-Soul、柳夜熙……每到岁末年初,各种虚拟偶像总是会因频频入选年度榜单、亮相电视晚会,而获得一轮向公众科普展示的机会。对于公众来说,近些年来的虚拟偶像发展,行驶在一条非常微妙的边界上:一方面,人们能够切实地感受到虚拟偶像正在逐渐出圈,她们或是登上各种主流晚会,或是代言各大品牌,从小众娱乐到获得官方认可和商业价值;另一方面,人们却也不会因虚拟偶像的出圈而感到打扰或冒犯,她们虽然具有大量真实的粉丝,但这些粉丝并不致力于在各个网络平台上以数据刷榜、用新闻霸屏,用流量说服公众,而是基于趣缘群体积极互动、温和拓展,只有深入其中,才能感受到“出圈”真的源于“实红”。

    虚拟技术歌手洛天依

    这与真人偶像粉丝群体形成了鲜明的对比,也让越来越多的人对虚拟偶像背后的粉丝群体产生兴趣。一种基于二次元亚文化的小众趣味,如何演变出了一个不同于现实饭圈的粉丝生态?

    虚拟偶像在迭代

    虽然名正才能言顺,但是“虚拟偶像”目前仍然缺乏普遍认可的清晰界定,只能大致从描述的角度来进行指认。这并非是因为人们不关心“正名”,实在是因为这个伴随科技飞速发展的领域,正在不断诞生出新的功能、场景与类型。广义而言,虚拟偶像是通过绘画、动画、CG等形式制作,使人们得以寄托情感的特定形象。狭义而言,则要求上述形象进一步从原有封闭的创作语境中独立出来,与现实世界形成高度互动,将现实世界为其提供的信息与情感,作为构建自身的有机组成部分。

    虚拟歌手和虚拟主播,是目前虚拟偶像的两大类型。率先出现的虚拟歌手,以初音未来和洛天依为代表,基于语音合成技术实现。虚拟歌手拥有自身形象设定和音源库,粉丝通过其音源库软件,输入创作的歌词和声调,合成具有人声效果的歌曲,形成让偶像为我歌唱的效果。而全息投影技术则让虚拟歌手得以从线上走到线下,通过演唱会与粉丝拉近距离。随后诞生的虚拟主播,以绊爱和A-Soul为代表,则是基于动作捕捉技术。虚拟主播的人物设定完成后,由中之人佩戴传感器,在直播中以虚拟主播的形象进行演绎,时而歌舞唱跳,时而聊天互动,与粉丝形成更深层次的陪伴与交流。

    在虚拟偶像领域,无论是类型内部的新偶像出道,还是类型之间的迭代争夺战,都能非常明显地感受到技术发展带来的巨大影响。虚拟歌手领域,老牌的语音合成软件VOCALOID已经出到了第五代,新兴的Synthesizer V也凭借强大性能逐渐成为和与老牌比肩的主流。而它们呈现在偶像形象层面,则是虚拟歌手的电子音和全拟真的风格之异。虚拟歌手与粉丝交流的重要场景——演唱会,一直无法做到完美的全息投影,仍需依赖介质、光线、角度,一般演出只能靠在线编辑、视频后期等形式完成,与粉丝的交流是个难题。虚拟主播则趁虚而入,用真人加动作捕捉,实现实时互动,并且依靠动捕技术的不断提升,让虚拟主播在面部表情、舞蹈动作上都呈现出自然、流畅的逼真效果。可以说,就上游制作来说,虚拟偶像推动着文娱产业的技术转向。

    而就下游市场来说,这又不是像“手机只买新的好”这样简单的迭代更新。从虚拟歌手到虚拟主播,并非攻克了全息投影的技术难关,虚拟主播皮下真人的介入,其实还让“虚拟”的含量有所下降。但虚拟主播高密度、个性化的实时互动,依旧赢得了大量的粉丝,甚至呈现出抢夺虚拟歌手粉丝的趋势。这说明,虚拟偶像重技术但不唯技术,它最终服务的,仍旧是人类的情感需求。人们渴望的不是一个“无误的假人”,而是一段“真实的情感”。在虚拟偶像这一行业的发展中,尤为集中地体现了科技与人文的融合。

    与此同时,另一个值得关注的迭代趋势,是虚拟偶像从国外输入到本土原创的变化。来自日本的初音未来尽管是许多国内受众的“白月光”,但说汉语、唱中文的洛天依,才能让粉丝最大程度地实现创作自由。日本Hololive旗下众多虚拟主播尽管抢占先机,但桐生可可等主播在中国领土问题上的错误发言,连带hololive家族都不得不在抵制中黯然退场。经过一段时间的市场争夺,新生的虚拟偶像团体A-Soul逆风翻盘,成为头部主播。在虚拟偶像的国内市场上,虽然先发往往是有着成熟经验和先进技术的外国企业,但是特殊的情感因素、复杂的文化语境,却为本土虚拟偶像的成长带来天然优势,这一领域的实力选手正从泊来变为国产。而中国的广阔市场、研发潜力,能否打造出既具有中国特色、又具有世界影响的虚拟偶像,把握住普遍的人类情感,由内而外地打破地域限制,也成为值得期待的前景。

    粉丝群体新生态

    虚拟偶像依托于技术,但最终却是服务于人。中国的虚拟偶像的粉丝群体,绝大多数属于00后,作为互联网原生代,他们的审美取向、思维方式和消费习惯,都在“虚拟偶像”这一领域集中体现了出来。

    雪莉·特克尔在《群体性孤独》中提到,在电子文明中成长起来的新一代,对外在世界的“真实性”不再有强烈的需求。在他们眼中,如果现实的真实并没有内在价值,也就没有维系这种真实的必要,而如果一件事物虽为虚拟,但内在价值上却能满足需求,它也未必不能作为真实而被接受。不同代际之间在这个元问题上分歧,呈现在偶像产业中,就是粉圈内外互相视为异端的源点。在非粉丝群体的人们看来,偶像的真相是整容的皮囊、虚构的人设、低下的能力,更重要的是,我们与他几乎永远不会发生什么联系,为什么要为这样一个幻象付出爱与钱?但在粉丝群体看来,偶像值得喜爱,恰恰是因为他兢兢业业地维持着这份残酷真相之上的虚假。有了这份虚假的华丽外衣,我们对理想伴侣的想象得以附着,通过脑中的二次加工将之调整为最完美的状态,这段关系中我付出的是真情实感,又为什么不能是“情感的真实主义”呢?

    但真人偶像粉丝群体的拧巴之处是,她们在“关起门”和“打开门”时,必须要使用两套不同的话语体系。关起门来,粉丝对偶像的弱点与缺陷心知肚明,地下恋情也好、形象不佳也罢,“只要不被拍”“只要不官宣”,这份关系就还能继续。但打开门来,粉丝希望帮助偶像获得事业发展时,又需要按照世俗标准来进行渲染,将幻象指认为真实。因而,各种刷屏霸榜、控评洗场,就是用于不断去填补这其中的裂痕与沟壑。

    虚拟偶像的诞生,则将偶像工业对真实与虚假的态度,以最坦诚又最激进的方式呈现给大众。虚拟偶像,是“事先张扬的虚假”,是永无法抵达的彼岸,但粉丝们不在乎。因此,虚拟偶像的粉丝群体,不再有那么多的拧巴与焦虑,所有他们的“想象”,都成为虚拟偶像的“真实”,他们的身份,从“化妆师”转变为“造物主”,形成了粉丝群体的新生态。

    柳夜熙

    公共平台上,不同于真人偶像粉丝活跃于微博、积极向外推广,虚拟偶像的粉丝则是以B站为主、贴吧为辅,通过参与创作,来丰富虚拟偶像自身的文化空间。B站作为近几年兴起的短视频平台,核心用户是喜爱二次元的年轻一代,他们通过弹幕形成自己圈子的话语体系,并且积极剪辑视频输出观点、进行创作。以较为成熟的虚拟歌手洛天依为例,她的B站官方账号自2016年开始运营,已经拥有271万粉丝,69条视频作品。如果对其视频作品的高赞评论和弹幕类型进行统计,就会发现这些粉丝并非一味重复自己的喜爱和支持,而是主要关注作品的质量,在作曲、演奏、视频剪辑、动画制作、3D建模等多方面进行品评,越是铁粉,越能发现细节上的调整变化,并且给予中肯的反馈。在评论洛天依的同时,也常常对幕后的创作者表示感谢。而B站的洛天依频道,粉丝创作发布的视频则高达7.9万条,许多知名视频的播放量甚至比官方视频要高出一个数量级。在B站这个二次元大本营里,虚拟偶像领域的“用户贡献内容、粉丝参与创作”体现得格外显著。

    另一公共平台百度贴吧,粉丝表达的方式又和B站稍有不同。如果说B站是在官方划定的音乐视频范畴内,为洛天依创作作品,那么贴吧则是从粉丝的角度出发,为洛天依的形象描摹生活化的细节、营造“偶像与我”的想象性亲密关系。大部分帖子的内容是围绕洛天依进行的二次创作,包括同人图、同人文等,以及现实中和洛天依有关的生活片段,例如周边购买、街头偶遇等。同样是粉丝参与虚拟偶像的构建,和B站的“证件照”相比,贴吧的氛围更近似于描摹出一张张“生活照”。

    内部社群上,粉丝群体一直都以QQ为主要平台,哪怕虚拟偶像的粉丝也不例外。不过,和真人偶像粉丝在此布置工作、分配任务,进行层级管理和饭圈调度相反,虚拟偶像的粉丝QQ群呈现的,则是高度的“去饭圈化”。对洛天依的四个主要粉丝QQ群、共计7892位粉丝进行观察统计,可以发现QQ群内的粉丝交流,呈现均衡多元的整体态势:偶像作品、粉丝二创并未占据主导地位,粉丝之间在兴趣爱好、日常生活上的交流更加积极。以“V-singer洛天依”QQ群为例,动漫番剧、学习生活都是热门话题,群内粉丝对游戏《原神》的讨论热度明显高于洛天依及其作品。闲聊过程中,洛天依相关的表情包仅占40%左右,而真人偶像粉丝群中,哪怕是闲聊群,这一比例一般也高于70%。不难看出,虚拟偶像粉丝在QQ为主的内部社群上,建立起的不是高度内向、封闭的饭圈组织,而是以虚拟偶像作为基础,聚合志趣相投的同龄朋友,拥抱丰富多彩的充实现实。

    粉丝文化何处去

    近些年来,伴随着大量资本涌入文娱产业,原本在摸索中发展的粉丝文化,被裹挟进入一条狭窄而畸形的小道,原本自发产生的喜爱,被不断煽动为狂热,演化出种种群体性盲从。清朗行动之后,极端化、病态化的饭圈生态得到一定程度的遏制,但另一方面,因爱聚集的粉丝们究竟应该向何处去,却始终没有理想的模式。

    但虚拟偶像的粉丝社群,却经过多年的默默发展,逐渐形成了一种相对和谐的有机生态。从虚拟偶像的类型本质而言,官方提供人物设定之后,粉丝参与创作对偶像形象的构建有着举足轻重的作用。虚拟歌姬洛天依的《达拉崩吧》《勾指起誓》《普通disco》等多首知名作品,都是来自粉丝原创,虚拟主播A-Soul组合的嘉然,也因粉丝小作文“好想做嘉然小姐的狗”的搞笑而成为出圈名梗。相比对真人偶像进行粉丝二创所面临的侵权风险,虚拟偶像以去中心化的众创方式,鼓励二次创作,而粉丝群体也在这种创作热潮中相互切磋、提升技艺,更有粉丝脱颖而出,成为新的“大神”与“偶像”。洛天依的粉丝ilem,就以为洛天依创作高质量原创歌曲而逐渐为人所知,目前已在B站拥有152万粉丝,并且荣获2019年B站百大UP主。粉丝个体没有淹没于偶像的光芒之中,丧失自我、迷失方向,反而由此成为了更好的自己,通过多元产出,完成自我实现,不能不说是一个值得肯定的趋势。

    A-SOUL首场直播

    而从粉丝群体的整体态势而言,虚拟偶像虽然源于二次元亚文化,但“去中心化、去官僚化”的社群结构,营造了一个健康丰富的趣缘聚合社群生态。特别是在QQ平台的内部组群里,年轻粉丝在重大节庆、烈士纪念日等时刻,常常自发表达对前辈先烈的敬意、对美好生活的热爱。而洛天依等虚拟偶像参与官方活动,创作庆祝建党百年、国庆70周年、冬奥宣传的歌曲,往往比普通作品有更高的播放量和弹幕量,显示出粉丝对虚拟偶像参与官方活动这种“打破次元壁”合作的强烈兴趣。在没有外力约束干预的情况下,实现了亚文化年轻人与主流话语的双向奔赴。

    “偶像产业”“粉丝文化”本身并无原罪,也并不必然指向畸形。虚拟偶像及其粉丝,让我们看到了在这个新生的文化生态中,同时获得主流认同、商业价值、粉丝热爱、路人好感的可能性,也让我们看到了借由虚拟偶像,年轻一代互联网原住民所展现出的无限创造力,以及自我实现的可能性。这种从一元到多元的去中心化发展模式,将粉丝视为有机力量而不是数字劳工的平等关系,或许能够为整个偶像产业的未来发展提供新的角度。

    本文链接:https://www.8btc.com/article/6746922

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  • 馆藏“文物”,能发NFT并售卖吗?

    馆藏“文物”,能发NFT并售卖吗?

    文物NFT是一种以馆藏文物作为素材,铸造并发行的特殊NFT,作为承载了中国历史文化和民族精神的物质载体,此类NFT与其他NFT存在显著的不同。如何在保护文物的基础上发挥其艺术价值、文化价值是我国数字藏品行业需要慎重考虑的问题。

    但近期以来,出现了不少NFT数字藏品平台争相“瓜分”全国各大博物馆文物,文物NFT数字藏品被毫无节制的“滥发”,甚至还有平台在未经文物管理机构授权的情况下擅自发行文物原型NFT的情况

    为了规范文物NFT数字藏品的铸造与发行,保护文物的文化价值,4月以来,中国文物交流中心召开党委扩大会暨规范数字化藏品授权专题会,国家文物局相关司室也在北京组织召开了数字藏品有关情况座谈会。今后,铸造发行文物NFT,或将迎来新规则、新变化。

    今天飒姐团队就借此契机,与大家聊聊该如何正确铸造发行文物NFT。

    一、 合法是前提

    在元宇宙和NFT等概念火热的当下,利用我国丰富的文物资源铸造NFT,生产符合大众审美的“国潮”文化产品已经成为当前各大NFT数字藏品平台的财富密码。从某宝敦煌NFT皮肤被炒出天价开始,一众国宝文物被各大平台瓜分,妇好鸮尊、越王勾践剑、四羊青铜方尊等文物相继被做成NFT,市场用巨大的热情一次又一次验证了“文物+NFT”商业模式的成功有效。但在商业化的激情背后,我们必须注意到文物本身是脆弱而不可再生的文化资源,承载着我们国家和民族厚重的文化历史,利用文物铸造NFT,合法是前提

    在铸造文物NFT时,除了应避免中国互联网金融协会等发布的《关于防范NFT相关金融风险的倡议》所禁止的,可能导致NFT金融化的六种情形外(传送门:肖飒:《关于防范NFT相关金融风险的倡议》意味着什么? ),发行文物NFT还需额外注意:

    01正确利用文物资源,不得恶意歪曲、篡改、丑化文物

    我国《文物保护法》第七条规定:一切机关、组织和个人都有依法保护文物的义务。这就要求平台在铸造发行文物NFT的过程中,必须认识到文物所蕴含的特殊文化价值和精神内涵,所生产的NFT数字藏品不能存在恶意歪曲、篡改、恶搞文物,或将文物用于不当用途,以免伤害大众情感,违反法律法规

    针对一些具有特殊历史意义、寄托特殊民族情感的文物、建筑各大数字藏品平台需警惕。根据《文物保护法》第二条第二款之规定:与重大历史事件、革命运动或者著名人物有关的以及具有重要纪念意义、教育意义或者史料价值的近代现代重要史迹、实物、代表性建筑等文物受到国家保护。

    使用此类文物发行NFT不仅要重视NFT本身内容的客观真实性,还需对该NFT的文案简介、营销宣发等内容进行全面细致的审查,避免出现今年某数字藏品平台的3.15事件。

    02拍摄馆藏文物制作NFT,应征得文物收藏单位同意

    根据《文物保护法实施条例》第三十五条之规定:为制作出版物、音像制品等拍摄馆藏文物的,应当征得文物收藏单位同意,并签署拍摄协议,明确文物保护措施和责任。文物收藏单位应当自拍摄工作完成后10个工作日内,将拍摄情况向文物行政主管部门报告。

    平台在与博物馆等管理机构达成制作文物NFT的协议后,一般有两种方式获得制作NFT的素材,一种是使用由IP方(即文物管理机构)提供的图片、音视频文件等来制作NFT,这也是目前绝大多数平台与文物管理机构的合作方式,省时省力;而另一种则是出于特殊目的(例如需制作超高质量NFT,需对文物进行3D扫描等)在征得文物管理单位同意的情况下,自行获取制作NFT的素材

    在平台采用第二种方式自行获取文物NFT素材的过程中需注意:(1)不得损害文物;(2)应当征得文物收藏单位同意;(3)并签署拍摄协议,明确文物保护措施和责任。

    需要注意的是,关于NFT的法律性质目前并没有相关法律规定,其是否属于《文物保护法实施条例》第三十五条规定中的“出版物”存在一定的争议。目前对于铸造发行NFT是否需要《网络出版服务许可证》各地区尚未有统一标准,目前说法不一。飒姐团队认为,铸造发行NFT在一定程度上符合网络出版发行的特征,但由于该资质获取门槛较高,具体操作还有待长时间考察。

    二、 避免侵权是关键

    2022年4月20日,北京市海淀区圆明园遗址管理处于午间12点发表了《关于虚拟数字藏品发行的声明》(以下简称《声明》)。在该《声明》中,圆明园管理处公开表示:截至目前,圆明园管理处从未授权任何第三方开发圆明园虚拟数字藏品相关业务,任何平台上以“圆明园虚拟数字藏品”名义进行的销售、宣传、推广产品等行为均与圆明园无关。

    从《声明》中不难看出圆明园管理处对数字藏品市场乱象的无奈。飒姐团队通过网络检索发现,目前有数个数字藏品平台正在发售或计划发售与圆明园有关的数字藏品,或是圆明园海晏堂等传统建筑复原图,或是圆明园馆藏的十二生肖兽首复制品等一系列NFT数字藏品。那么,这种未经管理机构授权的行为是否侵犯文物管理机构的权利?如果侵权,侵犯何种权利?

    事实上这是一个非常有争议的问题。我国目前关于文物方面的法律规定,主要见于《文物保护法》及其实施条例中,由于我国文物保护和研究工作起步晚,现行法律法规主要还是侧重于对文物实物的保护与研究,并未赋予博物馆等管理机构任何与文物有关的知识产权方面的权利,也没有对文物知识产权作出规定。

    飒姐团队认为,虽然法律没有对文物知识产权作出规定,但我们不能想当然地认为把文物做成NFT就不存在侵权风险。

    01注意馆藏文物是否在著作权保护期内

    首先,按馆藏文物是否在著作权保护期内,可将其分为受著作权保护的文物和著作权已过期的文物。目前绝大多数馆藏文物著作权已过期,但不能排除还有小部分馆藏作品仍在著作权保护期内。根据我国《著作权法》第二十一条之规定:公民的作品,其发表权、财产权保护期为作者终生及其死亡后五十年,截止于作者死亡后第五十年的12月31日;如果是合作作品,截止于最后死亡的作者死亡后第五十年的12月31日。法人或者其他组织的作品,权利的保护期为五十年,截止于作品首次发表后第五十年的12月31日。另外需要注意的是,著作人身权中的署名权、修改权和保护作品完整权的保护期不受限制,可以获得永久性保护。

    对于仍在著作权保护期内的馆藏文物,在铸造为NFT数字藏品时需仔细考察其著作权状况:博物馆是否享有该作品的著作财产权?是否可再次授予第三方?平台只有在取得合法授权的前提下才能进行铸造和开发。

    02避免使用文物原型铸造NFT

    在今年4月11日中国文物交流中心召开的党委扩大会暨规范数字化藏品授权专题会上,中国文物交流中心主任谭平明确:“要向文物本体原型数字复刻品说‘不’,鼓励创作者基于文物内涵,设计并开发具有艺术性、独特性和稀缺性的文博数字藏品,借助新技术讲好中国故事。”

    随后,国家文物局在北京组织召开的数字藏品有关情况座谈会上,也释放出明确信号:“鼓励社会力量通过正规授权方式利用文物资源进行合理的创新创作,以信息技术激发文物价值阐释传播,文博单位不应直接将文物原始数据作为限量商品发售。”

    也就是说,目前我国监管机构对NFT数字藏品的态度基本是:鼓励+引导。在意识到NFT和数字藏品作为新时代文创产品的巨大价值后,监管机构的思路逐渐转变为强化其文化属性,抑制其金融属性。而强化文化属性的方式就是通过鼓励利用文物资源进行二创的方式产生具有新的艺术价值的NFT数字藏品,直接用文物原型发NFT和数字藏品不仅不被鼓励,甚至有可能被限制。

    飒姐团队近期考察了不少数字藏品平台,目前还是有不少台正在销售文物原型的NFT,其中就包括在未经圆明园授权的情况下发售马首、龙首等圆明园馆藏文物的平台。用其刚刚销售完的马首NFT举例,该平台所上线销售的是圆明园马首的原样复制品,不仅有兽首头像,还有下半部分的人身,这就属于典型的直接使用文物原型发NFT的情形。为避免陷入不必要的麻烦,各平台应当逐渐避减少、避免直接使用文物原型铸造发行NFT。

    03注意NFT素材著作权问题

    著作权是NFT数字藏品行业老生常谈的一个问题,近期为大家所熟知的杭州互联网法院判决的NFT第一案就是由于侵犯其他平台作品著作权而导致的纠纷。但当博物馆藏品与NFT联系起来时,情况会变得复杂。

    如前所述,根据我国《著作权法》,一旦著作权超过保护期,该作品就会进入公有领域,任何人都可以在不侵犯作品作者著作人身权的前提下,使用并销售该作品,当然也可以制作NFT。但这就涉及对文物原始数据的采集(两种方法上文已经说过),目前,博物馆对藏品数字化后,再授权许可他人或社会法人团体有偿使用文物资源已经成为普遍做法。这里需要注意,虽然文物本身已经超过著作权保护期限进入公有领域,但博物馆制作和采集的文物数据资料(例如文物3D影像、文物画作、文物复制品等)却有可能属于“作品”受到《著作权法》的保护

    当然,博物馆对已经进入公有领域的文物是否享有著作权也比较有争议。按照《著作权法实施条例》第二条的规定,著作权法所称作品,是指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果。可见,是否具有独创性是作品的核心要素。根据《文物保护法》第四十六条:“修复馆藏文物,不得改变馆藏文物的原状。”这就导致博物馆对“修旧如旧”,却不具有独创性的修复文物不享有著作权

    但博物馆对于高清照片、二次绘画作品、全息成像数据等,视其是否具有独创性,有可能享有著作权。故宫就曾发出声明:“故宫博物院对其数字文物库网站中的资源,包括但不限于信息、文本、图片、链接等享有版权”。

    在圆明园事件中,没有得到授权即铸造发行文物原型NFT的平台,其素材来源较为可疑。如果使用的是圆明园官方资源(实践中较难证明),在圆明园已经明确表示“从未授权任何第三方开发虚拟数字藏品相关业务”的前提下,平台使用经第三方授权取得的素材铸造NFT,那么:(1)若该第三方主体是经博物馆授权合法取得的文物素材,转授权他人铸造NFT的行为可能构成违约或侵权,发行和铸造NFT的平台属于侵权;(2)如果是未经授权非法取得的素材,则二者都属于侵权行为

    写在最后

    文物NFT由于天生具有较高的艺术价值和文化价值,与NFT数字藏品具有天然的契合度,目前的中国数字藏品市场,发行文物NFT几乎是一个稳赚不赔买卖,其原因在于,此类NFT具有较高炒作空间,大大小小的平台在发行的同时亦会明示或暗示其升值空间巨大。

    但是,文物类NFT与其他NFT不同,不当的炒作和粗制滥造的批量发行会贬损文物本身的文化价值,亦会对博物馆的声誉产生影响,这是我们必须注意到的。随着近期数字藏品行业监管风向的变化,平台对文物原型直接发NFT的行为务必警惕避免成为监管机构的打击对象。

    文物NFT是一种以馆藏文物作为素材,铸造并发行的特殊NFT,作为承载了中国历史文化和民族精神的物质载体,此类NFT与其他NFT存在显著的不同。如何在保护文物的基础上发挥其艺术价值、文化价值是我国数字藏品行业需要慎重考虑的问题。

    但近期以来,出现了不少NFT数字藏品平台争相“瓜分”全国各大博物馆文物,文物NFT数字藏品被毫无节制的“滥发”,甚至还有平台在未经文物管理机构授权的情况下擅自发行文物原型NFT的情况

    为了规范文物NFT数字藏品的铸造与发行,保护文物的文化价值,4月以来,中国文物交流中心召开党委扩大会暨规范数字化藏品授权专题会,国家文物局相关司室也在北京组织召开了数字藏品有关情况座谈会。今后,铸造发行文物NFT,或将迎来新规则、新变化。

    今天飒姐团队就借此契机,与大家聊聊该如何正确铸造发行文物NFT。

    一、 合法是前提

    在元宇宙和NFT等概念火热的当下,利用我国丰富的文物资源铸造NFT,生产符合大众审美的“国潮”文化产品已经成为当前各大NFT数字藏品平台的财富密码。从某宝敦煌NFT皮肤被炒出天价开始,一众国宝文物被各大平台瓜分,妇好鸮尊、越王勾践剑、四羊青铜方尊等文物相继被做成NFT,市场用巨大的热情一次又一次验证了“文物+NFT”商业模式的成功有效。但在商业化的激情背后,我们必须注意到文物本身是脆弱而不可再生的文化资源,承载着我们国家和民族厚重的文化历史,利用文物铸造NFT,合法是前提

    在铸造文物NFT时,除了应避免中国互联网金融协会等发布的《关于防范NFT相关金融风险的倡议》所禁止的,可能导致NFT金融化的六种情形外(传送门:肖飒:《关于防范NFT相关金融风险的倡议》意味着什么? ),发行文物NFT还需额外注意:

    01正确利用文物资源,不得恶意歪曲、篡改、丑化文物

    我国《文物保护法》第七条规定:一切机关、组织和个人都有依法保护文物的义务。这就要求平台在铸造发行文物NFT的过程中,必须认识到文物所蕴含的特殊文化价值和精神内涵,所生产的NFT数字藏品不能存在恶意歪曲、篡改、恶搞文物,或将文物用于不当用途,以免伤害大众情感,违反法律法规

    针对一些具有特殊历史意义、寄托特殊民族情感的文物、建筑各大数字藏品平台需警惕。根据《文物保护法》第二条第二款之规定:与重大历史事件、革命运动或者著名人物有关的以及具有重要纪念意义、教育意义或者史料价值的近代现代重要史迹、实物、代表性建筑等文物受到国家保护。

    使用此类文物发行NFT不仅要重视NFT本身内容的客观真实性,还需对该NFT的文案简介、营销宣发等内容进行全面细致的审查,避免出现今年某数字藏品平台的3.15事件。

    02拍摄馆藏文物制作NFT,应征得文物收藏单位同意

    根据《文物保护法实施条例》第三十五条之规定:为制作出版物、音像制品等拍摄馆藏文物的,应当征得文物收藏单位同意,并签署拍摄协议,明确文物保护措施和责任。文物收藏单位应当自拍摄工作完成后10个工作日内,将拍摄情况向文物行政主管部门报告。

    平台在与博物馆等管理机构达成制作文物NFT的协议后,一般有两种方式获得制作NFT的素材,一种是使用由IP方(即文物管理机构)提供的图片、音视频文件等来制作NFT,这也是目前绝大多数平台与文物管理机构的合作方式,省时省力;而另一种则是出于特殊目的(例如需制作超高质量NFT,需对文物进行3D扫描等)在征得文物管理单位同意的情况下,自行获取制作NFT的素材

    在平台采用第二种方式自行获取文物NFT素材的过程中需注意:(1)不得损害文物;(2)应当征得文物收藏单位同意;(3)并签署拍摄协议,明确文物保护措施和责任。

    需要注意的是,关于NFT的法律性质目前并没有相关法律规定,其是否属于《文物保护法实施条例》第三十五条规定中的“出版物”存在一定的争议。目前对于铸造发行NFT是否需要《网络出版服务许可证》各地区尚未有统一标准,目前说法不一。飒姐团队认为,铸造发行NFT在一定程度上符合网络出版发行的特征,但由于该资质获取门槛较高,具体操作还有待长时间考察。

    二、 避免侵权是关键

    2022年4月20日,北京市海淀区圆明园遗址管理处于午间12点发表了《关于虚拟数字藏品发行的声明》(以下简称《声明》)。在该《声明》中,圆明园管理处公开表示:截至目前,圆明园管理处从未授权任何第三方开发圆明园虚拟数字藏品相关业务,任何平台上以“圆明园虚拟数字藏品”名义进行的销售、宣传、推广产品等行为均与圆明园无关。

    从《声明》中不难看出圆明园管理处对数字藏品市场乱象的无奈。飒姐团队通过网络检索发现,目前有数个数字藏品平台正在发售或计划发售与圆明园有关的数字藏品,或是圆明园海晏堂等传统建筑复原图,或是圆明园馆藏的十二生肖兽首复制品等一系列NFT数字藏品。那么,这种未经管理机构授权的行为是否侵犯文物管理机构的权利?如果侵权,侵犯何种权利?

    事实上这是一个非常有争议的问题。我国目前关于文物方面的法律规定,主要见于《文物保护法》及其实施条例中,由于我国文物保护和研究工作起步晚,现行法律法规主要还是侧重于对文物实物的保护与研究,并未赋予博物馆等管理机构任何与文物有关的知识产权方面的权利,也没有对文物知识产权作出规定。

    飒姐团队认为,虽然法律没有对文物知识产权作出规定,但我们不能想当然地认为把文物做成NFT就不存在侵权风险。

    01注意馆藏文物是否在著作权保护期内

    首先,按馆藏文物是否在著作权保护期内,可将其分为受著作权保护的文物和著作权已过期的文物。目前绝大多数馆藏文物著作权已过期,但不能排除还有小部分馆藏作品仍在著作权保护期内。根据我国《著作权法》第二十一条之规定:公民的作品,其发表权、财产权保护期为作者终生及其死亡后五十年,截止于作者死亡后第五十年的12月31日;如果是合作作品,截止于最后死亡的作者死亡后第五十年的12月31日。法人或者其他组织的作品,权利的保护期为五十年,截止于作品首次发表后第五十年的12月31日。另外需要注意的是,著作人身权中的署名权、修改权和保护作品完整权的保护期不受限制,可以获得永久性保护。

    对于仍在著作权保护期内的馆藏文物,在铸造为NFT数字藏品时需仔细考察其著作权状况:博物馆是否享有该作品的著作财产权?是否可再次授予第三方?平台只有在取得合法授权的前提下才能进行铸造和开发。

    02避免使用文物原型铸造NFT

    在今年4月11日中国文物交流中心召开的党委扩大会暨规范数字化藏品授权专题会上,中国文物交流中心主任谭平明确:“要向文物本体原型数字复刻品说‘不’,鼓励创作者基于文物内涵,设计并开发具有艺术性、独特性和稀缺性的文博数字藏品,借助新技术讲好中国故事。”

    随后,国家文物局在北京组织召开的数字藏品有关情况座谈会上,也释放出明确信号:“鼓励社会力量通过正规授权方式利用文物资源进行合理的创新创作,以信息技术激发文物价值阐释传播,文博单位不应直接将文物原始数据作为限量商品发售。”

    也就是说,目前我国监管机构对NFT数字藏品的态度基本是:鼓励+引导。在意识到NFT和数字藏品作为新时代文创产品的巨大价值后,监管机构的思路逐渐转变为强化其文化属性,抑制其金融属性。而强化文化属性的方式就是通过鼓励利用文物资源进行二创的方式产生具有新的艺术价值的NFT数字藏品,直接用文物原型发NFT和数字藏品不仅不被鼓励,甚至有可能被限制。

    飒姐团队近期考察了不少数字藏品平台,目前还是有不少台正在销售文物原型的NFT,其中就包括在未经圆明园授权的情况下发售马首、龙首等圆明园馆藏文物的平台。用其刚刚销售完的马首NFT举例,该平台所上线销售的是圆明园马首的原样复制品,不仅有兽首头像,还有下半部分的人身,这就属于典型的直接使用文物原型发NFT的情形。为避免陷入不必要的麻烦,各平台应当逐渐避减少、避免直接使用文物原型铸造发行NFT。

    03注意NFT素材著作权问题

    著作权是NFT数字藏品行业老生常谈的一个问题,近期为大家所熟知的杭州互联网法院判决的NFT第一案就是由于侵犯其他平台作品著作权而导致的纠纷。但当博物馆藏品与NFT联系起来时,情况会变得复杂。

    如前所述,根据我国《著作权法》,一旦著作权超过保护期,该作品就会进入公有领域,任何人都可以在不侵犯作品作者著作人身权的前提下,使用并销售该作品,当然也可以制作NFT。但这就涉及对文物原始数据的采集(两种方法上文已经说过),目前,博物馆对藏品数字化后,再授权许可他人或社会法人团体有偿使用文物资源已经成为普遍做法。这里需要注意,虽然文物本身已经超过著作权保护期限进入公有领域,但博物馆制作和采集的文物数据资料(例如文物3D影像、文物画作、文物复制品等)却有可能属于“作品”受到《著作权法》的保护

    当然,博物馆对已经进入公有领域的文物是否享有著作权也比较有争议。按照《著作权法实施条例》第二条的规定,著作权法所称作品,是指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果。可见,是否具有独创性是作品的核心要素。根据《文物保护法》第四十六条:“修复馆藏文物,不得改变馆藏文物的原状。”这就导致博物馆对“修旧如旧”,却不具有独创性的修复文物不享有著作权

    但博物馆对于高清照片、二次绘画作品、全息成像数据等,视其是否具有独创性,有可能享有著作权。故宫就曾发出声明:“故宫博物院对其数字文物库网站中的资源,包括但不限于信息、文本、图片、链接等享有版权”。

    在圆明园事件中,没有得到授权即铸造发行文物原型NFT的平台,其素材来源较为可疑。如果使用的是圆明园官方资源(实践中较难证明),在圆明园已经明确表示“从未授权任何第三方开发虚拟数字藏品相关业务”的前提下,平台使用经第三方授权取得的素材铸造NFT,那么:(1)若该第三方主体是经博物馆授权合法取得的文物素材,转授权他人铸造NFT的行为可能构成违约或侵权,发行和铸造NFT的平台属于侵权;(2)如果是未经授权非法取得的素材,则二者都属于侵权行为

    写在最后

    文物NFT由于天生具有较高的艺术价值和文化价值,与NFT数字藏品具有天然的契合度,目前的中国数字藏品市场,发行文物NFT几乎是一个稳赚不赔买卖,其原因在于,此类NFT具有较高炒作空间,大大小小的平台在发行的同时亦会明示或暗示其升值空间巨大。

    但是,文物类NFT与其他NFT不同,不当的炒作和粗制滥造的批量发行会贬损文物本身的文化价值,亦会对博物馆的声誉产生影响,这是我们必须注意到的。随着近期数字藏品行业监管风向的变化,平台对文物原型直接发NFT的行为务必警惕避免成为监管机构的打击对象。

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  • 什么是所有权经济,所有权经济的现状及未来展望

    什么是所有权经济,所有权经济的现状及未来展望

    作者:Li Jin、Geoff Hamilton、Jesse Walden、Spencer Noon、Derek Walkush 和 Medha Kothari

    在万维网发展的三十年中,少数公司控制了大部分的用户注意力和广告收入,其封闭的生态系统阻碍了独立开发者的创新。与此同时,最大的互联网平台的经济利益与他们最有价值的贡献者——他们的用户并不一致。

    硅谷的初创公司长期以来一直接受所有权,并通过授予期权来调整员工之间的激励。然而,绝大多数的互联网用户拥有他们所贡献的服务的 0%。创造者不拥有他们的内容,开发者不能控制他们的代码,消费者不能影响他们使用的平台的政策或决定。这种情况曾经不受质疑,但现在看起来却越来越陈旧。

    这种情况正在通过所有权经济(通常被称为 Web3)开始改变,产品和服务将用户变成所有者。

    一切从比特币和以太坊开始,两者都奖励那些用其原生代币保证网络安全的参与者 — 正在成为所有类别软件的普遍现象,从开发者基础设施和 DeFi 的新金融市场到消费者产品、市场和社交。

    一个由用户拥有的新互联网

    如果说上一代软件是建立在用户生成内容的基础上,那么下一代软件将由用户拥有,数字所有权将被用作实现新的用户体验的基石。就其核心而言,所有权经济不仅为建设者提供了一个强大的新工具,以利用市场激励来启动新的网络,它还具有通过更广泛地分配财富建设资产来创造积极社会变革的潜力。

    在 Jesse Walden 发表用户拥有的互联网的最初愿景后的两年时间里,情况发生了巨大的变化和扩大。现在有超过 15000 个所有权经济项目,从用户拥有的金融市场到用户拥有的社交网络、投资俱乐部和数字资产。虽然所有权经济仍然只占所有互联网平台的一小部分,但它是一个快速增长的部分。以太坊是支持所有权经济的更成熟的网络之一,它在 2021 年月平均账户增长了 46%。

    将定义 Web3 和下一代互联网的产品和服务,是那些将用户转变为所有者的产品和服务。我们把这称为所有权经济。

    在所有这些增长中,我们想退一步,通过一些基本问题重新介绍这个生态系统:什么是所有权经济?它有多大,它将走向何方?什么趋势决定了它的现状和可能的未来?为了回答所有这些问题,我们将转向数据和案例研究,以说明所有权经济是如何实时发挥的。

    这份报告旨在为那些希望深入了解 Web3 的新加入者提供一个入门指南。我们还将把它作为一个跳板,用于我们计划在今年发布的关于代币发行战略、监管问题等主题的更深入的文章。

    好了铁子们,话不多说了,让我们开始进入主题吧。

    什么是所有权经济?

    简单地说:我们定义 Web3 和下一代互联网的产品和服务,是那些将用户转变为所有者的产品和服务。我们把这称为所有权经济。

    然而,识别这种现象并不总是简单或明显的。这是因为所有权体现在一系列的体验中,这些体验在用户的努力、责任和集体性程度方面都有差异。一个用户可能拥有一个单一的数字媒体资产,如 NFT。另一个人可能通过治理代币影响一个网络的运作。作为所有者的经验包括被动的(即持有)和主动的参与。

    请注意,在这篇报告中,我们专注于加密代币,而不是股权,作为所有权经济的基础。代币有一个更丰富、更无摩擦的设计空间。它们可以按程序分配,有可能对参与者和购买者进行奖励;它们实际上是免费部署的,而且它们可以以我们传输信息的方式转移价值——即时地,向世界上任何地方的任何人转移。

    所有权经济是巨大的,而且在不断增长

    截至 2022 年 4 月 26 日,数据汇总机构 CoinMarketCap 追踪的 19000 多个代币的市值为 1.76 万亿美元。作为比较,全球股票市场的市值超过 100 万亿美元。

    按市值计算,最大的加密网络是既定的第一层区块链:2009 年推出的比特币(7250 亿美元)和 2015 年推出的以太坊(3370 亿美元)。按市值排名前 20 位的其他第一层网络代币包括 Solana、波卡、Terra 和 Avalanche。

    我们还可以从用户的角度来考虑所有权经济的规模——在他们建立的网络中成为所有者的用户。

    Financial Times 和 Chainalysis 估计,截至 2021 年,有 36 万名 NFT 的所有者。除此之外,还有数以千万计的加密货币网络的用户。Metamask,一个用于连接去中心化应用的钱包,最近宣布,截至 2022 年 2 月,它有 3200 万月度活跃用户,Phantom(一个目前专注于 Solana 的钱包)在 2022 年 1 月宣布月度活跃用户达到 200 万。在 2021 年第四季度,以太坊的月平均交易用户约为 600 万,日活跃交易用户约为 40 万。从多链的角度来看,大约有 250 万日均活跃用户与 DappRadar 追踪的智能合约互动。作为一个粗略的估计,如果我们用以太坊的 DAU/MAU 比率 0.06 来推算这 250 万日活用户,我们可以估计 DappRadar 的数据所涵盖的 29 个网络的 MAU 为 3900 万。

    DAO(去中心化自治组织)是由其成员拥有和管理的在线社区。它们可以被认为是构成 Web3 的经济、社会和文化景观的组织构件。新的 DAO 正在以如此快的速度形成,以至于很难计算它们,但现阶段似乎有超过 1000 个 DAO。DeepDAO 是一个数据源,它跟踪了大约 180 个 DAO 的详细信息。仅在这些 DAO 中,就有 170 万治理代币持有人,其中约 50 万持有人积极参与 DAO 治理。而且这些 DAO 中有些规模相当大。180 个中有 69 个拥有超过 1000 名成员。

    2022 年所有权经济的状况

    今天,用户所有权正在改变人们的交易、投资、创造、建设、游戏、学习、沟通和社交方式。

    一个不全面的、精心挑选的项目

    一个不全面的、精心挑选的项目

    Walden 的原创文章“所有权经济”提出,用户所有权可以使“平台可以更大、更有弹性、更具创新性”。正如我们在本报告中所讨论的那样,许多这些愿望尚未实现,或者结果不一,因为关于如何最好地实现用户所有权的游戏规则才刚刚诞生。尽管如此,我们仍然对用户所有权的力量充满信心,它可以建立更大、更可靠的网络,并促进积极的社会变革。实现这一潜力需要对所有权分配的最佳实践进行更多的研究,并对开发者和用户进行教育。作为实现这一目标的一个步骤,我们想分享一下关于今天所有权经济状况的一些关键见解。

    1. 用户所有权可以迅速增长,但维持增长则更具挑战性

    以代币的形式给予用户所有权,可以成为付费营销的有力替代,这有助于启动网络和克服冷启动的问题。

    但在我们深入研究之前,让我们考虑一下非加密货币的服务和产品要花多少钱才能让用户加入进来。2015 年,脸书的移动应用安装广告业务收入达到 29 亿美元,占脸书总广告收入的 17%。这笔巨大的资金最终进入了中介平台——脸书的口袋,而不是流向应用的开发者手中,让他们投资于研发和产品改进,或以更低的价格或更大的奖励形式到达最终用户手中。获取用户的巨额预付费用也意味着,无法筹集外部资金的消费类应用很难起步:2019 年获取一个应用用户的平均成本为 3.52 美元。

    相比之下,对于加密货币项目来说,让用户拥有所有权可以起到营销的作用,通过所有权的承诺吸引新用户,并由于拥有游戏中的皮肤而提高参与度。一个案例是 Coinbase 和 Uniswap,这是两个加密货币交易所,使用户能够交换各种代币。

    Coinbase 是一个中心化的交易所,它保管用户的钱包和资金,并使用其订单簿匹配交易,而 Uniswap 是去中心化的,它完全通过智能合约促进自动交易。Coinbase 成立于 2012 年,截至 2021 年,它共有 3730 名员工。相比之下,Uniswap 成立于 2018 年,只有不到 100 名员工。Uniswap 只用了 Coinbase 3% 的员工,就完成了 Coinbase 73% 的交易量。这怎么可能呢?重要的是,Uniswap 通过治理代币和 LP(流动性提供者)份额使其用户成为所有者,使其有类似杠杆作用从而更快地发展壮大。此外,由于 Uniswap 是去中心化的,任何人都可以添加任何资产。如果世界上所有的价值都将被代币化,就像所有的信息在互联网上被打包一样,那么我们应该期待去中心化的交易所增长速度超过其中心化的同行。

    代币不是产品、市场契合的替代物

    然而,在我们的分析中很明显但是,仅仅给予用户所有权并不足以确保一个产品胜过其竞争对手。代币在吸引用户注意力和引导最初的采用方面是有用的,但它们需要与强大的产品市场契合(解决用户的广泛需求)结合起来,以维持使用。

    NFT 领域是一个典型的例子,说明所有权不足以推动持续不断的参与。占主导地位的 NFT 市场 OpenSea 尽管没有代币,却拥有超过 90% 的交易市场份额,而它的多个竞争对手例(如 LooksRare、SuperRare、Rarible)都有代币。值得注意的是,在 Rarible 于 2020 年夏天推出流动性挖矿,它向在 Rarible 市场上买卖 NFT 的用户空投代币后,其交易量短暂地超过了 Opensea,但 Opensea 具有更深的流动性、更强大的产品和更好的搜索功能帮助它在一段时间内胜出。对于市场的用户来说,流动性(一个人所需交易的对手方)仍然是选择任何市场而不是另一个市场的最强大的动机。在替代性的小型市场中,存在一种激励交易的代币不足以克服 OpenSea 在满足用户核心交易需求方面的优势。

    另一个例子是第一层区块链生态系统。尽管第一层区块链都提供了自己的代表网络所有权的原生代币,但由于用户和开发者的网络效应,更成熟的开发者工具环境,以及与其他现有应用程序的编排能力,以太坊仍然是增长最快的平台。这些因素表明,即使新公链的费用较低,也不足以克服以太坊的网络效应(尽管它是否会保持其优势是未知的)。

    还有一个问题是,所有权是否真的挤掉了使用产品的内在动机,导致用户以一种更加雇佣性的、交易性的(而且可能是暂时的)方式与产品接触。关于外在动机(即为了某些外部回报,如经济利益而采取的行为)与内在动机之间的相互作用已经有了大量的研究。根据一些研究,外在动机会破坏内在动机,特别是当使用者以前发现该行为有内在奖励的时候。这意味着代币激励应该在时间(通过逐步分散)、规模、资格和其他因素方面进行优化,以保持用户的内在动机。

    2. 新的代币分配设计正在提高用户的忠诚度

    从理论上讲,当用户成为所有者并(从字面上)并进行投资时,他们应该变得更容易高度参与和保留下来。当前的现实是混合的状态。

    所有权产生忠诚度的一个有力例证是 Axie Infinity 等游戏的成功。Axie Infinity 是一个基于区块链的游戏,用户在游戏中收集、繁殖并与名为 Axies 的数字生物战斗,这些数字生物是 NFT。游戏中资产的所有权是 Axie Infinity 等区块链游戏与非区块链游戏的一个关键区别:在后者中,“拥有的”资产一般不能换成钱或转移到游戏之外。

    拥有游戏中的资产可以使玩家产生更多的忠诚度

    拥有游戏中的资产可以使玩家产生更多的忠诚度

    在游戏中,玩家可以通过游戏赚取代币来兑换他们的本土货币,Axie Infinity 已经取得了巨大的规模,累计收入超过 10 亿美元,其日活跃用户接近 300 万。而且该游戏的玩家保留率大大高于传统的移动游戏。Axie Infinity 的玩家留存率随着时间的推移一直保持强劲和稳定,这表明参与度不仅仅是游戏的新颖性的功能。

    与传统移动游戏相比,Axie Infinity 的留存率长期保持强劲,突出了数字所有权的重要性

    与传统移动游戏相比,Axie Infinity 的留存率长期保持强劲,突出了数字所有权的重要性

    但也有反例表明,代币激励对用户参与度的影响参差不齐。整个代币经济学领域还处于起步阶段,围绕所有权分配的最佳实践仍然未知。到目前为止,用户已经提出了重要的问题,并围绕着代币激励和所有权转化为用户忠诚度或理想的社会成果的功效进行了批评。

    虽然流动性挖矿项目(通过代币奖励用户提供流动性的所有权)已经变得普遍,并推动了对新产品的短期参与,但它们在历史上并没有促进长期的可持续性。根据 Nansen 的研究,“在 DeFi 项目启动当天进入的农民中,有高达 42% 的人在 24 小时内退出。大约 16% 的人在 48 小时内离开,而到了第三天这些用户中有 70% 会退出合约”。代币激励的外在性质意味着许多流动性提供者在经济上受到最高奖励的激励,从而导致用户的流失。

    此外,虽然高额代币奖励成为“DeFi 2.0”浪潮的一个决定性特征,但其可持续性现在受到了质疑。市场情绪的变化导致许多这些项目的价格急剧下降,它们的代币模式成为严重辩论的主题。这些衰退对以项目原生代币支付的贡献者(通常受制于归属时间表)以及项目最热情的支持者产生了最严重的影响。

    代币分配的创新

    因此,许多项目正在重新思考代币的激励机制,一波新的模式开始出现了。例如,Curve 的投票托管(“ve”)合约使用锁定期来增加代币奖励;Gro 还引入了一个归属机制,以鼓励用户的长期参与。随着有关代币工程和加密货币经济学的学术研究激增,这些模式越来越多地被测试和审查,这表明下一代代币将更有效地吸引用户并激励长期贡献。

    更高的层次上的机会是使代币分配更加细化和有针对性,从而奖励那些真正有助于网络保留和可持续性的行为,而不是简单地奖励那些精通技术的网络转化为新产品的早期知识或从事雇佣行为的用户。这样的分配将导致更多的可及性,而不是第一代项目将后来的用户拒之门外,并且它比现实世界中存在的复合资本回报要好得多,因为现实世界中的资本需要购买而不是赚取。作为一个例子,代币导向的社交社区 Friends with Benefits(FWB)需要 75 个 FWB 代币才能加入,这一度相当于超过了 12000 美元。但除了购买代币之外,还有一些通过赚取所有权加入社区的方法,包括写作、设计、通过 FWB 的工作室创作艺术品,或为各种工作流作出贡献。

    除了直接贡献者的奖励外,一些 DAO 正在开始实施赏金计划,以吸引用户并委托工作。这些一次性的任务从短期的开发者协助和业务发展到简单的社区参与,以项目的原生代币作为支付。Rabbithole 和 Layer3 等平台为多个 DAO 汇总这些赏金,让潜在用户有机会搜索符合他们兴趣的项目和任务。新一代的代币激励机制似乎更强调贡献者的增长,而不是单纯的深化流动性——这是一个发展所有权经济的用户基础的必要过渡。

    3. 用户所有权可以促进更丰富的项目和贡献者的生态系统

    当用户拥有的项目将所有权的分配与无权限访问结合起来时,可以促进丰富的生态系统。去中心化所有权以这种方式部署可以成为项目的催化剂,使之成为第三方建立的平台。

    以太坊是这方面最有力的说明之一。网络的分布式所有权培养了一个对以太坊的持续成功感兴趣的开发者和用户社区:他们在以太坊中的质押价值提供了充分的激励,使他们继续建设和使用该网络,这产生了一个跨越社交、市场、DeFi 等应用的生态系统。共享所有权加强了网络效应,并创造了一个不利于转换到其他区块链的因素。当然,以太坊的成功不仅仅是去中心化所有权的结果;它还得益于有能力的领导,以及嵌入了有助于调整和激励其社区的价值观。

    在 NFT 领域,去中心化所有权的另一种表现形式是以 CC0(或“不保留版权”)项目的形式出现的——这些项目放弃了所有权,并将其作品转为公共领域。Nouns、Cryptoadz、Chain Runners 和 Loot 已经将他们的资产置于公共领域,允许他们的知识产权(IP)被自由使用,重新混合,并商业化。

    由于它们的无许可性质,用户、创作者和开发者都被这些项目所吸引,并开始在它们周围和上面进行建设。Loot 是一个 CC0 NFT 集合,在 2021 年 9 月爆炸性地流行起来,每个 NFT 包含一个简单的幻想冒险装备清单。现在有超过 53 个 Loot 衍生品和至少 9 个公会(Loot 宇宙中特定物品所有者的团体)。

    CC0 NFT 项目为他们的知识产权创造了以新的和生成性的方式使用的可能性,这增加了该知识产权的覆盖面、相关性以及最终的价值。Nouns DAO 的贡献者 4156 表示,“就像学术引用使原始论文更重要一样,以任何形式引用 Nouns 都会使原始论文更重要,更有价值。”Nouns 正在将这一理论付诸实践,催化其知识产权的扩散,并寻求与其他品牌(如百威啤酒,它在超级碗广告中纳入了标志性的 Nouns 眼镜)和传统媒体公司的合作。

    同样,Cryptoadz 背后的团队与艺术和游戏工作室 Arcade NFT 合作,制作了 Toad Runnerz,这是一个 NFT 系列,其中每个 NFT 是一个可玩的街机风格游戏,将 Cryptoadz 作为游戏资产。Arcade NFT 为 Toad Runnerz NFT 持有人举办独家锦标赛,进一步将 Cryptoadz 底层 IP 的影响力和内容扩展到游戏领域。

    CC0 NFT 项目通过允许免费使用其资产扩展了所有权的定义和可能性。这种方法有能力刺激建设、创造和合作,而我们才刚刚开始看到它的潜力。

    4. 所有权经济使用户更早的成为所有者并参与价值创造

    所有权经济的一个关键主题是,用户比中心化的同行更快地成为所有者,使他们能够为价值创造作出贡献并从中受益。

    在我们的分析中,我们发现,平均而言,推出代币的 Web3 公司在成立 2.7 年后就推出了代币;2020 年,风险资金支持的公司在获得第一笔风险投资后约 5.3 年就上市了。与代币发行相比,首次公开募股的时间安排有助于消除散户投资者的大量上升潜力。

    在比较 Coinbase 和 Uniswap 时,这一现象就显得非常突出。Coinbase 于 2021 年 4 月上市,在公司成立近 9 年后。该股在第一个交易日结束时的市值达到了 857 亿美元,这对 Y Combinator 等私人投资者来说是一个不可思议的结果,Y Combinator 在 2012 年以大约 200 万美元的估值为该公司提供了种子轮资金。

    然而,Coinbase 的公开上市对散户投资者来说并不代表一个伟大的结果,他们的投资机会是在该公司的估值比其第一轮私人投资翻了 40809 倍之后才出现。事实上,自 Coinbase 公开上市以来,每个购买并持有其股票的散户投资者,截至 2022 年 4 月,都在投资上亏损。

    相比之下,在所有权经济中,项目在其生命周期中更早地退出社区,这允许用户为更大的价值创造作出贡献并从中受益。Uniswap 在 2020 年 9 月推出了其 UNI 治理代币,在该协议最初部署到以太坊主网上不到两年的时间。与 Coinbase 不同,那些直接上线的代币意味着在上市时没有发行新的股票,UNI 创世的 60% 供应量被分配给 Uniswap 用户。这种情况在所有权经济的项目中很常见。

    所有权经济的未来

    游戏规则仍在编写之中,但有一点是肯定的:所有权正在成为所有类别软件产品新体验的基石。Web3 以第一层区块链开始,是一种开发者现象,大多数创新在历史上最初都是面向开发者的。但 Chris Dixon 用他的格言预言:“最聪明的人在周末做的事,就是十年后其他人在工作日做的事”——所有权现在正扩展到所有类型的产品和网络。

    我们渴望与那些应用新的所有权模式来设计一个更加功利的互联网的建设者合作。如果你正在进行这个领域的项目,请联系我们。

    内容要点

    1. 所有权经济是巨大的,并且将快速增长
    2. 用户的所有权可以快速增长,但是维持持续性可能会很艰难
    3. 新代币的发行设计正在促进用户的忠诚度
    4. 用户所有权会产生更丰富的项目和贡献者的正生态系统
    5. 所有权经济允许用户较早的成为所有者,并参与到价值创造的过程中

    要了解更多关于构成所有权经济的一些项目和 Variant 不断增长的投资组合,请看下面。

    ***

    本报告是许多人的投入和贡献的结果。Variant 要特别感谢 Chuxin Huang、Kate Lee 和 Caleb Halter。此外,还有许多人提供了数据和建议。Chaincrunch 的 Mohammed Nasirifar,DappRadar 的 Rob Hoogendoorn,Covalent 的 Adam Whitaker-Wilson,@ruvaag,Adam Delehanty 和 Mason Nystrom。

    作者:Li Jin、Geoff Hamilton、Jesse Walden、Spencer Noon、Derek Walkush 和 Medha Kothari

    在万维网发展的三十年中,少数公司控制了大部分的用户注意力和广告收入,其封闭的生态系统阻碍了独立开发者的创新。与此同时,最大的互联网平台的经济利益与他们最有价值的贡献者——他们的用户并不一致。

    硅谷的初创公司长期以来一直接受所有权,并通过授予期权来调整员工之间的激励。然而,绝大多数的互联网用户拥有他们所贡献的服务的 0%。创造者不拥有他们的内容,开发者不能控制他们的代码,消费者不能影响他们使用的平台的政策或决定。这种情况曾经不受质疑,但现在看起来却越来越陈旧。

    这种情况正在通过所有权经济(通常被称为 Web3)开始改变,产品和服务将用户变成所有者。

    一切从比特币和以太坊开始,两者都奖励那些用其原生代币保证网络安全的参与者 — 正在成为所有类别软件的普遍现象,从开发者基础设施和 DeFi 的新金融市场到消费者产品、市场和社交。

    一个由用户拥有的新互联网

    如果说上一代软件是建立在用户生成内容的基础上,那么下一代软件将由用户拥有,数字所有权将被用作实现新的用户体验的基石。就其核心而言,所有权经济不仅为建设者提供了一个强大的新工具,以利用市场激励来启动新的网络,它还具有通过更广泛地分配财富建设资产来创造积极社会变革的潜力。

    在 Jesse Walden 发表用户拥有的互联网的最初愿景后的两年时间里,情况发生了巨大的变化和扩大。现在有超过 15000 个所有权经济项目,从用户拥有的金融市场到用户拥有的社交网络、投资俱乐部和数字资产。虽然所有权经济仍然只占所有互联网平台的一小部分,但它是一个快速增长的部分。以太坊是支持所有权经济的更成熟的网络之一,它在 2021 年月平均账户增长了 46%。

    将定义 Web3 和下一代互联网的产品和服务,是那些将用户转变为所有者的产品和服务。我们把这称为所有权经济。

    在所有这些增长中,我们想退一步,通过一些基本问题重新介绍这个生态系统:什么是所有权经济?它有多大,它将走向何方?什么趋势决定了它的现状和可能的未来?为了回答所有这些问题,我们将转向数据和案例研究,以说明所有权经济是如何实时发挥的。

    这份报告旨在为那些希望深入了解 Web3 的新加入者提供一个入门指南。我们还将把它作为一个跳板,用于我们计划在今年发布的关于代币发行战略、监管问题等主题的更深入的文章。

    好了铁子们,话不多说了,让我们开始进入主题吧。

    什么是所有权经济?

    简单地说:我们定义 Web3 和下一代互联网的产品和服务,是那些将用户转变为所有者的产品和服务。我们把这称为所有权经济。

    然而,识别这种现象并不总是简单或明显的。这是因为所有权体现在一系列的体验中,这些体验在用户的努力、责任和集体性程度方面都有差异。一个用户可能拥有一个单一的数字媒体资产,如 NFT。另一个人可能通过治理代币影响一个网络的运作。作为所有者的经验包括被动的(即持有)和主动的参与。

    请注意,在这篇报告中,我们专注于加密代币,而不是股权,作为所有权经济的基础。代币有一个更丰富、更无摩擦的设计空间。它们可以按程序分配,有可能对参与者和购买者进行奖励;它们实际上是免费部署的,而且它们可以以我们传输信息的方式转移价值——即时地,向世界上任何地方的任何人转移。

    所有权经济是巨大的,而且在不断增长

    截至 2022 年 4 月 26 日,数据汇总机构 CoinMarketCap 追踪的 19000 多个代币的市值为 1.76 万亿美元。作为比较,全球股票市场的市值超过 100 万亿美元。

    按市值计算,最大的加密网络是既定的第一层区块链:2009 年推出的比特币(7250 亿美元)和 2015 年推出的以太坊(3370 亿美元)。按市值排名前 20 位的其他第一层网络代币包括 Solana、波卡、Terra 和 Avalanche。

    我们还可以从用户的角度来考虑所有权经济的规模——在他们建立的网络中成为所有者的用户。

    Financial Times 和 Chainalysis 估计,截至 2021 年,有 36 万名 NFT 的所有者。除此之外,还有数以千万计的加密货币网络的用户。Metamask,一个用于连接去中心化应用的钱包,最近宣布,截至 2022 年 2 月,它有 3200 万月度活跃用户,Phantom(一个目前专注于 Solana 的钱包)在 2022 年 1 月宣布月度活跃用户达到 200 万。在 2021 年第四季度,以太坊的月平均交易用户约为 600 万,日活跃交易用户约为 40 万。从多链的角度来看,大约有 250 万日均活跃用户与 DappRadar 追踪的智能合约互动。作为一个粗略的估计,如果我们用以太坊的 DAU/MAU 比率 0.06 来推算这 250 万日活用户,我们可以估计 DappRadar 的数据所涵盖的 29 个网络的 MAU 为 3900 万。

    DAO(去中心化自治组织)是由其成员拥有和管理的在线社区。它们可以被认为是构成 Web3 的经济、社会和文化景观的组织构件。新的 DAO 正在以如此快的速度形成,以至于很难计算它们,但现阶段似乎有超过 1000 个 DAO。DeepDAO 是一个数据源,它跟踪了大约 180 个 DAO 的详细信息。仅在这些 DAO 中,就有 170 万治理代币持有人,其中约 50 万持有人积极参与 DAO 治理。而且这些 DAO 中有些规模相当大。180 个中有 69 个拥有超过 1000 名成员。

    2022 年所有权经济的状况

    今天,用户所有权正在改变人们的交易、投资、创造、建设、游戏、学习、沟通和社交方式。

    一个不全面的、精心挑选的项目

    一个不全面的、精心挑选的项目

    Walden 的原创文章“所有权经济”提出,用户所有权可以使“平台可以更大、更有弹性、更具创新性”。正如我们在本报告中所讨论的那样,许多这些愿望尚未实现,或者结果不一,因为关于如何最好地实现用户所有权的游戏规则才刚刚诞生。尽管如此,我们仍然对用户所有权的力量充满信心,它可以建立更大、更可靠的网络,并促进积极的社会变革。实现这一潜力需要对所有权分配的最佳实践进行更多的研究,并对开发者和用户进行教育。作为实现这一目标的一个步骤,我们想分享一下关于今天所有权经济状况的一些关键见解。

    1. 用户所有权可以迅速增长,但维持增长则更具挑战性

    以代币的形式给予用户所有权,可以成为付费营销的有力替代,这有助于启动网络和克服冷启动的问题。

    但在我们深入研究之前,让我们考虑一下非加密货币的服务和产品要花多少钱才能让用户加入进来。2015 年,脸书的移动应用安装广告业务收入达到 29 亿美元,占脸书总广告收入的 17%。这笔巨大的资金最终进入了中介平台——脸书的口袋,而不是流向应用的开发者手中,让他们投资于研发和产品改进,或以更低的价格或更大的奖励形式到达最终用户手中。获取用户的巨额预付费用也意味着,无法筹集外部资金的消费类应用很难起步:2019 年获取一个应用用户的平均成本为 3.52 美元。

    相比之下,对于加密货币项目来说,让用户拥有所有权可以起到营销的作用,通过所有权的承诺吸引新用户,并由于拥有游戏中的皮肤而提高参与度。一个案例是 Coinbase 和 Uniswap,这是两个加密货币交易所,使用户能够交换各种代币。

    Coinbase 是一个中心化的交易所,它保管用户的钱包和资金,并使用其订单簿匹配交易,而 Uniswap 是去中心化的,它完全通过智能合约促进自动交易。Coinbase 成立于 2012 年,截至 2021 年,它共有 3730 名员工。相比之下,Uniswap 成立于 2018 年,只有不到 100 名员工。Uniswap 只用了 Coinbase 3% 的员工,就完成了 Coinbase 73% 的交易量。这怎么可能呢?重要的是,Uniswap 通过治理代币和 LP(流动性提供者)份额使其用户成为所有者,使其有类似杠杆作用从而更快地发展壮大。此外,由于 Uniswap 是去中心化的,任何人都可以添加任何资产。如果世界上所有的价值都将被代币化,就像所有的信息在互联网上被打包一样,那么我们应该期待去中心化的交易所增长速度超过其中心化的同行。

    代币不是产品、市场契合的替代物

    然而,在我们的分析中很明显但是,仅仅给予用户所有权并不足以确保一个产品胜过其竞争对手。代币在吸引用户注意力和引导最初的采用方面是有用的,但它们需要与强大的产品市场契合(解决用户的广泛需求)结合起来,以维持使用。

    NFT 领域是一个典型的例子,说明所有权不足以推动持续不断的参与。占主导地位的 NFT 市场 OpenSea 尽管没有代币,却拥有超过 90% 的交易市场份额,而它的多个竞争对手例(如 LooksRare、SuperRare、Rarible)都有代币。值得注意的是,在 Rarible 于 2020 年夏天推出流动性挖矿,它向在 Rarible 市场上买卖 NFT 的用户空投代币后,其交易量短暂地超过了 Opensea,但 Opensea 具有更深的流动性、更强大的产品和更好的搜索功能帮助它在一段时间内胜出。对于市场的用户来说,流动性(一个人所需交易的对手方)仍然是选择任何市场而不是另一个市场的最强大的动机。在替代性的小型市场中,存在一种激励交易的代币不足以克服 OpenSea 在满足用户核心交易需求方面的优势。

    另一个例子是第一层区块链生态系统。尽管第一层区块链都提供了自己的代表网络所有权的原生代币,但由于用户和开发者的网络效应,更成熟的开发者工具环境,以及与其他现有应用程序的编排能力,以太坊仍然是增长最快的平台。这些因素表明,即使新公链的费用较低,也不足以克服以太坊的网络效应(尽管它是否会保持其优势是未知的)。

    还有一个问题是,所有权是否真的挤掉了使用产品的内在动机,导致用户以一种更加雇佣性的、交易性的(而且可能是暂时的)方式与产品接触。关于外在动机(即为了某些外部回报,如经济利益而采取的行为)与内在动机之间的相互作用已经有了大量的研究。根据一些研究,外在动机会破坏内在动机,特别是当使用者以前发现该行为有内在奖励的时候。这意味着代币激励应该在时间(通过逐步分散)、规模、资格和其他因素方面进行优化,以保持用户的内在动机。

    2. 新的代币分配设计正在提高用户的忠诚度

    从理论上讲,当用户成为所有者并(从字面上)并进行投资时,他们应该变得更容易高度参与和保留下来。当前的现实是混合的状态。

    所有权产生忠诚度的一个有力例证是 Axie Infinity 等游戏的成功。Axie Infinity 是一个基于区块链的游戏,用户在游戏中收集、繁殖并与名为 Axies 的数字生物战斗,这些数字生物是 NFT。游戏中资产的所有权是 Axie Infinity 等区块链游戏与非区块链游戏的一个关键区别:在后者中,“拥有的”资产一般不能换成钱或转移到游戏之外。

    拥有游戏中的资产可以使玩家产生更多的忠诚度

    拥有游戏中的资产可以使玩家产生更多的忠诚度

    在游戏中,玩家可以通过游戏赚取代币来兑换他们的本土货币,Axie Infinity 已经取得了巨大的规模,累计收入超过 10 亿美元,其日活跃用户接近 300 万。而且该游戏的玩家保留率大大高于传统的移动游戏。Axie Infinity 的玩家留存率随着时间的推移一直保持强劲和稳定,这表明参与度不仅仅是游戏的新颖性的功能。

    与传统移动游戏相比,Axie Infinity 的留存率长期保持强劲,突出了数字所有权的重要性

    与传统移动游戏相比,Axie Infinity 的留存率长期保持强劲,突出了数字所有权的重要性

    但也有反例表明,代币激励对用户参与度的影响参差不齐。整个代币经济学领域还处于起步阶段,围绕所有权分配的最佳实践仍然未知。到目前为止,用户已经提出了重要的问题,并围绕着代币激励和所有权转化为用户忠诚度或理想的社会成果的功效进行了批评。

    虽然流动性挖矿项目(通过代币奖励用户提供流动性的所有权)已经变得普遍,并推动了对新产品的短期参与,但它们在历史上并没有促进长期的可持续性。根据 Nansen 的研究,“在 DeFi 项目启动当天进入的农民中,有高达 42% 的人在 24 小时内退出。大约 16% 的人在 48 小时内离开,而到了第三天这些用户中有 70% 会退出合约”。代币激励的外在性质意味着许多流动性提供者在经济上受到最高奖励的激励,从而导致用户的流失。

    此外,虽然高额代币奖励成为“DeFi 2.0”浪潮的一个决定性特征,但其可持续性现在受到了质疑。市场情绪的变化导致许多这些项目的价格急剧下降,它们的代币模式成为严重辩论的主题。这些衰退对以项目原生代币支付的贡献者(通常受制于归属时间表)以及项目最热情的支持者产生了最严重的影响。

    代币分配的创新

    因此,许多项目正在重新思考代币的激励机制,一波新的模式开始出现了。例如,Curve 的投票托管(“ve”)合约使用锁定期来增加代币奖励;Gro 还引入了一个归属机制,以鼓励用户的长期参与。随着有关代币工程和加密货币经济学的学术研究激增,这些模式越来越多地被测试和审查,这表明下一代代币将更有效地吸引用户并激励长期贡献。

    更高的层次上的机会是使代币分配更加细化和有针对性,从而奖励那些真正有助于网络保留和可持续性的行为,而不是简单地奖励那些精通技术的网络转化为新产品的早期知识或从事雇佣行为的用户。这样的分配将导致更多的可及性,而不是第一代项目将后来的用户拒之门外,并且它比现实世界中存在的复合资本回报要好得多,因为现实世界中的资本需要购买而不是赚取。作为一个例子,代币导向的社交社区 Friends with Benefits(FWB)需要 75 个 FWB 代币才能加入,这一度相当于超过了 12000 美元。但除了购买代币之外,还有一些通过赚取所有权加入社区的方法,包括写作、设计、通过 FWB 的工作室创作艺术品,或为各种工作流作出贡献。

    除了直接贡献者的奖励外,一些 DAO 正在开始实施赏金计划,以吸引用户并委托工作。这些一次性的任务从短期的开发者协助和业务发展到简单的社区参与,以项目的原生代币作为支付。Rabbithole 和 Layer3 等平台为多个 DAO 汇总这些赏金,让潜在用户有机会搜索符合他们兴趣的项目和任务。新一代的代币激励机制似乎更强调贡献者的增长,而不是单纯的深化流动性——这是一个发展所有权经济的用户基础的必要过渡。

    3. 用户所有权可以促进更丰富的项目和贡献者的生态系统

    当用户拥有的项目将所有权的分配与无权限访问结合起来时,可以促进丰富的生态系统。去中心化所有权以这种方式部署可以成为项目的催化剂,使之成为第三方建立的平台。

    以太坊是这方面最有力的说明之一。网络的分布式所有权培养了一个对以太坊的持续成功感兴趣的开发者和用户社区:他们在以太坊中的质押价值提供了充分的激励,使他们继续建设和使用该网络,这产生了一个跨越社交、市场、DeFi 等应用的生态系统。共享所有权加强了网络效应,并创造了一个不利于转换到其他区块链的因素。当然,以太坊的成功不仅仅是去中心化所有权的结果;它还得益于有能力的领导,以及嵌入了有助于调整和激励其社区的价值观。

    在 NFT 领域,去中心化所有权的另一种表现形式是以 CC0(或“不保留版权”)项目的形式出现的——这些项目放弃了所有权,并将其作品转为公共领域。Nouns、Cryptoadz、Chain Runners 和 Loot 已经将他们的资产置于公共领域,允许他们的知识产权(IP)被自由使用,重新混合,并商业化。

    由于它们的无许可性质,用户、创作者和开发者都被这些项目所吸引,并开始在它们周围和上面进行建设。Loot 是一个 CC0 NFT 集合,在 2021 年 9 月爆炸性地流行起来,每个 NFT 包含一个简单的幻想冒险装备清单。现在有超过 53 个 Loot 衍生品和至少 9 个公会(Loot 宇宙中特定物品所有者的团体)。

    CC0 NFT 项目为他们的知识产权创造了以新的和生成性的方式使用的可能性,这增加了该知识产权的覆盖面、相关性以及最终的价值。Nouns DAO 的贡献者 4156 表示,“就像学术引用使原始论文更重要一样,以任何形式引用 Nouns 都会使原始论文更重要,更有价值。”Nouns 正在将这一理论付诸实践,催化其知识产权的扩散,并寻求与其他品牌(如百威啤酒,它在超级碗广告中纳入了标志性的 Nouns 眼镜)和传统媒体公司的合作。

    同样,Cryptoadz 背后的团队与艺术和游戏工作室 Arcade NFT 合作,制作了 Toad Runnerz,这是一个 NFT 系列,其中每个 NFT 是一个可玩的街机风格游戏,将 Cryptoadz 作为游戏资产。Arcade NFT 为 Toad Runnerz NFT 持有人举办独家锦标赛,进一步将 Cryptoadz 底层 IP 的影响力和内容扩展到游戏领域。

    CC0 NFT 项目通过允许免费使用其资产扩展了所有权的定义和可能性。这种方法有能力刺激建设、创造和合作,而我们才刚刚开始看到它的潜力。

    4. 所有权经济使用户更早的成为所有者并参与价值创造

    所有权经济的一个关键主题是,用户比中心化的同行更快地成为所有者,使他们能够为价值创造作出贡献并从中受益。

    在我们的分析中,我们发现,平均而言,推出代币的 Web3 公司在成立 2.7 年后就推出了代币;2020 年,风险资金支持的公司在获得第一笔风险投资后约 5.3 年就上市了。与代币发行相比,首次公开募股的时间安排有助于消除散户投资者的大量上升潜力。

    在比较 Coinbase 和 Uniswap 时,这一现象就显得非常突出。Coinbase 于 2021 年 4 月上市,在公司成立近 9 年后。该股在第一个交易日结束时的市值达到了 857 亿美元,这对 Y Combinator 等私人投资者来说是一个不可思议的结果,Y Combinator 在 2012 年以大约 200 万美元的估值为该公司提供了种子轮资金。

    然而,Coinbase 的公开上市对散户投资者来说并不代表一个伟大的结果,他们的投资机会是在该公司的估值比其第一轮私人投资翻了 40809 倍之后才出现。事实上,自 Coinbase 公开上市以来,每个购买并持有其股票的散户投资者,截至 2022 年 4 月,都在投资上亏损。

    相比之下,在所有权经济中,项目在其生命周期中更早地退出社区,这允许用户为更大的价值创造作出贡献并从中受益。Uniswap 在 2020 年 9 月推出了其 UNI 治理代币,在该协议最初部署到以太坊主网上不到两年的时间。与 Coinbase 不同,那些直接上线的代币意味着在上市时没有发行新的股票,UNI 创世的 60% 供应量被分配给 Uniswap 用户。这种情况在所有权经济的项目中很常见。

    所有权经济的未来

    游戏规则仍在编写之中,但有一点是肯定的:所有权正在成为所有类别软件产品新体验的基石。Web3 以第一层区块链开始,是一种开发者现象,大多数创新在历史上最初都是面向开发者的。但 Chris Dixon 用他的格言预言:“最聪明的人在周末做的事,就是十年后其他人在工作日做的事”——所有权现在正扩展到所有类型的产品和网络。

    我们渴望与那些应用新的所有权模式来设计一个更加功利的互联网的建设者合作。如果你正在进行这个领域的项目,请联系我们。

    内容要点

    1. 所有权经济是巨大的,并且将快速增长
    2. 用户的所有权可以快速增长,但是维持持续性可能会很艰难
    3. 新代币的发行设计正在促进用户的忠诚度
    4. 用户所有权会产生更丰富的项目和贡献者的正生态系统
    5. 所有权经济允许用户较早的成为所有者,并参与到价值创造的过程中

    要了解更多关于构成所有权经济的一些项目和 Variant 不断增长的投资组合,请看下面。

    ***

    本报告是许多人的投入和贡献的结果。Variant 要特别感谢 Chuxin Huang、Kate Lee 和 Caleb Halter。此外,还有许多人提供了数据和建议。Chaincrunch 的 Mohammed Nasirifar,DappRadar 的 Rob Hoogendoorn,Covalent 的 Adam Whitaker-Wilson,@ruvaag,Adam Delehanty 和 Mason Nystrom。

    本文链接:https://www.8btc.com/article/6746988

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  • 元宇宙竞争加剧:微软、索尼争夺游戏开发商 各行业疯抢游戏人才

    来源:新浪科技

    北京时间4月29日早间消息,据报道,最近,全球网络游戏领域的重大并购接连不断,这背后折射出游戏行业对于资深开发人才的争夺越来越白热化,其中的一个原因包括“元宇宙”概念崛起,各行各业的公司也开始争抢游戏人才。

    收购其实为了人才

    不久前,日本索尼集团宣布斥资36亿美元收购游戏开发商Bungie。索尼的一个重要目的,是获得曾经开发了全球热门游戏《Destiny》和《Halo》的优秀人才。

    在全部收购报价中,有12亿美元将用于挽留Bungie公司的大约900名员工,平均下来相当于每名员工130万美元。另外,索尼集团游戏子公司“索尼互动娱乐公司”将从Bungie的员工手中购买持有的公司股份,如果收购之后继续在公司效力,索尼未来还将提供额外的奖励。

    索尼首席财务官Hiroki Totoki二月份曾表示,Bungie收购交易的设计,是为了激励对方现有的股东,另外在收购结束之后,鼓励员工们继续在公司工作。

    一月份,美国微软公司宣布斥资687亿美元收购游戏开发巨头动视暴雪公司,当时,微软强调动视暴雪拥有世界一流的游戏人才。据悉,动视暴雪目前雇佣了一万多名员工,主要在北美和欧洲地区的分支机构上班。

    为了在全球游戏市场获取更大的份额,游戏厂商正在争夺人才,而其中的一个重要手段,就是收购业绩优秀的游戏开发商。

    根据一些机构估计,在全球新冠疫情期间,许多消费者居家时间增加,玩游戏变得更加普遍,这导致全球游戏市场的市场规模已经增加到了(每年)2000亿美元。

    游戏行业薪资诱人

    对于吸引游戏人才来说,薪资是一个重要的筹码。根据职场研究网站“Indeed”的数据,在美国,游戏开发人才的年薪超过9万美元,这个水平比美国平均薪资(源自于经合组织数据)高出了大约三成。

    在日本,电视游戏软件开发商“Capcom公司”正在提高全职员工的工资水平,平均上调幅度为三成。老牌游戏企业世嘉也开始提供和绩效挂钩的奖金。

    值得一提的是,在全世界,“元宇宙”概念(即在网络上的数字虚拟空间)的兴起,导致游戏人才市场竞争更激烈。

    美国花旗集团预测,到2030年,全球元宇宙经济的规模将增加至13万亿美元。美国社交网络巨头Meta最近宣布,为了推进元宇宙业务,单是在欧洲就计划新招聘一万人。

    据悉,游戏行业积累的经验可以直接应用到元宇宙应用软件的开发中。经验丰富的开发者,可以利用各种计算机图形工具,创造出网络虚拟空间,以及根据角色或者真实人物开发虚拟形象,或是分析用户活动,支持元宇宙中各种虚拟服务的运营。

    应用到其他领域

    未来,越来越多的公司将会把元宇宙作为一种联系消费者的新渠道,这也提供了一个宝贵的机会,让传统游戏开发人才在更多的领域中发挥经验优势。

    最近,美国体育用品公司耐克公布了一个招聘启事,招募“3D游戏设计师兼元宇宙工程师”,要求应聘者具有多年的游戏开发经验,了解最新的游戏行业趋势、技术和策略。

    在传统游戏中,人们可以经常看到另外一个虚拟世界对于现实世界的模拟,而这些经验可以移植到其他模拟现实世界的领域中。比如,日本汽车零部件制造商“电装公司”旗下自动驾驶系统的开发负责人,过去就曾在游戏行业工作。

    日本招聘企业“Mynavi创意者公司”的负责人Kazuki Harada对新闻界表示,游戏行业的从业经验,如今正在成为日本职场人士终身受用的一个内在资源优势,他们可以把游戏的创意才能应用于其他工作中。

    不过这位负责人也表示,目前还有很多游戏开发人才,尚未意识到游戏开发的工作经验其实上可以应用于其他行业。

    来源:新浪科技

    北京时间4月29日早间消息,据报道,最近,全球网络游戏领域的重大并购接连不断,这背后折射出游戏行业对于资深开发人才的争夺越来越白热化,其中的一个原因包括“元宇宙”概念崛起,各行各业的公司也开始争抢游戏人才。

    收购其实为了人才

    不久前,日本索尼集团宣布斥资36亿美元收购游戏开发商Bungie。索尼的一个重要目的,是获得曾经开发了全球热门游戏《Destiny》和《Halo》的优秀人才。

    在全部收购报价中,有12亿美元将用于挽留Bungie公司的大约900名员工,平均下来相当于每名员工130万美元。另外,索尼集团游戏子公司“索尼互动娱乐公司”将从Bungie的员工手中购买持有的公司股份,如果收购之后继续在公司效力,索尼未来还将提供额外的奖励。

    索尼首席财务官Hiroki Totoki二月份曾表示,Bungie收购交易的设计,是为了激励对方现有的股东,另外在收购结束之后,鼓励员工们继续在公司工作。

    一月份,美国微软公司宣布斥资687亿美元收购游戏开发巨头动视暴雪公司,当时,微软强调动视暴雪拥有世界一流的游戏人才。据悉,动视暴雪目前雇佣了一万多名员工,主要在北美和欧洲地区的分支机构上班。

    为了在全球游戏市场获取更大的份额,游戏厂商正在争夺人才,而其中的一个重要手段,就是收购业绩优秀的游戏开发商。

    根据一些机构估计,在全球新冠疫情期间,许多消费者居家时间增加,玩游戏变得更加普遍,这导致全球游戏市场的市场规模已经增加到了(每年)2000亿美元。

    游戏行业薪资诱人

    对于吸引游戏人才来说,薪资是一个重要的筹码。根据职场研究网站“Indeed”的数据,在美国,游戏开发人才的年薪超过9万美元,这个水平比美国平均薪资(源自于经合组织数据)高出了大约三成。

    在日本,电视游戏软件开发商“Capcom公司”正在提高全职员工的工资水平,平均上调幅度为三成。老牌游戏企业世嘉也开始提供和绩效挂钩的奖金。

    值得一提的是,在全世界,“元宇宙”概念(即在网络上的数字虚拟空间)的兴起,导致游戏人才市场竞争更激烈。

    美国花旗集团预测,到2030年,全球元宇宙经济的规模将增加至13万亿美元。美国社交网络巨头Meta最近宣布,为了推进元宇宙业务,单是在欧洲就计划新招聘一万人。

    据悉,游戏行业积累的经验可以直接应用到元宇宙应用软件的开发中。经验丰富的开发者,可以利用各种计算机图形工具,创造出网络虚拟空间,以及根据角色或者真实人物开发虚拟形象,或是分析用户活动,支持元宇宙中各种虚拟服务的运营。

    应用到其他领域

    未来,越来越多的公司将会把元宇宙作为一种联系消费者的新渠道,这也提供了一个宝贵的机会,让传统游戏开发人才在更多的领域中发挥经验优势。

    最近,美国体育用品公司耐克公布了一个招聘启事,招募“3D游戏设计师兼元宇宙工程师”,要求应聘者具有多年的游戏开发经验,了解最新的游戏行业趋势、技术和策略。

    在传统游戏中,人们可以经常看到另外一个虚拟世界对于现实世界的模拟,而这些经验可以移植到其他模拟现实世界的领域中。比如,日本汽车零部件制造商“电装公司”旗下自动驾驶系统的开发负责人,过去就曾在游戏行业工作。

    日本招聘企业“Mynavi创意者公司”的负责人Kazuki Harada对新闻界表示,游戏行业的从业经验,如今正在成为日本职场人士终身受用的一个内在资源优势,他们可以把游戏的创意才能应用于其他工作中。

    不过这位负责人也表示,目前还有很多游戏开发人才,尚未意识到游戏开发的工作经验其实上可以应用于其他行业。

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  • 元宇宙+社交:典型案例和发展路径

    元宇宙+社交:典型案例和发展路径

    作者| 陈丽姗 编审 | 柏亮 于百程  排版 | 王纪珑琰

    社交,指社会上人与人的交际往来,是人们运用一定的工具传递信息、交流思想,以达到某种目的的社会活动。社交必不可缺,其方式也在不断变化。传统的社交以面对面交流为主,在通信技术和互联网出现后,带来了电话、信息、视频等交流方式。而元宇宙下的社交方式既是对现实社交和互联网社交的延续,又从技术和社交场景上实现了多项突破。

    社交本身是以人为主体的活动,“人”这一身份如何被演绎和展示是基础性问题。元宇宙在线创作游戏平台Roblox 提出了元宇宙的八个关键特征,其中“身份”被认为是构建起元宇宙完整生态的第一步。在元宇宙中,每个人都拥有一个“化身”,并在虚拟空间中探索和交流。“化身”不仅仅是一个头像,其和用户是对应的,代表了用户的个人形象。

    在社交活动中,社交场所和场景的搭建也是不可或缺的,物理世界的社交场景受制于时间和空间的限制,网络社交虽然打破了这种限制,却失去了原本的空间感与沉浸感。本文对元宇宙社交的讨论范畴是广义的,包含元宇宙对现实社交场景的复制或延展。人们在物理世界的生活体验将在元宇宙中以二进制的方式被重新演绎,对镜像世界或者孪生世界的打造将成为承载社交活动的场景。

    本文将从元宇宙与社交结合的实际案例出发,初探元宇宙与社交的结合路径。

    一、元宇宙+社交案例分析

    1.      案例一:Meta“Horizon Worlds”

    背景:2021年12月10日消息,Meta在北美向公众开放了其虚拟现实平台“Horizon Worlds”(地平线世界)。Oculus虚拟现实头戴设备用户可以创建一个没有双腿的化身形象,在虚拟世界中游览,或者与其他用户的化身互动。

    2022年2月,Meta公司CPO Chris Cox在一次虚拟会议中宣布,其虚拟现实平台Horizon Worlds的月活跃用户数首次达到30万,在三个月内增长了十倍。虽然目前只有拥有Oculus虚拟现实头戴设备用户可以使用,但Meta公司首席执行官马克·扎克伯格已经宣布,将在今年为该应用带来移动版本。

    社交功能

    在开始使用Horizon Worlds前,用户需要先创建没有双腿的化身,包括自定义身体、面部、头发和服,或者随机创建形象。在添加其他用户为好友后,你将可以向他们发送消息,并发送聚会请求。从社交功能上,目前平台支持拍摄和分享照片、与朋友前往各个空间旅行、举行疯狂的派对、游玩各种沉浸式游戏。

    此前,Horizon worlds的一名女性玩家称遭遇“性骚扰”,其遭到几个男性玩家的言语骚扰,甚至有陌生用户试图在广场上“摸”自己的虚拟角色。为了保护虚拟化身免受骚扰,以及给用户创造更多个人空间,Horizon Worlds推出Personal Boundary(个人结界)功能,支持元宇宙的虚拟化身们彼此保持4英尺的距离。

    创建与消费

    目前,Horizon Worlds面向部分创作者推出创作和销售虚拟物品的体验,用户能够借助平台给出的工具销售自己创建的配件,例如前卫朋克风格的眼镜和复古时髦的风衣,或者打造收费的数字空间,如艺术馆或者游戏室。据介绍,消费的权限向所有能够进入Horizon Worlds的用户开放。

    Meta首席执行官马克·扎克伯格曾表示,如果你能想象元宇宙在未来的某些时点会是什么样子,很明显,销售虚拟商品并将它们从一个世界传递道另一个世界的能力,将成为其中的重要组成部分。

    2.      案例二:Decentraland

    背景:Decentraland是一个分散的3D虚拟现实平台,于2020年2月向公众开放。Decentraland 中有限的、可遍历的3D虚拟空间被称为土地,这是一种在以太坊智能合约中维护的不可替代的数字资产。土地被划分为由坐标(x,y)标识的地块。这些地块由社区成员永久拥有,并创建的环境和应用程序,范围从静态3D场景到更具交互性的应用程序或游戏。目前,据公开数据显示。Decentraland 的月活跃用户群约为30万人,日用户数为1.8万。

    形象与互动

    形象上,用户能够在身材,以及样貌如眉毛、眼睛等细节上在既有的选择内自定义。相比“外貌”,化身的穿戴更具有特色,虽然有默认的可穿戴设备供用户使用,品牌和用户也能够创建自定义的可穿戴设备,例如赛博朋克主题运动鞋、时尚夹克、有趣的礼帽等,这部分自定义可穿戴设备还能够以NFT的形式交易。

    在互动上,Decentraland支持用户“面对面”聊天。当你靠近另一个用户的虚拟化身,他可能来自世界任何一个角落,你将能够与对方打字交流,或者语音聊天。当然,你也可以创建好友列表,与指定的用户交流互动。

    “炒地热”

    Decentraland由90601块土地组成,而土地作为虚拟资产以NFT的形式存在,用户能够通过基于以太坊区块链的加密货币MANA购买。与现实生活中的地块一样,Decentraland中不同的地块的定价取决于多种因素,包括地块大小、位置、道路和人流量。这意味着越重点的地区将更贵。

    Decentraland中的地块涨幅非常快,2018 年至 2020 年间,地块平均价格约在1000美元左右。2021 年,平均价格达到10000美元,飙升了10倍。

    影响虚拟地块价格的因素中,一部分是对地块的需求量增长。据Skyvest Capital的报告显示,2021 年是 Decentraland的突破年。该平台的交易量增长了 90%,共计 3939 笔交易。同时,官方代币 MANA的价格大幅上涨的态势也推高了地块的价格。MANA从2021年初约0.08美元,到报告截止时的1.8257美元,涨幅约为2182%。

    虚拟场景

    在已购买的地块上,用户能够随心所欲地创造和发展建筑及景观。目前,Decentraland里面已经有丰富的建筑场景,其中包含世界上最古老的拍卖行之一苏富比的虚拟画廊,以东京购物区原宿风格为特色的Metajuku虚拟购物区,艺术家菲利普·科尔伯特创作的以龙虾形象为特色的艺术小镇,玛莎拉蒂的虚拟展厅,美国顶级投行摩根大通的休息室,三星的虚拟旗舰商店,甚至巴巴多斯政府的虚拟大使馆。

    此外,各种嘉年华也在Decentraland上举行,2021年10月,一个为期多天的Metaverse Festival(元宇宙节)在这片虚拟土地上开展,音乐会邀请了80多位艺术家参加,为观众献上各种劲爆DJ和恢宏管弦乐表演。2022年3月,Metaverse Fashion Week(MVFW),元宇宙时装周,邀请了60多个品牌、艺术家和设计师,对外推出可穿戴系列、数字艺术空间和各种突破性活动。

    3.   案例三:百度“希壤”

    背景:2021年12月27日,百度AI开发者大会上发布了元宇宙产品“希壤”,一个平行于物理世界、跨越虚拟与现实、永久续存的多人互动空间。从造型上看,希壤是一个莫比乌斯环星球,城市设计融入了大量中国元素,中国山水、中国文化、中国历史都将融入城市建设和互动体验中。

    “经过一年多的开发测试,希壤的版本号仍然是一个负数,还有很多不完美,它距离我们所设想的目标还有巨大的成长空间。”百度副总裁马杰坦言,“实现实时高刷的沉浸式体验画面效果”、“拥有满足同一空间内多人交互的高算力”、“降低 VR 内容生产成本,形成生态闭环”,仍然是希壤需要突破的三点。

    “捏脸”

    在希壤中,用户需要通过创建虚拟身份,在虚拟世界中与好友进行互动。进入希壤前,用户需要先为自己打造虚拟化身,用户可以将自己的照片上传,按照用户的样貌自动生成形象。也能够根据自己的喜好为化身“捏脸”,设计自己的脸型和五官,并选择发型和喜欢的穿戴风格。

    目前,希壤推出的“捏脸”功能还处于初级阶段,其更多是在特定的模版中对化身进行有限的“自定义”打造。各个虚拟形象的相似度较高,还不能支持元宇宙对化身的个性化需求,化身的表情和动作同样还有很大的提升空间。对此,官方表示,未来,每个用户都将会有一套可定制的专属化身3D形象,后续版本将会开放更高自由度的捏脸系统。

    沉浸式互动

    元宇宙社交,不仅要求身份系统的升级,还需要基础技术支撑用户在同一服务器下的互动,提出对网络低延迟、随时随地和沉浸感的更高要求。

    在听觉上,希壤打造了“万人演唱会级”真实声效还原。只要带上耳机,就能够享受10万人会场内声临其境的沉浸式音视觉效果。打开麦克风,当用户与其他用户距离较近时,会自动触发实时语音交互按钮,开启后即可与其他用户进行实时交流。

    希壤举办了百度Create 2021,这也是国内首个在元宇宙中举办的大会,并能够支持同时容纳10万人同屏互动。在谈到10万人同屏技术,百度副总裁马杰表示,要实现10万人同屏的核心技术是大容量高并发服务器构建,所有用户需处于同一服务器下实现顺畅的交互体验。

    元宇宙中的“生活”

    目前,希壤已经逐渐搭建了各种社交场景。从艺术馆、学校、银行、技术中心到营销中心,越来越多的线下场景被搬入这个虚拟宇宙,搭建了众多可供用户交流的空间,以及观展、消费、学习等生活场景。

    例如,在汽车品牌领克打造的“领克乐园”中,用户能够体验沉浸式看车和购车。在虚拟中国传媒大学的校园中,用户可以以虚拟化身漫步在校园中,或者在VR设备中身临其境地体验虚拟校园生活。在蓝色光标旗下“蓝宇宙”营销空间中,汽车、服饰、消费品等平台已经入驻,用户能够以最前卫的方式“逛街”。在风语筑数字艺术馆中,用户能够在其中沉浸式观展,购买心仪的数字藏品,平台未来也将引入更多国内外顶流艺术家作品。

    国内已经掀起了建设元宇宙社交空间的风潮,除了百度推出的希壤,目前还有许多元宇宙社交平台,其中大部分仍然处在建设阶段或者内测阶段。

    二、元宇宙+社交路径初探

    元宇宙与社交的融合场景已经初步落地,虽然目前在技术上和场景上还处于初级阶段,但各大机构已经开始构思和打造元宇宙社交平台。从上述案例,下文将盘点元宇宙与社交融合的发展路径。

    1.      社交角色

    元宇宙社交与目前远程社交的不同点之一为角色的塑造。在线下,我们习惯与人面对面交流,从眼神交流、肢体动作到面部表情,每一个身体细节都参与社交过程。此外,人们还将通过衣着打扮来表达自己的个性,根据不同场合改变着装,以应对不同的社交场合。不可否认的是,身体作为社交“媒介”的具象感在线上交流中逐渐被弱化,而元宇宙将重新拾起这一部分。

    外表上,每个虚拟化身都将是不同的,是具有可辨认性的。人们可以上传照片,直接生成镜像化身,或者自定义创作自己容貌。与人交谈的肢体动作和面部表情也将通过虚拟现实设备以及渲染技术实现仿真。虚拟化身还需要打造“衣柜”,创建或者购买各种服饰,来装扮自己以及应对不同的社交场景。从打造具象的“身体”为起点,走进元宇宙社交。

    2.      社交空间

    元宇宙为社交提供了新的方式和功能。互联网下,人们交互被局限在屏幕的大小之中,没有空间概念,且时间也是不连续的。相较之下,元宇宙是对互联网空间的进化和超越,其增加了空间和时间维度,提供了一个全景式、开放式、全天候的社交空间。

    当然,不同于游戏平台,元宇宙空间并不是由平台背后的公司打造的,而是支持参与者共同创建和运营。元宇宙还拥有完整的经济系统,元宇宙内的一切,包括地块、建筑、化身、装备都能够被确权。元宇宙空间能够以价值衡量,平台自带一套经济系统,这将使得元宇宙空间具备可开发的商业价值。

    3.   社交场景

    社交场景的搭建将赋予元宇宙更多的现实意义。离开场景的搭建,元宇宙更像是一个升级版的社交平台,或是支持共建的游戏平台,元宇宙似乎是人类创造的一个虚拟“伊甸园”。场景的搭建是实现元宇宙愿景的重要部分,拟真社交功能和可供创造的虚拟空间带来了与人交互相关的更多场景,并带来在服务业、商业和工业领域落地的可能性。

    届时,元宇宙将开启与物理世界平行且联通的虚拟世界。现阶段,人们已经能够借助元宇宙平台交朋友、举行派对,以及远程办公与远程上课,越来越多的企业也入驻到元宇宙。未来,物理世界下的需求或将都能搬到元宇宙,如直接在元宇宙中就业和生产,而更多突破现在认知的场景也将逐渐涌现。

    三、社交元宇宙化的建议

    元宇宙与社交的融合发展看似简单,但离“沉浸式”社交还有一段距离,此外,对元宇宙社交活动的衍生场景还有待搭建,社交相关活动的规章制度也有待建立。

    • 积极发展涉元宇宙技术以支持社交活动。现阶段元宇宙技术,如云计算、物联网、大数据、移动互联网、人工智能等信息技术的发展程度还不能够支持元宇宙开发。
    • 针对社交领域,开发数字化虚拟“化身”的技术。目前的虚拟化身技术与真人交互的具象感仍然有较大差距,元宇宙社交对化身打造、感知互动等方面还具备较大提升空间。
    • 搭建元宇宙场景。提升元宇宙所建构的社会系统的真实性,除了单纯的聊天交友功能,还需要搭建现实生活需求场景,例如社交功能延伸下的办公和消费等场景。
    • 元宇宙社交空间需要建立伦理法规和商业规则。与现实世界类似,元宇宙社交空间也涵盖各种民事活动和商业活动,因此将带来诸如产权侵犯、商业纠纷,甚至诈骗问题。因此,需要借鉴实体世界的规章制度,建立元宇宙适应制度。

    作者| 陈丽姗 编审 | 柏亮 于百程  排版 | 王纪珑琰

    社交,指社会上人与人的交际往来,是人们运用一定的工具传递信息、交流思想,以达到某种目的的社会活动。社交必不可缺,其方式也在不断变化。传统的社交以面对面交流为主,在通信技术和互联网出现后,带来了电话、信息、视频等交流方式。而元宇宙下的社交方式既是对现实社交和互联网社交的延续,又从技术和社交场景上实现了多项突破。

    社交本身是以人为主体的活动,“人”这一身份如何被演绎和展示是基础性问题。元宇宙在线创作游戏平台Roblox 提出了元宇宙的八个关键特征,其中“身份”被认为是构建起元宇宙完整生态的第一步。在元宇宙中,每个人都拥有一个“化身”,并在虚拟空间中探索和交流。“化身”不仅仅是一个头像,其和用户是对应的,代表了用户的个人形象。

    在社交活动中,社交场所和场景的搭建也是不可或缺的,物理世界的社交场景受制于时间和空间的限制,网络社交虽然打破了这种限制,却失去了原本的空间感与沉浸感。本文对元宇宙社交的讨论范畴是广义的,包含元宇宙对现实社交场景的复制或延展。人们在物理世界的生活体验将在元宇宙中以二进制的方式被重新演绎,对镜像世界或者孪生世界的打造将成为承载社交活动的场景。

    本文将从元宇宙与社交结合的实际案例出发,初探元宇宙与社交的结合路径。

    一、元宇宙+社交案例分析

    1.      案例一:Meta“Horizon Worlds”

    背景:2021年12月10日消息,Meta在北美向公众开放了其虚拟现实平台“Horizon Worlds”(地平线世界)。Oculus虚拟现实头戴设备用户可以创建一个没有双腿的化身形象,在虚拟世界中游览,或者与其他用户的化身互动。

    2022年2月,Meta公司CPO Chris Cox在一次虚拟会议中宣布,其虚拟现实平台Horizon Worlds的月活跃用户数首次达到30万,在三个月内增长了十倍。虽然目前只有拥有Oculus虚拟现实头戴设备用户可以使用,但Meta公司首席执行官马克·扎克伯格已经宣布,将在今年为该应用带来移动版本。

    社交功能

    在开始使用Horizon Worlds前,用户需要先创建没有双腿的化身,包括自定义身体、面部、头发和服,或者随机创建形象。在添加其他用户为好友后,你将可以向他们发送消息,并发送聚会请求。从社交功能上,目前平台支持拍摄和分享照片、与朋友前往各个空间旅行、举行疯狂的派对、游玩各种沉浸式游戏。

    此前,Horizon worlds的一名女性玩家称遭遇“性骚扰”,其遭到几个男性玩家的言语骚扰,甚至有陌生用户试图在广场上“摸”自己的虚拟角色。为了保护虚拟化身免受骚扰,以及给用户创造更多个人空间,Horizon Worlds推出Personal Boundary(个人结界)功能,支持元宇宙的虚拟化身们彼此保持4英尺的距离。

    创建与消费

    目前,Horizon Worlds面向部分创作者推出创作和销售虚拟物品的体验,用户能够借助平台给出的工具销售自己创建的配件,例如前卫朋克风格的眼镜和复古时髦的风衣,或者打造收费的数字空间,如艺术馆或者游戏室。据介绍,消费的权限向所有能够进入Horizon Worlds的用户开放。

    Meta首席执行官马克·扎克伯格曾表示,如果你能想象元宇宙在未来的某些时点会是什么样子,很明显,销售虚拟商品并将它们从一个世界传递道另一个世界的能力,将成为其中的重要组成部分。

    2.      案例二:Decentraland

    背景:Decentraland是一个分散的3D虚拟现实平台,于2020年2月向公众开放。Decentraland 中有限的、可遍历的3D虚拟空间被称为土地,这是一种在以太坊智能合约中维护的不可替代的数字资产。土地被划分为由坐标(x,y)标识的地块。这些地块由社区成员永久拥有,并创建的环境和应用程序,范围从静态3D场景到更具交互性的应用程序或游戏。目前,据公开数据显示。Decentraland 的月活跃用户群约为30万人,日用户数为1.8万。

    形象与互动

    形象上,用户能够在身材,以及样貌如眉毛、眼睛等细节上在既有的选择内自定义。相比“外貌”,化身的穿戴更具有特色,虽然有默认的可穿戴设备供用户使用,品牌和用户也能够创建自定义的可穿戴设备,例如赛博朋克主题运动鞋、时尚夹克、有趣的礼帽等,这部分自定义可穿戴设备还能够以NFT的形式交易。

    在互动上,Decentraland支持用户“面对面”聊天。当你靠近另一个用户的虚拟化身,他可能来自世界任何一个角落,你将能够与对方打字交流,或者语音聊天。当然,你也可以创建好友列表,与指定的用户交流互动。

    “炒地热”

    Decentraland由90601块土地组成,而土地作为虚拟资产以NFT的形式存在,用户能够通过基于以太坊区块链的加密货币MANA购买。与现实生活中的地块一样,Decentraland中不同的地块的定价取决于多种因素,包括地块大小、位置、道路和人流量。这意味着越重点的地区将更贵。

    Decentraland中的地块涨幅非常快,2018 年至 2020 年间,地块平均价格约在1000美元左右。2021 年,平均价格达到10000美元,飙升了10倍。

    影响虚拟地块价格的因素中,一部分是对地块的需求量增长。据Skyvest Capital的报告显示,2021 年是 Decentraland的突破年。该平台的交易量增长了 90%,共计 3939 笔交易。同时,官方代币 MANA的价格大幅上涨的态势也推高了地块的价格。MANA从2021年初约0.08美元,到报告截止时的1.8257美元,涨幅约为2182%。

    虚拟场景

    在已购买的地块上,用户能够随心所欲地创造和发展建筑及景观。目前,Decentraland里面已经有丰富的建筑场景,其中包含世界上最古老的拍卖行之一苏富比的虚拟画廊,以东京购物区原宿风格为特色的Metajuku虚拟购物区,艺术家菲利普·科尔伯特创作的以龙虾形象为特色的艺术小镇,玛莎拉蒂的虚拟展厅,美国顶级投行摩根大通的休息室,三星的虚拟旗舰商店,甚至巴巴多斯政府的虚拟大使馆。

    此外,各种嘉年华也在Decentraland上举行,2021年10月,一个为期多天的Metaverse Festival(元宇宙节)在这片虚拟土地上开展,音乐会邀请了80多位艺术家参加,为观众献上各种劲爆DJ和恢宏管弦乐表演。2022年3月,Metaverse Fashion Week(MVFW),元宇宙时装周,邀请了60多个品牌、艺术家和设计师,对外推出可穿戴系列、数字艺术空间和各种突破性活动。

    3.   案例三:百度“希壤”

    背景:2021年12月27日,百度AI开发者大会上发布了元宇宙产品“希壤”,一个平行于物理世界、跨越虚拟与现实、永久续存的多人互动空间。从造型上看,希壤是一个莫比乌斯环星球,城市设计融入了大量中国元素,中国山水、中国文化、中国历史都将融入城市建设和互动体验中。

    “经过一年多的开发测试,希壤的版本号仍然是一个负数,还有很多不完美,它距离我们所设想的目标还有巨大的成长空间。”百度副总裁马杰坦言,“实现实时高刷的沉浸式体验画面效果”、“拥有满足同一空间内多人交互的高算力”、“降低 VR 内容生产成本,形成生态闭环”,仍然是希壤需要突破的三点。

    “捏脸”

    在希壤中,用户需要通过创建虚拟身份,在虚拟世界中与好友进行互动。进入希壤前,用户需要先为自己打造虚拟化身,用户可以将自己的照片上传,按照用户的样貌自动生成形象。也能够根据自己的喜好为化身“捏脸”,设计自己的脸型和五官,并选择发型和喜欢的穿戴风格。

    目前,希壤推出的“捏脸”功能还处于初级阶段,其更多是在特定的模版中对化身进行有限的“自定义”打造。各个虚拟形象的相似度较高,还不能支持元宇宙对化身的个性化需求,化身的表情和动作同样还有很大的提升空间。对此,官方表示,未来,每个用户都将会有一套可定制的专属化身3D形象,后续版本将会开放更高自由度的捏脸系统。

    沉浸式互动

    元宇宙社交,不仅要求身份系统的升级,还需要基础技术支撑用户在同一服务器下的互动,提出对网络低延迟、随时随地和沉浸感的更高要求。

    在听觉上,希壤打造了“万人演唱会级”真实声效还原。只要带上耳机,就能够享受10万人会场内声临其境的沉浸式音视觉效果。打开麦克风,当用户与其他用户距离较近时,会自动触发实时语音交互按钮,开启后即可与其他用户进行实时交流。

    希壤举办了百度Create 2021,这也是国内首个在元宇宙中举办的大会,并能够支持同时容纳10万人同屏互动。在谈到10万人同屏技术,百度副总裁马杰表示,要实现10万人同屏的核心技术是大容量高并发服务器构建,所有用户需处于同一服务器下实现顺畅的交互体验。

    元宇宙中的“生活”

    目前,希壤已经逐渐搭建了各种社交场景。从艺术馆、学校、银行、技术中心到营销中心,越来越多的线下场景被搬入这个虚拟宇宙,搭建了众多可供用户交流的空间,以及观展、消费、学习等生活场景。

    例如,在汽车品牌领克打造的“领克乐园”中,用户能够体验沉浸式看车和购车。在虚拟中国传媒大学的校园中,用户可以以虚拟化身漫步在校园中,或者在VR设备中身临其境地体验虚拟校园生活。在蓝色光标旗下“蓝宇宙”营销空间中,汽车、服饰、消费品等平台已经入驻,用户能够以最前卫的方式“逛街”。在风语筑数字艺术馆中,用户能够在其中沉浸式观展,购买心仪的数字藏品,平台未来也将引入更多国内外顶流艺术家作品。

    国内已经掀起了建设元宇宙社交空间的风潮,除了百度推出的希壤,目前还有许多元宇宙社交平台,其中大部分仍然处在建设阶段或者内测阶段。

    二、元宇宙+社交路径初探

    元宇宙与社交的融合场景已经初步落地,虽然目前在技术上和场景上还处于初级阶段,但各大机构已经开始构思和打造元宇宙社交平台。从上述案例,下文将盘点元宇宙与社交融合的发展路径。

    1.      社交角色

    元宇宙社交与目前远程社交的不同点之一为角色的塑造。在线下,我们习惯与人面对面交流,从眼神交流、肢体动作到面部表情,每一个身体细节都参与社交过程。此外,人们还将通过衣着打扮来表达自己的个性,根据不同场合改变着装,以应对不同的社交场合。不可否认的是,身体作为社交“媒介”的具象感在线上交流中逐渐被弱化,而元宇宙将重新拾起这一部分。

    外表上,每个虚拟化身都将是不同的,是具有可辨认性的。人们可以上传照片,直接生成镜像化身,或者自定义创作自己容貌。与人交谈的肢体动作和面部表情也将通过虚拟现实设备以及渲染技术实现仿真。虚拟化身还需要打造“衣柜”,创建或者购买各种服饰,来装扮自己以及应对不同的社交场景。从打造具象的“身体”为起点,走进元宇宙社交。

    2.      社交空间

    元宇宙为社交提供了新的方式和功能。互联网下,人们交互被局限在屏幕的大小之中,没有空间概念,且时间也是不连续的。相较之下,元宇宙是对互联网空间的进化和超越,其增加了空间和时间维度,提供了一个全景式、开放式、全天候的社交空间。

    当然,不同于游戏平台,元宇宙空间并不是由平台背后的公司打造的,而是支持参与者共同创建和运营。元宇宙还拥有完整的经济系统,元宇宙内的一切,包括地块、建筑、化身、装备都能够被确权。元宇宙空间能够以价值衡量,平台自带一套经济系统,这将使得元宇宙空间具备可开发的商业价值。

    3.   社交场景

    社交场景的搭建将赋予元宇宙更多的现实意义。离开场景的搭建,元宇宙更像是一个升级版的社交平台,或是支持共建的游戏平台,元宇宙似乎是人类创造的一个虚拟“伊甸园”。场景的搭建是实现元宇宙愿景的重要部分,拟真社交功能和可供创造的虚拟空间带来了与人交互相关的更多场景,并带来在服务业、商业和工业领域落地的可能性。

    届时,元宇宙将开启与物理世界平行且联通的虚拟世界。现阶段,人们已经能够借助元宇宙平台交朋友、举行派对,以及远程办公与远程上课,越来越多的企业也入驻到元宇宙。未来,物理世界下的需求或将都能搬到元宇宙,如直接在元宇宙中就业和生产,而更多突破现在认知的场景也将逐渐涌现。

    三、社交元宇宙化的建议

    元宇宙与社交的融合发展看似简单,但离“沉浸式”社交还有一段距离,此外,对元宇宙社交活动的衍生场景还有待搭建,社交相关活动的规章制度也有待建立。

    • 积极发展涉元宇宙技术以支持社交活动。现阶段元宇宙技术,如云计算、物联网、大数据、移动互联网、人工智能等信息技术的发展程度还不能够支持元宇宙开发。
    • 针对社交领域,开发数字化虚拟“化身”的技术。目前的虚拟化身技术与真人交互的具象感仍然有较大差距,元宇宙社交对化身打造、感知互动等方面还具备较大提升空间。
    • 搭建元宇宙场景。提升元宇宙所建构的社会系统的真实性,除了单纯的聊天交友功能,还需要搭建现实生活需求场景,例如社交功能延伸下的办公和消费等场景。
    • 元宇宙社交空间需要建立伦理法规和商业规则。与现实世界类似,元宇宙社交空间也涵盖各种民事活动和商业活动,因此将带来诸如产权侵犯、商业纠纷,甚至诈骗问题。因此,需要借鉴实体世界的规章制度,建立元宇宙适应制度。

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